Aristocrazia Webzine

RADAR MEN FROM THE MOON – Intergalactic Dada & Space Trombones

2012-01-23T07:30:00.002+01:00

Informazioni
Gruppo: Radar Men From The Moon
Titolo: Intergalactic Dada & Space Trombones
Anno: 2011
Provenienza: Olanda
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: myspace.com/radarmenfromthemoonnl
Autore: Mourning

Tracklist
1. Space Colonists
2. The Wire
3. Intergalactic Dada & Space Trombones
4. The People Who Stay On The Earth Will Explode
5. Moonjuice

DURATA: 46:38

La gente ha bisogno veramente di drogarsi quando basterebbe mettere un buon disco "on air"? Ma chi glielo fa fare...
Necessitate di uno svago? Siete stanchi delle vostre quattro mura? Amate lo stoner? E allora una soluzione la si trova sempre e comunque, prendiamo oggi in causa quella fornitaci dai Radar Men From The Moon.
Partiamo dal simpatico monicker preso in prestito da uno sci-fi movie del 1952, a cosa potrà farvi pensare? La musica del trio olandese composto da Tony Lathowers (batteria, synth e campionamenti), Jan Titus Verkuijlen (basso) e Gleen Peters (chitarra nonchè curatore dell'artwork) è un trippone di portata mastodontica, prendete un frullatore gigante e infilate dentro: Kyuss, Hawkwind, Colour Haze, Hypnos 69, Astrosoniq, Pink Floyd, My Sleeping Karma e quanti altri nomi volete voi riconducibili a "sturbamenti" sonori che vi permettano di viaggiare senza meta nell'infinito stellare e avrete fra le mani "Intergalactic Dada & Space Trombones", poco più di quarantacinque minuti di heavy/psych/stoner che vi sollazzerà facendovi dimenticare le preoccupazioni del giorno (e probabilmente anche di quelli a seguire).
Le canzoni concatenate una all'altra e dalle durate importanti, non si scende mai al di sotto degli otto minuti, sono costruite in modo da evitare fasi prolungatamente statiche, in questo senso è importante il più che discreto dinamismo fornito alle basi da Toni e Jan.
Un enorme megalite strumentale, l'album non è provvisto di sezione vocale, le uniche apparizioni che potrete annoverare al suo interno vengono a galla grazie a samples inseriti a mo' d'intro nell'opener "Space Colonists", nella successiva "The Wire" nella quale il lavoro di chitarre si fa più spesso, imponente e sul finire dell'ultima "Moonjuice".
Le qualità che un fruitore abituale di dischi come questo va ricercando vi sono tutte, le scanalature groove, le fughe psichedeliche a dilatare gli spazi e rendere più eterea una proposta che in più di un'occasione si rifugia anche in soluzioni che pescando dal kraut-rock e spingendo sul pedale stoneriano soprattutto, in "The People Who Stay On Earth Will Explode" che aumenta il numero degli ottani in circolo sino a quel momento, ci regalano una prestazione inebriante, signori è pura, semplice goduria.
È decisamente strano che nessuna label di settore, penso a gente come la Elekthrohasch, la Nasoni ma anche la Sulatron Records di Sula Bassana, abbia ancora messo le mani su questa band gioiellino, quello che invece io posso fare adesso è consigliarvi di prendere la prima astronave, inserire "Intergalactic Dada & Space Trombenes", lo spazio vi attende per una gita "all relax"!!!

SVARTI LOGHIN - Sea Of Green

2012-01-23T07:12:00.001+01:00

Informazioni
Gruppo: Svarti Loghin
Titolo: Sea Of Green
Anno: 2011
Provenienza: Svezia
Etichetta: A.T.M.F.
Contatti: myspace.com/svartiloghin
Autore: Mourning

Tracklist
1. Cloud Man
2. Sea Of Green
3. Transparent
4. Celestial Bound In Cosmic Infinity
5. Black Moon

DURATA: 26:05

A distanza di un anno eccoli di nuovo qui fra noi, gli Svarti Loghin dopo quel piccolo gioiellino di "Drifting Through The Void" si ripresentano al pubblico con l'ep "Sea Of Green" che dividerà di certo in due i fan della band.
È una fase di transizione? Stanno sperimentando? E' la dichiarazione d'abbandono nei confronti delle sonorità più "dure"? Non lo so, l'unica certezza che i cinque pezzi di questo disco mi hanno fornito è che l'animo melancolico e "positivo" che avevo riscontrato nel precedente lavoro si è affinato, è stata intrapresa una ricerca ancor più intimista e legata al flavour seventies sfruttando la psichedelia e scelte folkloristiche di una semplicità disarmante e di una bellezza rara.
È possibile notare infatti come l'accoppiata formata da "Cloud Man" e "Black Moon", similari per mood e impostazione priva di base ritmica, sia un esempio di arte priva di fronzolo, le chitarre acustiche la fanno da padrone, la voce di Johan Lindström è pulita, limpida, la seconda traccia nominata sembra uscita dal periodo grunge di "Jar Of Flies" degli Alice In Chains e non è assolutamente un caso, avrete notato come quel movimento abbia influenzato il sound degli svedesi nel corso delle uscite.
L'essenza che zampilla fuori dalle note è quella del più puro dei rock, la titletrack discretamente articolata nei suoi quasi sette minuti e mezzo di durata mette sul piatto una componente "shoegaze", niente di odierno parlo del sound che i Jesus And Mary Chains portarono in auge nel corso degli eighties, "Transparent" è l'eccezione alla regola, l'unica che alimenta il fuoco immettendo la distorsione alle sei corde "ingrigendo" l'atmosfera mentre "Celestial Bound In Cosmic Infinity" con la sommessa vivacità che vi fa capolino, con quel pizzico di espressività solare che s'incrocia, con le melancolie diluite nei suoni allungati della voce fa intravedere quello spiraglio di luce apertosi già nelle fasi più "chiare" di "Drifting Through The Void".
Pensate di essere immersi nella foresta, d'avere intorno a voi solo la natura e di poterne cogliere le fragranze guidati da una musica che non necessita di forzature digitali né di alterazioni particolari, sono le "voci" che rimbalzano fra le fronde degli alberi, i fruscìì del vento e il rispondersi della fauna a creare quella musica, ora datele un corpo e una faccia, pensate a questo combo svedese e all'immersione che anno dopo anno li ha condotti a produrre questo "Sea Of Green", un "Mare Di Verde" dove non esiste confine a meno che non siate voi a porlo, se codesta non è libertà come vorreste definirla?
Inizialmente ho posto l'accento sulla questione metal - non metal, personalmente ritengo che un grandissimo "chi se ne frega" ci stia tutto, la qualità delle emozioni e della musica mi conduce all'ascolto ripetuto di quest'ennesimo parto in casa Svarti Loghin, i più affezionati alla visione con reminiscenze blackeggianti, fra le altre cose tutt'altro che "depressive", etichetta a parere di chi scrive affibbiata alla formazione in maniera molto più che "random", diano una possibilità all'ep di girare nello stereo, se sono riusciti a concepire l'evoluzione dello stile sinora, non vedo perché non provare a calarsi definitivamente all'interno di uno splendido mondo qual è il loro, lasciate di lato i preconcetti e godetevi l'arte.
Cosa combineranno in futuro? Con quali sonorità avremo a che fare? Chissà, la bravura e la versatilità del combo aumentano la curiosità in proposito, attenderò quindi il full successivo nella speranza vi sia ancora una volta una "sorpresa" gradita pronta a conquistarmi.

METAL ASSAULT II

2012-01-23T07:09:00.000+01:00

Informazioni
Data: 14/01/2012
Luogo: Würzburg, Germania

Scaletta
Sanctuary (USA)
Heir Apparent (USA)
Satan (UK)
The Sanity Days (UK)
Pagan Altar (UK)
Ram (SWE)
Sinister Realm (USA)
Antichrist (SWE)
Dark Forest (UK)
Asgard (IT)

Würzburg, città medievale dell'Altra Franconia, non dirà nulla alla maggior parte di voi. La sua parte vecchia è molto pittoresca e piena di posti che valgono la pena essere visitati. Il suo romanticismo la rende meta ideale per lo svago in coppia. Stoccarda e Norimberga sono vicine; questo trio offre sovente concerti metal. Perché allora non combinare e organizzarsi un viaggio metallico-culturale-relazionale?

Cito la locandina: "Apertura porte 12:00, inizio 12:30".

La giornata, al contrario di venerdì, è splendida; ho veramente voglia di restare chiuso tutto il dì in una sala? Come se non bastasse, ho dolori atroci che mi rendono pazzo e, naturalmente, ho dimenticato le mie pastiglie a casa. A colazione ci penserò. Mentre mi riempio il piatto, sento gente parlare inglese con accento statunitense. Sono quasi sicuro che si tratti di musicisti ma domando: "Siete qui per il concerto di stasera?". "Sì... più o meno (nasale). Suoniamo stasera, you know?". Chiedo ancora (odio pregare la gente): "Che gruppo?" - "Sanctuary, non so se ci conosci". E così via. Penso: "Insomma, si può essere arrogantelli ma i Metallica proprio non li siete...", lascio perdere la discussione e finisco di mangiare. Il sole splendido mi spinge a evitare le formazioni minori per scoprire un poco Würzburg.

Verso le due e mezza mi reco alla Posthalle per rendermi conto di cosa mi aspetti. Già il divieto di portare con sé materiale fotografico mi fa girare i cosiddetti; siamo nel 2012 e con alcuni telefonini si possono scattare fotografie quasi professionali. Il festival è stato organizzato da una delle più grandi riviste tedesche, Rock Hard, che non si è guadagnata solo amici con certe azioni in passato (vedi la denigrazione degli Impaled Nazarene). Dopo avere guardato la scaletta, decido di tornare dopo le cinque, quando suoneranno i Pagan Altar. Ho bisogno di trovare dei medicamenti e di riposarmi un momento.

Finalmente sono nella sala che è veramente grande e che, come ogni festival che si rispetti, offre bancarelle a non finire. I prezzi al bar sono bassi: tre euro per la birra, quattro e mezzo per un whisky-cola. C'è tanta gente di diverse età, alcuni padri, metallari a cavallo degli Anni Ottanta-Novanta, con i figli pure loro metallari; troppi uomini, ci sono troppi uomini... (anche l'occhio vorrebbe la sua parte). Mentre bazzico fra le bancarelle con i loro venditori tutt'altro che motivati, suonano ancora gli svedesi Ram. Non ascolto attentamente ma la loro musica non mi lascerà nulla di duraturo in mente.

Il momento è giunto per dimostrare la differenza fra classe e posa. Sul palco appaiono i Pagan Altar con un cantante, Terry Jones, in forma e molto carismatico avvolto in un abito che mi pare quello dei becchini conosciuti dai romanzi ottocenteschi. La sua voce non è proprio digeribile da tutti ma la musica del quartetto ha bisogno di essere sentita e approfondita. Non so se si tratti dell'effetto Internet, ma sono sorpreso di vedere che tantissimi giovani conoscano bene la formazione e i suoi testi. Questi britannici sono poco attivi in scena, offrono però un set che sa entusiasmare la platea. Sfortunatamente alcuni disguidi tecnici li costringono a pause forzate. Peccato davvero. I tanti "vecchietti" in prima fila vanno comunque fuori di testa, ascoltando questi doomsters della prima ora.

Nel frattempo ho scoperto che ci sono parecchi "prediletti" in sala (non solo giornalisti, nota bene) che hanno libero accesso fin davanti al palco per filmare e fotografare. La prossima volta che andrò a un concerto romperò fino a quando riceverò uno scritto che mi autorizzi a scattare foto per voi dove e come voglio, cazzo!

The Sanity Days? Il nome mi dice qualcosa ma non riesco a inquadrarlo definitivamente. Quando questi inglesi appaiono, riconosco subito il cantante dei Grim Reaper, Steve Grimmett, che, con un grande sorriso in faccia, rende partecipe il pubblico a ogni sua mossa. Questo quartetto di signori maturi mostra già dalla prima canzone di essere tutt'altro che arrugginito e stanco. Sprigiona una grande quantità di energia che pare davvero elettrizzare il pubblico. Resto un poco in disparte; non conosco i suoi pezzi. A dire il vero, le canzoni non mi paiono eccezionali. Dovrò ascoltarle a casa; il suono al concerto non è proprio uno dei migliori e spesso impasta il tutto. In chiusura la band offre ancora due classici dei Grim Reaper, "See You In Hell" e "Rock You To Hell", per terminare con "Let There Be Rock" degli AC/DC.

Ora non sto più nella pelle, sapendo che presto i Satan appariranno con la formazione originale che incise "Court In The Act". Quel disco sarà anche il tema dello show. È un classico cui fu negata al momento dell'uscita l'attenzione che meritava, forse anche perché è molto distante dall’heavy tradizionale con le sue scale tecniche. Il pubblico qui invece è molto disposto a onorare l'opera dei Satan; durante parecchi pezzi canta addirittura la melodia della ritmica. I musicisti, un poco prudenti all'inizio, sono felici di ricevere in regalo tanto entusiasmo e si lasciano andare dedicando ai loro fan uno show fantastico. Tutti sono in forma e lavorano in maniera molto professionale. Questo mito ha composto con questo line-up due canzoni nuove che ci presenta come bonus. Che dire... sono meno elaborate di quelle di trent'anni fa ma spaccano bene e sono molto spinte verso lo speed. Magnifico concerto perso da tanti che preferirono ubriacarsi senza ritegno, giacendo oramai esanimi da parecchio tempo in ogni angolo della sala. Mi domando: vale la pena d'andare a una manifestazione per ridursi così, perdendosi il meglio? Comportarsi così a casa propria non sarebbe più pratico ed economico? Ci sono tanti amici del metal che sarebbero contenti di avere almeno i soldi per il biglietto d'entrata.

Conoscete gli Heir Apparent? Io no. A essere onesto non so cosa combinare con questo doom melodico o come si voglia definire... le mie orecchie sentono solo il tipico sound americano della metà Anni Novanta. Io sembro essere un animale raro qui; tutti gli altri osannano il gruppo come se fosse la reincarnazione di Gesù. Lasciamo stare i gusti personali per tornare all'obiettività del concerto. Gli Heir Apparent suonano oggi in Germania dopo essersi presentati in Grecia. Il cantante, molto attivo in scena, ammette con un largo sorriso che la birra tedesca gli piace parecchio (e parecchia deve averne anche consumata, chi non lo farebbe). Le canzoni di questi americani non sanno entusiasmarmi ma sul palco sono veramente bravi. Non c'è un solo minuto in cui non succeda nulla e la performance tecnica è impeccabile.

Non l'avrei mai creduto: tanta gente è davvero arrivata per i Sanctuary. Me ne interessai un poco ascoltando qualche pezzo per prepararmi a questa serata. Già allora non mi presero per nulla. Il soundcheck e le preparazioni in scena sono lunghissime, non porteranno però a un gran risultato. Il suono lascerà nuovamente a desiderare come durante gran parte del festival. Il pubblico impazzisce per questi americani che si presentano come mi aspetto da un gruppo statunitense: arrogante, superficiale e borioso. La loro rappresentazione mi sa troppo di artificio e non mi trascina. Molte persone in platea sono soddisfatte e ciò conta alla fine.

I vincitori della serata sono stati i Satan secondo me. Il festival è stato ben organizzato e con trentanove Euro per dieci gruppi non c'è nulla da reclamare.

GAROTED - Evil Personified

2012-01-23T07:06:00.002+01:00

Informazioni
Gruppo: Garoted
Titolo: Evil Personified
Anno: 2011
Provenienza: U.S.A.
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: facebook.com/pages/Garoted/91942668849
Autore: Mourning

Tracklist
1. Under The Infernal Allegiance
2. Raping Benevolence
3. Heretic Fire
4. Oblivious To Evil (Deicide cover)

DURATA: 18:49

Chi sono i Garoted? Cosa suonano i Garoted? Sono una band statunitense proveniente da Beatrice in Nebraska e sono dediti all'old school death/black, quello marcio, violento, blasfemo che ha caratterizzato il movimento sul finire degli anni Ottanta, inizio dei Novanta.
Hanno già all'attivo il disco "Praise Hate, Praise Murder, Praise The Beast" che non ho avuto il piacere d'ascoltare, mi limiterò quindi a parlarvi di "Evil Personified", un mini di quattro tracce in tiratura unica di sole trecento copie e che in scaletta presenta uno dei tanti motivi classici del death, "Oblivious To Evil", estratto da uno dei due capolavori primordi di casa Deicide, naturalmente parlo dell'omonimo.
Non c'è spazio per melodie dolciastre, né ritornelli di natura catchy, è un salto indietro di un ventennio esatto quello che ci permettono di compiere sprangate come "Under The Infernal Allegiance" e "Raping Benevolence" nelle quali si può scorgere l'influsso di formazioni come i Morbid Angel, Immolation, la componente blackeggiante degli Absu e gli stessi Deicide, a voi scoprire quali altri nomi potrebbero farne parte.
I pezzi fanno del rozzume prodotto una forza alle volte talmente dirompente che li spinge spesso e volentieri in lidi "extreme" grazie a un considerevole aumento dei ritmi, le tirate diventano martellanti in alcuni frangenti, è una marcia nera e devastante quella che i Garoted conducono, prodotta in maniera sporca e ruvida quanto basta a far circolare quel gusto retrò che aggrada, circostanza che consente alla malsana esposizione di "Heretic Fire", peraltro già presente nel full, con tutta probabilità questa è la versione rehearsal che troverete inserita anche sul player di facebook, di venir fuori in maniera empiamente arcigna.
La cover è quindi solo la ciliegina sulla torta, un tributo a quelli che erano maestri del genere decaduti ormai da tempo, "Oblivious To Evil" è un inno che difficilmente risulterà sconosciuto a chi mastica death dalla mattina alla sera, i Garoted la interpretano come meglio possono, la fanno anche più che discretamente ma l'originale, nota anche come "Oblivious To Nothing" e inserita nei demo dei tempi nei quali la formazione usava ancora il monicker Amon, è un'altra cosa.
Un'ultima precisazione va fatta per quanto concerne l'artwork ad opera di un signore conosciuto come Shaxul, vi dice niente questo nome? L'abbiamo anche avuto come ospite in occasione dell'intervista ai suoi Annthennath ed è membro ed ex di act quali Manzer, Arphaxat e Deathspell Omega, uno che si sa muovere e che ha da molto tempo le idee ben chiare su cosa sia il metal per lui.
Ricapitolando qui non c'è tanto da soffermarsi sul come, quando e perché i Garoted abbiano registrato questo "Evil Personified", la domanda da farsi è semplicemente questa: ho bisogno e voglia di ascoltare metal che suoni alla vecchia maniera? Se la risposta è sì, lasciate perdere qualsiasi altro pensiero e accaparratevi una copia dell'ep e se riuscite a trovarne ancora una perché non provare anche "Praise Hate, Praise Murder, Praise The Beast"?

ESOTERIC - Paragon Of Dissonance

2012-01-23T07:05:00.001+01:00

Informazioni
Gruppo: Esoteric
Titolo: Paragon Of Dissonance
Anno: 2011
Provenienza: Birmingham, Inghilterra
Etichetta: Season Of Mist
Contatti: esotericuk.net
Autore: Bosj

Tracklist
CD 1
1. Abandonment
2. Loss Of Will
3. Cipher
4. Non Being

CD 2
5. Aberration
6. Disconsolate
7. A Torrent Of Ills

DURATA: 90:18

Approcciare un disco della creatura di Greg Chandler non è mai impresa facile. Pur seguendone le gesta e apprezzandone gli sforzi da anni, ancora una volta mi trovo in difficoltà quando si tratta di assimilare completamente un album degli Esoteric. Lo spessore, la dilatazione, la reiterazione, la quintessenza monolitica del funeral doom si ritrovano nuovamente alla corte di una delle formazioni prime nella storia stessa del genere, per anagrafica e per qualità.
"Paragon Of Dissonance", sesto lavoro della formazione anglosassone, continua la coerente ricerca compositiva e spirituale iniziata esattamente un ventennio or sono, procedendo nell'esplorazione di luoghi oscuri e profondi, sempre caratterizzata dalla sapiente alternanza tra riff estremi e claustrofobici e momenti trasognati, parentesi di contemplazione di ampi spazi, anzi sconfinati e non comprensibili appieno; forse è proprio questa incapacità di sondare tali grandezze a far sì che tutto poi ricada giù, nuovamente nel buio e nell'agonia, la sola musica a veicolare questo viaggio.
La voce di Chandler, come è uso, non si rende mai protagonista, ma dosa con cognizione le sue apparizioni lasciando traccia di sé con parole d'angoscia e sconforto, sempre in modo che siano gli strumenti a guidare e a dire di più a chi è disposto ad ascoltare. Essere disposti ad ascoltare, sì, perchè portare a termine il viaggio di "Paragon Of Dissonance" è un'impresa che richiede forza di volontà e consapevolezza: un'ora e mezza tonda di note lente e cadenzate, di grida di agonia e feedback reiterati non è cosa da poco. Due dischi per sette tracce soltanto, ma chi conosce genere e gruppo in oggetto certo non sarà scoraggiato, al contrario, non poteva aspettarsi nulla di diverso.
Dalle meravigliose lande solistiche vagamente orientaleggianti di "Abandonment", alle distese plumbee ed esistenziali di "Non Being", fino alla lentissima e mastodontica "A Torrent Of Hills", con i suoi cinque minuti di implacabile seppur inafferrabile coda noise, lo sciamanico viaggio all'interno del cosmo Esoteric non potrà lasciare indifferenti. Le variazioni sul tema sono tante, non molti genera (assoli, rallentamenti, intermezzi atmosferici, niente altro), ma sicuramente inesauribili species, poiché gli umori all'interno di ciascuno di essi sono ognuno diverso dal precedente, donando al platter una varietà ed una complessità di rara fattura.
La grandezza di questo lavoro, in tutti i sensi, non è però facile da cogliere nella sua completezza, quasi impossibile ad un primo ascolto, sicuramente incomprensibile all'approccio casuale.
Per palati fini, stomaci forti e menti in cerca di nuovi luoghi da esplorare al proprio interno.

BRAND NEW SIN - United State

2012-01-23T07:02:00.001+01:00

Informazioni
Gruppo: Brand New Sin
Titolo: United State
Anno: 2011
Provenienza: U.S.A.
Etichetta: Goomba Music
Contatti: myspace.com/brandnewsin
Autore: Mourning

Tracklist
1. The Lord Comes Down
2. Know Yourself
3. All My Wheels
4. Rotten As Hell
5. Elbow Grease
6. Infamous
7. Groups Of 5
8. Your Song And Dance
9. Goddess Of War
10. The Cup and The Lip
11. Bed of Nails
12. Travel Well
13. What Do You Do For Money Honey

CD Solo Bonus Tracks
1. Glory Days
2. Sad Wings (acoustic 2011)
3. The Wizard

DURATA: 57:14

I Brand New Sin si sono costruiti un nome nel panorama underground del rock, come spesso avviene alle formazioni del genere però hanno sofferto di problemi in line-up, con ben tre cambi dietro al microfono, davvero troppi, e la scelta ora di puntare sul songwriter e mastermind del combo, il chitarrista Kris Wiechmann come cantante. Sarà realmente indovinata?
Aggiungete quelli con le label che li portarono a passare dalla Century Media all'autoproduzione e vi renderete conto che le band vivono di certo degli alti e bassi che in alcuni casi possono divenire disastrosi.
Per i ragazzi di Syracuse, New York, il discorso sarebbe potuto in effetti diventare distruttivo, è anche vero che arrivare al quinto album non avendo mai prodotto un vero discone, nè per fortuna loro una reale schifezza, li pone ancora sulla strada di una "ricerca" che con il quinto lavoro "United State" sembra essere tutt'altro che conclusa.
"United State" puzza di liquore e olio motore, ha quel gusto "familiare" di hard'n'blues da piccolo locale intimo dove l'allegria alcolica la fa da padrone gestita, o meglio dire creata, da donne in abiti succinti e motociclisti tatuati, pezzi come "The Lord Comes Down" e "All My Wheels" non fanno che avvalorare tale tesi.
Brani dall'orecchiabilità country quali "Rotten As Hell", "Elbow Grease" (bello il solo con tanto di wah wah) e "Glory Days", quest'ultima precedente le tre bonus tracks, s'incrociano con le più esaltate "Infamous" e "Know Yourself", il dubbio rimane su quanto queste canzoni possano rimanere in testa, il marchio di fabbrica Brand New Sin dei primi lavori sembra essere meno evidente, diluito in influenze altrui divenute marcate (lascio a voi comprendere di chi io stia parlando).
È un disco di transizione "United State", fra alti e bassi ci consegna una realtà che sta cercando di riprendersi in toto la propria identità riuscendoci sinora solo in parte.
Le cover di "What Do You Do For Money Honey" degli Ac/Dc di "Back In Black" e "The Wizard" dei Black Sabbath dell'omonimo debutto nè tolgono, nè aggiungono qualcosa a un platter che avrebbe potuto darci di più ma risultano piacevoli all'ascolto.
Se aveste comunque bisogno di un diversivo in un pomeriggio afoso, immersi nel traffico, fuori in veranda speranzosi che una brezza vi colpisca magari in compagnia di una "bionda" o di un buon cicchetto di whisky oppure dato che c'avviciniamo all'inverno più rigido riscaldarvi il cuore con un po' di salutare rock, il disco dei Brand New Sin vi sarà di lieta compagnia e supporto.

INSOMNIA CREEP - Hallucination City

2012-01-23T06:58:00.001+01:00

Informazioni
Gruppo: Insomnia Creep
Titolo: Hallucination City
Anno: 2011
Provenienza: Italia
Etichetta: Autoprodotto
Contatti myspace.com/insomniacreep
Autore: Mourning

Tracklist
1. Way To Act
2. Enslaved
3. Welcome To Crystal Lake
4. No One Trust You
5. Your Last Prayer
6. Only Bleed
7. Guilty Man
8. Hail To The King
9. Hallucination City

DURATA: 39:59

Ci lamentiamo che nel sud Italia nulla si muove? Se da un lato vorrei che la mia cara Sicilia si scuotesse, data la sua storica immobilità dopo il periodo di "splendore" fra gli eighities e la metà degli anni Novanta, poco distante dall'isola vi è la terra calabra che continua a dare soddisfazioni.
Inutile citare i soliti noti, inutile dirvi che controllando il nostro sito troverete più di una recensione di band che provengono da lì, a esse posso aggiungere adesso anche il nome degli Insomnia Creep, realtà nata nel 2009 e che in line-up può avvalersi di un musicista conosciuto già per le sue passate esperienze in act quali Memories Of Lost Soul e Dark Secret, il bassista Natale Casile.
Il trio, perché di tale tipologia di formazione si tratta, vede Giacomo Casile alle chitarre e addetto alla programmazione della drum machine e Antonio Ielo alla voce.
Il sound è difficilmente inquadrabile, pensate a una proposta congestionata volutamente da partiture che passano dal death al melodic-black, dall'alternative metal al progressive, la staticità non è prevista come componente della struttura solida e ispirata del songwriting.
I pezzi possiedono un'anima ben precisa, gli Insomnia Creep, pur utilizzando forse sin troppo ripetutamente l'arpeggio di chitarra come incipit, hanno buon gusto nelle circostanze tese a modificarne imprevedibilmente l'incedere passando da episodi blastati e arcigni come "Welcome To Crystal Lake" a brani sognanti e dolciastri vedasi "No One Trust You", nella quale il clean acquisisce un peso specifico importante, le linee di Ielo sono chiare, scandiscono umoralmente la traccia rendendola insieme a "Only Bleed", spiccante per il guitar working, le migliori prestazioni del platter.
Non vi sono passaggi a vuoto netti bensì una serie di canzoni ben congeniate come "Way To Act", "Enslaved" (pregevole il robusto riff portante), "Guilty Man" e "Hail To The King" e un paio che risultano leggermente zoppicanti, "Your Last Prayer" la cui buona carica epica non viene sfruttata dalla poca varietà offerta dietro il microfono e la titletrack posta in coda che pur non avendo limiti veri e propri non aggiunge nulla a ciò che è stato esposto appiattendo inaspettatamente il finale.
"Hallucination City" è un debutto ben al di sopra della media, le qualità del trio in ambito compositivo e strumentale sono innegabilmente di buon valore, c'è da affinare l'impostazione vocale, l'uscire da uno schema che sembra ripetersi più e più volte potrebbe esser d'aiuto, nei momenti in cui è l'istinto a guidarla si percepisce al meglio l'emozione che il pezzo esprime supportandone pienamente la riuscita.
Gli Insomnia Creep sono da seguire con attenzione, molta attenzione, ancora una volta siamo di fronte a una realtà che potrebbe rivelarsi un ottimo acquisto per le label nostrane, auguro quindi loro di trovare l'appoggio giusto per produrre e diffondere la musica di cui sono autori.

JOYLESS JOKERS - Taste Of Victory

2012-01-23T06:56:00.001+01:00

Informazioni
Gruppo: Joyless Jokers
Titolo: Taste Of Victory
Anno: 2012
Provenienza: Italia
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: Facebook - Myspace
Autore: Akh.

Tracklist
1. Rain
2. Murder In Me
3. Scream
4. Point Of No Returne
5. Whispers To Shadows
6. Hopeless
7. I'll Watch You Die
8. Taste Of Victory

DURATA: 33:08

Per Aristocrazia Webzine il nome dei vicentini Joyless Jokers non è sconosciuto, abbiamo avuto già modo di parlare con loro e recensire il loro precedente mini, quindi sapevamo benissimo con chi avevamo a che fare nonostante il sottoscritto generalmente mal si accosti al MDM, quindi le aspettative per l’esordio sulla lunga distanza erano assolutamente alte, ciò con i suoi pro e i suoi contro.

C’è da dire che come politica interna continuiamo a preferire il lavoro con i supporti fisici e mai come stavolta sono felice di poter aver fra le mani il cd in quanto gli mp3 (di ottima qualità certamente) proprio non reggono il confronto con il suono del supporto ottico (ma di questo svilupperò il discorso più avanti).
Il combo veneto come da prassi per il genere si muove strizzando l’occhio alle sonorità tipicamente svedesi, creando una miscela fra certi In Flames (soprattutto in alcune soluzioni solistiche ed armonizzazioni), ma anche gli sconosciuti Grief Of Emerald (periodo "...The Beginning") oppure i Ceremonial Oath, il tutto centrifugato con la cattiveria che solamente i migliori At The Gates sapevano garantire, uniti ad una natura vocativa più estrema dove ascoltando con attenzione le scale adoperate nei vari riff esce fuori una vena D.M. che a mio avviso è il lato migliore della band.
Per confermare queste parole si parte con una "Rain" dal riffing incisivo che mi si è stampato immediatamente in mente (sia prima che dopo il break centrale) e che ha incominciato a far muovere il piede ed il capoccione, nonostante la batteria si muova su coordinate un po' troppo standard per i miei gusti, ma perfettamente in linea con la tradizione dello stile proposto.

Ok, da "Murder In Me" in poi preparatevi perchè i Joyless Jokers non si fermeranno più inanellando una serie impressionante di riff e ritmiche tritaossa da paura, la batteria si scrolla di dosso il peso dell’ortodossia ed incomincia una prestazione al cardiopalma ricca di controtempi, dinamiche incisive e fantasiose, con un tocco pestato ad enfatizzare l’aggressività che si respira in questo "Taste Of Victory".
Thomas ha deciso una timbrica dalle tonalità più alte rispetto al passato coadiuvate da una ruvidità che fa impressione per potenza ed impatto, soprattutto per un tappeto di backing vocals piu’ basse che creano un effetto sorprendentemente incazzato e distruttivo nonostante siano volutamente mixate più in basso rispetto alle linee principali (e qui torna in gioco il valore della produzione, in quanto gli mp3 non consentivano di apprezzare in toto di molti di questi arrangiamenti, comprese certe sortite delle tastiere); soluzione che mi auguro i nostri riprendano anche in sede live per dimostrare tutto il loro valore detonativo.
Le tastiere si appoggiano spesso con dinamiche effettistiche (in alcuni frangenti si possono udire sottili richiami a "The Key" dei supremi Nocturnus) che danno un piglio modernizzante alle bordate realizzate dalle due asce (di Rudy e Michele) come ben si evidenzia in "Scream" o "Point Of No Return" o con alcuni fraseggiatori ad alto effetto o con alcune soluzioni di battute in levare in maniera da acuire uno stato di sospensione attorno all’inferno indemoniato che i J.J. ci propongono.
In alcuni frangenti mi par di intuire alcune reminiscenze Dream Theater (epoca "Awake") soprattutto nella parte solista e ritmica delle citate "Scream" e "Hopless" o qua e là alcune note degne di quel capolavoro a nome "Heartwork".

Ottimi i frangenti in cui l’intrecciarsi degli strumenti creano una densità ritmica da cardiopalma in cui le chitarre e le tastiere si adoperano in egual misura per infittire le trame delle battute, mentre la doppia cassa spadroneggia con arrangiamenti decisi e corposi, inutile dire che ci troviamo davanti ad un gruppo dall'indiscutibile tasso tecnico come ci dimostrano i vari legati o le ritmiche sincopate che a tratti appaiono a minacciare la nostra cervicale; infatti se avete il terrore di trovarvi davanti all’ennesimo album derivativo e moscio vi sbagliate di grosso e sono a dimostrarvelo "Hopeless" e "I'll Watch You Die" con i loro devastanti stacchi pennati.
Thomas trova metriche incattivite supportato da una voce ruvida che non si risparmia mai un solo secondo su cui le chitarre dal suono compresso e granelloso (ascoltandone la pesantezza danno l'impressione di sette corde), che difficilmente mi sono ritrovato ad ascoltare in dischi di MDM, si stagliano fiere e possenti, realizzando otto inni di assoluto valore.

È inutile disquisire questo album, dove tutto è all’altezza della situazione compreso un suono ottimamente bilanciato fino al punto da permetterci di poter scegliere come affrontare il disco, lavorando sui bassi ne esce fuori maggiormente la botta di matrice Death Metal, mentre privilegiando gli alti viene fuori maggiormente la natura epica e moderna del combo vicentino; con i vari giri di tastiera che si integrano alla perfezione sulle particolari chiusure di melodie dei manici (a tratti mi rimembrano i cari SoulGrind di "Lacerans" anche se quest’ultimi più apertamente si ispiravano agli Opeth di mezzo), dove un alto tasso di arrangiamenti è lì pronto ad offrirsi alle nostre voraci orecchie.

Non nascondiamocelo: la Svezia ha creato capolavori indiscussi, stavolta però le tocca stare a guardare alla finestra perchè il centro pieno lo beccano questi ragazzi qua, realizzando un album che per me deve imporsi in maniera assoluta, divenendo fin da adesso uno dei papabili top 5 di questo 2012e.v. e se ciò vi pare strano lo pare ancor di più a me che non impazzisco per il Melodic Death Metal, ma questi sono i fatti. Se adorate In Flames, Dark Tranquillity, Arch Enemy e paccottiglia simile, sappiate che i Joyless Jokers se li infilano di brutto e se proprio non potete fare a meno delle mediocrità che vi ripropinano gli svedesi da anni oramai, cito il gruppo: I'll Watch You Die!!!

RED FANG - Murder The Mountains

2012-01-23T06:53:00.003+01:00

Informazioni
Gruppo: Red Fang
Titolo: Murder The Mountains
Anno: 2011
Provenienza: U.S.A.
Etichetta: Relapse Records
Contatti: myspace.com/redfangpdx
Autore: Dope Fiend

Tracklist
1. Malverde
2. Wires
3. Hank Is Dead
4. Dirt Wizard
5. Throw Up
6. Painted Parade
7. Number Thirteen
8. Into The Eye
9. The Undertow
10. Human Herd

DURATA: 42:12

Arrivano dalla mite Portland (Oregon) i Red Fang, quartetto formato ormai più di cinque anni addietro e con alle spalle già un full omonimo, un ep e uno split. "Murder The Mountains" è quindi la seconda prova sulla lunga distanza, uscita nientemeno che sotto le spaziose ali della Relapse.
Il nuovo parto si distacca un po' dall'attitudine più grezza e sfrontata che i ragazzi mettevano arditamente in mostra nel primo album, facendo notare una precisa voglia di crescita e di individualismo del sound.
Non vi spaventate, non mancano le componenti classiche di un disco di questo tipo, anzi; queste ultime vengono però in qualche modo rimodellate e adattate in una veste lievemente più riflessiva se vogliamo, sicuramente meno impetuosa.
"Murder The Mountains" è comunque un platter che presenta elementi in grado di accontentare un po' tutti gli amanti del filone musicale in questione.
Uno dei cardini più evidenti è forse la gradevolissima (e riuscita) commistione tra una certa attitudine Psych che potrebbe essere ricondotta ai Nebula, così come alla classica psichedelia sessantiana ("Malverde" e "The Undertow"), vaghi sentori Sludge distribuiti per tutto il disco e una preponderante influenza di band come Orange Goblin - nella persona di Ben Ward in particolare per quanto riguarda le vocals - e High On Fire ("Dirt Wizard" e "Into The Eye").
Vi sono poi invece tracce come "Wires" e "Throw Up" in cui si amalgamano molto bene vaghi accenni Post, piccoli richiami Melvins e, soprattutto, una godereccia preponderanza Stoner/Doom, debitrice principalmente agli immensi Sleep, asciugata lievemente da reminiscenze Queens Of The Stone Age e impreziosita dall'apporto di venature indiscutibilmente proprie del classicismo sabbathiano (particolarmente evidenziabili nel tessuto di "Number Thirteen").
Parlando di classico però, all'interno di ogni disco simile che si rispetti, non possono mancare assolutamente pezzi come "Hank Is Dead" e "Painted Parade": semplici e purissimi inni allo Stoner nella sua forma più genuina e, quindi, con richiami obbligati a gruppi come Kyuss e Fu Manchu, monumenti musicali a cui chiunque si avvicini a questa corrente deve obbligatoriamente tributare omaggio.
Ho apprezzato in maniera particolare la voce di Aaron Beam che dimostra di sapersi ben adattare ai cambiamenti umorali della musica, necessiti essa di un apporto vocale aggressivo e più rude oppure di un accompagnamento più "riflessivo".
Tirando un attimo le somme, posso semplicemente dirvi che, a mio parere, i Red Fang sono in crescita: sia che apprezziate maggiormente il loro lato più ruvido e arrembante oppure che abbiate maggior predilezione per i "nuovi" risvolti, credo che, ora come in futuro, questi ragazzi abbiano le possibilità per non scontentare nessuno di voi.
Il gruppo è evidentemente alla ricerca di una propria dimensione e personalità ben definita, quindi chi può dire in che modo si evolveranno con le prossime uscite?
Nel frattempo però io mi godo alla grande questo "Murder The Mountains" e, se siete appassionati del genere, credo proprio che dovreste farlo anche voi!

ORIGIN' HELL - Thirst For Blasphemy

2012-01-23T06:53:00.001+01:00

Informazioni
Gruppo: Origin' Hell
Titolo: Thirst For Blasphemy
Anno: 2011
Provenienza: Francia
Etichetta: Grave New World
Contatti: myspace.com/originhell
Autore: Mourning

Tracklist
1. Intro
2. Barbarian Solution
3. Misanthropia
4. Fanatic Murderous Madness
5. Thirst For Blasphemy
6. The Necrosurgeon's Butchery
7. Warriors Of The Horned One
8. A Goatwhore In The Convent
9. Overfull
10. We Fuck Nuns

DURATA: 41:54

Dalla Francia alle nostre orecchie, gli Origin'Hell ci portano il terzo disco "Thirst For Blasphemy", la formazione è attiva ormai da una decade e si presenta con un roccioso death metal thrashato nel quale la presenza degli Slayer è più che una semplice compartecipazione al sound.
La band di Araya così come i Cannibal Corpse di Webster sono più volte udibili nell'impostazione (e non saranno gli unici ma limitiamoci a loro) di tracce che non rinunciano a divagazioni in campo melodico e aperture solistiche, l'opener "Barbarian Solution" è un chiaro esempio di quale sia il tipo di "marcia" che il combo transalpino intende realizzare.
I tempi per lo più cadenzati innestano brevi e istantanee tirate per velocizzare l'incedere, variante che potrete pienamente cogliere nella seconda "Misanthropia", è tutto ordinatamente "old school" ciò che viene eseguito.
Il campo delle soluzioni melo-svedesi, vedasi il riffato di "Fanatic Murderous Madness", è in pieno stile nineties, la voce stessa oltre al growl profondo, utilizzato sino a quel momento, alterna picchi in scream e la batteria ricopre "standard" classici delle ritmiche "made in Gothenburg", quello che prima era un semplice dubbio dopo appena tre pezzi, non contando ovviamente "Intro", è una realtà: gli Origin'Hell hanno buone doti, fanno quello che amano ma la personalità è la lacuna su cui devono forzatamente lavorare per acquistare punti.
Il problema "reale" per un'uscita come "Thirst For Blasphemy" risiede nel fatto che il mondo metal è inondato da proposte dal flavour "invecchiato", necessitano però di possedere almeno un marchio "distintivo" per soluzioni o scelte di produzione che permettano loro di uscire fuori dal "seminato" dei "seguaci" e basta del filone.
Le canzoni si susseguono, si nota come il platter sia omogeneo, in alcuni casi cada in qualche elementare ripetizione risultando però efficace sul momento, ascoltare un brano come la titletrack, "A Goatwhore In The Convent" e "We Fuck Nuns" non è mai un male, probabilmente lo strumentale "The Necrosurgeon's Butchery" data la base più che discreta avrebbe potuto invece essere dotato di voce e divenire uno dei pezzi più interessanti del lotto, utilizzato nel suddetto modo invece non apporta né un'aggiunta atmosferica, né rimpolpa più di tanto le fila di una tracklist che rimane inchiodata ai propri cardini compositivi.
La produzione è pulita quanto basta lasciando comunque da parte le migliorie odierne, i suoni hanno una notevole "familiarità" con quelli delle decadi passate, il basso viene in parte penalizzato, alle volte finisce in "ombra", è un peccato perché quando solleva la testa mette in risalto delle linee anche interessanti.
Se da un lato quindi abbiamo un "Thirst For Blasphemy" che potrà accontentare esclusivamente una ristretta fascia di "listeners" data la sua natura volutamente old-oriented più che soddisfacente, dall'altro abbiamo una formazione che evidentemente potrebbe dare di più nello sviluppo delle strutture, quantomeno tentare di apportare delle situazioni che creino diversivi in modo da non appiattire il percorso musicale.
Ciò che è certo è che il disco non si tira indietro nel compiere il proprio dovere una volta inserito nello stereo quindi ascoltate e scapocciate, buon divertimento.

SIGIRIYA - Return To Earth

2012-01-23T06:50:00.001+01:00

Informazioni
Gruppo: Sigiriya
Titolo: Return To Earth
Anno: 2011
Provenienza: Galles
Etichetta: The Church Within Records
Contatti: myspace.com/sigiriyawales
Autore: Mourning

Tracklist
1. The Mountain Goat
2. Tobacco Sunrise
3. Hurricane
4. Whiskey Song
5. Dark Fires
6. Robot Funeral
7. Deathtrip To Eryri

DURATA: 35:32

Ve li ricordate gli Acrimony? Erano una band stoner/doom inglese sotto contratto con la Peaceville splittata nel 2001, dalla ceneri di quella realtà sono sorti i Sigiriya, la formazione è la stessa, l'unica defezione è quella del secondo chitarrista Lee Davis.
Chissà qual è stato il motivo che li ha spinti a tornare tutti insieme dopo una decade d'innatività? Poco male, ciò che importa davvero è che siano rientrati in pista con un buonissimo album, "Return To Earth", stavolta supportato dalla tedesca The Church Within Records.
Il buon vino invecchiando migliora, non siamo però di fronte a palesi exploit, non avremo fra le mani un capolavoro ma inutile dirvi che gl'ingranaggi compositivi sono tutt'altro che arrugginiti, girano alla perfezione miscelando stoner, metal e blues, certo non si possono far mancare quella spruzzata di psichedelia che tanto "ce piace", l'ultima traccia "Deathtrip To Eryri" sembra esser messa lì per compiacerci.
Il riffing classicamente di stampo "pesante" e ricco di flavour seventies acquista una forma monolitica in "Whiskey Song", in alcuni casi immaginate d'ascoltare l'omonimo dei Black Pyramid a cui è stato tolto del "nero", il suono diviene più lucido e rockeggiante e quel wah wah che viene fuori dirompente ogniqualvolta che la chitarra "tinge" gli assoli resta comunque una figata solo al pensiero di poterlo udire.
La scaletta si snoda con facilità e realizza attimi goderecci a più riprese, è così che brani quali "The Mountain Goat", "Robot Funeral" e "Dark Fires" ce li ritroviamo lì pronti ad offrire degli spunti più che piacevoli.
Parliamoci chiaro, "Return To Earth" è un disco che parla direttamente al cuore dell'ascoltatore, non vi sono "hit" indimenticabili ma possiede una tracklist priva di sbavature che permette ancora una volta ai fruitori abituali e compratori ossessivo - maniacali del genere di poter avere nella propria collezione l'ennesimo titolo "stoner" che una volta uscito dalla bacheca il suo dovere lo compie alla grande.
Mi fa quindi piacere che i Sigiriya abbiano deciso di rimettere le mani in pasta, musica senza "pretese", genunina e divertita come questa non può che dar vita a delle salutari scapocciate alcoliche. Onore a loro!

SPANCER - Greater Than The Sun

2012-01-23T06:46:00.001+01:00

Informazioni
Gruppo: Spancer
Titolo: Greater Than The Sun
Anno: 2011
Provenienza: Germania
Etichetta: The Church Within Records
Contatti: myspace.com/spancerdoom
Autore: Mourning

Tracklist
1. The Great Saint Equaling Heaven
2. Those Once Lost = Godhead
3. Agent Sirius
4. (Like A) Phoenix

DURATA: 45:04

È strano, sì alle volte il destino è strano, in un panorama come quello doom dove molti act, e non sempre i migliori, riescono a ritagliarsi uno spazio, gli Spancer, realtà teutonica attiva ormai da più di una decade, fautrice di uno sludge/doom disturbante e devastante per impatto e atmosfere, ha sempre fatto fatica a venir fuori dalla definizione di "underground band".
Per chi non conoscesse questi "baldi" sassoni, li dovete prendere come un bel recipiente nel quale sono stati sapientemente frullati Reverend Bizarre, Burning Witch, Electric Wizard, Eyehategod, Saint Vitus, Grief, Iron Monkey e alcune scelte in ambito disturbato simil Khanate e in quello sabbathiano legate alla visione dei Church Of Misery, ora questi nomi non vi fanno venire l'acquolina alla bocca? C'è proprio da sbavare.
"Greater Than The Sun" è il terzo capitolo full della loro discografia, quarantacinque minuti di sound seventies, scanalature profonde e psichedelia infuse in quattro tracce ossessive, ricche di soluzioni che ti entrano nel cervello martellandolo e conquistandolo pezzo dopo pezzo sino a farlo divenire succube, è una estasiante "droga" che ti spompa, che s'insinua dentro innalzandoti e schiantandoti a terra improvvisamente, sì, mi piace questa montagna russa d'emozioni.
Il platter ci mostra i primi passi da percorrere con la spettacolare "The Great Saint Equaling Heaven", il complesso strumentale è praticamente perfetto, dagli attacchi di basso alla serie di feedback introduttivi a dir poco malevoli che ci fanno strada, gli Spancer svoltano continuamente apportando nel sound tocchi sludgy per sprofondare e con un colpo di coda tornare al seventies aumentando il carico atmosferico, è un biglietto da visita di altissima qualità che appena concluso da il via a "Those Once Lost - Godhead".
Con questa seconda traccia si cambia pelle, divengono più diretti, sfacciati, sfornano dei riff che sono dei veri mattoni, il wah wah inserito a manetta e la voce di Markus che stridula come non mai si pone al di sopra, lasciandosi nel corso delle "songs" dei brevi spiragli di malsano in cui utilizza il più classico dei toni rochi e "bisbigli" che ne variano l'esecuzione, cazzo se son pesanti 'sti ragazzi.
Neanche il tempo di finire di pensarlo che con "Agent Sirius", terzo episodio del lotto, riportano la proposta su territori decisamente più espansi e psichedelici, il supporto seventies ritorna in gioco e c'è una sorta di epicità di fondo che si trascina lenta e ancestrale in questo panorama spacey oriented.
Il platter è dotato di movenze dinamicamente varie, il comparto ritmico ha lavorato davvero alla grande, non vi sono tempi particolarmente "sostenuti" ma l'energia e la pressione che il duo composto da basso e batteria infonde ai pezzi sono un'arma da tenere indubbiamente in conto.
È il turno di "(Like A) Phoenix", il disco presenta ancora una volta una canzone lunga e tortuosa che idealmente riprende la strada già battuta da colei che la precedeva, è "marmellata" sabbathiana con qualche venatura bluesy quella che fa calare il sipario su un gioiello qual è "Greater Than The Sun".
Se negli anni avete snobbato inconsapevolmente gli Spancer fate "mea culpa" e godetevi ogni singolo rilascio sotto tale monicker, per chi invece ha già avuto modo d'apprezzare la musica dei tedeschi non rimane che aprire il portafogli e infilare questo terzo album dritto nella propria collezione: Must Have!!!

BRAND NEW SIN

2012-01-23T06:05:00.001+01:00

Informazioni
Autore: Mourning
Traduzione: Dope Fiend

Formazione
Kris Wiechmann – Voce, Chitarra
Tommy Matkowski - Chitarra
Chuck Kahl – Basso
Kevin Dean – Batteria

Parliamo di rock oggi, abbiamo il piacere d'ospitare su Aristocrazia Webzine i Brand New Sin. La band di Syracuse ha rilasciato nel 2011 il quinto lavoro "United State", approfondiamo un po' la situazione.

Benvenuti su Aristocrazia Webzine, diamo inizio alla nostra chiacchierata con un po' di informazioni sulla storia dei Brand New Sin? Come e quando sono nati, chi sono oggi i componenti, ecc., a voi la parola.

Kris: Charlie, Kevin e io abbiamo dato vita a quest'avventura. Ho sempre una scossa quando dico onestamente alla gente che mi fa questa domanda che se mi avessero detto quindici anni fa che sarei finito in una band con Charlie e Kevin non ci avrei mai creduto. Ho iniziato suonando con Charlie alla fine degli anni '90, quando abbiamo fondato la nostra prima band, i God Below. I God Below alla fine si trasformarono in Brand New Sin. I Brand New Sin nel corso degli anni sono stati un continuo processo di cambiamento. Posso sinceramente dire che mi sento più sicuro della line-up odierna. Tommy (il nostro nuovo chitarrista) è più giovane rispetto a noi, ma andiamo molto bene anche con lui. Syracuse ha una scena propria piccola e lui suonava con una band chiamata The Born Again Rebels. L'avevamo tutti visto suonare un sacco di volte prima quindi sapevamo che avrebbe funzionato, così lo abbiamo assoldato e non avremmo potuto essere più felici.

Cambi di line-up e d'etichette, l'autoproduzione e adesso il ritorno sotto Goomba Music. A cos'è stato dovuto tutto questo travaglio? È problema reale che portare avanti una formazione rock sia un bel casino?

Sì, è davvero una spina nel culo cercare di mantenere una line-up. Mi sono sentito dire più di una volta che sono una sorta di maniaco del controllo quando si tratta di pre-produzione, ma non posso farne a meno. Io non dubito di aver causato la fuoriuscita di gente da questa band in passato, ma quando scrivo mi ossessiono e lotto per il modo in cui voglio le cose vadano, spesso in modo insistente. Tutti noi scriviamo le canzoni insieme e lo abbiamo sempre fatto, ma se qualcuno ha un'idea molto forte sull'andamento che dovrebbe avere una canzone siamo tutti abbastanza intelligenti da avere fiducia in quella visione. Onestamente ho vouto bene a tutti coloro che sono stati in questa band, a volte però semplicemente non funziona, sai?

I Brand New Sin son sempre stati una band coerente, non avete mai prodotto album brutti e anche nei momenti difficili siete riusciti a guardare sempre avanti, cosa vi fa essere positivi e desiderosi di non stoppare la vostra voglia di far musica?

Non mi è nemmeno mai venuta in mente una simile considerazione. Quando i tempi sono duri, tutto è stimolante. Del resto il nucleo dei Brand New Sin non è nulla più di quattro ragazzi che vanno d'accordo, scrivono canzoni e si ubriacano regolarmente. Quando la vecchia line-up crollò tutti pensavano che avremmo smesso. Non l'abbiamo fatto, non abbiamo potuto. Abbiamo scritto e autoprodotto un album ("Distilled"), senza nemmeno provare a contattare un'etichetta. Era come se non ce ne fregasse un cazzo di quel lato delle cose in quel periodo. Eravamo in una sorta di terapia, per così dire. Amiamo troppo ciò che facciamo per fermarci.

Se doveste scegliere tre aggettivi per definire la vostra musica e i Brand New Sin oggi, quali potrebbero essere e perché?

Testarda: come noi che siamo troppo stupidi per rinunciarci. In ultima analisi, nel lungo periodo sto sperando che questa cosa inizi a lavorare a nostro vantaggio.
Sincera: suoniamo e scriviamo ciò che abbiamo nei nostri cuori. Questo ci impedisce di essere modaioli o di cercare di suonare come qualche altra band. Noi non ci lasciamo influenzare da ciò che vende di più.
Evoluta: sono felice di poter dire che quando guardo al passato della nostra musica, credo veramente che abbiamo imparato più di una cosa su come scrivere e fare musica. Sono contento che non abbiamo mai stagnato nella nostra creatività.

Com'è nato "United State"? E perché avete scelto questo titolo?

In realtà alla fine del processo di registrazione e missaggio dovevamo ancora decidere un titolo. Ho suggerito "United State". Non sono solito fare politica nei miei testi e ci sono già abbastanza canzoni politiche negli Stati Uniti, ma mi piace l'idea di avere qualcosa sul disco che mi ricordi per sempre che tipo di merda c'era in quel momento. Il nostro primo album inizia con un sample di una situazione di emergenza perchè "9/11" era fresco nelle nostre menti. Abbiamo fatto "House Of The Rising Sun" su "The Tequila Record", quando New Orleans è stata allagata. Con l'economia mondiale che va di merda adesso, "United State" indica che la maggior parte di noi, nel mondo, prova lo stesso stato d'animo. Incazzato.

In cosa e com'è cambiato lo stile compositivo dei Brand New Sin nel corso degli anni?

Abbiamo scritto la maggior parte delle nostre canzoni in base ai riff. Poi abbiamo smesso e questo ci ha aperto interi mondi davanti. Un sacco di volte iniziamo con testi e melodie vocali e poi troviamo una progressione adatta. Componiamo acusticamente molto di più ora e questo ci ha aiutato a sviluppare un sound più maturo e di buon gusto. Rende più agevole la pre-produzione.

Ho trovato l'album particolarmente di "compagnia", ha un sound "familiare", di quelli che vuoi ascoltare in un piccolo locale con amici per goderti al meglio la serata; era questa un po' l'idea che vi eravate proposti di portare avanti?

Non lo so. Penso che un po' sia stato accidentale. Canzoni come "Rotten As Hell" e "Elbow Grease", che sono molto familiari, forse aiutano a creare quello stato d'animo. Non era sicuramente intenzionale, ma penso che sia uscito bene.

Com'è avvenuta la scelta delle cover di AC/DC e Black Sabbath?

Sia il nostro management che la label avevano pensato che sarebbe stata una buona idea fare un paio di bonus track a disposizione dei fan. È stato davvero bello essere in grado di fare queste canzoni. Quella degli AC/DC l'ha suggerita Charlie. Credo che la collocazione lirica e il modo in cui le voci sono usate gli ricordassero qualcosa che ho scritto io. Ho sempre amato quella canzone. Io ho suggerito "The Wizard". Il mio amico Grant e io di solito provavamo questa con Charlie dopo le prove con i Brand New Sin. Ho sempre desiderato registrarla.

In vari forum e siti è circolata la voce che alcune grandi label vorrebbero, in breve tempo, eliminare i supporti fisici affidandosi a un unico formato digitale. Cosa ne pensate di questa mossa prettamente commerciale?

Mi mancheranno i dischi. Non si può negare però che l'industria musicale si stia dirigendo sul digitale. Meglio solo farci l'abitudine.

Da quella domanda mi viene naturale chiedervi: che senso hanno parole come rock, metal, underground, arte e cultura per voi? Sembra quasi che tutto ormai venga svenduto o poco considerato.

È una sorta di divertimento. Prima ancora della musica gratuita e del file sharing, sarebbe meglio classificare la musica in un genere o in un altro, ma in questi giorni sembra sia tutto nello stesso calderone. C'è tanta musica là fuori. Dovrebbe davvero essere classificata in qualche modo se si desidera che finisca nelle mani delle persone che la apprezzeranno.

Il mercato statunitense è sicuramente fra i più ampi e vari in ambito musicale, quali sono per voi le brutture più assurde che popolano adesso il mondo musicale? Quale qualità del passato che oggi è andata perduta vi sembra fondamentale?

Ho visto questo video su YouTube in cui Henry Rollins si lamentava del rock moderno e penso che abbia ragione. In sostanza, un sacco di band sono troppo pompate ed eccessivamente ottimizzate con Pro Tools e merdate del genere. Non ci sono imperfezioni. È come se tutto il cuore e l'anima venissero rimossi. Ma, tornando alla tua domanda, sono sicuro che ci siano molti grandi gruppi rock moderni. Devi solo andare a cercarli attraverso quel cazzo di Internet per trovarli. Sicuramente non puoi contare sulle radio commerciali per farti offrirti il meglio.

Com'è stato portare in giro i pezzi di "United State"? Reazioni dei fans?

Molto positive. Ci sono state un sacco di ottime recensioni e i fan sono molto soddisfatti per cui noi siamo veramente felici di questo.

L'esperienza più bella e quella più brutta che ricordate in sede live? Avete aneddoti da raccontarci?

Ai primi tempi dei Brand New Sin, Charlie e io bevevamo sempre troppo. Più di una volta è caduto o ha lasciato cadere il basso sul palco. Io ora non bevo più superalcolici, solo birra. Ricordo che una volta avevo bevuto troppo Jack Daniels e c'erano dei suoni terribili sul palco, quindi sono uscito e ho quasi cercato di strozzare alcuni amici di Kevin nel backstage. Ho finito per mettermi a piangere e, oltre ad aver agito come una fottuta testa di cazzo, ho dovuto chiedere scusa a tutti. È stato veramete merdoso.

In questi anni avete avuto modo di condividere il palcoscenico con svariati artisti tra i quali non può non spiccare il monicker Motorhead, così come è impossibile dimenticare la collaborazione con Peter Steele, ospite in "Reaper Man", brano contenuto in "The Tequila Record". Quali sono i ricordi legati a questi artisti e ad altri che vi hanno fatto una particolare buona impressione?

È sempre stato assolutamente fantastico. Peter Steele, in particolare, è stato uno dei più forti. Aveva sempre i piedi per terra. Mi ricordo di lui che era venuto in studio, offrendo il vino che aveva portato, scherzando e facendo ridere tutti, per tutto il tempo. Ci manca.

Quali sono i vostri programmi a breve termine? Bolle già qualcosa in pentola?

Vogliamo venire in Italia, qualcuno ci contatti, Cristo!! Non abbiamo ancora avuto la possibilità di visitare tutta l'Europa. Questo è ciò che vogliamo fare. Cercateci su www.brandnewsin.com. Grazie per l'ascolto, vi vogliamo bene.

BRAND NEW SIN (english version)

2012-01-23T05:23:00.002+01:00

Information
Author: Mourning
Translation: Dope Fiend

Line Up
Kris Wiechmann – Vocals, Guitars
Tommy Matkowski - Guitars
Chuck Kahl – Bass
Kevin Dean – Drums

Today we talk about rock, we have the pleasure of hosting the Brend New Sin on Aristocrazia Webzine. The Syracuse's band has released in 2011 the fifth work "United State", let's deepen the situation.

Welcome to Aristocrazia Webzine, we begin our conversation by giving some information on the history of the Brand New Sin? How and when they were born, who are the members now, etc., I leave you the word.

Kris: Charlie, Kevin, and I go way back. I always get a kick out of being able to honestly say to people who ask this question that if you were to tell me 15 years ago that I was going to end up being in a band with Charlie and Kevin I wouldnt have believed it. I started jamming with Charlie in the late 90s when we started our first band , God Below. God Below eventually turned into Brand new sin. Brand new sin over the years has pretty much been an ongoing process of weeding out. I can sincerely say that I feel the most confident in the line up today. Tommy, (our newest guitarist) is younger than the rest of us, but we go pretty far back with him too. Syracuse is a real small scene and he used to play with a band called, "The born again rebels". We had all seen him play plenty of times before so we all kinda knew it would work so we roped him in and we couldnt be happier.

Changes of line-up and labels, self-production and now the return to Goomba Music? What causes all this trouble? Is a real problem that carrying on a rock band is a mess?

Yeah, it really is a pain in the ass trying to keep a line up. I've heard it said behind my back and to my face more than once that I'm something of a control freak when it comes to pre-production, I cant help it. I dont doubt that i've driven people outta this band in the past, but when I write I obsess over it, and I fight for the way I want it to turn out, I often times insist. We all write the songs together and always have, but if somebody has a really strong feeling about where a song should go we're all smart enough to trust in that guys vision. I honestly love everybody that's ever been in this band, sometimes it just doesnt work though ya know?

Brand New Sin have always been a coherent band, you have never produced bad albums, and even in difficult times you are able to look ahead, What makes you positive and eager not to stop your desire to make music?

I dont even consider it our decision. When times are hard it's inspiring. At the core of BNS, it is nothing more than 4 guys getting along, writing songs, and drinking too much on a regular basis. When the old line up came crashing down and everybody thought we were gonna pack it in. We didnt, we couldnt. We made an album, ("Distilled") and released it ourselves, I dont even think we tried getting a label to get behind it. It was like we didnt give a fuck about that side of things during that time. We were in a sort of therapy so to speak. We just love it too much to stop it.

If you had to choose three adjectives to describe your music and Brand New Sin today, what could they be and why?

Stubborn: as in we are way too dumb to give up. Ultimately in the long run I'm hoping this is going to work to our advantage.
Sincere: We play and write our hearts right out. It keeps us from being trendy or trying to sound like some other band. We dont allow ourselves to be influenced by what is selling today.
Evolved: I'm happy to say that when I look back on our catalog of music that I really believe that we have learned more than a thing or two about writing and musicianship. I'm happy that we arent stagnant in our creativity.

How did "United State" born? And why did you choose this title?

Actually by the end of the recording and mixing process we still hadnt come up with a title. I suggested, "United State". I dont usually get political in my lyrics and there arent really any political songs on United State, but I like a record to have something on it to always remind me of what kind of shit was going on at the time. Our first album starts out with a sample of an emergency situation because 9/11 was fresh in our minds. We did "House of the rising sun" on "The Tequila record" when New orleans was flooded. With the world economy sucking the way it does right now, "United State" implies that most of us worlwide are all in the same state of mind. Pissed.

In what and how has it changed the compositional style of Brand New Sin over the years?

We used to write most of our songs based on the riffs. We dont do that as much any more and that has opened up entire worlds for us I think. Alot of times I come up with lyrics and vocal melodies first and then find a key and chord progression that suits it. We practice acoustically alot more these days and that has helped us develop a more mature and tasteful sound. It makes for way smoother pre-production.

I considered the album really to "company", it has a "family" sound of those who want to listen in a small room with friends to enjoy the night, this was a bit the idea that you had proposed to bring forward?

I dont know. I think it kinda turned out that way on accident. Songs like, "Rotten as hell', and "Elbow grease" that have more of down home feel to them maybe help set that mood. It was definately not intentional, but I think it works great.

Why the choice of cover version of AC/DC and Black Sabbath?

Our management and label as well thought it would be a good idea to make a few bonus tracks available for the fans. It was really cool to be able to do these songs. The AC/DC one Charlie suggested. I think the lyrical placement and the way the vocals are kinda busy reminded him of something that I wouldve written myself. Always loved that song. I suggested "The Wizard". My buddy Grant and I used to jam this out at Charlies after BNS were done rehearsing. I always wanted to get a recording of it.

In various forums and sites have circulated the rumor that some major label would, in a short time, remove physical media relying on a single digital format. What do you think of this purely commercial move?

I miss records. There is no denying where the music industry is heading though. Better just get used to it.

After this question to me is natural to ask that: what sense are words such as rock, metal, underground, art and culture for you? It almost seems that everything is now sold out or not considered.

It's kinda funny. Before free music and file sharing bands would kinda bitch about being labeled as one genre or another, but these days it's kind of a must have. There is so much music out there. It's really gotta be classified some how if you want it to get into the hands of the people that will appreciate it.

The U.S. market is certainly among the most comprehensive and varied in music field, what are in your opinion the most absurd bad things that populate the world of music now? What qualities of the past that is gone now, there seems to be fundamental?

I saw this rant on youtube where Henry Rollins is complaining about modern rock and I think he nails it. Basically, alot of bands are overly polished and overly tweaked with pro tools and shit like that. There are no imperfections at all. It' like all the heart and soul is removed. But it goes back to your other question too, there are plenty of great modern rock bands I'm sure. You just gotta go diggin through the fucking internet to find them. You definately cant count on commercial radio to bring you the best of it.

As has been carrying on stage the pieces of "United State"? Reactions of the fans?

Very positive. There have been alot of great reviews and the fans are totally digging it too so we're verry happy about that.

The most beautiful experience and the worst that you remember in live situation? Do you have anectodes to tell?

In the early days of BNS, Charlie and I would always overdo it on the drinking. More than once he has knocked over the back line or thrown his bass across the stage. I dont really drink hard liquor any more, just beer. I can remember drinking Jack Daniels one night and having some awful mix of sound on stage, walking off and choking some friend of Kevins backstage. I ended up crying and acting like a fucking shithead, had to apologize to everybody. It fuckin sucked.

In these years you've shared the stage with various artists such as Motorhead and it is impossible to forget the collaboration with Peter Steele, guest on "Reaper Man", a song in "The Tequila Record". What are your memories of these artists and of other who have made to you a particularly good impression?

It's always been absolutely fantastic. Peter Steele in particular was one of the coolest. He was totally down to earth. I remember him coming into the studio and offering up the wine he had brought with him, joking and making everyone laugh the whole time. We miss him.

What are your short-term programs? There's something coming?

We wanna come to Italy, somebody hook it up for Christs sake!!!! We havent yet gotten the opportunity to tour throughout Europe. That's really what we're shooting for. Please check us out at www.brandnewsin.com Thanks for listening and we love you all.

AWAKENING SUN - Sold Out

2012-01-20T07:28:00.002+01:00

Informazioni
Gruppo: Awakening Sun
Titolo: Sold Out
Anno: 2011
Provenienza: Lituania
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: myspace.com/awakeningsun
Autore: Mourning

Tracklist
1. Brutal War
2. Own Master
3. Tomorrow Might Never Come
4. Blind Sheep
5. No More Blood
6. Impostors
7. Whirl Of Death
8. Under Control
9. Chimera
10. Awaken The Sun

DURATA: 48:24

Gli Awakening Sun vengono dalla Lituania, suonano e interpretano il death metal attingendo a piene mani dal panorama svedese, tanto che è difficile riscontrare nel platter di debutto "Sold Out" una propria forma caratteriale dato che paga un grossso dazio a quella scena sia nelle movenze groove più pesanti che nelle inflessioni melodiche.
È come ascoltare un album di "ricordi" che vengono a galla passaggio dopo passaggio, un po' dei vecchi Arch Enemy periodo Liiva, gli Amon Amarth, qualche spruzzata di Dark Tranquillity (e altro che vi lascio scoprire) e carte in tavola per avere a che fare con un disco dalle qualità spiccate ci sarebbero tutte ma...
Quel ma è d'obbligo: A) perchè i lituani sono ancora a uno stato primordiale e si sente nel songwriting che pur vantando qualche buona soluzione e cambio di ritmo alle volte risulta troppo statico, stesso discorso vale per la prova in growl ferrea ma esageratamente quadrata di Ernestas dietro il microfono; B) perché pur possedendo delle tracce di discreta fattura ("Tomorrow Might Never Come", "Blind Sheep", "Impostors", "Whirl Of Death" e "Chimera") sembra s'impantanino incaponendosi su scelte ripetute più volte, l'utilizzo di una voce pulita, che a tanti fa storcere il naso, avrebbe dato maggior respiro a canzoni come "No More Blood" regalando un ponte che ne spezzasse l'incedere allentato, adornato dalle piacevoli esecuzioni solistiche, situazione similare si nota anche in "Under Control" che pare soffrire l'eccessivo stampo monolitico impostole.
Sono "ingenuità" dettate con tutta probabilità dalla voglia di fare che guida il gruppo, si son formati nella primavera del 2011 e hanno messo su queste dieci tracce in quanto: sei o sette mesi? È già un risultato soddisfacente quello che "Sold Out" presenta e dotato di una produzione appropriata, non perfetta ma siamo ben lontani dal poterli definire "amatoriali".
Cosa serve agli Awakening Sun? Una ponderata riflessione su quale piega far prendere al sound, che necessita di una "rifinitura" che aggiunga quel quid che potrebbe non dico trasformarli in un "faro guida" in mezzo alla fitta nebbia che attanaglia da una decade e più il settore melodico, quantomeno garantire loro uno spazio da poter "occupare" di diritto.
Per ora sono una "promessa" sulla quale un tentativo di scommessa ci potrebbe stare, diverranno un monicker "affidabile" sul quale puntare? Ai lituani in futuro toccherà dimostrare di che pasta sono fatti.

DISORDER - Sin For Salvation (The Lucifer Chronicles)

2012-01-20T07:24:00.001+01:00

Informazioni
Gruppo: Disörder
Titolo: Sin For Salvation (The Lucifer Chronicles)
Anno: 2011
Provenienza: Germania
Etichetta: Satanica Productions
Contatti: myspace.com/disordergermany
Autore: Mourning

Tracklist
1. We Are The Dead
2. Kill God
3. Phoenix Rising
4. Lux Mundi
5. Warsoul
6. Grave Of The Universe
7. Old World Order
8. Witches
9. Becoming
10. Hail Hail Phosphorous

DURATA: 41:03

Quattro anni sono passati dal debutto "Wolvenstein", tornano alla carica i Disörder, teutonici black/thrasher che a quanto sembra non hanno intenzione di mollare nulla dei loro trascorsi presentando un album, "Sin For Salvation (The Lucifer Chronicles)", che mantiene vive le peculiarità del precedente pur evidenziando un piccolo ma importante passo in avanti nel complesso.
Le movenze sono battenti ma mai estremamente velocizzate, le tastiere usate per acuire il senso di profondità insito nelle canzoni, le "spaccature" strumentali affidate a "Lux Mundi" e "Becoming" apportano quel pizzico di atmosfera in più a un album che picchia e il sound è alimentato con tonalità cupe, si vedano "Kill God" e la successiva "Phoenix Rising". Una discreta potenza è sprigionata nell'opener "We Are The Dead", "Warsoul" e "Hail Hail Phosphorous", mentre l'impianto dei synth viene sfruttato con maggiore concretezza in pezzi come "Grave Of The Universe" e "Witches", lievemente più "neri" se messi a confronto con gli altri.
I tedeschi hanno acquisito compattezza, hanno reso il songwriting leggermente più vario e sono quasi certo che potrebbero anche fare di più, in fin dei conti infatti "Sin For Salvation (The Lucifer Chronicles)" rappresenta una prestazione valida con i limiti imposti da soluzioni già sentite, è altrettanto vero che nel black/thrash cosa si pretende d'inventare? Nulla.
Gli amanti di tali sonorità troveranno quindi di proprio gradimento la proposta dei Disörder ai quali si augura di crescere ancora.

RESURRECTING JUDAS - Vast Realm Of Chaos Incarnate

2012-01-20T07:19:00.001+01:00

Informazioni
Gruppo: Resurrecting Judas
Titolo: Vast Realm Of Chaos Incarnate
Anno: 2011
Provenienza: U.S.A.
Etichetta: Sevared Records
Contatti: myspace.com/resurrectingjudas
Autore: Mourning

Tracklist
1. Succumb To Pestilence
2. Consumed By The Warfare Creature
3. Human Cereal
4. Rotten Blood
5. Thank God

DURATA: 17:02

Suonano bene, sono brutali, sono giovani, in pratica "gli tocca de maturà".
I Resurrecting Judas, formazione composta dai fratelli Jesse (voce) e Jason (batteria) Pisarczyk, Dylan Hromadka (basso) e Tyler Negrin (chitarra), ha rilasciato il primo lavoro in formato ep, "Vast Realms Of Chaos Incarnate", direttamente sotto contratto con la Sevared Records, era quindi plausibile attendersi canzoni che martellassero con veemenza, che possedessero un numero di riff e di varianti tali da smontare il cervello dell'ascoltatore e che come sempre più spesso accade non hanno invece una personalità propria.
La proposta è di quelle da headbanging sfrenato, la breve durata e titoli come "Human Cereal" e "Succumb To Pestilence" invitano piacevolmente al trasporto ma è impossibile non citare act quali Cannibal Corpse e Origin (per limitare a due la cosa) fra le influenze palesi e palesate dal "modus operandi" in ambito compositivo e d'esposizione odiernamente a disposizione dei Resurrecting Judas.
La produzione rispecchia l'operato brutale ma moderno della formazione e la cover si potrebbe definire un classico esempio del made in "Sevared".
Detto ciò, è giusto dare una chance a una band che crescendo e puntando a trovare in primis un proprio approccio identificativo potrebbe aprirsi a "badilate" una breccia internamente a un panorama fitto e saturo com'è quello brutale, li attendiamo al varco.

MAAX - Unholy Rock & Roll

2012-01-20T07:15:00.002+01:00

Informazioni
Gruppo: Maax
Titolo: Unholy Rock & Roll
Anno: 2011
Provenienza: U.S.A.
Etichetta: Abyss Records
Contatti: myspace.com/maaxmetal
Autore: Mourning

Tracklist
1. Coldest Steel
2. Fight With Fire
3. Unholy Rock & Roll
4. Do What Thou Wilt
5. Maax
6. Rot 'N' Roll
7. Purge Of Depravity 2 (The Pentagram)
8. Overthrone
9. Black Thrash Em' All
10. Deliverer
11. One More Time

DURATA: 45:06

Inchiodati a un mondo primordiale e annerito i Maax, americani dell'Indiana, sembrano usciti dal periodo eighties, influenze come Venom, Celtic Frost/Hellhammer, il punk e l'heavy più quadrato alla Ac/Dc vengono miscelate con sferragliate thrash/black, tanto da riportare in alcuni casi alla mente gente come Destroyer 666 e Bewitched.
Partiamo quindi dai problemi stavolta, quello più grosso è sicuramente l'assenza totale di personalità, la release è a tratti godereccia ma decisamente ricollegabile a sin troppe realtà pre-esistenti, sfruttando comunque la pratica soluzione del "me ne frego di tutto e tutti" i Maax ci sguazzano divertendosi.
Tralasciando il fatto che la seconda "Fight With Fire" assomiglia più a una "cover" (vi lascio indovinare di quale pezzo) che a un brano originale e che il platter si muove su una qualità media più che sufficiente senza possedere episodi di spicco, capirete che "Unholy Rock & Roll" è uno di quei dischi che va vissuto alla grande sul momento e canzoni come l'opener "Coldest Steel", la titletrack, "Black Thrash Em' All" e la conclusiva "One More Time" avvalorano questa sensazione di adrenalinica scossa repentina infervorata da una solistica heavy oriented ma poco duratura, utile e soddisfacente una volta all'ascolto, ahimè dimenticata poco dopo.
La produzione è in linea col sound, niente "over-cleaned", un bel po' di sana sporcizia a condire un album che volutamente e incessantemente basa il suo essere su di una natura retrò che non dispiace.
Sono sicuro che la prestazione dei Maax di "Unholy Rock & Roll" troverà di sicuro degli estimatori, non ultimo il sottoscritto, c'è da tenere conto del fatto però che di release di tale tipologia ne vengono sfornate una quantità ormai abnorme, con una "frequenza" a dir poco assidua e che il metal n'è praticamente intasato, ciò non gioca di certo a loro favore.
Ponderate sì l'acquisto ma non negate l'ascolto a una band che potrebbe comunque regalarvi un'ottima compagnia e delle sensazioni alcoliche, quelle non guastano mai e vi aiuterebbero a passare una serata "alticcia" e rilassata sbattendo la testa a più non posso.

THOUSAND YEAR WAR - Tyrants And Men

2012-01-20T07:12:00.002+01:00

Informazioni
Gruppo: Thousand Year War
Titolo: Tyrants And Men
Anno: 2011
Provenienza: U.S.A.
Etichetta: Abyss Records
Contatti: facebook.com/tyrantsandmen
Autore: Mourning

Tracklist
1. Defiance
2. The Sea
3. No Gods, No Masters
4. Thousand Year Wars
5. Open Casket
6. The Storm I Ride (I cover)
7. Warriors Of Deceit
8. One Final Breath
9. Spartacus
10. Tyrants And Men

DURATA: 39:18

Seguo gli Amon Amarth praticamente da sempre, non pensavo però potessero ispirare in maniera così evidente e dominante un artista, è invece successo e ve ne renderete conto ascoltando il debutto dei Thousand Year War intitolato "Tyrants And Men".
Il progetto è a tutti gli effetti una one man band, è Hiram Lohr (chitarra e voce) a tenerne saldamente le redini anche se nel disco viene supportato dall'ex membro Kellen Sharp (chitarra e basso) e dal batterista session Fredrik Widigs.
Una volta inserito il disco nel lettore è talmente palese il rimando alla formazione di Mikkonen ed Hegg che vien da chiedersi se non ci si sia sbagliati: il groove, le scelte in ambito di riffing e le combinazioni vocali che variano alternando growl e scream (per quanto queste siano differenti come sonorità al cospetto di quelle di Johan) puntano decisamente in tale direzione.
La tracklist è però dotata e capace di mantenere alta l'attenzione grazie a una serie di brani dalle spiccate qualità compositive e un piglio energico, interessante sotto questo punto di vista la doppietta posta in apertura che vede succedersi in rapida esecuzione "Defiance" e "The Sea". Sono elevati invece i fattori "adrenalina" e "marzialità" in episodi come "Open Casket" e "Warriors Of Deceit", s'innalza il tono epico nel narrare le imprese del prode e ribelle gladiatore Spartacus mostrando quasi esclusivamente in un pezzo, "No Gods, No Remorse", tracce di diversificazione dalle linee guida "amarthiane" ma non poi così tanto da poterlo definire uno spiccato tentativo di personalizzare il sound.
Capitolo a parte per la cover degli I "The Storm I Ride" che inglobata in un contesto come quello dei Thousand Year War risulta essere una scelta alquanto indovinata e la forma datale dalla band viene allineata alle cadenze svedesi che nutrono "Tyrants And Men".
Che la Scandinavia sia una passione di Hiram fuoriesce in ogni singolo aspetto del lavoro, non è un caso che dopo aver registrato nei The Garden Studio abbia pensato bene d'inviare il materiale per il missaggio e il master direttamente ai Primecut Audio a Stoccolma, sono state infatti le mani di Fredrik Lunneborg, già noto per le collaborazioni con la Abyss, etichetta titolare dell'uscita, e la Sevared, a portare a termine l'operato e a consegnare a "Tyrants And Men" quelle sonorità affini al mondo dei "vichinghi" suoi concittadini.
Non credo ci sia bisogno di sottolineare a chi sia indicato l'ascolto di quest'album, se ritenete gli Amon Amarth una presenza fondamentale nella vostra playlist, dovreste assolutamente offrire supporto a "Tyrants And Men" facendolo girare a tutto volume nello stereo.

ENTRENCH - Inevitable Decay

2012-01-20T07:08:00.002+01:00

Informazioni
Gruppo: Entrench
Titolo: Inevitable Decay
Anno: 2011
Provenienza: Svezia
Etichetta: Abyss Records
Contatti: myspace.com/entrench
Autore: Mourning

Tracklist
1. As Dawn Breaks
2. Debt Of Sorrow
3. Portrait Of A Phobia
4. Into Oblivion
5. Doubt What’s Left
6. Blind Illusion
7. Crossing The River
8. Where Only Ruins Remain

DURATA: 39:32

La volontà di suonare "old school" non si placa, gli svedesi Entrench dopo cinque demo pubblicati nel triennio che va dal 2006 al 2009 con "Inevitable Decay" giungono al debutto, un primo full-lenght che gronda di sangue, passione e spirito della "vecchia guardia".
È innegabile che l'ascolto del platter riconduca alla mente nomi noti quali Slayer, Dark Angel, Kreator e Destruction mettendo in chiaro che attingono da entrambi i panorami musicali senza troppe remore, sul piatto della bilancia inseriscono inoltre delle composizioni dal discreto songwriting che non viene penalizzato in maniera eccessiva dal fattore "deja vù" impossibile da schivare.
Sound veloce e dirompente, ritmiche quasi costantemente mantenute in up-tempo, lo spazio per respirare non è eccessivo, le fasi più lente permettono però alle tracce di offrire un minimo di variante alle "conosciute" sferragliate in velocità, sono così apprezzabili a esempio la parte introduttiva di "Debt Of Sorrow" e l'alone decadente che avvolge la conclusiva "Where Only Ruins Remain".
Ascoltando "Portrait Of Phobia" (e non sarà un caso isolato) la presenza della primordialità death metal dei Death di "Scream Bloody Gore" non passerà inosservata, tanto che se pensassimo a "Inevitable Decay" come a un disco uscito nel periodo d'esplosione dell'estremo, in bilico fra la prima e la seconda metà anni Ottanta, gli svedesi si sarebbero di sicuro trovati a proprio agio sguazzando in quel marcescente e dirompente modo di esporsi.
La produzione è ruvida, lontana anni luce dalle fattezze odierne e il fatto che il platter vedrà realizzata anche una versione vinile dalla Bloodharvest rende ancor più appetibile per gli affamati di sound retrò quest'uscita.
La Abyss Records dal canto suo continua a mostrarsi imperterrita nel supportare quegli anni mai dimenticati e ancora una volta ci ha regalato una release, "Inevitable Decay", che vale decisamente la pena godersi, date una possibilità agli Entrench, sbatacchierete la testa con il loro thrash e la cosa non è di certo male.

VERGE / BLOOD RED FOG - Because It's Wrong

2012-01-20T07:02:00.014+01:00

Informazioni
Gruppo: Verge / Blood Red Fog
Titolo: Because It's Wrong
Anno: 2010
Provenienza: Finlandia
Etichetta: Helvete.Ru
Contatti: myspace.com/vergefinland - myspace.com/brfofficial
Autore: Mourning

Tracklist:
1. Verge - Spiritual Promisquity
2. Verge - Bloody Fist of Soul's Death II
3. Verge - Because It's Wrong
4. Verge - Miser Psalmus
5. Verge - Hiensynty (Tenhi cover)
6. Verge - Traction
7. Blood Red Fog - Rite Of Madness
8. Blood Red Fog - Flesh Altar
9. Blood Red Fog - End Time Mechanism
10. Blood Red Fog - Bleak Waters

DURATA: 01:08:32

Uno split che viaggia a due velocità e si espone in due maniere differenti, è questo il pregio di "Because It's Wrong" che vede in sé racchiuse canzoni dei combo black finnici Verge e Blood Red Fog.
L'accoppiata credo sia quanto di più naturale potesse uscir fuori, non è un caso che le realtà in questione si siano più volte "fuse" alimentando altri progetti fra i quali vi sono i Saturnian Mist e gli Charnel Winds, entrambi debuttanti nel 2011.
Le tracce qui presenti risalgono al 2010, l'apertura è affidata alla versione seventies/prog oriented dei Verge, è una proposta particolare, pensate di avere in cuffia Burzum che si è appena fatto una pera di psichedelia e atmosfere progressive del periodo "acido" della metà anni Settanta, aggiungete chitarre ronzanti, delle melodie d'accompagnamento intense e un lavoro di synth a tappeto emotivamente compatto che arricchisce la visione "in discesa" tendente al "suicidal".
Sono particolarmente interessanti e degni di nota: il capitolo d'apertura "Spiritual Promisquity" stranamente frizzante e quasi "vivido" con la spinta di alcuni innesti "fuzzy" a dar manforte, il grave incedere dello strumentale "Misere Psalmus" e la scelta di rendere omaggio ai Tenhi di "Airut:Aamujen" con "Hiensynty" che si sposa idealmente con l'impronta sonora impressa dai Verge, riuscendo a dilatare e addolcire quel costante scivolare verso il basso che la produzione sorregge a pieno titolo con il suo essere tutt'altro che perfetta.
Chiusa questa prima parentesi, si fanno sotto i Blood Red Fog, il cambio di sonorità e di atteggiamento è palese, i suoni sono scuri, lo stile della madre patria tagliente e gelido si combina con quello primorde dei padri putativi del "Dark Metal", i Bethlehem e un pizzico di Shining (quelli veri, non le ultime schifezze prodotte).
Tirano fuori quattro composizioni lunghe, tortuose, che lasciano poco spazio al respiro cercando di strappare le carni all'ascoltatore tramite un'imperante dose di struggente amarezza, dissonanze e delineazioni melodiche efficaci che fra esplosioni improvvise e attimi d'epicità dominante riescono a non "scadere" nella misera riproposizione del solito tema musicale in ambito "depressivo - suicida" anche quando solcano evidentemente territori ben più che "noti"; vi segnalo "Rites Of Madness" e la finale "Bleak Waters" capo e coda del repertorio da loro inserito come "apici" dell'ascolto.
"Because It's Wrong" è talmente "sbagliato" da essere indovinato, un connubio fra una realtà "atipica" come quella dei Verge e il coerente cammino dei Blood Red Fog tracciato in questi anni che potrà attirare su di sé più di un orecchio e anche l'artwork svolge il suo lavoro di richiamo visivo in maniera importante, per approfondire però sia la visione che la conoscenza delle note vi consiglio di acquistare il platter, è decisamente intrigante.

ANCIENT OBLITERATION - A Menacing Reality

2012-01-20T06:57:00.002+01:00

Informazioni
Gruppo: Ancient Obliteration
Titolo: A Menacing Reality
Anno: 2010
Provenienza: Canada
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: myspace.com/ancientobliteration
Autore: Mourning

Tracklist
1. Intro (SOS)
2. Radiated Overlords
3. Look Inside Yourself
4. Seeking The Slimegod
5. Professor Of Black Magic
6. Intermission
7. Giant Devilfish
8. Lust For The Curse
9. Pagan Rape
10. Hunted And Deranged In This Bleak Zone

DURATA: 35:40

Attivi da ormai un lustro, i canadesi Ancient Obliteration dopo il demo "Demolish", il live "Live: Wish We Were In Japan", l'ep "Destruction From The Past" e uno split con gli Auroch (formazione già passata sul nostro sito), erano arrivati al crocevia, bisognava svoltare e la svolta è arrivata portando con sè il debutto "A Menacing Reality".
Il quartetto suona un death/thrash di chiaro stampo statunitense anni Ottanta/primissimi Novanta, niente spazio a modernismi, aperture catchy, un riffato alle volte forse sin troppo elementare ma che riceve consensi grazie al modo "bastardo" e volutamente involuto che gli Ancient Obliteration applicano alle strutture dei brani.
Una prova "old" in tutti i sensi, l'approccio vocale di Geoff Olson è di quelli che fanno pensare a realtà come Nocturnus e Macabre, sensazione che viene rimarcata dalle caratteristiche thrashy di pezzi quali "Radiated Overlords" (condita da un testo ispirato dal cinema horror b-movie) e "Lust For The Curse" nella quale si possono apprezzare lineari interventi del synth. Insieme a "Professor Of Black Magic" si tratta dei pezzi che possiedono delle scanalature di basso che donano un quantitativo di nero intrigante e perché no, alle volte anche i cliché tematici sul satanismo di "Pagan Rape" e la già tirata in causa "Professor Of Black Magic" risultano più che piacevoli se assestati in brani che ti danno una discreta sveglia e l'ultima "Haunted And Deranged In This Bleak Zone" con la sua chitarra schizoide n'è un buon esempio.
La produzione evidenzia le tonalità fosche del sound, la perfezione sonora è tenuta a distanza con tanto di posizione presa sicuramente in partenza, è però possibile apprezzare la strumentazione senza soffrire particolarmente.
"A Menacing Reality" compie un grande passo in avanti, fa sì che gli Ancient Obliteration possano avere dalla loro un prodotto capace di attrarre soprattutto i fans dell'old school, è quindi a questi fanatici che rivolgo il consiglio di dare una chance d'ascolto a questi musicisti.

OPHIDIAN FOREST - Plains

2012-01-20T06:52:00.001+01:00

Informazioni
Gruppo: Ophidian Forest
Titolo: Plains
Anno: 2010
Provenienza: Croazia/Olanda/U.S.A.
Etichetta: Favonian
Contatti: myspace.com/ophidianforest
Autore: Mourning

Tracklist
1. The Morning Plains
2. Fenris
3. The Eagle
4. Gnostic Nightmare
5. The Heathen Revolution
6. The Frozen Plains
7. Messiah Of The Trees
8. The Times They Are Decaying
9. The Nightly Plains / East End Apse

DURATA: 47:54

Gli Ophidian Forest li abbiamo già incrociati un po' di tempo fa con lo split "Summoning Of The Igneous" che li vedeva in compagnia dei Pyrifleyethon, ho anche avuto il piacere di scrivere sul progetto personale di Otrebor, i Botanist, e mi sembrava quindi utile oltre che dilettevole andare a riscoprire quello che è il secondo album di questo trio "internazionale" mai incrociatosi dal vivo ma capace di dar vita a del buon black metal.
Sì, i personaggi all'interno della line-up sono rispettivamente di nazionalità statunitense Otrebor alla batteria, croata Zaragil alla chitarra e al basso e olandese Amalgamoth dietro al microfono e curatore del reparto tastiere, tale coalizione sonora è stata resa possibile grazie al mondo "internettiano", criticato e che io stesso per certi versi non amo particolarmente ma che è in grado di unire realmente le potenzialità musicali di gente appassionata alla stessa maniera ma distante migliaia di chilometri.
Il platter "Plains" è una prestazione che vive dell'esperienza dei tre membri, è infatti stato "assemblato" (passatemi il termine) da parti registrate anche un triennio prima dell'uscita, il drumming fu composto nel 2007, chitarre, basso e voce nel 2008 e poi una volta che il master venne missato negli The Atomic Garden studios il prodotto finale è ciò che mi ritrovo fra le mani, un disco che alterna sfuriate classicamente "raw" e acide ricollegabili al filone più ortodosso inframezzate da quell'aura psichedelica e atmosfericamente sperimentale della quale il combo si fa fregio.
È una dimensione particolare quella degli Ophidian Forest, "Gnostic Nightmare" fa respirare sensazioni dark così come un pezzo come "The Frozen Plains" ha quel tocco ritualistico grazie a un sound arricchito da tappeti d'organo, alla cadenza similarmente doomica e al ringhio soffocato di Amalgamoth. Sembra difficile far convivere queste ambientazioni con le martellate assestate in pieno petto da "The Eagle" e "The Heathe Revolution" nella quale peraltro Otrebor offre una piacevole divagazione solistica.
Eppure "Plains" fila liscio e rilancia inserendo al proprio interno dei deliri esplosivi, si vedano "Messiah Of The Trees", traccia tutt'altro che classica e dal retrogusto drogaticcio in stile seventies, e la lunga "The Nightly Plains / East And Apse", che possiede proprio due anime, la prima totalmente devota all'ambient più scuro abitualmente conscio di coltivare "rumori" sinistri, la seconda incline al punk, un "come-back to the roots" come direbbero ai giorni nostri i Darkthrone.
In definitiva gli Ophidian Forest sono degli sperimentatori, artisti a cui piace tanta roba ma non l'immobilità stilistica, chi ha avuto già modo d'incrociare l'album se ne sarà di certo accorto e nello split l'hanno ampiamente confermato.
Si attende che finalmente qualcuno dia la possibilità al terzo capitolo "Sussurus" ormai pronto da tempo per esser pubblicato e nell'aspettare questa release consiglio a coloro che ancora non li avessero ascoltati di dare una bella passata nello stereo ai lavori già pubblicati, chissà che non riescano a colpirvi.

PHAITH - Redrumorder

2012-01-20T06:48:00.001+01:00

Informazioni
Gruppo: Phaith
Titolo: Redrumorder
Anno: 2011
Provenienza: Italia
Etichetta: Drop Down
Contatti: myspace.com/phaithband
Autore: Mourning

Tracklist
1. War Morning 2.12
2. Another Heart To Hurt
3. Factory Of Enemies
4. 12 Wings
5. Rorschach
6. Videodrome
7. Deep In The Human Soul
8. Blessed Is The Pain (Monsoon)
9. Death Is Pornography
10. How Many Bullets

DURATA: 58:00

Ci sono volte in cui la sovraesposizione di un prodotto cela in realtà una sostanza poi non qualitativamente rapportabile con la pubblicità ottenuta, questo è il caso dei Phaith e del loro "Redrumorder".
La band bellunese è di quelle che la gavetta se l'è fatta passo dopo passo, live dopo live, lasciandosi alle spalle un ep, un bootleg e il palco condiviso con artisti quali Atrocity e Doro.
L'ascolto dell'album, lungo, pesante e non purtroppo per una questione di sound, evidenzia come siano ancora alla ricerca di quel qualcosa che possa dar loro la possibilità di avere una porta d'ingresso nel mondo metal facendoli uscire dal calderone delle formazioni ancora incompiute.
Suona massiccio, suona troppe volte prolisso e quasi implosivo "Redrumorder", ha talmente tanta carne al fuoco che in alcuni momenti ci si chiede dove vogliano andare a parare divenendo macchinosi, sterili, sono infatti i pezzi dalla verve più decisa e diretta a colpire nel segno come "Blessed In The Pain (Moonson)", rocciosi alla "Another Heart To Hurt" e lo sarebbero anche l'opener "War Morning 2.12" e "How Many Bullets" se la prima inizialmente non tendesse a complicarsi la vita e la seconda non si perdesse dietro costanti elucubrazioni.
Sa di occasione mancata, peccato perché la solistica riesce a essere discretamente incisiva, vedasi il solo piazzato in "Videodrome", l'uso del growl non è deprecabile in "Deep In The Human Soul" ma gli arrangiamenti e quelle canzoni che ti fanno venir voglia di canticchiarle e rimetterle su sono praticamente assenti, i valdostani dovranno riflettere soprattutto sull'inserimento dei "ritornelli" di sicuro piglio che non per forza debbano rendere la musica più scadente, solo lievemente più accessibile.
Per ora "Redrumorder" si candida a essere un ascolto che si perde nella marea d'uscite odierne, porta con sè una band che ha tutte le carte in regola per far bene ma che deve divenire più fluida e "naturale" nel proporsi, se succedesse i Phaith acquisirebbero con molta probabilità la chanche di dire la loro ad alta voce, in bocca al lupo ragazzi.

SIXTY MILES AHEAD - Blank Slate

2012-01-20T06:45:00.001+01:00

Informazioni
Gruppo: Sixty Miles Ahead
Titolo: Blank State
Anno: 2011
Provenienza: Italia
Contatti: myspace.com/sixtymilesahead
Autore: Mourning

Tracklist
1. Polite Conversations
2. Dance
3. Chances
4. Under My Skin
5. A Place

DURATA: 21:07

Ancora una volta è l'Italia a sorprendermi piacevolmente, per la precisazione sono i meneghini Sixty Miles Ahead, autori di un ep, "Blank Slate", che mette sul piatto della bilancia una buona e quasi del tutto convincente prova rock/metal da parte di una formazione che sembra già pronta per il grande salto.
Il quartetto composto da Sandro Casali (voce), Fulvio Carlini (chitarra), Davide Bosio (basso) e Luca Caserini(batteria) piazza cinque brani alternanti riffoni robusti e goderecci ad aperture alternative/grunge che affievoliscono sì il sound ma divengono una discreta variante capace di fornire quella modalità "catchy" di presa che permette alle canzoni di possedere oltre a una costruzione curata anche un'alta fruibilità.
Poco più di venti minuti nei quali il rimando ad artisti come Zakk Wylde e gli Alter Bridge non è poi così complicato da cogliere, ascoltando l'opener "Polite Conversation" e "Under My Skin" (vi è un tocco di "cantrelliano" nell'approccio vocale più dolciastro) ne troverete più di una traccia.
Con "Dance", pur avendo a che fare con il classico riff stoppato strasentito, quello che salta all'orecchio è la semplicità con la quale il brano rimane in testa, se il pensiero a qualcosa legato agli anni Settanta (Led Zeppelin) si fa largo in testa, ecco che il più schizzato Marylin Manson spogliato dal gusto "horror" della proposta e orientato su un rock più puro e cristallino si fa vivo. Non so, sarà forse un caso ma ho percepito un'affinità con "A Beautiful People" in alcuni passaggi, è strano lo so, la musica alle volte ti dirige dove vuole lei, è anche questo il bello, no?
Che i ragazzi abbiano capito come comporre del salutare e coinvolgente rock lo confermano con "Chances" che per non farsi mancare proprio nulla infila pure un po' di "aria southern", c'è una ridondanza stoner nel riffing, il ritornello è però di quelli da cantare a squarciagola mentre "A Place" porta a conclusione il mini affidandosi alla soluzione ballad ed è forse qui che i Sixty Miles Ahead risultano meno a loro agio.
Il pezzo è gradevole ma un po' troppo "zuccherato", chissà, avesse avuto una posizione e ruolo differenti in una tracklist più ampia probabilmente l'effetto sarebbe stato diverso, è quello il punto, posto in chiusura probabilmente rende meno perché ci si attende un'altra "botta di vita" a seguire e invece si cade nel nulla, o per meglio dire, ci tocca ripremere "play", cosa che al sottoscritto è venuta più che naturale.
"Blank Slate" è un lavoro che sembra voler dare delle chiare garanzie all'ascoltatore, è ben suonato, possiede una produzione adeguata al prodotto e quindi tutto sembra orientato a favore dei Sixty Miles Ahead, non ci resta quindi che attendere la riprova di qualità con l'uscita dell'album di debutto, per ora fate vostri questi cinque pezzi e aggiungete alla lunga lista di act da tenere sott'occhio anche loro.

SERPENT VENOM - Carnal Altar

2012-01-16T07:24:00.002+01:00

Informazioni
Gruppo: Serpent Venom
Titolo: Carnal Altar
Anno: 2011
Provenienza: Inghilterra
Etichetta: The Church Within Records
Contatti: myspace.com/serpentvenom
Autore: Mourning

Tracklist
1. Carnal Altar
2. Blood Of The Serpents
3. Four Walls Of Solitude
4. Conjuration
5. Under The Compass
6. Devilshire
7. The Outsider

DURATA: 56:04

I Black Sabbath si riuniscono? A quanto sembra la notizia è ormai ufficiale, ci sono mancati? Assolutamente sì, eppure si può negare che in questi anni non ci siano state band che abbiano reso loro omaggio continuo facendoci letteralmente godere?
È un processo d'amore e rispetto che continua e suppongo continuerà sempre nei confronti di chi ha dato la spinta primorde al doom in particolare, Tony Iommi e soci adesso possono vantare un'altra fantastica realtà che li tributa. Insieme ad altri grandi in dose minorE, vedasi gli spettacolari e mai dimenticati dagli appassionati Black Widow e gente come gli ormai immensi Saint Vitus e gli Sleep, trovano spazio nel modo di creare musica dei Serpent Venom, quartetto (neanche a dirlo) inglese che tramite la The Church Within Records ha rilasciato l'album di debutto "Carnal Altar".
Qui si parla di puro spettacolo, uno spettacolo dai connotati grigi che prende il via dall'omonima titletrack posta in testa e che si conclude privo d'interruzioni di sorta nel momento in cui "The Outsider" in chiusura scandisce la parola "fine".
L'uso del mellotron e lo stampo monolitico dei brani costruiti su di un riffato magmatico, viscoso, di quelli che ti scivola addosso trascinandoti in un mondo ovviamente seventies oriented sprigionante un fascino ancestrale ed arcano che imbriglia, incatenano e affascinano, si rimane lì, inebetiti perché inebriati nell'ascoltare canzoni che pur non vantando cambi di sound eccessivi, inanellano una serie di riff-killer e di profonde scanalature che prendendoti letteralmente per mano ti portano a ripremere più e più volte il tasto "play" appena minimamente avvertita l'assenza delle note e dell'atmosfera magica che incamerano.
Dopo gli Orchid che mi avevano conquistato con "Capricorn", Oliver e la sua label riescono nel bissare un'esperienza divina nei confronti dei Black Sabbath di portata immensa, i Serpent Venom e "Carnal Altar" sono ciò che ogni maledettamente folle innamorato dei suoni creati da Iommi debba senza dubbio possedere.
Un sogno che si tramuta in incubo, sì ma un incubo dal quale non si vuole scappare, si vuole essere catturati e introdotti in un inferno che ci spinge dolcemente in una dimensione la cui dimenticanza ha un nome ben preciso: Serpent Venom.
Vi consiglio di dare anche uno sguardo al packaging curatissimo e al booklet di sedici pagine nelle quali sono raffigurare scene di film e fummetti horror italiani è molto ma molto bello.
Dilungarsi ancora sarebbe alquanto inutile, l'acquisto è un dovere nei confronti d'arte di questo livello.

EVOLCRAFT - Mystical Madness

2012-01-16T07:20:00.001+01:00

Informazioni
Gruppo: Evolcraft
Titolo: Mystical Madness
Anno: 2011
Provenienza: Italia
Etichetta: Ordo MCM
Contatti: myspace.com/doomevolcraft
Autore: Mourning

Tracklist
1. Prayers Of The Unknown
2. Voices From Inner Wells
3. Invisible Stars

DURATA: 21:52

E l'Italia underground continua a regalare soddisfazioni, sono gli Evolcraft, un trio di recente formazione (2008), a girare nel mio lettore cassette da un po'.
La formazione composta da Leonardo Moretti alla chitarra e al basso (Inner Shrine), Giulia Mannucci alla batteria e Andrea Tilberis dietro al microfono (ex Nalvage, Symbolic e Embrace My Ruin) propone con un doom/death classico intarsiato da melodie, inequivocabile in tal senso l'apporto emotivo del sound della band nella quale il Moretti ha segnato parte della storia italica del genere, gli Inner Shrine si percepiscono palesemente amalgamati in una sorta di congiunzione astrale con Winter e il sabbathian mood degli Electric Wizard, più volte chiamato in causa e che spiccherà esaltato nel basso in apertura della seconda "Voices From Inner Wells".
Solo tre brani, che bastano però per mettere in chiaro le intenzioni musicali spiattellate con piacevole disinvoltura nel demo "Mystical Madness" al quale fanno da essenziale contorno le vicende e la passione esoterica del mondo letterario derivante dal maestro di Providecene H.P. Lovecraft e guardando attentamente il monicker vi accorgerete dell'omaggio non poi così velato.
La produzione "casalinga" del lavoro, a parte il suono del rullante leggermente "soffocato" (hanno usato appena due microfoni per registrare la batteria) e che comunque ben si dispone all'interno dell'organico sonoro, non ha di che farsi rimproverare, li dovremmo invece rimproverare per il fatto che la tape rilasciata dalla nostrana Ordo MCM sia limitata ad appena cinquanta copie, ciò vuol dire che "chi primo arriva, meglio alloggia", i restanti s'attaccano, quindi fossi in voi ci farei un pensierino e più.

PROFANATION - Contorted Bodies In Pain

2012-01-16T07:13:00.001+01:00

Informazioni
Gruppo: Profanation
Titolo: Contorted Bodies In Pain
Anno: 2011
Provenienza: Germania
Etichetta: Mad Lion Records
Contatti: myspace.com/profanationdeathgrind
Autore: Mourning

Tracklist
1. Intro
2. Lab Rat Expedition
3. Death Awaits
4. Infernal Hailstorm
5. Circle Of Blood
6. Blowtorch Inferno
7. You're Mine
8. Crimson Departure
9. The Architect
10. Drive-by Termination
11. Anger Management

DURATA: 42:21

I Profanation sono una formazione tedesca devota allo stile più classico del death/grind, hanno tagliato il traguardo della quarta release nel 2011 con "Contorted Bodies In Pain" e sono pronti a farvi scapocciare senza tregua.
La band ha mantenuto fede allo scorrerre impetuoso e genuino del genere, il riffing non si contorce mai più del dovuto, la batteria accelera in maniera improvvisa, devastante e il connubio delle voci growl e scream funziona efficacemente.
La proposta di questa fatica discografica è molto ordinata, probabilmente a tratti canonica ma inquadra al meglio ciò che si desidera da un ascolto di questo tipo, nessun ghirigoro, solo mazzate perpetuate traccia dopo traccia.
Nomi quali Brutal Truth, primi Dying Fetus, Deeds Of Flesh, Cannibal Corpse e la scena statunitense in genere sembrano quelli più adatti come riferimento e nell'ascoltare un pezzo come "Death Awaits", nel quale la matrice death metal è radicata, ossessivamente ve ne renderete conto.
"Contorted Bodies In Pain" ha nella sua pecca il migliore dei vantaggi, non possiede pezzi traino ma in egual modo è possibile affermare che non vi è presenza di filler, è un platter compatto, monolitico e caratterizzato da canzoni che inaugurano a ogni "start" una nuova sessione di headbanging sfrenato, sono perfetti i rallentamenti che si possono riscontrare all'interno di "Blowtorch Inferno" a cui titolo personale affiderei il comando della scaletta, prende davvero tanto pur non possedendo nulla che sia catalogabile come fuori dall'ordinario.
Non ci girerò troppo intorno, i Profanation non amano i compromessi, non si vendono alle mode di mercato e sul piatto inseriscono ancora una volta la loro coerenza e passione per il death/grind, una corrente che negli anni ha subito parecchi "stupri".
Seguite da tempo questo tipo di uscite? E' importante per voi che un disco suoni non forzatamente originale ma vero? "Contorted Bodies In Pain" è ciò che cercate, una buona scelta da inserire fra i papabili acquisti da fare.

HAZAEL - Clairvoyance

2012-01-16T07:09:00.001+01:00

Informazioni
Gruppo: Hazael
Titolo: Clairvoyance
Anno: 2011
Provenienza: Polonia
Etichetta: Wydawnictwo Muzyczne Psycho
Contatti: wydawnictwopsycho.com
Autore: Mourning

Tracklist
1. Legate Of Goat Tyrant
2. Clairvoyance
3. The Last Respiration Of Condemned
4. To Punish The Victim
5. Ancient Mags
6. Incommensurable Elimination

DURATA: 23:26

La label polacca di Robert continua nel processo di recupero di opere metal storiche della sua nazione, è arrivato il turno di riportare alla luce il terzo demo degli Hazael targato 1992 e intitolato "Clairvoyance" dato che nel 2009 aveva già riforgiato i primi due in soluzione unica, venne infatti pubblicata la compilation dal semplice titolo "Chapel Of Doom / Rehearsal '91".
Poco meno di venticinque minuti di musica suddivisi in sei tracce che si distaccano dal sound classicamente "polish" per intraprendere le strade di lande nordiche per groove e intensità, nomi quali Entombed e Grave potrebbero essere buoni punti di riferimento, la prova vocale ricorda seppur lontanamente quella di Tom G. Warrior dei Celtic Frost e per quanto i pezzi non siano nulla di particolarmente indimenticabile raggiungono con semplicità quasi disarmante l'obbiettivo.
È un'operazione nostalgia che a mio parere dopo l'ascolto di questo "Clairvoyance" dovrebbe proiettarvi sull'ascolto del full "Thor", unica release davvero interessante che questo combo abbia tirato fuori dal cilindro.
Certo questa nuova versione del demo vi offre la possibilità di avere un booklet ricco di foto, con i testi e interviste alla band che vi porteranno a conoscere meglio la realtà degli Hazael, così come sarà possibile guardare un'esibizione live tenutasi nell'anno dell'uscita dei pezzi tramite l'aggiunta fatta di una sezione multimedia.
Un pezzo di passato ripescato apposta per i collezionisti, chi si accaparrasse una delle prime 100 copie stampate riceverebbe inoltre un poster e una spilletta a motivarne magari una più decisa e affrettata acquisizione.
Consigliato quindi solo per la suddetta categoria.

CONDEMNED - Realm Of The Ungodly

2012-01-16T07:05:00.001+01:00

Informazioni
Gruppo: Condemned
Titolo: Realm Of The Ungodly
Anno: 2011
Provenienza: U.S.A.
Etichetta: Unique Leader
Contatti: myspace.com/condemnedmetal
Autore: Mourning

Tracklist
1. Eirgmos... Aidios...
2. Ere The Dark Sovereign
3. Baptismal Incineration Upon Simonists
4. Catharsis Of Human Impurity
5. Embodied In Elms Of Eternal Misery
6. Realms Of The Ungodly
7. Forged Within Lecherous Offerings
8. The Divine Order Of Babylon
9. Manipulated For Servitude
10. Submerged Unto Phlegethon

DURATA: 32:57

Hanno impiegato quattro anni ma alla fine anche i Condemned son rientrati sulla scena, i brutallari californiani, dopo quel discreto disco che è "Desecrate The Vile" nel 2007, ci avevano illusi in un ritorno già nel successivo 2008 con il "Promo 2008", invece abbiamo dovuto attendere sino al 2011 per vedere l'alba del secondo platter "Realms Of The Ungodly".
Dopo l'ascolto sono rimasto alquanto soddisfatto, un passo avanti e non da poco sotto tutti i punti di vista, il songwriting è meno monolitico e noioso, il riffing infatti è capace di triturare a più riprese e allentare la morsa dando vita ad atmosfere lugubri e marcescenti, Paul Avila e Steve Crow sono due macchine sforna-giri mentre il drumming, blastatissimo in alcuni frangenti, di Forrest Stedt non è da meno per intensità ed evoluzione di quello dell'ormai veteranissimo Lille Gruber dei Defeated Sanity, vi sembra poco?
I pezzi oltre alla matrice classicamente americana di Disgorge (Matty Way dei Disgorge e Cinerary è fra l'altro presente come guest vocals in "Embodied In Elms Of Eternal Misery") e Suffocation attingono anche dai tedeschi poco sopra chiamati in causa e per restare in ambito nostrano troverete affinità con i lavori di Septical Gorge, Natrium e Putridity, che bell'incrocio di "zozzume" vero?
Ho chiuso sì i due paragrafi precedenti con punti interrogativi però "Realms Of The Ungodly" d'interrogativi non ne lascia irrisolti, è una badilata di trentatrè minuti, la titletrack ne riassume la potenza e l'aspetto progressivo a cui si aggiunge la piacevole incursione solistica, forse è quello l'ambito nel quale si sarebbe potuto ricercare di più e offrire una prova più incisiva, aggettivo che può essere utilizzato senza dubbio per il pachidermico rallentamento piazzato a spezzare azzeccatamente la carica dinamitarda di "Submerged Unto Phlegeton".
Da segnalare ancora le presenze in sede di ospiti, oltre a quella del già citato Matty appaiono pure Obie Flett (Inherit Disease) in "Baptismal Incineration Upon Simonists" e Trevor Jones in qualità di creatore dell'intro "Eirgmos.. Aidios..".
Brutale ma con personalità, spietato e crudo, pronto sempre e comunque a percuotervi, questo è il sound dei Condemned è, se ciò che ascoltate abitualmente è rivolto nella stessa direzione e avete seguito le uscite degli altri act nominati nel testo, "Realms Of The Ungodly" fa decisamente al caso vostro.

SHADOWCRAFT - Principles Of Chaos

2012-01-16T07:02:00.000+01:00

Informazioni
Gruppo: Shadowcraft
Titolo: Principles Of Chaos
Anno: 2011
Provenienza: Grecia
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: myspace.com/shadowcraftband - facebook.com/ShadowcraftBand
Autore: M1

Tracklist
1. Aeons Passed On...
2. Principles Of Chaos
3. A Brotherhood Betrayed
4. The Light Of Apollo
5. Burning Sun Part 1: Ascending
6. Burning Sun Part 2: Bringer Of Plagues And Suffering
7. Red Moon Above The Enemy
8. The Chamber Of Eyes
9. A Path
10. Trascending Into Infinite Aeons
11. Wrath Of Celestial Daemons

DURATA: 43:43

Il symphonic black è un genere inflazionato: quante volte avrete letto una frase del genere? Effettivamente insieme al power melodico/sinfonico potrebbe possedere lo scettro di filone più bistrattato del metal, spesso e volentieri a ragione data l'enorme quantità di cloni e pedissequi esecutori di "spartiti" scritti da altri. Non è ora mia intenzione però prodigarmi in una strenua difesa di questa corrente, né affossarla ulteriormente, mi limiterò a presentarvi gli Shadowcraft, band greca composta da Amethyst (chitarra), Pyrphoros (voce), Q_snc (tastiere), Spectral Cannibal (basso) e MF (chitarra) che debutta col full "Principles Of Chaos" dopo aver prodotto una manciata di demo in passato.

Come accade frequentemente di propriamente black a eccezione dello screaming e qualche ritmica si trova poco in una proposta di questo tipo, sono le tastiere invece a ricevere ovviamente ampio spazio e Q_snc le giostra a proprio piacimento: come tappetto atmosferico di stampo Dimmu Borgir, in veste di orchestrazioni magniloquenti, in chiave epica (si veda la titletrack, forse il punto più alto del disco) supportato da sparuti cori e addirittura con venature folk ("The Light Of Apollo"). Unico frangente davvero stonato invece è l'utilizzo fattone nella prima parte di "A Brotherhood Betrayed", un mix fra alone horror e power che ho faticato a digerire e a capire. Le due asce comunque trovano modo di farsi notare in alcune circostanze, specie quando i sintetizzatori si prendono una pausa e il riffing può farsi più tagliente ("Burning Sun Part 2: Bringer Of Plagues And Suffering"). In definitiva gli Shadowcraft quando riescono a costruire un contrasto (che non stona!) fra pathos epico ed extreme metal "pestato" risultano vincenti e fluidi, "A Path" è un chiaro esempio di ciò.

Dopo aver accennato al fatto che a giudicare dai titoli e dall'andamento "emotivo" dell'album "Principles Of Chaos" potrebbe essere un concept e che si chiude su atmosfere più "rilassate" a dispetto del titolo della conclusiva "Wrath Of Celestial Daemons", non mi resta che giudicare Q_snc e soci: a mio parere sono una band volenterosa e con margini di crescita, purtroppo al momento priva dell'asso nella manica capace di sparigliare la situazione ma questa è prerogativa di pochi. Le attenuanti sono tante: è il primo disco, nessuno inventa nulla al giorno d'oggi ecc., però per spiccare sulla "concorrenza" serve di più: idee, coraggio, esperienza. I patiti di symphonic black diano un ascolto perché il tutto è curato, senza eccessi barocchi e i pezzi non sono di certo brutti, per tutti gli altri forse è ancora presto.

DEIVOS - Demiurge Of The Void

2012-01-16T07:01:00.001+01:00

Informazioni
Gruppo: Deivos
Titolo: Demiurge Of The Void
Anno: 2011
Provenienza: Polonia
Etichetta: Unique Leader
Contatti: myspace.com/deivos
Autore: Mourning

Tracklist
1. No Gods Before Me
2. Code Of A Dead Deity
3. Absolute Of Hatred
4. Born To Loathe
5. Extreme Unction
6. And The Word Became Flesh
7. Demiurge Of The Void
8. Panacea

DURATA: 32:30

I polacchi Deivos tornano alla carica dopo un solo anno dalla mazzata infertaci con "Gospel Of Maggots", è infatti già in giro da un po' il terzo capitolo "Demiurge Of The Void".
Gli appassionati stiano tranquilli, la macchina da guerra è ancora ben oliata e pronta a sferrare botte a ripetizione, un piccolo passo indietro è però notabile nel campo ritmico, infatti le composizioni di una formazione che segue fedelmente il filone estremo della propria terra, ed è inutile dire quali siano le realtà alle quali potreste far riferimento, sono rimaste leggermente "impantanate" nel tentativo forse sin troppo efferato di puntare ostentatamente e forzatamente su di un blastato adrenalinico e distruttivo ma che ha tolto spazio alle dinamiche più varie presenti nel precedente.
Per quanto riguarda il resto il giudizio non può che essere positivo, il songwriting è fluido e pesante come un panzer che avanza pronto a travolgere tutto e tutti, la voce è carica d'odio e macerante, gli assoli rispecchiano la violenza e la pressione causata da una corazzata in movimento ed è difficile individuare quale sia il brano migliore in un lotto così compatto, omogeneo, però provate a immaginare come sarebbe stata la "solfa" se le parti più atmosferiche, si vedano quelle inserite in "Code Of A Dead Deity" e la parte centrale di "Born To Loathe", fossero state prese in maggior considerazione, di sicuro l'album ne avrebbe tratto linfa e giovamento.
Impeccabili esecutivamente parlando, detonanti ma con un'esplosione stavolta non nucleare e prodotti in maniera fantastica, i Deivos aggiungono l'ennesimo tassello alla loro discografia qualitativamente messa davvero bene. Certo, per chi segue con costanza la scena death metal polacca "Demiurge Of The Void" sarà un acquisto quasi inevitabile, i restanti potrebbero rimanere in parte "freddi" a dispetto di una band dalla quale si ci attendeva quel quid in più per poterla citare fra le grandi di quelle zone, per ora quel salto sembra solo rimandato.

ABSURD UNIVERSE - Habeas Corpus

2012-01-16T06:59:00.002+01:00

Informazioni
Gruppo: Absurd Universe
Titolo: Habeas Corpus
Anno: 2011
Provenienza: Olanda
Etichetta: Punishment 18
Contatti: myspace.com/absurduniverse
Autore: Mourning

Tracklist
1. History Of A New Hell
2. Freedomless
3. Blood Collector
4. Ships Of Enslavement
5. Stone For Your Skull
6. Red Water
7. Boiled By Dead Water
8. Under Command
9. New World Domination
10.The Endless Quest

DURATA: 35:13

Gli Absurd Universe come monicker diranno poco o nulla, sono conosciuti in pratica per la presenza o meglio per essere un vero e proprio side-project dei Sinister.
Leggendo i nomi della line up: Adrie Kloosterwaard (voce), Mathijs Brussaard (basso), Bastiaan Brussaard (chitarra), Dennis Hartog (chitarra) e Toep "Stabath" Duin (batteria), cosa vi salta all'occhio? In pratica hanno solo cambiato monicker, la formazione è proprio quella dei Sinister.
Ora lasciando perdere chi siano o meno i personaggi coinvolti in questo progetto che da vita al debutto "Habeas Corpus", un buonissimo album di death metal "old school" rilasciato tramite la nostrana Punishment 18, quello che è interessante notare è che fra Supreme Pain e quest'ultimi nati sono proprio i Sinister ad avere la peggio.
Sì perché la semplicità d'intenti e l'arrembante assalto che caratterizzano la tracklist di "Habeas Corpus" non sono esclusivamente una dichiarazione d'amore verso act quali Grave e Autopsy, sono delle doti tese a valorizzare tracce che pur non inventando davvero nulla riescono a centrare un bersaglio dietro l'altro, cosa che la band madre non fa da tempo.
L'equilibrio fra le sferragliate thrash oriented, il blastato alternato a ritmiche più fangose, melmose tese ad acuire il sentore di "morte" trasmesso, discrete divagazioni solistiche anche frenetiche e slayeriane nel loro impattare e la buona prestazione di Adrie dietro il microfono, non di certo nuovo a fornire delle prove di ottimo livello (anche in sede live), garantiscono a brani come "Blood Collector", "Ships Of Enslavement", "Stone For Your Skull", "Red Water" e "Under Command" le qualità che ogni amante della vecchia scuola ricerca in full.
Davvero incalzante il lavoro eseguito dal batterista Toep Duin perfetto nelle fasi arrembanti e nell'inserire quelle minime variazioni che evitano la monotonia, belle a esempio quelle sui tom in "Boiled By Dead Water" quasi a rincarare il peso di un drumming già arrembante e il buon numero di rullate che frustano l'ascoltatore nella fase iniziale di un pezzo come "Under Command".
Decisamente valido l'operato della produzione, in bilico fra la pulizia tanto "amata/odiata" odiernamente e quel retrogusto di "marciume" che alimenta le speranze di avere a che fare con un sound old school.
Non so se gli Absurd Universe si limiteranno a essere uno sfogo di Kloosterwaard e soci, è certo che "Habeas Corpus" è un bel dischetto e se siete amanti del genere, capitandovi sottomano, potrebbe anche divenire un papabile acquisto.
Alle volte suonare semplicemente death metal basta e avanza.

METAL MAYHEM

2012-01-16T06:59:00.000+01:00

Informazioni
Data: 07/01/2012
Luogo: Kiff, Aarau, Svizzera

Scaletta
Skullfist
Steelwing
Vanderbuyst
Bullet
Grand Magus

Cosa c’è di meglio per cominciare l’anno nuovo di un bel concerto di metal quasi tradizionale? Avevo la scelta stasera: andare a guardare la mia squadra del cuore di disco su ghiaccio oppure recarmi ad Aarau per il concerto. La redazione influì leggermente sulla mia decisione con argomenti molto validi e incontestabili ("o vai a vedere i gruppi o ti mandiamo degli spaccaossa a trovarti").

Non ero mai stato in questo locale ed ero dunque curioso di sapere come fosse. Trovai molto positivo il fatto che fosse raggiungibile magnificamente col bus dalla stazione; la fermata è quasi davanti alla porta. Gli orari dei concerti sono regolati in maniera da potere prendere comodamente l’ultimo treno; questo è un atteggiamento molto lodevole da parte degli organizzatori. Il prezzo del biglietto di circa 30 Euro alla cassa è normale per la Svizzera e non duole tanto quando si riceve un menù di cinque formazioni. Il prezzo della birra è anche altino ma tipico; le belle ragazze che lavoravano ieri al bar ripagarono almeno l’occhio, in particolare la più giovane col suo seno prorompente mi colpì (ticino1 ha ancora la vista disturbata). Il Kiff è un bel luogo per concerti; c’è un guardaroba sorvegliato, ai gabinetti non c’è la coda d’obbligo, il personale addetto alla sicurezza è cortese e corretto e il suono non è male.

All’inizio mi sembrava ci fosse poca gente; al momento dell’entrata in scena dei Vanderbuyst capii che molti si erano rifugiati all’esterno con le loro tanto amate sigarette. Il trio olandese sorprese con la sua capacità di riempire il palco e con il grande entusiasmo che contagiò rapidamente il pubblico. Willem Verbuyst è un vero diavolo quando impugna la sua chitarra e vive evidentemente la sua musica. La formazione farebbe un’ottima figura su un palco degli Anni Ottanta e seppe entusiasmare con un set heavy che non presentava neppure un punto debole e con la sua compattezza. Bravi, non è facile aprire una manifestazione con cinque band che inizia alle sette di sera.

Skull Fist? Lessi qualcosa su una rivista ma non me ne interessai. Durante le loro preparazioni mi domandai cosa mi attendesse. Non vidi mai prima d'ora un musicista con un tanga che fa capolino dai pantaloni... l’aspetto generale mi ricordava piuttosto quello dei gruppi glam e hair dei tempi passati. Musicalmente non trovai nulla di particolare a parte parecchi riff rubacchiati qui e là, come uno quasi identico a quello del pezzo "Deathrow" degli Exodus. Questi canadesi sanno comunque muoversi bene sulla scena e non delusero il pubblico. Jackie Slaughter, il cantante, ricorda un poco Steve Tyler col suo largo sorriso. Considerata l’età media dei presenti, non penso che siano stati tanti a dispiacersi per la mancanza di originalità. Summa summarum, non comprerei mai un lavoro di questi giovanotti ma live sono una forza.

Le pause erano corte e lasciavano giusto il tempo per andare al gabinetto e pigliare una birra, approfittando dell’occasione per fissare "discretamente" il seno enorme della signorina che serviva al bar. Gli svedesi Steelwing ricordavano otticamente non poco gli Iron Maiden e gli Scorpions della metà Anni Ottanta, con le loro calzamaglie colorate. Le sonorità non si scostano neppure parecchio da quelle dei gruppi citati. Riley non ha solo una voce possente ma, malgrado sia un tappo, è anche pieno d’energia e seppe motivare il pubblico, rendendolo partecipe, fondendo la sala in un grande blocco festoso. Tutti i membri s’impegnarono al massimo sfornando una massa d’acciaio che piacevolmente investì la platea entusiasta. Bel concerto, ottima scaletta e se io ne avessi l’occasione in futuro, andrei a rivedere questi scandinavi.

Restiamo in Svezia con i Bullet, quintetto che suona uno stile musicale che ricorda parecchio gli AC/DC anche grazie alla voce di Dag Hell Hofer. Questa formazione simpaticissima divertì parecchio con i suoi pezzi spensierati e le ritmiche rockeggianti. Qualche battuta piazzata qui e là portò a qualche risata da parte del pubblico. Il cantante mi parve essere alquanto allegrotto in termini di tasso alcolico ma ciò non sminuì la sua prestazione canora. Solo la Gibson di uno dei chitarristi disturbava un poco; non so se ci fossero problemi con il suo amplificatore o altro. Durante le performance precedenti non notai nulla di anormale. Il set fu accompagnato da qualche piccolo travestimento e fu terminato con il cavallo di battaglia "Bite The Bullet".

La serata si chiuse con i Grand Magus che certamente uscivano dai canoni sonori delle altre formazioni. Ci raccontarono una storia doom piena d’intrattenimento. Il trio era definitivamente in forma e non lasciava alcun desiderio inesaudito. A desiderare lasciava però un poco il suono; a volte il tutto era un tantino impastato. Il pubblico era intasato davanti al palco e partecipava vivamente, scandendo qui e là i ritornelli delle canzoni. Gli scandinavi fecero onore al loro nome e soprattutto alla platea entusiasta. Un classico seguiva l’altro dando filo da torcere ai colli e alle gole degli spettatori.

Quella di ieri è stata una bella serata divertente come se ne trovano poche purtroppo. Chi avesse l’occasione di beccarsi una data di questa tournée nelle sue vicinanze, non dovrà pensarci su due volte se andarci o meno. È d’obbligo assoluto.

PROGRESS OF INHUMANITY - Escalating Decay

2012-01-16T06:57:00.002+01:00

Informazioni
Gruppo: Progress Of Inhumanity
Titolo: Escalating Decay
Anno: 2010
Provenienza: Grecia
Etichetta: The Spew Records
Contatti: myspace.com/progressofinhumanity
Autore: Mourning

Tracklist
1. Uncertain Future
2. Modern Opportunist
3. Predetermined Path
4. Institutions Of Deceit
5. Scene Critics
6. Well Turned Citizen
7. Legal Punishment
8. Emo Disposer
9. Seat Is Taken
10. Victims Of Injustice
11. Class Swine
12. Faceless
13. Simplicity
14. Suits And Ties
15. Under Concrete Walls
16. Preaching Deception
17. Tit For Tat
18. Greedy Ruthless Nation
19. Inside Change
20. Zero Achievement
21. Intent To Distribute

DURATA: 27:34

Il grind è e rimarrà a mio avviso la parte del mondo estremo più underground, la sua coscienza così spiccatamente reale nel trattare tematiche horrorifiche/gore come quelle più importanti di stampo sociale e una visione distante anni luce dal concetto di "commerciale" hanno sempre giocato a suo vantaggio.
Una band come quella dei greci Progress Of Inhumanity, nella quale milita il batterista dei "brutallici" Vulnus, è quanto di meglio un amante delle uscite anacronistiche qual è il sottoscritto potesse attendersi.
Il trio, che vede insieme a Nick, naturalmente dietro le pelli, Kostas alle chitarre e Patroklos alla voce, è quindi evidente l'assenza del basso, ha prodotto il primo album "Escalating Decay" nel 2010, rilasciato fra le altre cose, e ciò ci rende onore, dall'italianissima The Spew Records di Clod "The Ripper" De Rosa, nome storico dell' underground nostrano.
Ventuno pezzi che "puzzano" di old school, act immortali quali sono Napalm Death, Terrorizer e aggiungerei spruzzate dei Brutal Truth pre inutilissima reunion si pongono a base del sound, abbiamo quindi delle bordate che mantengono per lo più ritmiche elevate non divagando però costantemente in tempistiche blastate.
I rallentamenti sono sparuti, la voce è una via di mezzo fra quella di Oscar Garcia e Kevin Sharp, s'installa su brani che, evitando assolutamente giri larghi, tendono a prendere la via più semplice e diretta colpendo con un classico "in your face" fatto di riff quadrati, massicci, maceranti che si sposano alla perfezione col drumming.
Scegliere un pezzo o soffermarsi su una traccia piuttosto che un'altra sarebbe alquanto stupido, un disco come "Escalating Decay" è assemblato e vive dell'ascolto in un'unica mandata, è una precisa, veloce e violenta rappresentazione sonora che anche rimessa su per dieci volte consecutive non perde mai un briciolo della sua compattezza e rabbia.
In quanti casi di proposte similari prodotte odiernamente si potrebbe affermare lo stesso? Poche, realmente poche.
Il lavoro di missaggio e master degli SpSound-studio svolto dalla band in collaborazione con Stelios Pifeas rende nitida la release e le offre una resa sonora fantastica, mentre l'artwork dai toni grigi sui quali spicca il colore giallo mi ha riportato direttamente alla cromatica della cover del primo platter dei Napalm Death, "Scum", riferimento che più old school di così si muore.
Grind per i grinder, questo è ciò che sono i Progress Of Inhumanity, di sicuro "Escalating Decay" riceverà riscontri positivi anche da coloro che hanno nelle radici del movimento hardcore e death le loro basi d'ascolto, è da possedere, l'originale è l'unica via.

NATRIUM - Elegy For The Flesh

2012-01-16T06:56:00.001+01:00

Informazioni
Gruppo: Natrium
Titolo: Elegy For The Flesh
Anno: 2011
Provenienza: Italia
Etichetta: Punishment 18
Contatti: myspace.com/natriumspace
Autore: Mourning

Tracklist
1. Elegy For The Flesh
2. Memetic Infection
3. Breastfed with Mendacity
4. Sarin Benison
5. Ravenous Theophaghists
6. Allograft Harvesting
7. Clinical Savagery
8. Plastinated Birth

DURATA: 29:13

I Natrium sono l'esempio lampante di come il death metal si sia evoluto negli anni anche nella nostra penisola, iniziata la loro storia come una band thrash/death, hanno virato passo dopo passo sino a divenire ciò che potrete ascoltare all'interno del secondo full intitolato "Elegy For The Flesh".
La formazione sarda tramite dieci anni di dura ma perseverante gavetta ha dimostrato che con la dovuta passione e l'impegno i risultati si ottengono eccome. Se la prima creatura "The Day Of Pain" era ancora discutibile per alcune scelte scontatelle e sin troppo figlie del "passato" del movimento metal, con le otto tracce di questo nuovo platter confermano d'aver dei mezzi tecnici ormai affinati e poi una line-up che sembra finalmente essere quella giusta, troppe girandole di elementi ne avevano a mio avviso minato la stabilità compositiva.
Sono dotati di una forma canzone che coniuga brutalità e uso professionale dello strumento senza divenire una "parodia onanistica" del genere e anche il cantato ha trovato una propria dimensione, la ruota gira nel verso favorito.
Potreste pensare che sia stato esageratamente benevolo nei confronti del disco e dei Natrium, può darsi, v'invito però a farvi atterrare dalle ficcanti accelerazioni e dai rallentamenti spaccaossa che fanno trapelare pura violenza in "Breastfed With Mendacity", da un pezzo come "Sarin Benison" che non sfigura di certo dinanzi alle creazioni di gente come i rinati Suffocation e i Deeds Of Flesh della svolta tecnica.
Della solistica ne vogliamo parlare? Brevi, spesso "ariosi" e incastonati al momento adatto i solos diventano un'arma in più, in "Allograft Harvesting", brano in bilico fra sound moderno e soluzioni dal gusto retrò, vi è quello che reputo il migliore per esecuzione e impatto.
Trenta minuti di death metal, questo è ciò che i Natrium ci mettono a disposizionei, trenta minuti privi di pecche particolari, forti della ormai solita collaborazione fra le formazioni nostrane e i romani 16th Cellar Studio, divenuti in Italia una sorta di Mecca alla quale rivolgersi soprattutto quando si parla di suoni "odierni", Hour Of Penance e Fleshgod Of Apocalypse docent e sembra fosse tutto ben programmato tanto da essere quasi "inevitabile", guardando la cover, pensare immediatamente a un artista che pare stamparne in un anno più delle figurine Panini, il signor. Pär Olofsson, vi devo anche dire con quante e quali realtà abbia collaborato? Non credo ce ne sia nessun bisogno.
I Natrium sono pronti a fare il grande salto, quello che conduce all'internazionalità del monicker, supportateli, una volta di più il metal italico tira fuori le palle dal cassetto urlando con voce grossa e distinta: CI SIAMO, non utilizziamo il nostro abituale "orecchio da mercante" esterofilo e godiamoci del buonissimo death metal MADE IN ITALY.

ABATON - Hecate

2012-01-16T06:53:00.002+01:00

Informazioni
Gruppo: Abaton
Titolo: Hecate
Anno: 2011
Provenienza: Italia
Etichetta: Lo-Fi Creatures
Contatti: myspace.com/abatonmetal
Autore: Mourning

Tracklist
1. My Helvete
2. Nia
3. Exceeds
4. Too Close Fire Epilogue Of Beginning
5. Trascending Of Perception
6. Metamorphosis (feat. Dorian Bones)

DURATA: 30:32

Il nero italiano supportato dalla Lo-Fi Creatures continua a prendere forma, sono stavolta gli Hecate e la loro visione che si divide fra black e doom con contorni di derivazione hardcore a vedere la prima uscita "Hecate" prodotta dalla giovane label.
Trenta minuti di musica oscura, maligna, dalle atmosfere catacombali e dai flussi magmatici viscosi e inarrestabili come consistenza, armi semplici ma già ben affilate in sei tracce che passano dal convogliare ricordi di Satyricon e Darkthrone nell'apertura annerita di scandinavo di "My Helvete" e "Nia", alla feralità ed epicità annesse in un trittico composto da "Exceeds", "Trascending Of Perceptions" e "Metamorphosis" che vede la guest di Dorian Bones cantante dei compagni di roster Whiskey Ritual, nel quale l'ambientazione di stampo doom in stile Electric Wizard e Ramesses prende il sopravvento divenendo avvincente, alle volte riflessivamente rovinosa e rituale, pronta comunque a trascinare nel profondo degli inferi l'incauto che si avventura sconfinando all'interno di quelle lande imbevute di memorie sabbathiane.
È una scala che non permette di salire, l'unica direzione prevista è una discesa continua e in "Too Close Fire Epilogue Of Beginning" questa sensazione di caduta verso il basso è acuita da una trama che sembra raccontare tutto a eccezione del finale, quale sarà?
Gli Abaton sono già pronti per il grande salto, potrei paragonarli a un'altra realtà nostrana che si è ritagliata spazio convincendo masse di "listeners" differenti, i The Secret, qui però abbiamo delle componenti più definite e un chitarrista che apporta una esposizione black più evidente sia nel tessere trame melodiche che nell'impostare un riffato perennemente cinereo che ha relegato la fase hardcore a sparute ma importanti presenze.
"Hecate" è ben prodotto, rifinito, stenta ancora nel songwriting che dovrebbe o meglio potrebbe andare oltre la canonicità di alcuni tratti alle volte quasi ingenui ma genuini, è però un punto di partenza ottimale, pianta nel terreno delle basi quadrate inattaccabili dicendo chiaramente che gli Abaton ci sono e il tour in giro per l'Europa in compagnia degli affermati Forgotten Tomb potrebbe essere (glielo auguro) quell'ulteriore iniezione di fiducia e quell'elemento di crescita che consegnerà loro ciò che adesso manca, l'esperienza.
Ne sentiremo parlare di questi ragazzi e bene.

FORGOTTEN TOMB / WHISKEY RITUAL - A Tribute To GG Allin

2012-01-16T06:52:00.002+01:00

Informazioni
Gruppo: Forgotten Tomb / Whiskey Ritual
Titolo: A Tribute To GG Allin
Anno: 2011
Provenienza: Italia
Etichetta: Southern Apocalypse/Lo-Fi Creatures
Contatti: Forgotten Tomb - Whiskey Ritual
Autore: Leonard Z666

Tracklist
7 pollici
side A
1. Forgotten Tomb - Expose Yourself To Kids
2. Forgotten Tomb - I Kill Everything I Fuck
side B
1. Whiskey Ritual - Die When You Die
2. Whiskey Ritual - Bite It You Scum

CD
1. Whiskey Ritual - Die When You Die
2. Whiskey Ritual - Bite It You Scum
3. Whiskey Ritual - Drink Fuck and Fight
4. Forgotten Tomb - Expose Yourself To Kids
5. Forgotten Tomb - Gipsy Motherfucker
6. Forgotten Tomb - I Kill Everything I Fuck

DURATA: 11:50

Emilia-Romagna punk attack! Tutti nei bunker: i Forgotten Tomb si sono alleati con gli Whiskey Ritual per far detonare la bomba atomica definitiva. Sì, perché questo split è veramente una cannonata, e rappresenta un omaggio a una figura mitica del punk. Anzi, diciamo che questo è il tributo definitivo al punk fatto carne: sua maestà GG Allin. Il 7 pollici contiene quattro cover (due suonate dai Forgotten Tomb e due dagli Whiskey Ritual) tratte dalla sterminata mole di canzoni cantate da Allin. Per rincarare la dose le etichette che hanno prodotto lo split (ovvero la Lo-Fi Creatures e la Southern Apocalypse) hanno deciso di includere un cd contenente le quattro canzoni presenti sul 7 pollici e altre due aggiuntive (che per ovvi motivi di spazio non potevano stare sul vinile) portando così a sei le tracce di morte presenti in questo lavoro. La qualità del prodotto, sia a livelli di grafica che di registrazione dei pezzi, è altissimo (ok, era abbastanza scontato visto le band di cui stiamo parlando). Anche in questo caso l'edizione è limitata, quindi bene affrettarsi per non perdere questo gioiellino tutto nostrano. In definitiva: chi ama il punk e non compra questo vinile è un decerebrato: lo spirito di Jesus Allin risuona potente in questi pezzi e le band in questione ci hanno messo l'anima... e si sente in ogni nota. Se mentre ascoltate questo split non vi viene voglia di distruggere casa e tirare la cacca in faccia ai vicini urlando "Die When You Die" allora avete bisogno di una trasfusione di testosterone! Sarete posseduti dallo spirito di GG e avrete bisogno di un esorcista (meglio se Don Zauker!).

MESCALIN MASSACRE - Liquid, Soma, Death

2012-01-16T06:50:00.000+01:00

Informazioni
Gruppo: Mescalin Massacre
Titolo: Liquid, Soma, Death
Anno: 2011
Provenienza: Germania
Etichetta: Astrum Tempestas
Contatti: non disponibili
Autore: Dope Fiend

Tracklist
1. Introduction Of LSD 25
2. Trip 1 - The Beginning Of The End
3. Trip 2 - Metamorphosis Of The Sphere
4. Trip 3 - Call From The Otherworld
5. Trip 4 - Decomposition Of The Mind
6. Outroduction: Never

DURATA: 20:40

Mescalin Massacre è un progetto tedesco di recente formazione guidato dal polistrumentista e unico membro Magus Trinitas Occulta che, dopo un demo del 2009, debutta nell'anno da poco terminato con il primo album (forse sarebbe meglio definirlo un mini, vista la durata) "Liquid, Soma, Death".
Il monicker dovrebbe già dare un'idea abbastanza precisa di ciò a cui si può andare incontro ascoltando questo disco: la proposta è infatti di quelle che si divertono a stordire unendo il Black Metal alla sperimentazione e ad un altissimo tasso allucinogeno (si vedano creature come Diapsiquir e Cuntworm).
"Introduction Of LSD 25" è un monologo, corredato da un sottofondo di suoni siderali, che fornisce le raccomandazioni utili al fine di inoltrarsi in questo sentiero: non sarà divertente e non vi è garanzia di fare ritorno sani e salvi.
"Trip 1 - The Beginning Of The End" è composta da una chitarra satura e alienante, da arrangiamenti e da progressioni di sonorità spaziali che pian piano creano un vero e proprio buco nero nella mente dell'ascoltatore. Vengono utilizzate inoltre dal mastermind, per tutta la durata del disco, dissonanze altamente disturbanti che si prestano decisamente bene allo scopo prefissato.
Come viene suggerito dai titoli delle tracce stesse, questo è un percorso a tappe all'interno di questo viaggio ed è quindi la volta di "Trip 2 - Metamorphosis Of The Sphere" e "Trip 3 - Call From The Otherworld": questi pezzi si presentano in maniera più classicamente Industrial, la batteria è marziale e martellante, l'atmosfera creata dal riffing è cinica e inumana; scelta adatta per rappresentare davvero l'effetto del trip, il distacco della mente e della coscienza dal corpo e il loro graduale allontanamento dalla dimensione consueta.
In "Trip 4 - Decomposition Of The Mind" è già invece evidentemente completa l'azione allucinogena ed infatti il suono risulta pieno e corposo, senza più effetti di disturbo, ma soltanto visionario e dedito alla più totale "psichedelia" (intesa nel senso più ampio del termine).
"Outroduction: Never" è la degna conclusione di un simile disco: potrebbe infatti ricordare una musica da videogame, ma in qualche modo storpiata (o forse soltanto influenzata dalla musica venuta prima) in modo da sembrare la colonna sonora di una perdizione definitiva, dell'impossibilità di tornare indietro dal percorso intrapreso... del resto eravate stati avvertiti all'inizio!
Volete trascorrere un po' di tempo all'insegna del "viaggio mentale"? Lasciate perdere le sostanze chimiche: mettete nello stereo "Liquid, Soma, Death", sdraiatevi, chiudete gli occhi e premete il tasto "play".
Goodbye, healthy minds!!

SAHARA SURFERS - Sonar Pilot

2012-01-16T06:47:00.002+01:00

Informazioni
Gruppo: Sahara Surfers
Titolo: Sonar Pilot
Anno: 2011
Provenienza: Austria
Etichetta: Soundzero
Contatti: myspace.com/saharasurfers
Autore: Mourning

Tracklist
1. Intro
2. Underline
3. Mass Crashing
4. Fold-Over
5. Sonar Pilot
6. Ganjalf
7. Àenor
8. Miles
9. The Gentleman Aside

DURATA: 41:50

Per chi se li fosse persi, i Sahara Surfers tornano a far visita al nostro sito, dopo la prima apparizione legata a "Spacetrip On A Paperplane" al tempo autoprodotto, è stavolta il full "Sonar Pilot" supportato stavolta da una label, la Soundzero, a condurre nella nostra direzione il gruppo austriaco.
Non hanno cambiato le direttive che guidano il sound, sono riconoscibilissime le influenze di act quali Kyuss, Dozer, Colour Haze e una spruzzata di Fu Manchu che avevano costruito la fortuna del capitolo precedente, così come non è mutata la propensione a dar spazio alla voce di Julia Überbacher.
La cantante è maturata, le sue linee sono più precise e ancor più evocative nei momenti giusti, un confronto potrebbe esser fatto con la sua collega Lene dei Fuzz Manta, tra l'altro passati da poco tempo qui su Aristocrazia commentati dal sottoscritto, onestamente preferisco Julia che in più di un'occasione ricorda John Garcia nel modo di porsi sul pezzo, questa cosa mi piace da impazzire.
Stoner desertico, psichedelico e un'ondata di groove, tanto, tanto groove a condire le canzoni, la proposta è conosciuta, ben orchestrata e i brani posti in apertura, "Intro" e "Underline", la mettono subito sugli scudi dapprima strumentalmente evidenziando la passione per il genere che sgorga pulita e coinvolgente nell'incipit di un platter che si rivelerà ricco di situazioni da "trip" e successivamente con la cura apportata a una produzione ancor più nitida che esalta il lavoro del basso di Hans-Peter Ganner.
È un motore che ama variare il numero dei suoi giri quello dei Sahara Surfers, si passa dallo stoner d'attacco di "Mass Crashing" a "Fold Over" che sembra avere bisogno di tempo per carburare prima di mostrare lo scoppiettare fuzzy, sono infatti una chitarra pulita e la voce di Julia a dominarne la parte iniziale, diviene invece andante e altalenante nell'umore la prova nella titletrack che alterna pulizia e riffoni di presa sul drumming nervoso di Michael Steingress, notatene il lavoro particolarmente nevrotico.
Un pezzo come "Ganjalf" mi ha un po' messo la pulce all'orecchio, è sempre di rock che si parla, c'è però una deriva post-grunge che mi torna in mente, vi sono delle parti che tirano fuori il nome dei Silverchair, quelli primissima era di "Frogstomp" per intenderci, miscelati all'ondata stoneriana fattasi più corposa; una pesante conferma di pesantezza giunge dai solchi groove scavati da "Aenor" alla quale segue una "Miles" che per l'ennesima circostanza conduce alla testa un altro deja-vù post-grunge rock che si abbina stavolta all'esecuzione delle linee di voce, sono il monicker Bush e la voce di Gavin Rossdale a subentrare nel cervello.
Tutto ciò è comunque gradito, addirittura potreste riscontrare scie A Perfect Circle nell'impostazione di una "The Gentleman Aside", già, "aside" più volte ripetuto nel ritornello per com'è interpretato cela una non velata somiglianza keenaniana? Solo dettagli, si parla di quello, è però vero che alle volte risultano differenti e personali rendendo proprio l'ascolto e la partecipazione in ambito di "feeling" con la musica, non è quindi detto che debbano concidere con i vostri, chissà...
Di certo c'è che i Sahara Surfers da promessa si sono tramutati in una realtà a tutti gli effetti, una sulle quali si può fare affidamento nel caso si decidesse di inserire nello stereo della buona musica.
Dentro questo "Sonar Pilot" c'è davvero un miscuglio fantastico che va assorbito e goduto in più e più riprese, continuate così ragazzi!

DIVISION VIII - Division Hate

2012-01-16T06:43:00.003+01:00

Informazioni
Gruppo: Division VIII (Hate)
Titolo: Division Hate (Demo)
Anno: 2011
Provenienza: Italia
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: facebook.com/DivisionVIII - myspace.com/division_viii
Autore: Akh.

Tracklist
1. Gott Ist Tot
2. Worlds Behind The World
3. Un-Saviour
4. Gotterdammerung
5. Division Hate

DURATA: 24:45

Il progetto Division VIII (VIII sta per Hate) nasce dalla mente di Herr 413 nel 2010e.v. e l’anno successivo vede rilasciato il primo assalto con questo demo omonimo.
Ciò che ci ritroviamo ad interpretare è quindi un assalto di Death dalle fortissime sfumature Black, in cui si vengono a rilegare veramente moltissime sfaccettature della musica estrema degli ultimi vent'anni. Infatti ci sono tantissime combinazioni stilistiche all’interno di questa opera che vanno dalle ritmiche marziali apocalittiche dell’introduttiva "Gott Ist Tot" (complice anche l’utilizzo di una drum machine dai suoni fortemente sintetici e secchi, soprattutto per i pad delle pelli) ad un evidente gusto retrò che si evidenzia immediatamente nell’approccio delle metriche vocali e che si svilupperà anche nel songwriting man mano fluiranno i pezzi, come nel caso della conclusiva "Dominion VIII". Si strizza l’occhio anche a certe soluzioni tecniche, i primi due atti, "Worlds Behind The World" e "Un-Saviour", ci fanno regalo di alcuni camei e controtempi, un po’ come se certi Zyklon si miscelassero alle atmosfere cupe e sulfuree di alcuni gruppi Black/Death di fine anni ’80/’90.

La batteria in alcuni punti avrebbe potuto esser meglio equilibrata con il suono proposto, anche se le dinamiche girano molto bene e non ci sono sbavature; il riffing è interessante e si ritaglia momenti di indubbia intensità coadiuvati da stacchi e campionamenti che acuiscono il gusto a tratti morboso e ricco di contrasti del mondo sonoro di cui Her 413 è latore.
Buono anche l’utilizzo del basso che da solo regge le sorti delle frequenze basse, donando quell’atmosfera cupa che si respira e di cui i Division VIII vogliono farci dono; interessanti pure certe scelte soliste, che invece di indirizzarsi su lidi più tipicamente D.M. trovano campo in soluzioni antemico/melodiche che ben si amalgamano al cambio delle varie ritmiche, creando un buon alternarsi fra tempi sparati tipici dei bombardamenti a tempi in quarti su cui poter costruire le strutture più atmosferiche.
Anche taluni arrangiamenti soffusi, in cui appaiono voci pulite, si fanno ben volere, sia nel contesto del growl di Herr 413, che ripiega su una timbrica tipicamente old school, sia nelle composizioni regalando ulteriore pathos a questo demo.

Limando quelle piccole "incertezze" dovute e comprese in quanto debutto, ci ritroviamo davanti una prova che a tutti gli effetti ci regala un gruppo dalle buone idee e che se supportato adeguatamente potrà sicuramente ritagliarsi spazi interessanti nel prossimo futuro e che comunque si mette già in risalto alla prima chiamata.

Nonostante le dovute differenze stilistiche credo che oltre agli Azrath-11 l’Italia possa e debba far attenzione anche a questi Dominion Hate.

Il Mondo è avvisato.

EBONYLAKE - In Swathes Of Brooding Light

2012-01-16T06:43:00.001+01:00

Informazioni
Gruppo: Ebonylake
Titolo: In Swathes Of Brooding Light
Anno: 2011
Provenienza: Inghilterra
Etichetta: Les Acteurs De L'Ombre (LADLO) Productions
Contatti: Facebook - Myspace
Autore: Bosj

Tracklist
1. And From The Seas The Sickening Things
2. I Painted The Suicide Of Neptune
3. The Curious Cave Of Deformities
4. In Swathes Of Brooding Light Skeletal Birds Scratch At Broken Windows
5. Human Mannequin Puppeteer
6. Licking At The Nesting's Of Young Fledglings
7. Amethyst Lung Concerto
8. Within Deepest Red (The Opening Of...)
9. The Theory Of Sexual Carvings
10. A Voice In The Piano

DURATA: 65:30

Avete presente quel disco che inizialmente vi pare fuori luogo, aritmico, incomprensibile e imperscrutabile? Quello che poi, pian piano, comincia ad avere un senso, una forma e più di un significato? Ecco, "In Swathes Of Brooding Light" è un lavoro di tal genere. Dodici anni e nessuna notizia dopo il debutto, riecco gli Ebonylake, o almeno la versione 2011, che dei sette membri originari ne conta ora solo due, Mass (chitarre) e Ophelius (chitarre, voci e tastiere). Viene così ripreso il discorso iniziato nel 1999 con "On The Eve Of The Grimly Inventive", pur con tutti i dovuti aggiustamenti dettati dal lungo lasso di tempo trascorso: nonostante sia innegabilmente diversa la forma, è facilmente percepibile un filo conduttore tra lo ieri e l'oggi di questa formazione, sia nei contenuti che nelle atmosfere di cui si fa portatrice. Un aiuto in questa direzione è dato poi dal fatto che le ultime quattro tracce, quindi quasi la metà del disco, provengano dalla prima demo della band, mai rilasciata, registrata agli Academy Studios nel 1997.
Ritroviamo così la personalissima frenesia, l'incontrastabile nevrosi, il senso disfasico che permea tutto quanto viene registrato su questo piccolo disco.
Ora come allora non c'è omogeneità, nei suoni come nelle strutture: andiamo da brani di poco più di un minuto a complessità da dieci minuti e rotti (peraltro, il brano-interludio da un minuto e poco più è il quinto del platter, così come quinto era anche "An Autumn To Crippled Children", della medesima lunghezza, un minuto e tre quarti, e dalla medesima funzione sul debut; coincidenza?).
Ogni volta che ci sembra di aver scoperto la chiave di lettura di questo lavoro il duo inglese trova il modo di rimescolare le carte in tavola, come nella quasi-titletrack, dal motivo ricorrente e (molto) vagamente catchy, che ad un certo punto, ex abrupto, finisce. Cade nel vuoto. Non c'è un segnale, tantomeno un'attesa da parte dell'ascoltatore. Semplicemente, il suono non c'è più, e siamo già passati ad altro.
O ancora, l'incipit di "Licking At The Nesting...", un effluvio di biascichi e parole dure e graffianti, si tramuta presto in un dolce susseguirsi di tappeti di tastiere e sussurri di matrice ambient ed atmosferica, per poi trascinare l'ascoltatore in... Lo scoprirete voi.
Insomma, l'avantgarde non significa solo cambi di tempo e (apparente) irrazionalità compositiva, questo ormai lo abbiamo ben appreso grazie a certe lezioni norvegesi, ma nemmeno nei momenti più concitati di "Written In Waters" o "In Harmonia Universali" troviamo tali mischioni di spunti e materiali, alle volte addirittura troppo numerosi, tanto da apparire scollegati.
A tutto questo aggiungiamo una produzione "all'inglese", molto fredda e scarna, decisamente non limpida, bensì fosca e un po' troppo uniforme, ma a riguardo non è dato sapere se si tratti di mancanza di mezzi o scelta voluta, seppur considerati i soggetti in questione propendo per la seconda opzione.
Certo è che, andando oltre questo pur non secondario aspetto, la formazione a due denota una maggior coesione e miglior comunione d'intenti, anche nei momenti più "pieni" e barocchi. Se infatti in passato, data l'abbondanza di elementi in studio, poteva dare l'impressione che ognuno suonasse in maniera autonoma ed indipendente, oggi tutto è più funzionale e mirato ad uno scopo preciso: come recita il libretto, dare all'ascoltatore la propria visione del mondo ("no lyrics in the booklet, only our world view"), anche attraverso le numerose righe di testo presenti all'interno di questo.
Luci ed ombre, tutte consapevoli ed architettate, fanno di "In Swathes Of Brooding Light" un ritorno sicuramente interessante e un disco pieno di spunti e di difficilissima assimilazione. Prendetevi il vostro tempo per digerirlo appieno, ma se apprezzate determinate branche metallare, magari le cose più moderne di una certa formazione di Poitiers, prestate un orecchio a ciò che succede dall'altro lato della Manica.

PROFANATION

2012-01-16T06:13:00.000+01:00

Informazioni
Autore: Mourning
Traduzione: Leonard Z

Formazione
Baked Bones - Basso
Meatgrinder - Chitarra, Voce
Christoph - Chitarra
Jeff - Voce
Skullcrusher - Batteria

I Profanation sono parte della scena underground tedesca da più di una decade, nel 2011 è ucito il loro quarto album intitolato "Contorted Bodies In Pain", parliamo un po' con loro.

Benvenuti su Aristocrazia Webzine. Di solito iniziamo con una piccola presentazione della band e della sua storia, quindi diteci qualcosa su di voi.

I Profanation sono parte della scena death metal tedesca dal 1997. Il nucleo principale della band suona assieme dal 2000 e consiste di Alex (chitarra/voce), Anton (basso) e Luxl (batteria). Poco dopo si è unito a noi il cantante, Hippi, che potete sentire nei primi tre album, ma ha dovuto smettere per problemi di salute nel 2009. È stato sostituito da Jeff, una persona davvero talentuosa. Un secondo chitarrista, Chris, si è aggiunto a noi nel 2005. Come band lavoriamo sempre per portare il migliore e più brutale death/grind sia negli album che on stage.

Come ci si sente a essere attivi da più di quindici anni? Insieme a un'altra band tedesca di death metal che io amo, i Purgatory, siete un vero esempio di coerenza. È difficile avere sempre gli stessi incentivi che ti spingono ad andare avanti?

A essere onesti noi ci sentiamo ancora una band giovane, visto che fino a ora non abbiamo avuto i riscontri che ci saremmo meritati. Quindi non ci interessa se sia passato un anno o quindici, fintanto che facciamo quello che ci piace fare. I Purgatory sono la dimostrazione che se sei bravo negli show allora riceverai le attenzioni che ti meriti. Non penso sia difficile suonare nei Profanation, perché noi facciamo semplicemente quello che più si adatta al nostro stile ovvero solo cose sparate e con groove, i Profanation sono questo.

Siete una band matura con una line-up stabile e con "Contorted Bodies In Pain" avete fatto uscire il quarto album, c'è qualcosa che vi manca degli anni passati? C'è una capacità che avete sviluppato ma che volete rendere ancora migliore?

C'è sempre spazio per migliorare. Quando sei una piccola band, si ha sempre tempo limitato in studio, quindi richiede molto tempo tentare di fare un album che sia sempre migliore del precedente. Un'altra cosa è che nel passato non abbiamo mai avuto un vero supporto da una etichetta discografica e dovevamo confidare solo su noi stessi. Spero che questo cambi con la Mad Lion Records. Essere una band di death metal, suonando sempre più live, è il nostro obbiettivo, visto che la brutalità funziona meglio dal vivo. Parlando dal punto di vista musicale c'è molto da fare, visto che tentiamo sempre di migliorare la nostra tecnica e di modificare il nostro modo di scrivere i pezzi, Jeff – essendo molto giovane – porta un sacco di nuove influenze.

L'album è ispirato dalla scena death metal americana e dal grindcore, penso ai Dying Fetus e ai Cannibal Corpse per esempio. I vostri gusti musicali sono cambiati negli anni o sono rimasti gli stessi? Quali band amate di più?

Sembra che una band tedesca di brutal death metal debba sempre essere paragonata agli americani. È comprensibile, ma è una cosa un po' poco carina. Ci sono sicuramente influenze, ma cerchiamo di sviluppare uno stile tutto nostro. È davvero difficile fare qualcosa di nuovo nel death metal e mantenere alta allo stesso tempo la brutalità. Quindi scriviamo i pezzi mettendo dentro tutto ciò che suoni bene e lasciando fuori le parti noiose. Sta ai fan decidere se siamo riusciti in questo intento, ma noi seguiremo sempre questa semplice formula. E devo dire che il lavoro dei nostri cantanti è davvero superiore a quello di altre band death metal band dato che loro riescono davvero a rendere vive le parti vocali. Alcune influenze: Suffocation, Exodus, vecchi Lividity, Nile, vecchi Benediction, Slayer, Behemoth e altri. Ci hanno paragonato a un sacco di band... alla fine dipende più da chi ascolta che da noi questa serie di comparazioni.

Mi piace che questo nuovo album sia simile a un monolite, non riluce, ma non annoia mai, colpisce dalla prima all'ultima traccia, "Blowtorch Inferno", che è la mia preferita. Come è nato l'album? Come nascono le canzoni?

Ascoltando l'album adesso rimango stupito da quanto i pezzi siano usciti veloci. Le prime quattro canzoni spazzano via l'ascoltatore. Niente ballad, niente parti pallose, niente melodie. Questo è il modo in cui il death/grind dovrebbe essere. Parlando di monolito, yeah, ti spacca dall'inizio alla fine. Anche se io lo comparerei a un tank che si muove veloce (siamo una band tedesca, haha). E penso che, parlando degli assoli di chitarra, si possano trovare delle canzoni dove ci sono parti davvero brillanti. Molti brani sono creati nella nostra sala prova, iniziamo dai riff di Alex o Chris e poi tutta la band arrangia il resto. Direi che il motivo principale per cui le canzoni prendono vita sia il drumming di Luxl. Siamo felici di averlo nella band e lui è il motivo per cui i pezzi hano groove. I pezzi di voce li aggiungiamo quando le canzoni sono finite, o in studio o in sala prove.

Perché avete scelto un titolo come "Contorted Bodies In Pain"? Qual è il dolore che divora l'umanità?

Il titolo dell'album è venuto fuori quando Alex si è messo a guardare nel dizionario per cercare delle parole che suonassero toste, haha. È perfetto per la nostra musica. Parlando di dolore dell'umanità... guarda le news. Direi che non parliamo abbastanza di questi problemi, anche se l'umanità ne è piena. Ma questo va avanti da quando esiste l'umanità e non è certa roba di oggi.

Come vivete e vedete la scena estrema tedesca? C'è una preoccupante crescita di band ipertecniche e "core" (leggete queste parole col loro peggior significato), cosa vi piace e cosa non vi piace della scena odierna?

Sono d'accordo con te. Siamo la piccola band che combatte contro la rovina della scena tedesca, haha. È facile vedere che la scena per quella roba è davvero grossa, però penso abbia un po' superato il suo punto culminante e ora molte band stiano tornando verso cose più old school. Io me ne frego e ascolto quello che mi piace. Ci sono un sacco di buone band seguite a ruota da tante band schifose, quindi io dico: prendiamo le megliori e vaffanculo al resto. Di certo questo non cambierà il nostro modo di suonare.

Qual è stato il tuo primo approccio col mondo del metal? Il primo album che hai ascoltato? E il primo che hai comprato?

Bella domanda. La mia prima canzone metal è stata "Enter Sandman" dei Metallica. Avevo solo letto il nome di questo pezzo su Bravo e mi era piaciuta la parola "sandman", perché era un personaggio nella tv per bambini della Germania Est. Mi sono registrato il pezzo dalla radio DT64 e mi è piaciuto un casino. Poi ho comprato altra roba come il vinile di "Reign In Blood" e mi sono innamorato del metal. Il mio primo cd è stato "No Prayer For The Dying" dei Maiden [mi dispiace un casino per te, amico, ndt]. Non il loro album migliore se si chiede ai fan più vecchi, ma il mio primo, quindi mi piace.

Pensi che internet, con la sua velocità, ti permetta di entrare in contatto con i fan e di far girare meglio la notizia dell'uscita di un album? Ho notato che i ragazzi più giovani non aspettano di godersi appieno un album prima di passare a un altro. Pensi che questa sia un'attitudine pop?

Internet, come altri media, porta vantaggi e svantaggi. Puoi ascoltare qualsiasi band in tutto il mondo e avere tutto gratis. È più facile per le piccole band che la loro musica vada in giro. Il problema è che trovare buone band è come cercare un ago in un pagliaio. Le generazione più giovani scelgono i pezzi che piacciono di più e non interessa loro di comprare un album. Non la chiamarei attitudine pop, solo che ascoltare musica è qualcosa di più casuale. Alla fine c'è solo una marea di consumatori e pochi amanti della musica. È un'immagine della società di oggi. Quindi non perdo tempo a preoccuparmi della situazione. Dobbiamo abituarci a questa cosa e usare tutti i modi, anche internet, per far sì che la nostra musica sia ascoltata.

Torniamo a "Contorted Bodies In Pain", come è stato accolto dalle critiche e dai fan?

È triste, ma ancora non abbiamo ricevuto molte recensioni, visto che molti promo debbono ancora essere spediti. C'è solo una bella recensione su metal.de. I fan che l'hanno ascoltato l'hanno gradito, quindi spero che questa cosa di faccia fare un bel passo avanti.

Come sono i Profanation on stage? Cosa dobbiamo aspettarci da un vostro live?

Devo dirti che non prendiamo prigionieri. Aspettati un live tosto e brutalità ad alta velocità. Un sacco di furia sul palco, che è sempre troppo stretto per noi.

Avete qualche live in programma, magari in europa?

Al momento ci sono molti show in programma, ma nessuno già fissato. Molti saranno in Germania, il prossimo anno, sia in festival che in piccoli club. Ce ne saranno altri, c'è solo da aspettare.

Quale è stata la vostra più grande soddisfazione fino a ora?

Far uscire un album è sempre una soddisfazione. Ti dà una carica di energia quando attendi i pareri dei fan e questo ti dà la voglia di andare sempre avanti. Altri grandi momenti? Ogni volta ch andiamo sul palco. Fare il tour in Australia è stato tosto, ma abbiamo ancora cose da raggiungere.

Se aveste modo di organizzare un festival con altre cinque band a vostra scelta, chi scegliereste?

Scelgo gruppi diversi: Dying Fetus, Dissection, Exodus, Lord Belial, My Dying Bride.

Quali sono le band che rappresentano al meglio la scena death/grind di oggi e del passato?

Più di tutte i Profanation, hehe. Direi le stesse del passato: Cannibal Corpse, Suffocation, Dying Fetus. Le band che riescono a mettere su un vero show sono anche le migliori per rappresentare la scena.

Quali sono i piani per il futuro? State già lavorando a qualcosa di nuovo?

Stiamo preparando uno split cd con i nostri amici Defloration ma le canzoni non sono ancora pronte. In questo momento siamo occupati a promuovere il cd su internet, sperando di avere più date per i live. Questa è la cosa più importante per noi nei mesi a venire. Speriamo anche di poter venire in Italia qualche volta.

FINE [ndr. In italiano nel testo]. Raccomando ai lettori di ascoltare "Contorted Bodies In Pain" e lascio a voi le ultime parole che chiudono l'intervista.

Grazie a te, Gabriele, per l'intervista e per aver preparato delle domande veramente buone. Continuate col vostro grande supporto per l'underground. Auguro il meglio per te e per la 'zine. Grazie a tutti coloro che hanno letto l'intervista. Speriamo di vedervi presto!!! Grazie da tutti i Profanation

EBONYLAKE

2012-01-16T06:08:00.000+01:00

Informazioni
Autore: Bosj

Formazione
Mass - Chitarra
Ophelius - Voce, Chitarra, Tastiere

Oggi vi presentiamo gli Ebonylake, combo avantgarde "cult" che ci lasciò dopo soltanto un full lenght nel 1999, ora risorto dalle ceneri con un comeback particolare, "In Swathes Of Brooding Light", la cui recensione è pubblicata con questa intervista.

Prima di tutto, lasciate che vi ringrazi per la vostra gentilezza e per l'aver fornito una copia fisica del vostro nuovo album. Oggi è cosa molto inusuale, e qui in webzine apprezziamo davvero ogni sforzo che fate per facilitare il nostro lavoro dandoci materiale di qualità ed informazioni esaustive. Grazie, sul serio.
Allora, perchè non presentate la band ai lettori, magari dicendoci dove, come e quando avete compreso che era tempo per gli Ebonylake di tornare sulla scena?

Salve a tutti, siamo gli Ebonylake, un unico e pregiato whiskey che necessita di essere sorseggiato ed assaporato, non trangugiato, assieme ad una piccola fiala d'oppio e alle parole della tavola per sedute spiritiche [oujia, ndr] che si tramutano in un astratto surrealismo. Ora consistiamo solamente di Ophelius e Mass, dalla precedente lineup, gli unici a sopravvivere agli orrori dell'ultimo viaggio in cui ci siamo imbarcati. Entrambi ci prendiamo cura di tutti gli aspetti musicali e di produzione all'interno del progetto Ebonylake. Quando la precedente line-up si dissolse completamente perdemmo ogni contatto tra di noi per dieci anni, durante i quali abbiamo vagato in una surreale confusione mentale, entrambi anelando un ritorno al mondo di Ebonylake per continuare ciò che non fu completato anni addietro. Pensieri positivi ed energia incanalata alla nostra reunion indubbiamente hanno portato i nostri percorsi ad incrociarsi una volta di più, e il risultato è stato il ravvivarsi della nostra amicizia e l'ambizione comune di spingere Ebonylake al successivo livello musicale. Abbiamo lavorato insieme in ogni occasione nei passati due anni per provare, per tirar fuori le idee che avevamo in testa e dare un senso, in qualche modo, ai messaggi donatici dai rituali che compiamo. Semplicemente, è capitato ora, in questo spazio ed in questo tempo, se fosse dovuto capitare anni fa, sarebbe capitato, ma non è stato il momento, fino ad ora.

La line-up è piuttosto diversa da quella che ricordiamo... Ci spieghereste come mai?

La precedente line-up smise di esistere circa nell'autunno del 1999, se ben ricordiamo. La verità è che la band all'epoca era più una società segreta che un gruppo di musicisti, cercavamo sempre di portare nuovi elementi ed ispirazione nella palette di Ebonylake. Gli stili di vita che conducevamo all'epoca ci hanno poi condotto al punto di rottura, mentalmente e fisicamente, e la musica dovette cedere il passo ad esplorazioni personali nell'ignoto. I rituali e l'attività spiritica all'epoca sicuramente portarono uno spirito malvagio tra noi, distruggendo la band dall'interno nel giro di poche settimane.

Concentriamoci ora sul nuovo album... La prima cosa interessante è che non è soltanto un nuovo album, poichè le ultime due righe del booklet dicono che le ultime quattro tracce provengono da una demo mai rilasciata datata 1997. Qual è la storia che si cela dietro queste quattro canzoni?

Le quattro canzoni di cui parli risalgono all'originale demo degli Ebonylake del 1997, che ci permise di arrivare al contratto con la Cacophonous Records. Non è mai circolato, né è stato promosso, all'epoca, e molte persone durante gli anni ci hanno detto di volere una versione completa di queste registrazioni. Parte del materiale all'interno di queste registrazioni sono prime versioni di ciò che poi si sarebbe tramutato nelle versioni che avete ascoltato su "On The Eve Of The Grimly Inventive" [il debut], ad esempio "Within Deepest Red", "A Voice In The Piano" ed "An Autumn For Crippled Children". Abbiamo rimasterizzato i nastri originali e siamo più che soddisfatti di come suonino ora, completando l'attuale stadio degli Ebonylake, abbiamo sentito che questi brani danno al nuovo ascoltatore la possibilità di comprendere le emozioni comuni che corrono attraverso tutte e tre le nostre registrazioni, oltre ad essere un modo per dare ai collezionisti il "pacchetto completo".

Nonostante questo insieme di vecchio e nuovo, l'intero platter suona molto coeso, e se non fosse per il booklet non avrei detto di stare ascoltando due differenti sessioni di registrazione. Questo mi porta a dire che, nonostante la forte differenza di produzione ("On The Eve..." aveva suoni più freddi e taglienti), i vostri due album si muovono nella medesima direzione... sbaglio? Quali differenze notate, ascoltando le vostre due creature?

Beh, le differenze di registrazione lungo i tre lavori, "As Ghosts We Dance" (demo del 1997), "On The Eve..." (1998) e "In Swathes Of..." (2011), sono l'unica alterazione riscontrabile. Lo stesso DNA è evidente in tutti i lavori, poichè le stesse persone hanno scritto tutto il materiale, così come fanno ora. Abbiamo sviluppato il suono per quanto ci è stato concesso dalla tecnologia in questi tempi moderni. Ma sì, sentiamo un filo conduttore correre attraverso ciò che scriviamo e possiamo essere sicuri che [il nuovo album] suoni esattamente nello stesso stile del precedente.

"Niente testi nel booklet, solo la nostra visione del mondo". Eppure, quei versi all'interno del booklet sono complessi e possono portare a varie interpretazioni. Come avete trovato l'ispirazione per quelle parole, e per la vostra visione del mondo?

Le parole nel booklet sono due brevi storie che abbiamo scritto e combinato, quando abbiamo poggiato la penna sulla carta queste parole sono semplicemente sgorgate fuori. Abbiamo freneticamente scritto le parole come fossimo stati in uno stato di possessione mentale, come se qualcuno di diverso da noi stesse scrivendo quei versi attraverso di noi, canalizzando l'energia... Usandoci come un manichino umano per svolgere i propri ordini e le proprie mansioni. L'ispirazione è venuta dopo molte nottate di assenzio ad accompagnare le sedute spiritiche e i rituali con la tavoletta oujia, lunghe camminate nella selvaggia costa, nelle bufere più ripugnanti. L'idea è che il lettore si faccia una propria idea e giunga a proprie conclusioni riguardo le parole all'interno del booklet, e lasci che sia poi la musica a dialogare con esse.

E per quanto riguarda la musica? Qual è la vostra prima fonte d'ispirazione? E a quali gruppi sentite di "dovere" qualcosa, se ce ne sono?

Le ispirazioni vengono nello stesso modo, musicalmente così come a livello testuale. I diversi stati mentali che raggiungiamo quando siamo sotto il controllo dei burattinai o durante le sedute spiritiche nella grande sala da ballo dopo cerimonie orgiastiche e banchetti a base di carne. Ancora, la musica sembra essere incanalata attraverso di noi da un altro luogo, forse un altro tempo. Ascoltiamo una grande varietà di stili musicali, ma questi ci ispirano a scrivere, più che ispirare ciò che scriviamo.

Definirei il vostro suono molto nervoso e "patchy", trovate sia un'idea giusta? Ancora, tale peculiarità è una vostra scelta, chiamiamola una ricerca, oppure è solamente il modo in cui la musica sgorga dalle vostre idee?

Il suono che creiamo è molto schizofrenico, nervoso, indisponente, astratto, horrorifico, sublime e meraviglioso. Tentiamo di dipingere una visione nella mente, musicalmente, di un altro tempo, a lungo dimenticato. Quando il processo di scrittura inizia lasciamo le briglia e lasciamo che ci guidi per tutta la cavalcata, e ciò può portare ad alcuni scenari orrendi e visioni da incubo, quando siamo soli in una stanza oscura, quando uccelli scheletrici si riuniscono in numero allarmante. Il labirinto ha molte curve e può cambiare repentinamente in ogni momento, ecco l'avventura con se stessi, non sapendo dove il labirinto stesso ti guiderà.

Chi sono gli Ebonylake nella vita di tutti i giorni? Sono molto curioso circa gli aspetti non artistici dei musicisti, che spesso si rivelano profondamente collegati a ciò che compongono.

Ebonylake è la vita di tutti i giorni, un viaggio attraverso una maggiore comprensione della coscienza e della spiritualità. Ogni esperienza che viviamo provoca in noi reazioni e ci riproietta verso Ebonylake, in qualche modo. La comprensione che il mondo in cui siete nati, che il mondo al cui interno siete programmati e condizionati ad obbedire non è affatto la realtà. La razza umana è stata fortemente ingannata da coloro il cui desiderio è eliminare ogni nostra libertà e valore espressivo, la vera natura dell'umanità è quasi collassata in un pantano di esseri violenti, educati alla follia da teatrali prospettive religiose. Un cambiamento dall'era dei Pesci nell'Acquario potrebbe portare la luce ad alcuni, ma l'umanità è sull'orlo del collasso e del soggiogamento completo, e il nostro futuro è molto cupo, dovessero le cose continuare così.

Cosa dobbiamo aspettarci dalla band in futuro?

Abbiamo in mente di completare un altro album nella seconda metà del 2012 se il tempo ce lo permetterà e le cose si muoveranno nella giusta direzione. Una cosa è certa: non ci vorranno altri dodici anni perché il terzo album veda la luce. Stiamo battendo il ferro finchè è caldo, e alcune idee che avevamo in mente già dalle precedenti sessioni stanno dando numerosi frutti, e giungeranno a compimento sul terzo disco. Il futuro è scritto in qualche modo, ma non è ancora indelebilmente inciso nella roccia, per così dire. Ciò che accadrà, accadrà perchè sarà il momento giusto per entrambi. Una cosa che dovremo continuare a fare è spingere in ogni direzione che abbiamo toccato, espandendo il suono e le visioni di Ebonylake al successivo livello di demenza sonora e tormento mentale. Gli spettri parleranno di nuovo attraverso la nostra lingua.

A proposito di futuro, ci sono programmi per esibizioni dal vivo?

Abbiamo parlato molto della possibilità di scendere nelle arene, produzioni, scalette e molto altro. Ovviamente il nostro piano al momento eccede la situazione finanziaria che stiamo vivendo, ma ci stiamo lavorando. Ancora, dobbiamo assemblare un'unità che funzioni dal vivo per suonare effettivamente il nostro materiale, che in sé è un'impresa gargantuesca, ma non impossibile. Ancora, dovremo vedere che carte usciranno anche in questo frangente.

Un'altra domanda banale, ma molto significativa: i cinque album senza i quali non potreste vivere?

Limitare una così vasta scala musicale a cinque album è molto difficile... Impossibile, potrei riunire liste infinite. Comunque, posso indicare diversi dischi che ascolto regolarmente al momento. Il nuovo Devils Blood "1000foldepicentre", Blood Ceremony "Living With The Ancients", Ghost "Opus Eponymous", Esben And The Witch, Jex Thoth/Sabbath Assembly... E svariati compositori classici antichi e moderni.

Scusate per il tempo rubatovi, e grazie molte per la disponibilità. A voi le ultime parole per i nostri lettori.

Grazie per aver investigato il bizzarro mondo di Ebonylake e per l'interessamento. Tenete occhi e orecchie aperti perché un nuovo movimento si agita: il Surrealismo Astratto Violento.

PROFANATION (english version)

2012-01-16T05:56:00.000+01:00

Information
Author: Mourning
Translation: Leonard Z

Line Up
Baked Bones - Bass
Meatgrinder - Guitar, Vocals
Christoph - Guitars
Jeff - Vocals
Skullcrusher - Drums

Profanation have been part of the German underground scene for more then a decade, in 2011 they released their fourth album "Contorted Bodies In Pain", let's have a talk with them.

Welcome on Aristocrazia Webzine. Usually we start with a short presentation of the band and its history, so please tell us something about you.

Profanation are a part of the german death metal scene since 1997. The main core of the band in it's current form plays together since 2000, consisting of Alex (guitar/vocals), Anton (bass) and Luxl (drums). Shortly after, a main vocalist was found in Hippi, who can be heard on the first 3 albums, but had to quit due to health problems in 2009. He was replaced by Jeff, a really talented lad. A second guitar player, named Chris, was added in 2005. As a band we're always working to deliver the best and most brutal deathgrind on albums as on stage.

How is having been active for almost fifteen years? Together with one of the German death metal band that I love, Purgatory, you are a real example of coherence and constancy. How much is it difficult to have always the same incentives to follow through your projects?

To be honest, we still feel like a young band, as we didn't get the reception we think we deserve, 'til now. So we don't care if it's a year or fifteen years, as long as we love what we do. Purgatory are a good example as they show, that when you're consistent at what you do, you will get the acceptance you deserve. I don't think it's difficult to stick to our style because we simply do what we like and that's just the blasting and groovy stuff, Profanation stands for.

You are a mature band, your line up is stable and with "Contorted Bodies In Pain" you released the fourth Profanation album, is there something that you miss of the past years? And a skill that you achieved during these years and that you still want to improve?

There's always room for improvements. Whe you're a small band, you always have only a limited time in the studio, so making every record better than it's predecessor will keep us going for a long time. Another point is, that we never had real record label support in the past and had to rely mostly on ourselves. I hope that changes a bit with Mad Lion Records. Being a death metal band, playing more and more live shows worldwide is a main aim, as the brutality works best in a live setting. Musically speaking, there's still a lot to come from us, as we're always working on improving our skills, trying new ways of songwriting and I think, Jeff - as he's still very young - will bring a lot of new influences, too.

The album is pleasantly inspired by the American death metal and grindcore scenes, I think of Dying Fetus and Cannibal Corpse for exapmle. Did your musical tastes change during the years or the base is always the same? Which are the bands that you love?

It seems, that a german band, playing brutal death metal, always gets compared to the american main forces. That's understandable, but a bit unfair. There's influences to be found for sure, but in the end we're working to establish a style of our own. It's real hard to make something new in death metal and keeping up the brutality at the same time. So we're just taking everything that's sounding good and create songs that leave out all boring parts. It's up to the fans to decide if we succeed at that, but we'll always stick to that simple formula. And I'd say the work of our vocalists is much better than in most other death metal bands as they're really bringing the lyrics alive. To name some influences: Suffocation, Exodus, old Lividity, Nile, old Benediction, Slayer, Behemoth and so many more bands. We've been compared to so many different bands...in the end it depends more on the listener than on us, whom we're compared to.

I like that the album is similar to a monolith, it doesn't sparkle yet it doesn't bore the listener, it can hit continuously from the first to the last track "Blowtorch Inferno" that is my favourite one. How was the platter born? Ho do you songs take life?

Listening to the album now, I'm always surprised how the songs turned out so fast. the first 4 songs just blast over the listener. No ballads, no weak parts, no wimpy melodies. That's the way, deathgrind should be. Speaking of a monolith, yeah, it's smashing you from start to finish. Even though I would compare it to a fast moving tank (we're a german band, haha). And I think, some small sparkles can be found, when you really dig into the songs, speaking of the short guitar solos. Most songs are created in our rehearsal space, starting with riffs by Alex or Chris and getting arranged by the whole band. I'd say, the main reason the songs come to life is the drumming of Luxl. We're really glad to have him in the band as he's the main reason, the songs get to groove. The vocals are added after the music is finished, sometimes at rehearsals, sometimes in the studio.

Why did you choose a title like "Contorted Bodies In Pain"? What is the pain that gnaws mankind?

The album title just came up when Alex looked for cool sounding word in the dictionary, haha. It just fits our music perfectly. Speaking of mankind's pain...just watch the news. Wouldn't say we're conceptually dealing with such problems, even though there's a lot of them around. But that is the case since mankind exists and not only today.

How do you live and see the German extreme scene? There is a "worrying" proliferation of hyper-technical and core-addicted bands (read these words with their worst meaning), what do you like and what do you not like of the today scene?

I totally agree with you on that. So we're the small band fighting the demise of the german scene, haha. It's easy to see, that the scene for that kind of stuff is really big but I think it's way beyond climax by now and getting back to more old school stuff at the moment. I don't care too much for that and listen to anything I like. There's good bands coming up in every genre with a lot of crap bands in their tail so just pick the best and fuck the rest. It won't bother us in the way we play.

How was your first approach with the metal world? The first album that you listened? And the first one you bought?

A good question. My first metal song was "Enter Sandman" by Metallica. I had just read the songtitle in an Bravo magazine and liked the word sandman, because of the figure in kid's tv of the GDR. I recorded the song from DT64 radio and started liking that stuff. Lend some metal stuff in the library like the "Reign in blood" lp and fell for metal. The first own cd was "No Prayer For The Dying" by Maiden. Not the best album if you ask the older fans, but my first, so I like it very much.

The growing of importance and speed with which internet guarantees to you get in touch with an alubum is an advantage in your opinion? I noticed that the younger guys are less interested in waiting or consuming an album before listening to another one, is this a "pop" attitude?

Internet, as any media brings advantages and disadvantages. You can listen to nearly any band worldwide and get anything for free. It's easier for smaller bands to get their music spread. The problem with that is, that finding good bands becomes like looking for a needle in a haystack. The younger generation just chooses the best songs of bands and doesn't care for buying full albums. I wouldn't call that pop attitude, It's just that listening to music has become more casual. In the end there's always a broad mass of people just consuming and some real music lovers. So that's just a mirror image of today's society. So I'm not spending too much time, bothering about the situation. We have to live with it and use any options, the internet provides us with, to make our music heard.

Let's get back to "Contorted Bodies In Pain", how was it received by the critics? And by your fans?

Sadly enough, we didn't get much reviews 'til now, as the promos still wait for mailing. There's only a good review at metal.de. The fans who listened to the album showed really delighted reactions, so we hope it stays that way and brings us a huge step forward.

How are Profanation on stage? What should we wait from your live shows?

I gotta say, we really take no prisoners. Expect an intense live show and pure high speed brutality. Lots of banging and an stage that's always to small for us.

Are there any shows programmed? Maybe someone around Europe?

At the moment there's a lot shows in the planning but none confirmed, yet. Mostly it will be shows in germany next year, some smaller festivals and clubs. More would be fine, we just have to wait and see.

Which is your greatest satisfaction up to now?

Having a new album out is always a satisfaction. It gives you a load of new energy, waiting for the first reactions and the feeling to go a step further. Other great moments are nearly everytime we hit a stage, as that's just awesome. Touring Australia was a high point, too. Still a lot to achieve.

If you could organize a festival in which you could invite the bands that you want, which bands would you choose? Say five bands.

I'll keep it diverse: Dying Fetus, Dissection, Exodus, Lord Belial, My Dying Bride.

Which are the bands that represent the death/grind scene today like in the past?

Most of all, Profanation, hehe. I'd say, the same as in the past: Cannibal Corpse, Suffocation, Dying Fetus. All bands that can put up a real intense death metal show are best to represent the scene.

Which are your plans for the future? Are you already working to something new?

We're planning a spit cd with our buddies in DEFLORATION but the songs still have to emerge. At the moment we're really busy, promoting the new cd on the internet, hoping to get more live shows. That will be the most important thing for us in the next months. Hope to make it to Italy someday, too.

FINE. Recommending to our readers the listening of "Contorted Bodies In Pain" and thanking you for your willingness, I leave you the last word to close the interview.

A huge thank you to you, Gabriele for doing the interview and preparing real good questions. Keep up your great support for the underground. All the best to you and your zine.
Thanks to anyone reading this, for the time. Hope to see you soon!!!
Cheerz from all of Profanation.

EBONYLAKE (english version)

2012-01-16T05:51:00.002+01:00

Information
Author: Bosj

Line Up
Mass - Guitars
Ophelius - Vocals, Guitars, Keyboards

Today we will introduce you to Ebonylake, cult avantgarde combo that left us after one full lenght only back in 1999, now risen from the ashes with a peculiar comeback, "In Swathes Of Brooding Light", which review is published together with this interview.

First of all, let me thank you for your kindness and for the shipping of a physical copy of your brand new album. This is very unusual nowadays, and here in the 'zine we really appreciate each and every effort you make to ease our work supplying us with high quality material and exaustive information. Thank you, really. So, why don't you introduce the band to our readers, maybe telling us where, when and how did you understand that it was time for Ebonylake to come back to the scene?

Greetings, We are indeed Ebonylake a unique and fine whiskey that needs to sipped and savoured not quaffed, this along with a small vial of opium and the conjuring speech of the ouija board spiralling into violent abstract surrealism. We now consist of just Ophelius & Mass from the previous line up, the only ones to survive the horrors of last voyage we embarked upon. We both take care of all musical and production duties within EbonyLake. When the previous line up completely dissolved we lost all contact with one another for ten years, during that time we wondered in a surreal state of mind and confusion, both of us yearning to return to the world of Ebonylake and continue what was not completed all those years ago. Positive thoughts and energy towards our re uniting certainly brought our paths to cross once again and the result was the rekindling of our friendships and the common goal of pushing Ebonylake to the next level musically. We have been working together on and off when we have the opportunity over the last 2 years to try and fathom out the ideas in our heads and make sense somehow of the messages weve been given from the rituals we perform. It has just fallen into this space in time and aligned at this moment, if it could have happened years ago we are sure it would have, but it was not meant to be until now.

The line-up is quite different from the one we remember... Could you explane us why?

The previous line-up ceased to be around the fall of 1999 if we recall correct. The truth of the matter is that the band at the time was more of a secret society than a band of musicians, we always strived for a yearning to bring other elements and inspiration to the palette of Ebonylake. The lifestyles we lead then pushed us the point of breaking mentally and physically and the music had to take a back seat as we strived for personal explorations into the unknown. The rituals and ouija board activity at the time certainly brought an unkind spirit into our midst and tore apart the band within a matter of weeks.

Now let's focus on the new album... Well, the first interesting point is that this is not just a new album, since the last two lines in the booklet say that the last four tracks come from an unreleased demo dated 1997. What is the story behind these four songs?

The four songs you speak of were the original Ebonylake demo recordings from 1997 that got us the record deal with Cacophonous Records. It was not circulated or promoted at the time and alot of people have wanted a full versions of these recordings in the years that have since passed. Some of the material within these recordings are early versions of what would eventually morph into the versions you hear on "On The Eve Of The Grimly Inventive" album..ie. "Within Deepest Red", "A Voice In The Piano" and "An Autumn To Cripple Children". We remasterd the original tapes and we are more than happy with how they sound, completing the current stage of Ebonylake we felt it gave a new listener a chance to understand the common feelings that run through all 3 of our recordings or give the completist the full package.

Despite this mixture of old and new, the whole platter sounds very cohesive, and wasn't it for the booklet, I would not dare to say we are listening to two different recording sessions. This leads me to say that, despite a strong difference in production ("On The Eve..." had colder and sharper sounds), your two full lenght albums move towards the same direction... am I wrong? What differences do you notice, listening to your two creatures?

We feel apart from the difference in productions across the 3 recordings "As Ghosts We Dance" 1997 demo 1998 "on the Eve" and 2011s "In Swathes Of.." this is the only alteration between one another. The same DNA is evident across all the work because the same people have written all the material then as they do now. We have developed the sound to some degree as technology has permitted us to do so in modern times. But yes we do feel a common thread runs throughout and we can be sure it sounds musically the same style as before.

"No lyrics in the booklet, ony our world view". Though, those written lines are complex and may lead to various interpretations. How did you find the inspiration for those words, and for your world view?

The words in the booklet are two short stories we both wrote and combined, when we put pen to paper these words just flow out. We frantically scribe down the words as though in some kind of possessed state of mind, almost as someone else is writing the word through us and channeling the energy... using us as a human mannequin to do the puppeteers bidding and work. The inspirations come after many late nights of Absinthe fuelled seances and ouija board activities and long walks upon the savage coastlines in the foulest of blustery storms. It is intended that the reader makes up there own mind and conclusions on the inner words within the booklet and let thee music speak to them.

And what about the music itself? What is your first inspiration source? And what bands do you feel you owe something, if any?

The inspirations come along the same way musically as they do lyrically. The other states of mind we reach when controlled by the puppeteers hands or seances in the grand ballroom of the Manor after banquets and orgies of the flesh. Again the music seems to be channeled through us from another place or time perhaps. We do listen to a wide variety of styles of music but these may inspire us to write rather than influence what we write.

I would define your sound very nervous and "patchy", is this a right idea? Moreover, is it a choice of yours, let's call it a research, or just the way music flowed from your minds?

The sound we create is very schizophrenic, nervous, uncomfortable, abstract, horrific, sublime and beautiful. We attempt to paint a vision in the mind musically of another time long forgot. When the process of writing starts we hold on to the reins and let it take us for the ride, and that can lead to some horrific scenarios and nightmarish visions when left alone in a darkened room when the skeletal birds do gather in alarming numbers. The maze takes many turns and can abrupty change at any given time, that is the adventure in itself not knowing where the maze will take you.

Who are Ebonylake in their everyday life? I am very curious about non-artistic aspects of musicians, often they are strictly related to their compositions.

Everyday life is Ebonylake, a journey towards a larger understanding of conciousness and spirituality. Every experience we take on board has some reaction within us and projects back towards Ebonylake in some degree. The understanding that the world you are born into, the world you are programmed and conditioned to be obedient within is not the reality that exists at all.
We have been vastly mislead as a human race by those whom wish to eliminate all our freedoms and expressive values, the true nature of humanity has almost collapsed into a quagmire of ill educated violent people controlled by pantomime religious views. A shift from the age of Pisces into Aquarius may enlight some, but humanity is on the verge of collapse and total domination right now and the furure is very bleak if things continue as they are.

What shall we expect from this band in the future?

Our plans are to finish another album sometime in mid to late 2012 if time permits and things move along in the right direction. One thing for sure is that it will not take 12 years for album number 3 to surface. We have irons in the fire and rough ideas planned out for the 3rd album which from early sessions are baring much fruit to date. So the future is mapped out to some degree but not set in stone so to speak. It will happen when the time is right for both of us. And one thing we shall continue to do is push the envelope in every direction we have touched upon thus far, and expand the Ebonylake sound and vision to the next levels of sonic dementia and mental torment..the ghosts shall speak again through our tongue.

Talking about future, any plan for live gigs?

We have spoke at great length about the possible venture into the live arena, production values and set lists..obviously our plan may currently exceed our financial situations but plans are somewhat afoot. Also we have to assemble a live working unit to actually play this material in a live situation, which in itself would be a gargantuan task but not impossible..So again we shall see where the cards fall on this matter.

Another banal question, but again, very meaningful: the five albums you could not live without?

To narrow such a wide scale of music to 5 albums is very difficult..it is an impossible task to do that but i could put endless lists together. However i shall list several albums i listen to on regular basis at the moment: the new Devils Blood album "1000foldepicentre", Blood Ceremony "Living with The Ancients", Ghost "Opus Eponymous", Esben And The Witch, Jex Thoth/Sabbath Assembly and various classical composers ancient and modern.

Excuse me for the time I stole you, and thank you very much for your kindness. Yours are the last words for our readers.

Thank you for investigating the bizarre world of Ebonylake and taking an interest. Keep your eyes open and ears to the ground as a new movement stirs .Violent Abstract Surrealism.

MORBID FOG - Aggelon Apokathilosis / Frozen Landscapes Of The North

2012-01-13T07:20:00.003+01:00

Informazioni
Gruppo: Morbid Fog
Titolo: Aggelon Apokathilosis / Frozen Landscapes Of The North
Anno: 2011
Provenienza: Grecia
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: myspace.com/morbidfog
Autore: Mourning

Tracklist
Aggelon Apokathilosis
1. Aggelon Apokathilosis (intro)
2. Seven Gates Ov Blasphemy
3. Wise Woman Ov The Wilderness
4. Mocking The Holy Faith
5. Beyond The Forest Ov Shadows
6. Victims Ov Unholyness
7. Countess Bathory (Venom cover)

DURATA: 32:59

Frozen Landscapes Of The North
1. Frozen Landscapes Of The North
2. Coldness
3. Wolves Under The Winter Fullmoon

DURATA: 14:33

I Morbid Fog sono la classica formazione greca, ortodossa, maligna ma ancora "incatenata" alla parte più "acerba" del black, non che sia a tutti i costi un problema, lo diviene nel momento in cui ti può danneggiare e nel caso del duo ciò avviene nel debutto "Aggelon Apokathilosis".
Primordiale e dal riffato semplice e istintivo, il platter di sette tracce si muove su coordinate conosciute sfruttando un discreto appeal atmosferico donato dall'elementare lavoro di synth, dall'inserimento del canto gregoriano in apertura di "Mocking The Holy Faith" e dalla bestialità urlata della voce, è purtroppo penalizzato da una produzione che, pur tenendo conto della sezione ritmica e dando spazio sia al drumming che al basso offrendo profondità, si dimentica di fornire "identità" a un guitarworking dal suono spento, troppo flebile, la cui distorsione è un "ronzio" mai troppo convincente, la questione si aggrava divenendo palese nelle parti più evocative, quelle lente e che dovrebbero apportare una maggior oscurità alla proposta.
Difetto spiacevole perché anche se il songwriting ristagna poggiandosi sulle modalità dei primi Mayhem e Bathory, provando a tirare fuori una dose d'epicità che rimane invischiata e soffocata dalla qualità "demo" dei brani, le potenzialità ci sono, barlumi d'intraprendenza e punti dal quale ripartire si possono riscontrare in canzoni quali "Wise Woman Of The Wilderness", la già presa in considerazione "Mocking The Holy Faith" e la conclusiva "Victims Ov Unholyness", soprattutto per l'uso di buone melodie.
Per chi scrive è del tutto ininfluente la cover di "Countess Bathory" dei Venom, pezzo indovinato per stile e modalità ma che non porta nessuna "notizia" a favore dei Morbid Fog.
A un solo anno di distanza, Commander Ov Thirty Demonic Legions e Dark Priestess Ov Profane Ceremonies pubblicano l'ep "Frozen Landscapes Of The North", un ep contenente tre tracce e che seppur non rasenti di certo la perfezione mette in mostra comunque una forma canzone lievemente meglio composta e arrangiata, l'unica pecca è di nuovo legata al suono della chitarra, è sempre la distorsione a non convincere.
Il ritualismo della titletrack che nella fase centrale del pezzo si blocca dando spazio a una sezione organistica per ripartire con un riffing thrashato, il mood flebile e decadente di "Couldness" che lascia alla terza song, "Wolves Under The Winter Fullmoon", la parte della dura per atmosfere e intensità, il solito break ambientale ad allentare la presa prima di una ripartenza in velocità (era quasi "previsto") risultano però piacevoli e digeribili tenendo a mente il contesto sonoro e il modo di operare dei Morbid Fog.
Sinceramente non so quale sarà il futuro di una band come quella ellenica, sono coerenti, non hanno nessuna intenzione di perdersi dietro inutili mode o applicare varianti particolari all'esposizione dei pezzi, è una scelta rischiosa: A) perché li racchiuderebbe all'interno di un micro-mondo ormai saturo e collassatosi da tempo; B) perché la longevità dei brani nello stereo è per ora alquanto ridotta, ci sarà sempre colui che svisceratamente appassionato (o ossessionato) da questo tipo di sound supporterà un progetto simile e del resto non ci vedo nulla di sbagliato.
Auspicando per loro un futuro nel quale sia possibile riscontrare delle forme di accrescimento e maturazione verso l'obbiettivo prepostosi, non posso far altro che consigliare l'ascolto di "Aggelon Apokathilosis" e "Frozen Landscapes Of The North" agli sfegatati del genere old school, i restanti vadano oltre.

MORBUS MORTIFER - Open The Gates

2012-01-13T07:16:00.001+01:00

Informazioni
Gruppo: Morbus Mortifer
Titolo: Open The Gates
Anno: 2011
Provenienza: Polonia
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: myspace.com/morbusmortifer
Autore: Mourning

Tracklist
1. Intro
2. Open The Gates
3. Execution
4. Jahve Nehereset
5. Annihilation By The Hand Ov God
6. Sulphur Souls
7. Vanitas
8. Slaving Christ
9. Lies
10. Shackles Ov The 1000 Years
11. Victorious Satan
12. The Pleasure Of Self-Mutilation

DURATA: 36:54

I Morbus Mortifer sono un act polacco con una decade e più d'attività eppure fino al 2005, anno d'uscita del demo "Infernal Hatred", non si avevano loro notizie, si è dovuto attendere addirittura sino al 2011 per arrivare a veder fuori il primo album "Open The Gates".
Quello che risulta strano all'orecchio è che la formazione, nella quale peraltro militano vecchie conoscenze, musicisti che già in band quali Supreme Lord, Vomigod e Distres, suoni molto lontana da ciò al quale il panorama del "polish death" ci ha abituati, il sound è un incrocio fra la scena statunitense e una miscela di soluzioni derivanti da quella scandinava (Svezia e Finlandia).
Il platter è distante anche dal punto di vista atmosferico dalla moltitudine di release provenienti dalla loro "zona", più scuro, scavato, e se da un lato questo prova che i Morbus Mortifer non hanno nessuna intenzione di allinearsi a una "scena" produttiva ma che in alcuni momenti vive di una staticità compositiva notevole, d'altro canto è però evidente che l'alta derivazione e prevedibilità della proposta legata a "canoni" efficaci e gradevoli all'ascolto livellino sì al di sopra della sufficienza ma non di tantissimo un lavoro che ha come pecca fondamentale quella di mancare di personalità.
È death metal greve, pesante, coriaceo nel suo essere devoto alla parte più maligna del genere, il growl profondo, le chitarre mortuarie, la stessa produzione in linea col mood nineties sprigionato dalle tracce, fra le quali mi vine da citare "Jahve Neherest", "Annihilations By The Hand Ov God", "Vanitas", "Slaving Christ" e quella posta in chiusura "The Pleasure Of Self-Mutilation", avvalora la tesi del "privo di fronzoli, solo cattiveria" che "Open The Gates" si porta dietro dall'inizio alla fine.
Un buon debutto "autoprodotto" questo dei Morbus Mortifer, un disco di death per gli amanti del death, certo se state cercando innovazione o "piri piri" avete proprio sbagliato band, qui l'ortodossia regna sovrana.

MORDANT - Black Evil Master

2012-01-13T07:13:00.001+01:00

Informazioni
Gruppo: Mordant
Titolo: Black Evil Master
Anno: 2011
Provenienza: Svezia
Etichetta: To The Death
Contatti: myspace.com/mordantblackmetal
Autore: Mourning

Tracklist
1. Black Evil Master
2. Rise Of The Antichrist
3. Council Of Evil
4. Sadism
5. Retaliation From The Dark
6. Daemones Luciferi
7. Reaping The Angels Of Christ
8. Total Inferno

DURATA: 30:05

La coerenza alle volte paga, gli svedesi Mordant sono in giro dalla seconda metà degli anni Novanta, innegabile che abbiano sempre cercato un sound volutamente primordiale, retrò nell'animo, tanto che oggi nel 2011 i loro riferimenti continuano a essere l'ondata che portò Bathory e Hellhammer a estremizzare il suono, i Nifelheim per le partiture heavy-oriented e non si possono non citare Dissection e Necrophobic per ciò che concerne le sezioni death e melodiche più viscerali.
È un combo sì derivativo ma che fa proprio di questa natura "conosciuta" il punto di forza e il fatto che il nuovo "Black Evil Master" sia di durata ridotta, trenta minuti divisi in otto tracce che scorrono velocemente ma offrendo una buona prestazione, gioca di sicuro a loro favore.
Il platter non possiede il tempo necessario per risentire di cali, è una botta da assorbire tutta d'un fiato, le ritmiche si mantengono vivaci evitando però sfuriate inutili, le cadenze e l'impostazione delle canzoni rimandano per lo più al periodo eighties, è palese la voglia di rievocare un certo tipo di sensazioni anche grazie all'uso del "cliché satanico" insito nelle tematiche prese in questione, sarà però più che piacevole farsi coinvolgere dall'opener e titletrack, da "Council Of Evil" nella quale le linee classic heavy vengono evidenziate e dall'istintività di una tracklist che in pezzi come "Retaliation From The Dark", "Reaping The Angels Of Christ" e "Total Inferno" si diletta con l'elementarità di chi ha vissuto e inglobato il sound dell'illustre passato È un lavoro che il suo segno lo lascia, non indelebile ma sul momento regge più che discretamente.
La produzione, al contrario di quanto ci si potesse attendere, è stranamente pulita, la strumentazione ha una resa e una capacità di farsi udire molto curate tant'è che anche il basso, solitamente bistrattato in operazioni del genere, arriva all'orecchio limpido e rivelandosi sempre presente.
In definitiva un album old school per gli amanti dell'old school, questo è "Black Evil Master", se pensate che gente come Kvelertak e le nuove generazioni siano il vostro pane musicale, sarà totalmente inutile ascoltare un disco che vi sputerebbe in viso la sua ostentata passione per le decadi fondamentali del movimento metallico. No compromise.

SLINGBLADE - The Unpredicted Deeds Of Molly Black

2012-01-13T07:10:00.001+01:00

Informazioni
Gruppo: Slingblade
Titolo: The Unpredicted Deeds Of Molly Black
Anno: 2011
Provenienza: Svezia
Etichetta: High Roller Records
Contatti: myspace.com/slingblademetal
Autore: Mourning

Tracklist
1. The Nature Of Evil
2. Back To Class
3. Tie Her To The Cross
4. The Demon
5. Reverend's Daughter
6. Slasher On The Loose
7. Off The Hook
8. This Dream Will End
9. Molly's Death
10. Give Back What You Borrow

DURATA: 48:01

La Svezia si guarda sempre indietro, ogni genere ha in quelle lande una sorta di "revival" naturale che porta a sfornare realtà sempre interessanti.
Gli Slingblade si collocano all'interno del panorama heavy ed è alquanto semplice riscontrare influenze che vanno dagli Ac/Dc agli Iron Maiden, dai Warlock ai Diamond Head, è quindi un sound schietto ed eighties quello che il quintetto che vede dietro il microfono la bella e brava Kristina Karlsson propone.
L'album di debutto "The Unpredicted Deeds Of Molly Black" arriva dopo un solo singolo d'apertura dei giochi, "Slingblade" del 2010, la stesura dei brani e il mood dell'album fanno pensare a un concept che gira attorno alla figura di "Molly", non avendo avuto possibilità di leggere i testi è solo una supposizione ma che non dovrebbe esser poi così lontana dalla realtà dei fatti.
Musicalmente è un vero e proprio tuffo nel passato, i pezzi possiedono le caratteristiche sia nel riffato che nelle escursioni solistiche tanto care al periodo ottantiano, la tracklist offre prestazioni sicure e vincenti come "Off The Hook" nella quale il marchio di Angus e soci è palese, più elettriche e "speed" in "Reverend's Daughter", valorizzando sempre e comunque il cantato di Kristina che riesce ad accattivare in "The Nature Of Evil" e a far percepire la sua volitiva passione in un pezzo quale "Tie Her To The Cross"; è buona la scelta di infondere una vena più scura e malinconica al fine d'inquadrare al meglio l'atmosfera di "This Dream Will End", il platter scorre fluido, non ci sono dei veri passaggi a vuoto anche se qualche calo qua e là si può riscontrare.
Diciamocelo chiaro e tondo: gli Slingblade e "The Unpredicted Deeds Of Molly Black" sono ciò che i nostalgici del mondo heavy vogliono ascoltare, viene servito loro su di un piatto d'argento dalla High Roller Records che stavolta oltre la versione vinile (limitata a 500 copie) ha stampato pure quella più "comoda" in cd, a voi scegliere quale delle due accaparrarvi, l'acquisto ve lo consiglio.
Questo primo lavoro fa prospettare delle ottime uscite future e sperando che gli svedesi non tradiscano le attese, potrebbe scappar fuori pure un piccolo "capolavoro", attendiamo il sequel e poi ne riparleremo, perché state certi che ne riparleremo.

GIDEON SMITH & THE DIXIE DAMNED - 30 Weight

2012-01-13T07:04:00.002+01:00

Informazioni
Gruppo: Gideon Smith & The Dixie Damned
Titolo: 30 Weight
Anno: 2011
Provenienza: U.S.A.
Etichetta: Small Stone Records
Contatti: myspace.com/gideonsmiththedixiedamned
Autore: Mourning

Tracklist
1. Black Fire
2. Ride With Me
3. South
4. Love Of The Vampire
5. Bleed Black
6. Do Me Wrong
7. Born To The Highway
8. Feel Alive
9. Shining Star
10. When I Die
11. Come And Howl

DURATA: 43:54

Pur seguendo con costanza il panorama musicale si rimane sempre indietro, non posso negare che il monicker Gideon Smith & The Dixie Damned mi fosse praticamente sconosciuto, solo dopo un ascolto dei brani su Myspace, uno scambio di mail con il gentilissimo Gideon e aver ricevuto la versione mp3 dal boss della Small Stones Scott Hamilton, altro personaggio veramente cordiale, mi sono fiondato ad ascoltare "30 Weight".
Un disco strano, per il nome della band e quel sapore di "southern" del quale è intriso, forse mi attendevo qualcosa di diverso, è stato un errore che si è corretto da solo dopo il secondo passaggio nello stereo.
Il platter possiede un feeling particolare che non rinnega assolutamente il fattore prima citato ma bensì lo rende uno dei componenti all'interno di una mistura più ampia e variegata che vede la presenza di alterazioni stoner, heavy, delta blues e rock'n'roll, del buonissimo e infinitamente godereccio rock'n'roll.
Partiamo dalla coda stavolta, la cover scelta, "Bleed Black" dei Saint Vitus di "V", mi è capitato di avere fra le orecchie ottime interpretazioni delle canzoni di Wino e soci, questa però gronda personalità, ha assorbito in pieno il "modus operandi" dei Giden Smith & The Dixie Damned non gettando completamente di lato la passionalità scura dell'originale, è realmente fantastica.
Se con i pezzi degli altri vanno alla grande, con i propri il discorso è anche migliore, non c'è un secondo che manchi di piglio o possa anche lontanamente allentare la presa. Eppure "30 Weight" è altalenante come rappresentazione del sound, alterna canzoni dall'appeal rock spiccato quali "Black Fire", "South" e "Feel Alive" a fraseggi più neri e lisergici come "Shining Star" che trovano contraltare nella morbidezza inaspettata di "When I Die" e nel bagliore positivo rilasciato da "Come And Howl". È una grossa abbuffata dalla quale è difficile tirarsi fuori.
Particolare e intrigante è la voce di Gideon, frullate questi artisti: Jim Morrison, Danzig, Ian Astbury e Mark Lanegan, affibbiate loro una natura "cantrelliana" che in alcuni casi si palesa, in altri rimane esclusivamente in coda, ecco, tutto ciò avviene in perfetta simbiosi con la musica e quell'aggiunta di "whisky" attitude classico del "southern" è la ciliegina sulla torta, forse così ne avrete un'idea, di sicuro c'è che sia identificabile come uno dei punti di forza del disco.
A favore di "30 Weight" vi è pure la produzione, ogni strumento si distingue e si può ascoltare con piacere avendo un suono che rimane nell'orecchio con quel gusto "scuro" che conquista.
Gideon Smith & The Dixie Damned sono una di quelle realtà che consiglio a chiunque ami la buona musica, un passaggio nel lettore di un album come "30 Weight" può essere considerato solo manna per l'udito, come tale perché privarsene?

SECRET OF DARKNESS - (In)Humanity

2012-01-13T07:01:00.002+01:00

Informazioni
Gruppo: Secret Of Darkness
Titolo: (In)Humanity
Anno: 2011
Provenienza: Repubblica Ceca
Etichetta: Metalgate
Contatti: myspace.com/secretofdarkness
Autore: Mourning

Tracklist
1. The World (Origin)
2. The Sovereign
3. Smell Of Lies
4. Destroyed Illusions
5. Voices Of "Truth"
6. On The Other Side
7. No Night, No Day
8. Desolated Dreams
9. Self Insurrection
10. Katharsis (bonus track)

DURATA: 37:07

Non conosco il passato della realtà ceca dei Secret Of Darkness, quello che però mi è chiaro dopo aver ascoltato "(In)Humanity" è che la definizione di black/doom act poco si addica loro.
La componente black è presente "di striscio", è inserita in partiture che richiamano fortemente atmosfere e sensazioni più vicine a territori death metal, dalle frizioni ed evoluzioni legate al settore melodico del genere.
La formazione sfrutta per lo più andature ritmate e piuttosto veloci alternate a fasi nelle quali la cadenza diviene leggermente più diluita ma nulla che si avvicini neanche lontanamente al settore "doom". Prendete infatti gli assalti in piena regola espletati dai pezzi in apertura, "The Sovereign" e "Smell Of Lies", ed avrete abbastanza chiara la visione sonora sulla quale si muovono i Secret Of Darkness.
Il sound è moderno, "pulitino", la ricerca melodica è una chiave di lettura importante per l'incedere dei brani che ne fanno un uso ampio, bella l'introduzione delicata di "Destroyed Illusions" decisamente più affine alla scena di Gothenburg per credibilità che alle due colonne stilistiche citate nei righi iniziali; non è un caso, continuando a parlare di Svezia, che reminiscenze degli Amon Amarth sembrano pervadere l'essenza del brano.
Con "On The Other Side" e "Self Insurrection" il carico delle melodie diviene anche più imponente e ascoltando "No Night, No Day" l'impressione che la band di Hegg sia una influenza non poi troppo celata ritorna a essere palese, le accelerazioni e l'inasprimento vocale non spostano ciò che pezzo dopo pezzo è divenuta non una convinzione ma una certezza.
"(In)Humanity" è un buon prodotto, la sua mistura di death con lievi tracce d'annerimento al proprio interno non apporta innovazione a un mondo ormai sviscerato e rivoltato com'è quello metallico, possiede però delle più che discrete potenzialità e brani dall'accorto svolgimento che potranno far sì che i Secret Of Darkness trovino spazio nelle playlist degli amanti del genere, teneteli d'occhio.

THE HEAVY EYES - Heavy Eyes

2012-01-13T06:57:00.001+01:00

Informazioni
Gruppo: The Heavy Eyes
Titolo: Heavy Eyes
Anno: 2011
Provenienza: U.S.A.
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: myspace.com/theheavyeyes
Autore: Mourning

Tracklist
1. 5%
2. Pinwheels
3. Iron Giants
4. Voytek
5. Wax Apple
6. Where Is Wilder
7. It's Been So Long
8. In Need
9. Drifter
10. Supermoon
11. Wolf Tickets

DURATA: 40:20

Il mondo è bello perché vario, il mondo della musica sta provando a divenirlo definitivamente.
Il fatto che oggi molte band rilascino i propri lavori su internet tramite siti come Bandcamp e Souncloud ha sviluppato un circuito d'ascolto e di raccolta del materiale molto più ampio, questo ha permesso anche al bacino d'utenza di rimpolparsi, in tanti si sono avvicinati quindi a generi per loro sconosciuti sino a poco tempo fa grazie alle scoperte "internettiane".
Come catalogare i The Heavy Eyes se non fra le "stelle" celate agli occhi di tanti? È stata la solita insonnia, la lettura di un paio d'articoli sui siti specializzati in stoner/rock "et similia" e la voglia di avere nelle orecchie ancora una volta quel sound tanto retrò quanto attualmente in voga che mi hanno spinto alle tre e passa del mattino a visitare la loro pagina Bandcamp per poi gettarmi voracemente sullo streaming dei due lavori antecedenti al debutto, "The Heavy Eyes" e il promo di quattro pezzi precursore dell'album che adesso è stato partorito con il semplice titolo di "Heavy Eyes".
Quaranta minuti di rock che coinvolgono al proprio interno figure immortali quali sono i Led Zeppelin e gli scatenati "nerd" indomabili denominati Fu Manchu, avvolgeteli nel blues, innalzate un muro di psichedelia "drogaticcia", ondate che immergono il vostro essere in un fuzzy "groove" inebriante e una innocente genuinità che pervade ogni singolo istante della release, fatene la somma e sarete sicuri d'aver incrociato "Heavy Eyes".
La voce mi ha ricordato una contaminazione fra Scott Hill e Chris Ballew, un personaggio particolare, com'è particolare del resto la sua band, parlo dei The President Of U.S.A., in alcuni momenti la pronuncia e il modo nel quale si avventurava sui pezzi mi hanno suscitato questo strano, inatteso ma divertente deja vù anche se la tonalità è più bassa rispetto a quella di entrambi i cantanti chiamati in causa.
Non un buco, non un calo di tensione, non una nota sbagliata in una scaletta che comprende undici canzoni una più bella dell'altra e della quale non posso evitare di segnalare hit come "Voytek", fantastica nel suo prendere il meglio nelle fasi di transizione fra una scanalatura e la successiva offrendo un buon numero di riff e una ritmica fasciante, "Drifter" nella quale il ruolo del basso diviene prominente e febbricitante e l'ultima "Wolf Tickets", una sorta di montagna russa per chitarristi che non ha la minima intenzione di mantenere un rifforama statico e lo stampa in maniera chiara e diretta suggellando la fine di un "Heavy Eyes" che rasenta la perfezione.
Tripp Shumake, Wally Anderson, Eric Garcia, tre ragazzi di cui sentiremo parlare, del quale mi auguro di ricevere notizie incoraggianti anche per quanto riguarda il supporto di una label per un progetto musicale valido, stupendamente realizzato per quanto concerne la parte suonata e quella legata ai fattori di produzione (sound, volumi etc... etc...).
Lasciare un gruppo come i The Heavy Eyes senza un contratto sarebbe davvero un reato imperdonabile, supporto totale!

DIXIE WITCH - Let It Roll

2012-01-13T06:54:00.001+01:00

Informazioni
Gruppo: Dixie Witch
Titolo: Let It Roll
Anno: 2011
Provenienza: U.S.A.
Etichetta: Small Stone Records
Contatti: myspace.com/dixiewitch
Autore: Mourning

Tracklist
1. Let It Roll
2. Boogie Man
3. The High Deal
4. Red Song
5. Saving Grace
6. Sevens
7. Anthem
8. Automatic Lady
9. Second Chance
10. December

DURATA: 35:59

Dixie Witch, già il monicker è utile quanto esplicativo di cosa le orecchie possano ricevere in offerta da un album come "Let It Roll".
Il nome non è forse fra i più conosciuti, se non per chi segue con costanza le uscite southern rock, è innegabile infatti che le influenze di una band ormai rodata e con una decade di attività come questa siano identificabili nei mai dimenticati Lynyrd Skynyrd, Allman Brothers e nei più recenti Monster Magnet e Alabama Thunderpussy nelle fasi più rocciose.
Band che ha visstuo il cambio di chitarrista con l'entrata in line-up nel 2009 di JT Smith che prese il posto di uno dei founder, Clayton Mills e il cui appeal di stampo blues è divenuto più possente e "metallizzato", l'impronta sudista matrice del sound fuzzy gronda infatti adesso di whisky e calura come mai in antecedenza.
Il platter non denota cali, dieci tracce che dall'opener e titletrack sino al momento di chiusura affidato a "December" mettono in pista il meglio del repertorio sfoderando ottimi assoli, fasi più prestanti, intense in "Anthem", alleggerendo i toni in "The High Deal" ma stranamente non ritroviamo nessun brano acustico o quella sorta di "ballad" che spesso viene inserita per ammortizzare l'impatto di un disco. Nel caso di "Let It Roll" l'effetto rock è dirompente e canzoni quali "Red Song" e "Automatic Lady" ne sono una lieta conferma.
La scelta ha comunque un senso dato che la durata di poco superiore ai trentacinque minuti lo rende fruibilissimo e fa venire voglia di riascoltare il tutto appena un secondo dopo la conclusione.
Strumentalmente non si può veramente far nessuno appunto al trio, la voce di Curt "CC" Christensen, bassista della band, è di quelle che se si amano personaggi come Ronnie Van Zant e Greg Allmann non può essere discussa, ti entra dentro ed è ben supportata nelle fasi corali da quella del batterista Trinidad Leal, capace di mettere a disposizione un drumming accattivante miscelando frenesia e rocciosità, è invece strano che proprio il basso sembri lasciare in parte la ribalta pur rimanendo vivo e presente.
Siamo di fronte all'ennesima release marchiata Small Stone che di diritto si guadagna l'acquisto per le indubbie qualità di una formazione, i Dixie Witch, più che mai in forma, cosa si può desiderare di più da un "Let It Roll" se non essere un'anima profondamente ispirata dal sud? Che il "dixie" sound sia con voi, alzate quindi i bicchieri, l'ora del whisky "a go go" è giunta!

INFERNAL OVERDRIVE - Last Rays Of The Dying Sun

2012-01-13T06:49:00.001+01:00

Informazioni
Gruppo: Infernal Overdrive
Titolo: Last Rays Of The Dying Sun
Anno: 2011
Provenienza: U.S.A.
Etichetta: Small Stone Records
Contatti: myspace.com/infernaloverdrive
Autore: Mourning

Tracklist
1. I-95
2. The Edge
3. Duel
4. Cage
5. Deported To Jersey
6. Electric Street Card
7. Rip It Out
8. Motor

DURATA: 46:05

Gli Infernal Overdrive sono l'ennesima scommessa vinta dalla Small Stone Records, dopo un ep di quattro brani il cui sound portava a pensare a un futuro all'interno di un roster simile, ecco che il 2011 ci regala "Last Rays Of The Dying Sun" che, ripartendo dai brani di quel lavoro con l'aggiunta di altrettanti, consegna all'orecchio un full di sicuro gradimento per fan di Ac/Dc, Kiss, Cheap Trick, il southern sound dei Dixie Witch e spruzzate di Fu Manchu.
Il platter è un rifornimento d'adrenalina piazzato al centro di un'autostrada deserta da percorrere a velocità folli, la compagnia dei suoni street e polverosi riscontrabili in brani quali "Electric Street Card", "Rip It Out" e la lunga "Motor", ancor più estesa della versione precedente (dodici minuti contro i quasi quattordici di quella inserita nell'odierna scaletta), pompano nell'ascoltatore una voglia sfrenata di lanciarsi in libera fuga sin dall'opener "I-95" che da il là a una serie di ritornelli orecchiabili, ganci melodici e assoli di chitarra che farebbero scuotere la testa anche a un fottutissimo spaventapasseri impagliato.
Non un calo, non un attimo di noia, i due pezzi non ancora chiamati in causa, "The Edge" e "Duel", facenti parte della sezione "old", sono praticamente perfetti, incastonati al posto giusto per dare quella spinta in accelerazione, una sorta di rampa di lancio per ciò che verrà a seguire.
Sono alquanto degni di nota i passaggi che segnano canzoni come "Cage", dotata di un drumming pestato e di una prestazione vocale fantastica di Marc Schleicher, e "Electric Street Card" nella quale è ancora una volta il batterista Mike Bennett a conquistare la scena con un assolo di batteria roboante, si candidano seriamente al ruolo di capofila in un disco che non possiede filler.
Cosa si può chiedere a un "Last Rays Of Dying Sun" che non balbetta per un solo secondo in un episodio come "Motor" della durata di quasi un quarto d'ora? Cosa si può contestare a un lavoro che ti costringe con piacere ad andar dietro i suoi ritmi e cori, che ti permette di ascoltare ogni singolo strumento in maniera chiara e delineata potendolo assorbire al meglio? Non c'è nulla da dire in proposito, c'è solo da spararlo a tutto volume sperando che crolli qualche muro nel tentativo di abbandonare la città e fuggire in un luogo dove la musica possa spandersi e aumentare ancora e ancora d'intensità.
Stoner? Southern? Hard rock? Mettete di lato le etichette, comprate gli Infernal Overdrive perché suonano dell'ottimo rock, quale sia poi la miscela esplosiva all'interno di "Last Rays Of The Dying Sun", beh, individuarla sarà un gioco da ragazzi per voi appassionati di questo mondo sonoro, l'importante è non farsi scappare un album simile.

HELLPIE - Infernal Slice

2012-01-13T06:46:00.003+01:00

Informazioni
Gruppo: Hellpie
Titolo: Infernal Slice
Anno: 2011
Provenienza: U.S.A.
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: myspace.com/hellpieband
Autore: Mourning

Tracklist
1. One Good Feeling
2. Make Mine A Double
3. Idiots Are Everywhere
4. OK, So Who Wants To Die
5. Lost For Words
6. Oowah
7. Warface
8. Little Death
9. Ectoplasm
10. EVP
11. $elfish
12. Foolish Mortals
13. Nite Siege

DURATA: 52:27

Gli Hellpie sono una di quelle band che non ti spieghi perché siano senza contratto, fra act metalcore, gente che suona sempre la solita solfa clonando e riclonando act conosciutissimi, è ovviamente inutile anche citare quali, una formazione che si diletta con un buonissimo esempio di metal punkeggiante condito da venature hardcore, crust e sludgy (senza affondarvi mai) è un vero peccato.
Il trio composto da Eddie Simpson (chitarra e voce), Dan Prewitt (basso e backing vocals) e Bones (batteria e backing vocals) è di quelli che producono musica senza fronzoli, tanta adrenalina, carica alcolica che pervade i brani e che ti fanno gustare un album come "Infernal Slice" a tutto volume.
Prendete il pezzo tipo "Make Mine A Double", sembra un incrocio fra i Deep Purple e i Motorhead centrifugati in atmosfere punkettone, gronda rock pur "subendo" le scanalature vocali scure e graffiate di Eddie dietro il microfono.
Quello è solo un esempio del modo con cui gli Hellpie si slanciano, "Idiots Are Everywhere", pesante e greve, nelle parti di voce pulita sembra possedere echi dei Metallica che furono innestati su di una base dinamicamente valida che mette in evidenza i buoni cambi di tempo eseguiti da Bones; "Ok, So Who Wants To Die" è innegabilmente legata al flavour di scelte sabbathiane e stranamente rimembranti i Candlemass, ascoltate il basso di Dan e il modo in cui si sviluppa il pezzo vocalmente, è comunque l'aura seventies a rubare la scena ma l'inatteso è dietro l'angolo, l'accelerazione improvvisa e il successivo rientro nei ranghi ne animano impetuosamente lo scorrere, è una delle hit del platter.
Strani i brevi episodi disseminati nella tracklist, la tribale "Oowah", la spettrale "Ectoplasm" e la lunare "Nightshade", scandita da suoni notturni, probabilmente servono a far respirare l'album, credo che non ce ne fosse bisogno, onestamente è piacevole ascoltare canzoni quali "One Good Feeling", la più lenta e riflessiva "Lost For Words", "Warface", "Little Death", "Evp" dalle impreviste peculiarità reggae, "$elfish" e "Foolish Mortals", tutte svolgono il proprio compito senza pecche particolari e offrendo un dovuto supporto sia in qualità di compagne di viaggio che di richiamo alcolico.
Non saranno innovativi, non cercano di realizzare chissà quale pirotecnia per farvi saltare dalla seggiola, gli Hellpie vi danno in pasto buona musica, questo è ciò di cui potete usufruire ascoltando "Infernal Slice" e ne vale la pena.

THE THREAT IS REAL - A Statement Made In Violence

2012-01-13T06:46:00.002+01:00

Informazioni
Gruppo: The Threat Is Real
Titolo: A Statement Made In Violence
Anno: 2011
Provenienza: U.S.A.
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: myspace.com/thethreatisreal
Autore: Mourning

Tracklist
1. Fire It Up
2. Dead Space
3. Turn Our Backs

DURATA: 09:02

Tornano alla carica gli statunitensi The Threat Is Real, sono passati più di due anni dalla pubblicazione di "Perfection Through Death", è dunque giunto il momento d'intraprendere la strada per il successore e l'ep "A Statement Made In Violence" sembra proprio annunciare che qualcosa si stia muovendo.
Tre tracce per neanche dieci minuti di musica che non rinnegano la natura thrash/core del debutto, che essenzialmente si muovono su cardini ormai rodati innestando un po' più di melodia e piglio catchy in "Fire It Up", nella quale è inserita una discreta apertura in clean voice pur rimanendo intatto quell'appeal "rock" che di tanto in tanto in passato faceva capolino.
È invece sui cambi di ritmo e le atmosfere che puntano nella seconda canzone "Dead Space", tipologia di composizione similare per movenze e caratteristiche a colei che le succederà, "Turn Our Backs", portando a conclusione il mini platter, quest'ultima è peraltro dotata anche di una buona quanto semplice divagazione solistica.
Un assaggio e nulla più, è così che possiamo definire l'ep "A Statement Made In Violence", potrebbe non per forza essere la strada che seguiranno in futuro per modellare il secondo album, è quindi un diversivo? Non si sa. Ci sarà un'evoluzione inaspettata? Altro interrogativo che solo il tempo potrà sciogliere. Nell'attendere un full-lenght che ci possa svelare l'arcano, non rimane che farci le orecchie con questi tre brani e sperare che nuove notizie arrivino il prima possibile.

A.A.V.V. - Desolation, Dissonance, Delirium

2012-01-13T06:40:00.001+01:00

Informazioni
Gruppo: Vari
Titolo: Desolation, Dissonance, Delirium
Anno: 2011
Provenienza: Various
Etichetta: Hypnotic Dirge Records
Contatti: hypnoticdirgerecords.com
Autore: Mourning

Tracklist
1. Ov Hollowness - End In View
2. Our Last Day On Earth - Omega Vibration
3. Neige Et Noirceur - Hymne II: Neige Noire
4. Epitimia - Epikrisis V - Rorschach Inkblot
5. The Foetal Mind - We Are Nothing
6. Stroszek - Crows
7. Netra - Mind-Bending Chemicals
8. Ekove Efrits - Faceless Moments
9. Old Forgotten Lands - ...With Each Prevailing Wind
10. Funeral Fornication - In Exile
11. Silent Path - Filth Of Mankind

DURATA: 1:14:03

Sul finire del 2011 la Hypnotic Dirge Records tira le somme e si promette già di guardare avanti per quanto concerne ciò che il 2012 la label canadese riserverà a coloro che la seguono.
Il regalo di fine anno è il terzo capitolo di una compilation che racchiude brani inediti dei lavori in prossima uscita, tracce non rilasciate se non per uscite particolari e una sezione multimedia ad arricchire il tutto, stavolta il titolo affibbiatole è "Desolation, Dissonance, Delirium".
Troviamo all'interno della tracklist vecchie conoscenze di Aristocrazia Webzine come gli Ov Hollowness di "End In View" e Netra con "Mind-Bending Chemicals", entrambi pezzi composti appositamente per questa "collezione", gli Ekove Efrits e i Funeral Fornication rispettivamente con "Faceless Moments" e "In Exile", il primo brano è stato rilasciato antecedentemente all'uscita dell full "Conceptual Horizon", il secondo è un antipasto del nuovo album del canadese che verosimilmente avrà come titolo "Promethean Lament".
Se conoscete l'etichetta, sapete già che il comparto atmosferico è fondamentale in ogni singola release prodotta, gli Our Last Day On Earth di "Omega Vibration" così quanto i The Foetal Mind in "We Are Nothing", anch'essa dovrebbe essere contenuta in un disco che verrà partorito nella prossima stagione, "Earth Life Outcast", e i nostrani Stroszek di "Crows" non fanno che rincarare il concetto offrendogli pieno appoggio.
Che i suoni siano cupi e dilatati, più black o attingenti alle correnti shoegaze non tenetene troppo conto, la tracklist è stata modellata in modo da portare all'orecchio personalità differenti e distinte, vedasi il caso degli Epitimia di "Epikrisis V - Rorschach Inkblot" e degli Old Forgotten Lands di "...With Each Prevailing Wind" con la chiccha dei Silent Path, "Filth Of Mankind", sforzo primorde del nuovo progetto di Count De Efrit degli Ekove Efrits a concludere tale percorso, in fin dei conti è di un "collage" sonoro che si tratta.
Avrete la possibilità di entrare in contatto con l'intero roster di una "famiglia" che con continuità d'intento dona buona musica, qualcuno deve maturare, altri confermarsi, altri ancora sono allo scoglio iniziale ma tutti si muovono all'interno del progetto che Skog con passione conduce dando loro il supporto logistico.
Da far notare la presenza in veste di guest degli ex Neige Et Noirceur con una canzone, "Hymne II: Neige Noire", rilasciata prima dell'uscita di "Hymnes De La Montagne Noire" sotto Sepulchral Productions.
È possibile downloadare liberamente anche una seconda cartella contenente il video di un brano dei Silent Path ("Gray Dolls From Nowhere"), i testi e la parte "visual" che racchiude scatti fotografici a cura di Elan O' Neal e dell'owner Nick Skog.
Musica gratis? Buona musica gratis? È sicuramente un motivo valido per dare un ascolto e più a questo rilascio, vi è però un tasto "donate" che potreste utilizzare, ogni piccola offerta andrebbe a sostenere l'operato di una realtà che si sta guadagnando anno dopo anno attenzione grazie ai suoi pregiati rilasci, sarebbe rispettoso nei confronti dell'arte dare un proprio contributo.
Vi rimando quindi al sito ufficiale: www.hypnoticdirgerecords.com dove troverete i link di "Desolation, Dissonance, Delirium", a voi decidere cosa fare.

NITROVILLE - Can't Stop What's Comin

2012-01-13T06:37:00.001+01:00

Informazioni
Gruppo: Nitroville
Titolo: Can't Stop What's Comin
Anno: 2011
Provenienza: Inghilterra
Etichetta: Tijuana Brothers Records
Contatti: www.myspace.com/nitroville
Autore: Mourning

Tracklist
1. Cheating The Hangman
2. Let It Roll
3. Mississippi Wide Boy
4. Dust Devil
5. Cuts To The Bone
6. Twist In The Chain
7. Tell It Like It Is
8. Killing Kid
9. Bad Blood
10. Got What It Takes
11. Coming On Strong

DURATA: 46:43

E se Lemmy avesse ragione? Se l'alcol e l'eccesso da vita sconsideratamente vissuta fossero la formula adatta per la longevità e un phyisique du rôle invidiabile? Sarà che ogni tanto quel cicchetto di whisky non può mancare, sarà che la musica ti prende, sarà che quando ascolti certa musica l'accoppiata è quasi inevitabile, anche stando a casa alle volte uno si "stronca" di piacere senza rendersene neanche conto.
Il sound southern è uno di quelli che per il sottoscritto più attirano questa vena da "saloon", note di rock fortemente inclini alle striature blues e una dovuta dose alcolica vanno praticamente di pari passo, è infatti con un buona bottiglia che ho accompagnato l'ascolto di "Can't Stop What's Comin", album di debutto della band inglese Nitroville.
La formazione è internazionale nel suono e nell'anima, la brava cantante Tola Lamont è anglo/scozzese, il chitarrista Kut-Michael Bock scozzese/tedesco, il bassista Fussi Andersen danese e il batterista Cyro Zuzi brasiliano (quest'ultimo a quanto pare non fa più parte della line-up sostituito da Dan Warren), questa combinazione di caratteri nazionali diversi si è trovata a proprio agio nel mettere insieme un platter che incarna appieno quel mood e possiede quei sapori classici degli U.S.A. del sud.
Immaginate il rock degli Steppenwolf, degli ZZ Top, qualche reminiscenza led zeppeliniana che in alcuni fraseggi acquistano metallicità e ritmo alla Ac/Dc, ogni traccia ha un suo perché, siano le prestazioni di Lola dietro il microfono a renderne intrigante l'esecuzione nella loro forma più "pulitina" come avviene in "Dust Devil", "Twist In The Chain" e "Got What It Takes" quanto in quella più da rocker sostenuti da ritmiche che conquistano, a esempio "Cheating The Hangman" e "Tell It Like This", siano il modo d'impostare il riffing di Boeck scuro e melancolico in "Missisipi Wide Boy" e gli assoli blueseggianti, vedasi quello contenuto in "Coming On Strong", a prendervi, vedrete che "Can't Stop What's Comin" il suo effetto lo fa eccome. È un'ottima medicina per darsi una sveglia prima di un sabato sera da "devasto" o per chiuderlo in bellezza alzando un'ultima volta il bicchiere per la cosidetta "staffa".
Non è un album perfetto, magari qualche movimento che fuoriuscisse dall'abusato mid-tempo avrebbe apportato giovamento alle dinamiche sin troppo statiche in alcuni frangenti e l'omogeneità compatta che lo caratterizza sarebbe potuta divenire un'arma a doppio taglio. Queste si rivelano sì come pecche che avrebbero potuto essere livellate ma nulla di comunque altamente lesivo per il trascorrere delle tracce, si parla di una prima prova, e i pregi al momento superano di gran lunga le sparute ombre.
I Nitroville hanno delle ottime carte da giocare e con "Can't Stop What's Comin" ci danno un'ulteriore conferma che il panorama rock è sempre più attivo e pronto a sfornare realtà dalle discrete qualità di base, se amate questo tipo di sound un ascolto a un disco simile non potete negarlo.

ASTOLFO SULLA LUNA - Moti Browniani

2012-01-13T06:31:00.001+01:00

Informazioni
Gruppo: Astolfo Sulla Luna
Titolo: Moti Browniani
Anno: 2011
Provenienza: Italia
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: facebook.com/AstolfoSullaLuna
Autore: Mourning

Tracklist
1. Verfremdungseffekt
2. 2 Minuti D’Odio
3. Nient’altro Che Un Buco Vuoto Nel Quale Si Agitano Le Ombre Delle Mie Passioni
4. Fino All’Ultimo Battito
5. Dick Laurent È Morto

DURATA: 17:48

L'enigmatico trio che compone gli Astolfo Sulla Luna, ve lo dico sin da ora, mi ha rapito, la musica composta da personaggi che usano pseudonimi quali Lei, Lui e L'Altra incarna un triangolo non solo sonoro ma anche emotivo e di pensiero dominante, il rock serve a esprimersi. Bene, in "Moti Browniani", loro prima fatica, un ep di cinque tracce, troverete di sicuro pensiero profondo, acido e non molto ben accetto dai moralisti odierni.
Già dalla scelta del monicker ricollegabile al personaggio di Astolfo, compagno dell'Orlando furioso dell'Ariosto lasciano intendere che quello che ci attende non sarà il classico pop-rock leggero da classifica che troppi promuovono.
Diciassette minuti ruvidi, privi di fronzoli e da quant'ho compreso leggendo sul loro blog volutamente registrati in forma live per mantenere viva quella sensazione naturale che si ha quando le note e la parole fluiscono senza costrizione, una jam d'idee, di menti che incrociandosi tirano fuori il malsano del quieto vivere, l'instabilità di un vissuto nel quale le concezioni di dolore e amore vanno spesso di pari passo.
Allora via con quel basso che non la smette di ficcarsi in testa come un martello pneumatico una volta alzati i ritmi, via con quel recitare straniato e straniante che per fervore e inclinazione al pathos mi ha ricordato la divina Diamanda Galas, è tutto così teatrale eppur essenziale nel platter, le melodie a esempio sono a dir poco elementari, prive di ghirogori, è negli attimi più concitati di canzoni quali "2 Minuti D'Odio" e "Dick Laurent È Morto", sfiorante la psichedelia, che si coglie l'irriverente genuinità di una proposta come quella degli Astolfo Sulla Luna.
I più attenti noteranno a più riprese i vari "preso in prestito da..." nel percorso testuale, è un collage di pezzi che s'incastrano perfettamente sfogando amarezza, angoscia e rabbia, la cui guida univoca è l'arte di qualsiasi forma e provenienza essa sia.
Un debutto, "Moti Browniani, che in un'Italia intellettualoide overrated e pseudo alternative di gente come Baustelle e Il Teatro Degli Orrori porta con sè una ventata di musica fatta col cuore, supportateli.

ESKIMADA - Eskimada

2012-01-13T06:26:00.001+01:00

Informazioni
Gruppo: Eskimada
Titolo: Eskimada
Anno: 2011
Provenieza: Italia
Etichetta: P.R.A.V. Productions
Contatti: myspace.com/eskimada
Autore: Mourning

Tracklist
1. Keep In The Strength
2. All I Need
3. Stand
4. Hero
5. Lose Control
6. Interiudio
7. The 16th Minute
8. Right Now
9. Action

DURATA: 32:39

Gli Eskimada sono un progetto a crescere, nati nel 2007 e con un background musicale che va dall'altervative rock e metal al crossover più classico degli anni Novanta, hanno rilasciato un primo album omonimo che fa intravedere delle buone potenzialità e una possibile maturazione capace di aprire le porte anche a mercati più "importanti" di quello nostrano.
La proposta è catchy, suona alquanto pulitina in alcuni fraseggi, alternando quegli influssi Korn, Disturbed con inserimenti grunge oriented.
La miscela di base è molto piacevole, brani metallici e dai riff pesanti come "Right Now" e l'aura Faith No More che appare evidente in "Lose Control" fanno affacciare la parte più cattiva e quella da rocker del combo sardo, lasciando a "Interludio" il compito di affievolire i suoni con un minimalismo acustico inatteso.
Certo alle volte esagerano appesantendosi con "frizioni" vocali hardcore poco utili, la prestazione del cantante Raffaele Pibiri è infatti degna di nota sia per i cambi in corsa di "tono" che per il modo con il quale si pone sui pezzi, è quindi evidente che debbano ancora sistemare un paio di punti, però il platter non denota presenza di veri e propri filler, solo qualche lieve calo in "All I Need" e "The 16Th Minute" che allenta la tensione ma nulla che si possa definire irreparabile.
La produzione invece avrebbe potuto essere la spallata vincente, manca invece qualcosa, il basso spesso in evidenza è una scelta bella quanto rischiosa se non si hanno delle chitarre che lo supportino con un sound roccioso, questa è probabilmente la pecca di "Eskimada".
Partire col piede giusto è avere già il 50% (e più) del lavoro pronto a essere trasportato nel futuro prossimo, su quello devono puntare, gli Eskimada possiedono le caratteristiche per uscire dall'underground ritagliandosi un posto "al sole" che con una tipologia musicale come quella da loro composta li porterebbe anche all'interno del panorama radiofonico e all'attenzione delle grandi label.
Trend a parte, sia crossover, alternative o meno poco importa, la musica di questi ragazzi è qualitativamente buona, è per questo che va ascoltata.

DELIRIUM X TREMENS - Belo Dunum, Echoes From The Past

2012-01-09T07:30:00.001+01:00

Informazioni
Gruppo: Delirium X Tremens
Titolo: Belo Dunum, Echoes From The Past
Anno: 2011
Provenienza: Italia
Etichetta: Punishment 18
Contatti: myspace.com/deliriumxtremens
Autore: Mourning

Tracklist
1. I Was
2. Teveròn, The Sleeping Giant
3. The Legend Of Càzha Selvàrega
4. Artiglieria Alpina
5. The Guardian
6. 33 Days Of Pontificate (Vatican Inc)
7. An Old Dusty Dream Vajont, 9 ottobre 1963
8. Life Before Nothing
9. Scream Of 2000 Screams
10. The Memory

DURATA: 43:48

Lo dico con sincerità, i bellunesi Delirium X Tremens non sono mai stati fra le band che ho apprezzato di più in passato, con l'ep "Cyberhuman" mi erano piaciucchiati, "CreHated From No_Thing" invece, colmo di soluzioni progressive inserite non proprio in maniera corretta, mi fece storcere il naso.
A loro discolpa però devo riconoscere che il quartetto ha sempre posseduto personalità, carattere e lo dimostra ancora una volta virando nuovamente con l'ultima uscita "Belo Dunum, Echoes From The Past" il cui sound si tinge di old school nella strumentazione, specie in quella folkloristica utilizzata. È una strada non battuta prima dai ragazzi che rendono il loro death metal a tratti epico e saldamente legato alla catena montuosa della zona da cui provengono, le splendide Dolomiti.
Più snello il riffato, più arrembante la batteria di Thomas nelle sezioni di cassa tanto da ricordare il martellante Sandoval in alcune circostanze e sempre pronta a variare il drumming per offrire dinamiche mai scontate.
Quello che risalta all'orecchio è come i Delirum X Tremens abbiano trovato l'equilibrio che mancava per fare quel salto di qualità del quale avevano letteralmente bisogno.
I pezzi spiccano per aggressività, diventano epici nel momento in cui il cantante Ciardo mette di lato il growling per liberare una voce clean assistita per lo più da esecuzioni corali in puro stile alpino, senza per questo dover rinunciare a partiture death metal spaccaossa, vedasi il riffing introduttivo dell'opener "I Was" e quello portante classicamente floridiano di "The Legend Of Càzha Selvàrega".
Ora c'è un'anima ben precisa che regola e percorre i tre quarti d'ora di "Belo Dunum, Echoes From The Past" e ciò fa la differenza.
La produzione è massiccia, con toni decisamente scuri poco lucidi al cospetto soprattutto della patinatura ormai divenuta quasi "legge" odiernamente, dona quella rocciosità che ben si presta al raccontare le emozioni e la "cultura" delle quali il platter è intriso, tradizione e ambito moderno s'incontrano, non vi è scontro ma una alleanza di fatto.
Se ancora il concetto non vi fosse chiaro, i Delirum X Tremens sono da prendere decisamente sul serio, una formazione che con la gavetta, quello sporco e duro lavoro che a molti da fastidio svolgere, ha acquisito una sicurezza dei propri mezzi e una maturità divenute armi fondamentali per la crescita del songwriting e delle intenzioni, trasformate adesso in idee attuate per plasmare "Belo Dunum, Echoes From The Past", un album che si merita l'acquisto.

TURIN TURAMBAR - Corona Regni Satanae

2012-01-09T07:09:00.001+01:00

Informazioni
Gruppo: Tùrin Turambar
Titolo: Corona Regni Satanae
Anno: 2011
Provenienza: Polonia
Etichetta: Ataman Productions
Contatti: myspace.com/1992tt
Autore: Mourning

Tracklist
1. Zlodziej Ryb
2. Drugi Dom Os
3. Za Chram
4. Deszcz II
5. Octu Noce
6. Bagno Mar
7. Czarny Pies
8. Koda
9. Prokreacja Niebytu

DURATA: 40:22

Ce ne hanno messo di tempo per venir fuori i Túrin Turambar, il monicker come potrete intuire deriva dalla penna tolkeniana, uno dei personaggi della prima era conosciuto anche come Narn i Chîn Hùrin.
Tralasciando questa piccola divagazione letteraria, torniamo alla band polacca che dal 1992, anno della sua formazione, ha prodotto due demo, "Oner" nel 1994 e "Kill" nel 1997, per rispuntar fuori solo nel 2010 direttamente con il debutto "Corona Regni Satanae".
Del periodo iniziale è rimasto solo il founder Ataman Tolovy (Stillborn e Genius Ultor), il disco era già pronto da tempo, i testi risalgono al 2008 e la produzione venne completata nell'aprile del 2010, sì un bel travaglio per dar vita a un album che ha più di un perché nella sua natura disallineata e non proprio agevole come ascolto.
La musica è scura, non è il classico black metal scandinavo, non ha le caratteristiche delle release polacche basate per lo più sul death misto al "nero" con riffati molto splettrati e spesso melodicamente accentuati, è direzionata verso una sorta di avantgarde vecchissima scuola che prende dall'esperienza dei Voivod e dei Celtic Frost, da tempistiche alle volte punk, da espansioni classicamente doom-oriented e da una vena psichedelica quasi industrialoide che si insinua vorticosa in più di una situazione, una concentrazione di correnti che così nominate porta a pensare a un marasma sonoro dal quale non siamo poi così tanto lontani.
È volutamente disordinato e schizofrenico il modo di comporre ed esprimersi dei Tùrin Turambar, dissonanze, atmosfere decadenti, momenti di quiete intervallati da suoni sprezzanti, cantato con linee tutt'altro che onnipresenti ma che si pongono provando a più riprese a inserirsi nel mood ambientale tendendo a evocare e rafforzare il mood scuro delle tracce, coadiuvate in questo processo "caotico" da una produzione fangosa e densa che, allineandosi alla follia o genialità della proposta, può esser considerata croce o delizia di questo "Corona Regni Satanae".
Ataman Tolovy in patria è conosciuto per essere un personaggio "particolare", capace di reinventarsi più volte tanto che le band nelle quali milita o ha militato sono spesso distanti come concezione d'approccio e sound.
Con questo progetto porta al di fuori la sua malsana ed estraniante visione di black sperimentale, il punto adesso è: avrete voglia di addentrarvi all'interno del mondo dei Tùrin Turambar? "Corona Regni Satanae" non è un platter da un ascolto e via e anche dopo una serie di "on air" potreste rimanere col dubbio se sia una release alquanto valida o solo il frutto di una mente che voleva andare oltre senza riuscirvi.
Come si possono venire a creare queste domande nella vostra testa se non avendo più volte un contatto diretto con la musica? Fatelo suonare e schieratevi dal lato che più vi si addice.

STILLBORN - Los Asesino Del Sur

2012-01-09T07:06:00.001+01:00

Informazioni
Gruppo: Stillborn
Titolo: Los Asesino Del Sur
Anno: 2011
Provenienza: Polonia
Etichetta: Ataman Productions
Contatti: myspace.com/naturalborndestroyers
Autore: Mourning

Tracklist
1. Overture .966
2. Hymn Of Destruction
3. Diamonds Of The Last Water
4. Antonym
5. Son Of The holy Motherfucker
6. Blood And Dust
7. Kot Wolanda
8. Los Asesinos Del Sur
9. Stillborn II (Singularities Of The Ordinary Vulgar Boor)
10. Whore Of The Whores

DURATA: 31:23

Polacchi, intitolano i loro dischi con frasi in spagnolo e scelgono l'inglese spesso e volentieri per i testi dei pezzi, chi sono? Gli Stillborn.
La corazzata formata da membri ed ex di Hell United, Genius Ultor, Preludium e Deception è ormai nota ai fan della scena death metal e con "Los Asesinos Del Sur" ci troviamo ad ascoltare il quarto album che arricchisce ulteriormente la loro discografia.
La pecca di molte della band cosiddette "minori" è quella di soffrire o se volete rimanere ingabbiate dalle influenze di act più noti, in questo caso gente come Vader, Azarath, Behemoth e qualcosa degli austriaci Belphegor è riconducibile alla tipologia di sound scelta dal quartetto.
Le canzoni sono brevi, cariche di rabbia e blasfemia, veloci e indiavolate tanto da risultare in alcuni cambi anche sin troppo spinte, il disco è un panzer che tira diritto per la sua strada travolgendo tutto e tutti.
Riesce particolarmente bene in pezzi come "Hymn Of Destruction", classico esempio di death/black di stampo polacco al 100%, è discreto nei rallentamenti atmosferici di "Son Of The Holy Motherfucker", è preciso e lascia il segno al pari di un colpo di frusta in una "Blood Of Dust" militaresca e che non si fa mancare il cliché ad effetto con quel "Six Six Six" che preannuncia l'attacco vocale e una "Los Asesino Del Sur" praticamente assassina e subdola, meno arrembante di altri episodi ma fornita di un mood più nero e denso.
Il platter alla fine dei conti non fa più di tanto, si limita a svolgere una sorta di "compitino" che le band "made in Poland" potrebbero far uscire anche in due giorni, escludendo i brani citati infatti il resto è abbastanza prevedibile, potrei forse aggiungere sul piatto della bilancia i valori positivi di "Kot Wolanda" il cui riffato particolare riesce in parte a tenere banco ma sempre di poco si sposta il tiro.
La produzione è solida sì ma allo stesso tempo sembra "fangosa", la potenza esplosiva in parte viene risucchiata e l'impatto finale ne risente non poco, peccato.
Gli Stillborn coerentemente proseguono il cammino, vi piace il death metal degli act citati nel testo? Conoscevate già il loro modo di suonare e comporre? Ascolterete "Los Asesino Del Sur" apprezzandone quel che c'è di buono, ovviamente a volume più che elevato.

I DECLINE - Time To Shine

2012-01-09T07:02:00.002+01:00

Informazioni
Gruppo: I Decline
Titolo: Time To Shine
Anno: 2011
Provenienza: U.S.A.
Etichetta: Horns Raised Records
Contatti: myspace.com/ideclinemusic
Autore: Mourning

Tracklist
1. Time To Shine
2. The Administration
3. Radiation Day
4. A New Nation
5. Grand Ruin
6. Karma
7. Your Name In Blood
8. Face of Death
9. Her Darkness
10. World Burning Down
11. Jericho
12. Rejoice, Lament

DURATA: 41:37

Chi dice che il metal con attitudine catchy non possa avere delle spiccate qualità è un idiota.
Non sto ovviamente parlando di Trivium e porcate similari ma di vero metal suonato e impostato usufruendo di composizioni che pur attingendo da vari generi riesca ad arrivare all'ascoltatore senza dover ricorrere al metalcore.
Gli I Decline sono una band di Chicago con ormai tre lustri di carriera alle spalle e che con "Time To Shine" aggiungono alla casella album una terza e importante tacca.
La formazione è di quelle che sanno gestire in maniera efficacissima influenze heavy, stoner e doom presentandoci una tracklist variegata, libera da schemi forzatamente pre-impostati, volutamente o necessariamente sabbathiani per colpire la fascia "old school" d'ascolto, è capace di infilar dentro le chitarre gemelle alla Thin Lizzy e spostarsi repentinamente su di un riffato desertico metallizzato in un batter d'occhio senza perdere contatto con ciò che sta portando avanti.
È evidente anche per la scelta di suono fatta, pulito e molto similare a certe produzioni nu-metal del periodo inizio 2000, non è un caso che abbiano scelto per tale ruolo Johnny K, uomo dietro il mixer in passato per i Disturbed, l'impostazione tesa ad aprirsi delle tracce sempre pronte ad accogliere un "chorus" dal piglio espressivo ma dall'animo catchy, abbiano puntato su un cantato per lo più in clean comunque robusto e non privo di fasi nelle quali spinge, il singer Dustin Decline regala performance splendide soprattutto nell'accoppiata che vede inserite una dietro l'altra "World Burning Down" e "Her Darkness".
L'adrenalina inizia a scorrere già dalla titletrack posta a capo scaletta e che nella sua seppur breve durata di poco superiore ai due minuti sviscera quanto di buono ci sia nella testa degli I Decline.
Volete notizie riguardanti l'aspetto groove? Potrete tranquillamente rivolgervi a "The Administration" e "Your Name In Blood" con la seconda più stoner oriented, volete godervi brani che racchiudano in toto il potenziale del combo? Con "A New Nation" e "Grand Ruin" (particolarmente articolata strumentalmente) avrete le risposta che cercate.
Solo "Jericho" potrebbe riuscire nello spiazzare perché in quella che si può considerare a tutti gli effetti una "ballad" che inquieta e seppur triste nei toni, il testo sviscera una gran voglia di ripartire ed è questo che un disco come "Time To Shine" fa, incoraggia la propria nazione a ricordare e ripartire a una decade di distanza da quella tragedia che la scosse nel 2001, le Torri Gemelle.
Tranne qualche ronzio che comunque non può creare fastidi particolari in certi momenti fuzzy, gli statunitensi offrono una prestazione di gran spessore, un album che si rivela essere un'ottima compagnia e che riesce a non subire cali, sia atmosfericamente che strumentalmente gira veramente bene ed è per questo che vi consiglio di dar loro una chance, fate girare "Time To Shine" nello stereo e godetevelo.

BLOODHAMMER / RIDE FOR REVENGE - Under The Eye

2012-01-09T07:02:00.000+01:00

Informazioni
Artista: Bloodhammer / Ride For Revenge
Titolo: Under The Eye
Anno: 2010
Provenienza: Finlandia
Etichetta: Kvlt Records
Contatti: kvlt.fi
Autore: ticino1

Tracklist
1. Bloodhammer - Lakes Of Fire
2. Bloodhammer - Mestaaja
3. Bloodhammer - Violence Of The Summoned Dead
4. Bloodhammer - Grave Of The Unholy Beast
5. Bloodhammer - Lords Of The Old Coffin
6. Bloodhammer - Hate Pattern
7. Ride For Revenge - Barbarian Death Command – Intro
8. Ride For Revenge - Glory Of The Barbarians
9. Ride For Revenge - Unearthly Terror
10. Ride For Revenge - Venomous Lizard Demons
11. Ride For Revenge - Holy Sister Sodomy
12. Ride For Revenge - Taste My Poison (Armed By Sathanas)
13. Ride For Revenge - Despise From Hell
14. Ride For Revenge - Cum Upon The Altar
15. Ride For Revenge - Mortality Of Morality (Harsh Attack)
16. Ride For Revenge - Barbarian Death Command – Outro
17. Ride For Revenge - Ride Of The Wicked
18. Ride For Revenge - Goat Violence
19. Ride For Revenge - Perverted Goddess Of Astronomy
20. Ride For Revenge - Wir Sind Götter Pt.2

DURATA: 37:14

Gli split sono sempre un poco discussi; gli uni preferiscono un disco di una sola band e altri vedono in questo tipo di uscite un mezzo per interessarsi di gruppi di cui non si sarebbero altrimenti occupati.

Bene, scoprii questo lavoro durante una mia visita nel negozio della Kvlt a Helsinki. Parlando del nuovo disco dei Ride For Revenge durante il mio primo ascolto quasi esclusivo, dissi che mi aspettavo qualcosa di più controverso, giacché nelle interviste affermavano di volere scioccare il mondo. Allora il proprietario cercò lo split in questione e replicò: "Con questo però raggiunsero quell'effetto!". Vediamo insieme quanta verità è contenuta in quest'affermazione.

La copertina è già tutta da scoprire. Osservatela attentamente; non tutto è veramente quello che pare essere a prima vista.
I Bloodhammer occupano la prima facciata di questa fetta di plastica. Il loro black è grezzo, pesante, oscuro e ruvido come lo conosciamo dal metallo nero finnico. La voce è probabilmente lo strumento più forte con la sua acidità. I pezzi passano da quelli veloci e arrabbiati come "Hate Pattern" a quelli più doom e gravi, con vene quasi melodiche, quali "Grave Of The Unholy Beast". In "Lords Of The Old Coffin" si continua su quest'ultimo filone con una bella combinazione fra voce black sovrapposta a un profondo growl che rende ancora più cupo l'effetto musicale di questo rito quasi funeral. Le sorprese non sono tante ma di dispiaceri non se ne trovano e queste sei canzoni soddisfano pienamente l'ascoltatore che vuole metallo di fattura solida, variato e senza tanti fronzoli. Si può forse lamentare una mancanza di coerenza fra le diverse piste. Nessuno ha mai detto che un disco debba essere puramente concettuale. Le canzoni possono anche essere osservate come parti uniche e fini a se stesse. La produzione volutamente minimale dà quel tocco “underground” indispensabile per lustrare una tale uscita.

Il lato abitato dai Ride For Revenge inizia con un corto intro tetro di tastiere per continuare con tracce probabilmente ostiche per l'ascoltatore medio. Queste sono corte e succinte; la facciata ne ospita ben quattordici. Il gruppo pare voler provocare al pubblico per forza mal di stomaco con l’indigeribilità di queste note. La chitarra e il basso sovrastano il campo sonoro, la voce con un forte riverbero sembra provenire dall'Oltretomba. Cambiamenti di tempo repentini confondono spesso e volentieri l'ascoltatore; a volte si ha addirittura l'impressione di trovarsi davanti a pivelli che non hanno nessuna idea di come suonare i loro strumenti. In verità i Ride For Revenge sfruttano tutte le mille possibilità che questi offrono loro. L'outro è seguito da quattro pezzi che rivelano il lato più sperimentale di questi finlandesi. L'effetto ottenuto è astruso, disarmante e quasi terrificante. Basta ascoltare "Ride Of The Wicked" per rendersene perfettamente conto. Una voce talmente volgare e distorta accompagnata dagli altri strumenti quasi in sordina rasenta il rumore e potrebbe sconcertare parecchi ascoltatori. Credo veramente che qui si sia raggiunto l'effetto choc citato in entrata. Esperimenti sonori coraggiosi non sono il pane quotidiano di tutti; i Ride For Revenge paiono vivere solo di questi giochi perversi.

Voi siete stufi delle convenzioni? Ne avete piene le scatole delle regole e di chi vi detta cosa è giusto o sbagliato? Non volete seguire la corrente? Già il fatto di comprare questo disco in formato fisico vi renderà diversi dalle masse che scaricano tutto. Scoprite la Finlandia musicale e tutte le sue sfaccettature più oscure!

SORGELDOM - ...From Outer Intelligences

2012-01-09T06:59:00.003+01:00

Informazioni
Gruppo: Sorgeldom
Titolo: ...From Outer Intelligences
Anno: 2011
Provenienza: Svezia
Etichetta: Frostscald Records
Contatti: myspace.com/sorgeldom
Autore: Mourning

Tracklist
1. A Voice In Orbit
2. Utesluten Från Universums Koreografi
3. Through Dust Into Lostness
4. Mannen Vid Stugan
5. Hänförd Av Tvångshandlingens Synagoga
6. Tragedin Skräddarsydde Mitt Hjärtas Omma Sömmar
7. ...From Outer Intelligences
8. To Where Your Tracks End
9. Kontakt

DURATA: 45:57

Come preannunciato nella recensione del terzo capitolo dei Sorgeldom, "Vithatten", a breve distanza eccomi qui a scrivere del secondo lavoro rilasciato nel medesimo anno intitolato "...From Outer Intelligences".
Il trio norvegese non è nuovo a cambi stilistici improvvisi, dimenticate ciò che avete ascoltato nel "forestale" episodio precedente, dimenticate le atmosfere intrise di folk e di aggressività ruvida nineties per accedere a un mondo che pur prendendo spunto dalla cattiveria del Black Metal primordiale possiede una spinta e una dinamica centrale di tutt'altra natura.
È infatti palese quanto il suono riprenda il cammino intrapreso con "Inner Receivings", ambientazione e passaggi di stampo shoegaze, progressione esponenzialmente accentuata, voce pulita espressiva inserita in maniera spontanea pur se alle volte non proprio perfettamente intonata e una produzione decisamente più curata e pronta nel dare una risposta strumentale nitida (ascoltate come vien fuori il basso) rendono l'album estremamente distante dal precedente sforzo compositivo.
Eppure "...From Outer Intelligences" è Black Metal, non ha nulla a che fare con gli pseudo intellettualismi di gente come Neige e i suoi Alcest, le divagazioni rock di artisti come Lifelover, Lantlòs e Svarti Loghin, nelle basi la dirompenza e il genoma nero del genere primorde non risultano sconosciuti, contrariamente a quanto si possa pensare si fondono con facilità alle correnti esterne formando un tutt'uno affascinante e da godersi a più riprese.
La tracklist contiene in sè tale agglomerato esplosivo di emozioni e divagazioni sonore mostrandoci in brani quali "Utesluten Från Universums Koreografi", "Through Dust Into Lostness", "Hänförd Av Tvångshandlingens Synagoga" e la titletrack come sia alquanto elementare muoversi agevolmente in più ambiti senza snaturare la personalità Sorgeldom, sì perché è quello che fa ruotare nel verso giusto il platter, una personalità che pur non rimanendo saldamente ancorata a dei "canoni" precisi riesce sempre a essere presente.
Vi è qualche fase di transizione dove si potrebbe ancora oliare il sistema, non vi è la perfezione assoluta, qualcuno potrebbe trovare le fasi solistiche, adesso migliorate rispetto al passato, un po' troppo "heavy" e gl'inserimenti di voce pulita non sempre piacevoli soprattutto di primo acchito, è altrettanto vero che ai Sorgeldom poco interessa, hanno fatto e continuano a fare ciò che vogliono trovando la maniera per sorprendere chi si attendesse da loro una differente esposizione musicale e anche questo se plasmato correttamente evidenzia indubbie qualità artistiche.
"...From Outer Intelligences" è malinconico, tinteggiato di tonalità corvine e mentre a molte release viene assegnato (spesso ingiustamente) l'aggettivo "pretenzioso" senza che lo siano davvero, quest'album pretende di essere ciò che si conquista con la musica, un disco che centra i suoi obbiettivi e che porta a pensare a un possibile passo in avanti dei Sorgeldom in un prossimo futuro, che sia ordunque giunto il momento che sfornino un vero e proprio capolavoro? Le premesse ci sono tutte, quale sia la forma di sound alla quale rivolgeranno attenzione, beh, questo sarà da scoprire, volubili ma con gusto.

SEIDE - Here Is No Truth

2012-01-09T06:59:00.002+01:00

Informazioni
Gruppo: Seide
Titolo: Here Is No Truth
Anno: 2011
Provenienza: Franica
Etichetta: Unlight Productions
Contatti: myspace.com/seide666
Autore: Mourning

Tracklist
1. Nightmares Of Humanity (Wrath Of Rats)
2. Ein Unendlicher Blitz
3. Fire Within (Anteis Symphonia cover)
4. Penetrating Warhead
5. Mystic Shape Of Self Hatred
6. Inner Devastation
7. Dark Ages
8. Danger Zone
9. Dans Une Flaque De Sang
10. Sacrifice
11. They Come to Us

DURATA: 42:59

I Seide sono l'ennesima macchina da guerra oscura di cui il panorama black francese ci fa gentilmente omaggio.
La formazione seppur sia di recente formazione (2007) vede al proprio interno personaggi che da tempo si muovono all'interno dell'underground nazionale, vi sono infatti membri ed ex di realtà quali Nemost, Temple Of Baal, Nydvind, Sow, Anteis Symphonia, Sin S Stesia, che in questi anni si sono prodigati prima nel rilasciare il demo "Dogma" nel 2009 e in questo 2011 dare alle stampe l'album di debutto intitolato "Here Is No Truth".
Musicalmente la primordialità dei primi Samael sembra trovare incrocio con un riffato che volentieri assume posizioni thrashate e non rinuncia a veri excursus melodici di stampo scandinavo con riferimenti parziali a realtà come i Dark Funeral e un non troppo velato omaggio ai Satyricon di "Mother North" sul finire di "Mystic Shape Of Self Hatred"; le influenze sono varie e si amalgamano discretamente in un platter che spinge sia sul tasto odio nei momenti più neri e intrisi di collera come "Ein Unendlicher Blitz", "Dans Une Flaque De Sang" e "Sacrifice", sia su quello atmosferico tendendo al dark metal con improvvise quanto inaspettate divagazioni in territori "puliti" gradevoli nel variare il percorso senza far scemare l'interesse.
Gli strumentali ricoprenti il ruolo d'opener "Nightmares Of Humanity (Wrath Of Rats)" e valico di mezzo "Inner Devastation" svolgono il proprio compito la cover di "Fire Within", omaggio alla realtà degli Anteis Symphonia della quale faceva parte il cantante Count D e tratta dall'unico lavoro pubblicato "Phiselide (...Summoning The Blackest Emotions)", proposta in linea con il suono odierno dei Seide e allungata rispetto all'originale si inquadra all'interno di un "Here Is No Truth" che gira decisamente bene.
La produzione è molto nitida, permette l'ascolto sia del complesso che del singolo operato musicale, se a questo aggiungete un artwork elaborato dal chitarrista Shubniggurath che riporta anche una raffigurazione delle rovine di Stalingrado dopo il bombardamento del 1943 e l'utilizzo di un trittico di lingue (inglese, francese, tedesco) per esprimere i loro pensieri che si addice alla scelta dei temi trattati (guerra, suicidio e antidogmatismo), capirete quanto i Seide abbiano ragionato un bel po' per mettere insieme questo puzzle.
"Here Is No Truth" in qualità di prima prova si colloca ben oltre una valutazione sufficiente, possiede una discreta maturità compositiva, forse non è ancora definito caratterialmente e questo in certi passaggi si nota, mette però sul piatto una personalità che vien fuori, che tenta di dire la sua.
Scherzando scherzando ancora una volta la Francia ha aggiunto l'ennesimo fiero soldato a una schiera black che continua a irrobustirsi, che ne dite di dar loro un ascolto?

INTERNAL HARVEST - Exit Signs

2012-01-09T06:54:00.001+01:00

Informazioni
Gruppo: Internal Harvest
Titolo: Exit Signs
Anno: 2011
Provenienza: U.S.A.
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: myspace.com/internalharvestmusic
Autore: Mourning

Tracklist
1. Quagmire
2. Field Of Thorns
3. Blinded By Heart
4. Crumbling Within
5. The Illusion Of Life
6. Exit Signs

DURATA: 01:01:20

È un viaggio annichilente quello che provano a farci vivere gli australiani Internal Harvest con il loro debutto "Exit Signs".
Il sound di cui il trio composto da Ross Irvine (basso, chitarra, tastiere), Nick Magur (voce) e Connor McIntosh (batteria), si fa portatore è orientato a miscelare le atmosfere espanse del doom con la primordialità del black tirandone fuori una release che istintivamente rimanda più per voglia che per similarità della sostanza ai fondatori del filone "dark" nell'estremo metallico: i Bethlehem.
Suoni cupi e taglienti accompagnati dalle urla stridule di Nick fanno da cornice al pezzo d'apertura "Quagmire", il drumming sembra non essere perfettamente allineato con il resto della strumentazione ma migliora col passare del tempo.
È lievemente più complessa ed efficace la costruzione della successiva "Field Of Thorns", le ritmiche assumono forma più "vivace", le linee dietro al microfono pur mantenendo le caratteristiche della prima esecuzione trovano anche attimi in cui offrire una versione clean-lamentosa e sofferta che si incastra per nulla male al mood malincolico del pezzo.
Non sono proprio facili da digerire, i brani si mantengono sempre su durate di medio-lunghe, in qualche circostanza già dalle prime battute fanno registrare qualche imperfezione nella composizione e nella sintonia strumentale.
"Blinded By Heart" e "Crumbling Within" pur rimescolando le carte in tavola evidenziano come gli Internal Harvest, più che sulle strutture, puntino sul fattore ambientale: la prima è angosciante, la presenza dell'ugola di Nick effettata e stridente contrasta nettamente i suoni puliti e la quiete di un drumming che per infervorarsi deve attendere la bufera scatenata dall'elettrizzarsi della chitarra diventata ruvida e maligna, è un po' lo stesso schema seguito anche nella seconda che ha proprio nella fase più concitata la migliore espressione di cattiveria mostrata sino a quel momento.
Questa continua alternanza repentina fra musicalità nuda e linda, quasi a voler scappare da situazioni pressanti che stanno per coinvolgerli, e frangenti tenebrosi e claustrofobici diventa un minimo forzata.
Gli effetti sonori inseriti in "Illusion Of Life" provano a diversificare fornendo un pizzico di "delirio" in più al platter, l'intento è buono seppur poi si rientri in "carreggiata" concludendo con una energica prova greve e avvilente racchiusa nella titletrack a metà fra il black old school e l'epicità del doom classico/funereo.
Non so cosa i ragazzi vogliano intendere per progressive, è però piacevole riscontrare tratti "psichedelici" internamente a "Exit Signs" del quale se devo essere onesto non ho particolarmente apprezzato il suono del rullante, in alcuni frangenti sin troppo morbido rispetto al mutare della musica.
Gli Internal Harvest escono comunque ben al di fuori delle canoniche rappresentazioni del genere black, "Exit Signs" è una release che mostra personalità, sapranno quantomeno confermarsi o migliorarsi? Vedremo, per ora vi consiglio di dare un ascolto a questo primo capitolo tenendoli comunque d'occhio in chiave futura.

CYNIC - Carbon- Based - Anathomy

2012-01-09T06:53:00.000+01:00

Informazioni
Gruppo: Cynic
Titolo: Carbon- Based - Anathomy
Anno: 2011
Provenienza: U.S.A.
Etichetta: Season Of Mist
Contatti: Sito - Myspace - Facebook
Autore: Akh.

Tracklist
1. Amidst The Coals
2. Carbon-Based Anatomy
3. Bija!
4. Box Up My Bones
5. Elves Beam Out
6. Hieroglyph

DURATA: 23:01

I Cynic sono un gruppo che da sempre è alto nell'immagine del "Metal", sarà per il fatto di esser stati precursori di molte sonorità (inutile discutere su quante frontiere un album come "Focus" abbia saputo aprire nel mondo della musica estrema), sarà per il loro distacco che ne ha creato un piccolo mito moderno, sarà per le loro indiscutibili qualità tecniche, fatto sta che è un nome che nel bene e nel male ha sempre destato un interesse molto marcato e rispetto da parte di tutti. Il loro rientro sulle scene quindi era atteso come una prova del nove e per quanto mi riguarda "Traped In Air" non ha disilluso le aspettative; ma i Cynic non sono un gruppo da adempiere al proprio semplice compitino e nonostante un certo radicalismo concettuale su ciò che sia giusto o sbagliato nel mondo metallico, i ragazzi hanno sempre guardato il tutto semplicemente dal loro punto di vista.

Cosa aspettarci quindi da questo nuovo lavoro?

Evoluzione, sensibilità, ricerca, aggressività e tanto tanto feeling.

La prima cosa che viene in mente è che ci sia un discorso prettamente concettuale alla base di questo cd e l'introduzione atmosferica ne da una conferma evidente con il suo impeto delicato e ondeggiante, come a svolgere una figura preposta ad indicare una nascita originaria al di sopra del tempo e dell'azione ("Amidst The Coals"), in un contesto che viene ripreso anche dalla successiva "Carbon - Based - Anathomy" che oltre ad immettere le tipiche linee del combo mantiene costantemente un frangente al limite dell'onirico, su cui gli arrangiamenti corali giocano un ruolo decisivo per ricreare questa aura magica e sospesa.
Certo va subito ammesso che chi si aspetta grosse virate su lidi tipicamente Death, potrebbe rimanere deluso di primo acchito, in quanto il mosaico descitto dalla band è univoco nel proporre una formula che necessita di vari ascolti da parte dei sostenitori dello zoccolo più duro del D.M. ma che saprà dare grosse soddisfazioni a chi riuscirà a trovarne il sottile filo comunicativo.

Dimentichiamoci quindi il lato più "estremo" e i suoi graffianti growl cybernetici per gustarci un combo che a tratti riprende soluzioni quasi rock (non a caso si percepiscono influenze Pink Floyd nella emozionante "Elves Beam Out"), ma che va alla deriva intrecciando soluzioni di aria "australe" con le tipiche cavalcate o parti solistiche, o i ritmi tribali ed etnici che sono distribuiti per tutto "C.B.A.", come ci dimostra ""Bija!" con una vena progressiva che a tratti ricorda le loro precedenti incarnazioni: i Portal o ancor di più gli Aeon Spoke, creando un ponte fra le varie nature musicali.

Inutile disquisire sui vari ceselli (il trio Masvidal, Reinert, Malone è sinonimo di qualità indiscutibile in tal senso) che i vari strumenti riescono a fornire impreziosendo le varie tracks in definizioni e tratti astratti o metafisici, riuscendo nell'impresa di vivificare un racconto o un'idea concettuale mai di basso livello, regalandoci preziosi sentimenti e sensibilità di cui "Carbon - Based - Anathomy" è permeato.

Nonostante la breve durata dell'album (è considerato un mini a tutti gli effetti), un percorso emotivo ad alta intensità ci è stato donato da Masvidal & Co. e questo supera tutte le barriere personali a mio avviso, perchè quando si parla di qualita' i Cynic rispondono: Presente.

HATEINC. - Art Of Suffering

2012-01-09T06:50:00.000+01:00

Informazioni
Gruppo: HateInc.
Titolo: Art Of Suffering
Anno: 2011
Provenienza: Italia
Etichetta: Club Inferno Entertainment
Contatti: hateinc.net
Autore: Bosj

Tracklist
1. Hypnotist
2. Breed
3. Dissatisfaction
4. Fragments
5. Art Of Suffering
6. Harangue
7. Realinsanity
8. Made In Chains
9. Without Your Skin
10. Learn To Love [Yourself]
11. Tear

DURATA: 50:24

Faccio la conoscenza degli industrial rock/metallers HateInc. con questo debut "Art Of Suffering", nonostante, scopro in seguito, il gruppo abbia alle spalle già un nutrito numero di brani pubblicati in diverse autoproduzioni. Trattasi dell'originariamente solitario progetto di Vincent Vega, polistrumentista tarantino in cerca di uno sfogo per "scappare dall'assoluto vuoto della vita nell'Italia meridionale". Passano gli anni e cresce l'importanza del progetto, che ad oggi è una band completa, con quattro musicisti ad accompagnare il mastermind Vega, ancora compositore di tutti i brani.
Ma veniamo al dunque: gli undici pezzi di "Art Of Suffering" si muovono, come accennato, lungo i solchi tracciati da formazioni quali Rammstein, Ministry, Nine Inch Nails, Hocico e più o meno tutta la scena industrial ed ebm (tendente all'aggrotech, per quanto questo nome suoni ilare), prendendo spesso il largo da intro sintetizzate fino a navigare attraverso riff di chitarra discretamente tamarri (nel senso più industrial, quindi meno negativo, del termine) e nuovamente inserti di elettronica e drum machine. Notoriamente, in questo genere, la linea che separa un buon disco da una pacchianata da cestinare senza appello è estremamente breve, quindi è bene dire fin da ora che gli HateInc. sanno come approcciare una proposta particolarmente ostica come quella in questione e riescono nella non scontata impresa di evitare il baratro dell'amenità sonora. Questo debutto infatti poggia su solide basi di songwriting, con motivetti semplici e di facile presa, ma assolutamente non banali o "scopiazzati", anzi di discreta fattura. E' inoltre piacevole la varietà di soluzioni messa in campo dal combo, che non disdegna rallentamenti ("Without Your Skin") o passaggi di sei corde privi di distorsioni (la titletrack), così come non fa mancare up-tempos e combinazioni che non possono non strappare attimi di genuino divertimento (il synth iniziale e il successivo riffing di "Breed"), il tutto senza mai suonare frammentato, anzi, conservando la propria coerenza di fondo e donando coesione a tutto il materiale suonato. L'ottima produzione e resa dei suoni è poi ulteriore motivo di gradevolezza durante l'ascolto, favorendo la distinzione di tutti i diversi livelli di strumentazione che compongono ciascuna canzone. Tuttavia si notano anche vistosi limiti nei cinquanta minuti di registrazione: spiace dirlo, ma la prova di Vega dietro al microfono è esageratamente monocorde ed incapace di donare incisività alle linee del testo, in ogni canzone variamente ricollegato all'idea di perdita, di pochezza della condizione umana e di insoddisfazione ("Dissatisfaction" non è certamente un titolo casuale). Ancora, purtroppo l'assenza di idee particolarmente personali rischia di relegare "Art Of Suffering" nel novero dei buoni dischi di genere, incapaci di stregare l'ascoltatore.
Un album onesto e sincero, che non mancherà di raccogliere approvazione tra i sostenitori della scena e del sottogenere, ma che non spicca per capacità creative e rende gli HateInc., per ora, incapaci di sorprendere.

ANNO MUNDI - Cloister Graveyard In The Snow

2012-01-09T06:49:00.001+01:00

Informazioni
Gruppo: Anno Mundi
Titolo: Cloister Graveyard In The Snow
Anno: 2011
Provenienza: Italia
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: myspace.com/annomundigroup
Autore: Mourning

Tracklist
1. Scarlet Queen
2. The Shining Darkness
3. Dwarf Planet
4. Gallifreyan’s Suite:
A) Access To The 4th Dimension
B) Tardis
C) Timelord
5. Cloister Graveyard In The Snow
6. God Of The Sun

DURATA: 45:35

La passione e la voglia di fare se incanalate con positività ti fanno raggiungere spesso e volentieri gli obbiettivi prefissati, sarà per questo che il mondo musicale ha visto negli anni una fiorente crescita qualitativa delle autoproduzioni, in quest'ambito s'inseriscono anche i capitolini Anno Mundi.
La formazione ha "sofferto" per rilasciare il debutto "Cloister Graveyard In The Snow", n'è però uscita fuori un'opera con le palle sinora rintracciabile unicamente sotto forma vinilica in appena 100 copie limitate a cui si aggiungerà presto una versione in cd.
L'ellepì contiene oltre la musica una serie di gadget: tre foto raffiguranti la band, un inserto nel quale sono allegati testi e biografia, un poster 60 x 90 acquarellato a mano (ogni copia ne contiene uno diverso), autografato dalla band e una copertina gatefold che, aperta in quattro parti, diventa un poster doppia facciata, 60 x 60 cm, ove è riprodotta l’opera "Cloyster Graveyard In The Snow" di Caspar David Friedrich andata distrutta nel corso della Seconda Guerra Mondiale a Berlino.
Sono motivi in più per accaparrarsi la prima stampa? Direi di sì ma torniamo a ciò che c'interessa di più, la sostanza sonora.
Abbiamo a che fare con musicisti che possiedono uno spiccato amore per il sound sabbathiano e la figura di Toni Iommi, che fanno confluire nel sound oltre che una dose massiccia di hard-rock venutare sia proto-doom in stile Pentagram che doom vere e proprie alla Candlemass, non facendosi mancare qualche fraseggio più sleaze oriented in odor di Guns'N'Roses.
È difficile non rimanere affascinati dalla natura nero lucente di composizioni come "The Shining Darkness" ed è proprio quest'ambientazione più diluita e greve a rendere più evidenti i pregi strumentali di una band capace di recuperare in toto il fascino dell'occultismo fatto rock e riversarlo ai giorni nostri.
Pregio che diviene ancor più evidente in "Dwarf Planet" che dapprima rende omaggio ai Black Sabbath dell'omonimo pezzo nel testo usandone l'identico versetto iniziale "What Is This That Stands Before Me?" e poi si adorna di una fantastica prestazione di chitarra solista, di sax tenore del guest Alessandro Papotto (Banco Del Mutuo Soccorso/Periferia Del Mondo) e dello splendido lavoro di rifinitura di Paolo Lucini (Ezra Winston, band fondamentale del panorama italiano neo prog) al piano.
È un viaggio volutamente retrò quello intrapreso dagli Anno Mundi e con "Gallifreyan’s Suite", canzone suddivisa in quattro sezioni, dimostrano di saper giostrare a meraviglia i cambi umorali delle proprie opere: dentro un po' di area zeppeliniana, chitarre acustiche e ancora una volta la mano del Lucini a supportare con tastiere ed effetti ("Tardis") undici e passa minuti di puro orgasmo seguiti dalla titletrack che gelida e tetra fa da ponte-assist per la conclusiva "God Of The Sun" che si divide fra momenti nei quali la figura di Iommi diventa realmente e imponentemente sovrastante il resto e altri nei quali toni sommessamente epici vengono fuori, il tutto impreziosito dall'ospitata dietro il microfono del singer dei Graal Andrea Ciccomartino.
Non riesco a vedere quale difetto si possa additare a un disco simile, ancor più quando la produzione, ambito nel quale è stato coinvolto Paolo Lucini, non è perfetta ma quantomeno la si può dichiarare calzante.
Alcuni potranno lamentare un costante deja vù, però signori parliamoci chiaro: questo è una grandissima rappresentazione di come quel sound sia vivo e vegeto tutt'oggi e non ci sono cazzi che tengano: è da avere originale.
Supportate gli Anno Mundi, chissà che in futuro non applichino quelle piccole migliorie legate a fattori come personalità e inventiva che un giorno portino a ricordarli insieme ai maestri del genere, non posso far altro che augurarglielo, avanti così!

THE DEVIL'S BLOOD - The Thousandfold Epicentre

2012-01-09T06:46:00.000+01:00

Informazioni
Gruppo: The Devil's Blood
Titolo: The Thousandfold Epicentre
Anno: 2011
Provenienza: Paesi Bassi
Etichetta: Ván Records
Contatti: thedevilsblood.com - myspace.com/thedevilsblood
Autore: Dope Fiend

Tracklist
1. Unending Singularity
2. On The Wings Of Gloria
3. Die The Death
4. Within The Charnel House Of Love
5. Cruel Lover
6. She
7. The Thousandfold Epicentre
8. Fire Burning
9. Everlasting Saturnalia
10. The Madness Of Serpents
11. Feverdance

DURATA: 01:13:56

Secondo disco (e secondo capolavoro, è inutile che io stia qui a procrastinare il mio giudizio) per i nederlandesi The Devil's Blood.
Sono passati ormai due anni da quel debutto stratosferico che portava il nome di "The Time Of No Time Evermore" e grazie al quale la band stava iniziando ad essere notata in maniera attenta dagli appassionati del genere.
Il sound dei ragazzi non è cambiato particolarmente, se non per il fatto che in questo nuovo "The Thousandfold Epicentre" è stata accentuata ed ampliata l'occulta carica espressiva che traspare dalle note di queste composizioni.
I riferimenti temporali non sono alterati rispetto al passato: pezzi come "On The Wings Of Gloria", "Within The Charnel House Of Love" e "Fire Burning" (quest'ultima con tanto di fugace apparizione di Hammond) ripresentano infatti quei ritmi intensi e meravigliosamente settantiani, molto influenzati da quella spinta demonico/esoterica musicata antecedentemente da monumenti come Coven e Black Widow.
Ciò che si è evoluto rispetto al debutto è il senso melodico, decisamente superiore alla media, sfoderato dai The Devil's Blood in questo nuovo album. Questa caratteristica, insieme ad un'attitudine Rock di inequivocabilmente infernale provenienza, impreziosisce notevolmente canzoni come "Die The Death" (impossibile che quel refrain non si stampi in testa al primo ascolto), "The Thousandfold Epicentre" e "The Madness Of The Serpents" (queste ultime per movenze potrebbero ricordare il capolavoro presente nel disco precedente che porta il nome di "Christ Or Cocaine").
Episodi come "Cruel Lover" e "She" sfoggiano invece una diabolica e lussuriosa leggiadria che mostra la perfezione degli incastri tra le parti puramente Rock e le sporadiche apparizioni di quella venatura metallica che porta inevitabilmente a pensare al movimento NWOBHM.
Prendono un po' le distanza dal resto del platter "Everlasting Saturnalia" e la lunghissima e conclusiva "Feverdance": la prima è intima e toccante, la seconda regale e altisonante, ma entrambe assumono la forma di ballad dai toni psichedelici (oserei dire di chiara matrice Pink Floyd) ed attitudinalmente legate a lievissimi retrogusti Blues.
Ancora una volta, la voce così tremendamente serpeggiante ed appagante di F. miete vittime a non finire, qualunque sia il frangente in cui viene utilizzata.
Non posso dunque che elogiare ancora questi ragazzi che hanno fatto dell'Heavy/Rock e dell'occultismo un vero e proprio stile di vita. Pur proponendo un sound non certo di giovine età, i The Devil's Blood hanno la capacità innata di far sembrare freschissime le loro idee, quasi come se la buona Jinx Dawson fosse ancora alle primissime armi con i suoi Coven.
Se dunque avete amato "The Time Of No Time Evermore", quasi sicuramente amerete anche questo nuovo parto.
L'Arte è un dono raro: i The Devil's Blood ne fanno evidentemente buon uso, ora sta a voi valorizzarla oppure lasciarvela beceramente scappare!

SEIDE

2012-01-09T06:06:00.002+01:00

Informazioni
Autore: Mourning
Traduttore: Dope Fiend / Fedaykin

Formazione
Wotan - Basso
R. Rikk - Batteria
Shub Niggurath - Chitarra, Voce
Count D. - Voce
Lughma - Chitarra

I Seide sono un gruppo di recente formazione che si muove nell'underground Black Metal francese, e a farne parte sono membri ed ex di realtà già conosciute come Temple Of Baal, Nydvind, Sow e Anteis Symphonia. Nel 2011 è uscito il loro debut, "Here Is No Truth"; ne approfondiamo alcuni aspetti conversando con loro.

Benvenuti su Aristocrazia Webzine! Come state? Com'è nata la band? E come mai la scelta di questo monicker, qual è la devozione fanatica che condividete o combattete?

Count D: Ciao! Abbastanza bene, grazie. I Seide sono nati nel 2007, e a farne parte erano Shubniggurath (chitarre), Herr-Rikk (batteria) e il sottoscritto (voce/basso). Il nostro obiettivo era di creare musica grezza con una line-up più ristretta possibile. Con quella formazione abbiamo suonato qualche volta, ma poi si sono aggiunti Wotan al basso e Lughma alle chitarre, e le composizioni si sono fatte più sofisticate. Il termine Seide si riferisce ad uno schiavo che è stato liberato grazie alla sua risoluta dedizione e al servizio reso al suo padrone; il termine per estensione assume il significato di devozione fanatica e cieca nei confronti di un leader. Questa parola tra l'altro ha radici nel primo mondo Islamico: Zeid era un schiavo liberato da Maometto, che era stato poi pubblicamente adottato dallo stesso. Noi ci schieriamo contro questo concetto, in risposta a tutte le problematiche che opprimono l'umanità, quelle che accecano il libero arbitrio imponendo dei dogmi che ci confondono. Questo ci permette di trattare tematiche come la cieca devozione ad una religione, ad un'idea politica, alla famiglia o l'auto-reclusione.

Nel disco ho sentito delle influenze thrash su una matrice di black metal scandinavo, soprattutto nelle melodie. Quali sono i vostri punti di riferimento?

Wotan: È una domanda piuttosto difficile, poichè nel gruppo ognuno ha un rapporto molto personale con la musica. I primi Samael e la scena Norvegese degli anni '90 sono tra i punti di riferimento principali condivisi da tutta la band, ma in realtà ascoltiamo anche un sacco di altre cose, Death, Thrash e anche musica non-metal. Parlando di Black Metal, ci piacciono molto realtà come Dornenreich, Ravencult, Monarque, 1349...

"Here Is No Truth" (qui non c'è verità, NdT): qual è la verità che ricercate o che volete seguire, e come mai avete scelto di usare più di una lingua nella stesura dei testi?

Wotan: Ciò che generalmente si intende per "verità" è più che altro una manipolazione, come quando un leader religioso o politico vuole che tu creda in (e combatta per) un'ideologia che viene chiamata "verità", che non è altro che un dogma. Noi dobbiamo denunciare questa realtà e ricercare una verità che è più intesa come percezione interiore, qualcosa che non può sempre essere raccontato o condiviso. Potremmo dire che usiamo molteplici linguaggi per catturare molteplici forme di verità. In realtà dipende molto anche dall'argomento o dalle sensazioni di una specifica canzone; per esempio, "Ein Unendlicher Blitz", che parla di un soldato tedesco che combatte a Stalingrado, non può che essere cantata in lingua Tedesca.

Ho notato che i testi sono scritti da Cout D. (voce), Wotan (basso) e Shub Niggurath (chitarra); dunque tre persone li curano, e quindi trovano modo di esprimere se stesse. Anche dal punto di vista strumentale funziona così, oppure usate uno schema più specifico in fase compositiva?

Count D: Tutti noi collaboriamo alla stesura delle canzoni con idee e riff, anche se l'autore principale è Shubniggurath. Quando proviamo, però, tutti i membri del gruppo apportano modifiche ai pezzi. Per quanto riguarda i testi, funziona nello stesso modo, e dipende molto dal contesto mentale in cui ci troviamo. Ci fidiamo l'uno dell'altro e questo crea una sorta di nucleo scuro, anche se il nostro obiettivo, non volendo fare la parte dei profeti, non è tanto di diffondere un bel discorso, quanto di mostrare tanto nei dischi quanto nelle esibizioni un messaggio forte, sincero ed efficace.

Due scelte mi hanno colpito: a) come mai avete coverizzato "Fire Within" degli Anteis Symphonia, gruppo in cui ha cantato Count D.? Per un discorso emotivo? E b) la copertina, come mai le rovine di Stalingrado dopo il 1943? Hanno qualche significato particolare per voi?

Wotan: La scelta di coverizzare "Fire Within" ci è venuta naturale, poichè il gruppo si trovava spesso a suonarla dal vivo. Nel corso del tempo l'avevamo cambiata e allungata un bel po' rispetto alla versione originale degli Anteis Symphonia. Ora come ora lo sentiamo come un pezzo nostro. Quanto alla copertina, l'immagine rispecchia l'atmosfera bellica e spettrale che volevamo ricreare nell'album. Non si tratta di Stalingrado vista dal punto di vista storico, ma più che altro è simbolico di un luogo claustrofobico e devastato nel quale tutto è diventato caos, una specie di metafora di ciò che il mondo potrebbe diventare. Segue la ruvidità e l'oscurità della musica.

Count D: Ho creato "Fire Within" nel 1998 con Sephiroth, un mio caro amico. Ho scelto personalmente questo pezzo, per rivivere il vecchio e autentico spirito black metal del passato. E cazzo! Questo mi ricorda anche di tutte quelle notti passate solo a suonare con alcool a fiumi, come dev'essere!

Fate parte di una delle scene Black più attive in assoluto, e come musicisti ci siete stati immersi per un pezzo. Come l'avete vista evolversi? Quali sono stati gli anni d'oro per la musica estrema in Francia, secondo voi?

Count D: Sì, facciamo parte della scena black metal da lungo tempo ormai, anche se non siamo certo i più anziani in circolazione. La scena qui si è evoluta, come quella più globale. C'è più materiale in circolazione per tutti i gusti. Da una parte, mi sento un po' nostalgico nei confronti della "vecchia" maniera di fare musica, si doveva combattere per trovare un posto dove provare insieme, bisognava sapersi arrangiare con un'attrezzatura minima. Oggi ci sono così tanti musicisti e gruppi che non possiedono minimamente un modo di pensare artistico, che invece era parte integrante dei pochi gruppi del passato. È difficile a volte stare ad ascoltare certo "dancing-metal"... abbiamo un sacco di altri momenti per danzare, il metal (quello estremo, intendo) non è fatto per questo. Dall'altra parte sono molto contento, perchè se cerchi bene, tra le realtà meno visibili, ci sono un sacco di gruppi validi in Francia! E spero che non smettano mai di nascere.

Qual è la differenza fra un movimento che aveva in passato le LLN come punto di riferimento e una nazione che oggi, con gruppi come Blut Aus Nord, Deathspell Omega, Glorior Belli, Peste Noire, Merrimack, Hell Militia, Aosoth, Antaeus e altre, sembra più viva e molto più attraente rispetto ad allora?

Non c'è poi tanta differenza tra le Black Legion e la scena odierna. Dipende tutto da quello che ti aspetti dalla musica. I gruppi e i progetti collettivi sono come esseri umani, fanno parte di un ciclo vitale destinato a morire, presto o tardi che sia. La maggior parte delle band delle LLN (esclusi Mutilation, Torgeist, Vlad Tepes, Belketre e Moëvöt) sono talmente occulte che nessuno sa dire con certezza se siano esistite o no. Il fatto è che tutti i gruppi che hai menzionato fanno black metal per se stessi, e non per un ristretto club privato e cosiddetto underground. E questa è una cosa positiva.

Da un certo punto di vista, anni fa parlare di musica estrema era un taboo, era difficile trovare i dischi e gli ascoltatori e i fan dei generi più pesanti non erano certo visti in modo positivo. Oggi invece sembra quasi che questi generi siano diventati un "trend". Avete notato questa tendenza?

Count D: Il Black Metal è come la sparizione di un bambino, come la guerra tra gang di quartieri rivali. C'è sempre stato. Ma in precedenza, poichè i media non trovavano il modo di farne del profitto, non ne parlavano. Quando è arrivato il giorno in cui si sono resi conto che la gente era disposta ad interessarsi di questo movimento o che potevano usarlo per attirare l'attenzione, non hanno esitato un momento a diffonderlo, ad esagerarne l'importanza, a utilizzare tutti i loro modi per appiccicarlo dappertutto anche quando nel 90% dei casi non c'entrava assolutamente niente. Quindi alla fine è solo un discorso di disponibilità. Ma i giovani spesso confondono un prodotto disponibile con un prodotto di qualità.

Che significa per voi suonare questo genere? Non chiedo una definizione del vostro stile, ma solo che cosa finisce dentro una tipologia di musica di un certo spessore e importanza concettuale.

Count D: Parlo per me. Meglio questo che l'autodistruzione. Fa parte della mia personalità, ho bisogno di esternare le mie sensazioni per trovare un equilibrio.

Che genere di risposta avete avuto dal pubblico dopo "Here Is No Truth"? Critiche, commenti? Come è stato accolto dalle persone che vi seguono e da riviste e webzine specializzate?

Count D: Alcuni erano molto sorpresi, perchè comparavano questo lavoro con il precedente "Dogma", che era più lento e aveva delle sfumature più oscure. Ma non abbiamo ancora ricevuto alcun commento negativo. Addirittura qualcuno in una recensione ha detto che siamo un insulto a tutti quei gruppi che provano e riprovano a diventare conosciuti, (risata). Ma in realtà sto aspettando che arrivi qualche recensione negativa, quelle sono sempre più costruttive per noi. Abbiamo bisogno di suonare fuori dalla Francia, immagino che l'audience percepirebbe bene le emozioni dietro la nostra musica.

Il Metal è cultura, e la cultura dovrebbe aiutare la società a muoversi in avanti e a rendersi conto dei propri errori, diciamo per aprire la mente alla crescita (personale e di gruppo, a seconda dell'argomento in questione). Che cosa pensate sia andato perso nel tempo guardando alle radici di questo movimento culturale? Che cosa vi infastidisce della scena musicale di oggi?

Count D: L'unica cosa che rimpiango oggi è che il Black Metal è più questione di apparenza che di sostanza. Rispetto i gruppi e ancora di più gli ascoltatori che capiscono che il Black Metal è prima di tutto una questione di mente, e poi qualcosa da stampare sulle magliette.

Leggo su internet che le grosse etichette pianificano di rendere disponibili alcune loro release solo in formato digitale, la morte dell'arte si sta avvicinando? Quelli che, come me, amano il formato fisico, saranno costretti a vivere del passato e, nel presente, solo della realtà underground; potrebbe essere questo un modo per attuare una "scrematura" ed evitare di doversi trovare in mano un sacco di merda prodotta oggi?

Count D: Gli addetti alla stampa sono già abituati a lavorare con i formati digitali. È una questione di costi, per le label, una questione di evitare che degli imbecilli pubblichino la musica su internet prima ancora che il lavoro reale e tangibile sia rilasciato. Ma non preoccuparti, se non ascolti "merda", come hai detto, i gruppi validi continueranno a credere nel Black Metal con formati reali e fisici, come tape, vinili, cd...

Avete avuto occasione di presentare i nuovi pezzi dal vivo? Avete in programma qualche data, magari fuori dai confini del vostro paese?

Wotan: Sì, abbiamo suonato quasi tutti i pezzi parecchie volte dal vivo, e abbiamo ottenuto una risposta favorevole. Suoniamo ancora anche i pezzi del nostro demo del 2009 "Dogma", specialmente "The Outsider" che è molto richiesto. E pure due pezzi inediti, adesso. Non ci sono date programmate fuori dalla Francia al momento, ma speriamo di avere l'opportunità di fare un tour nel 2012 e di poter passare dall'Italia.

Count D: L'Italia è piena di gruppi Black Metal molto in gamba: Necromass, Imago Mortis, Abhor, Adversam, Frostmoon Eclipse, Nazgul, Eternal Funeral... sarebbe fantastico condividere il palco con questi ragazzi.

Che cosa si sono prefissati i Seide, e dove vogliono arrivare?

Wotan: Adesso stiamo lavorando su alcuni nuovi pezzi, per un prossimo secondo album o uno split. Speriamo di suonare molto dal vivo nei prossimi mesi, prendere parte a uno dei grossi festival europei sarebbe un'esperienza magnifica.

L'intervista finisce qui, grazie per l'opportunità che ci avete concesso! Vi lascio la parola un'ultima volta per concludere come vi sembra più opportuno.

Wotan e Count D: Grazie Aristocrazia Webzine, grazie per le domande interessanti. Continuate a supportare la scena underground. Seguite sempre e soltanto la vostra verità.