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Author: Mourning
Translation: Fedaykin
Line Up
Heinrich - Bass
Dariusz "Daray" Brzozowski - Drums
Thrufel - Guitar, Vocals
Aro - Guitar
Wojciech "Sauron" / "Pig" Wąsowicz - Vocals
Aristocrazia Webzine is glad to welcome the Polish band Masachist; we will try to know them better and to exchange impressions about their latest effort, "Scorned", who knows what they'll have to tell us? Let's skip any further introduction and start with the questions.
Welcome on our website! How does it feel to get back on stage with a new album? What was the sensation, once the production was completed?
Thrufel: Hi! Thanks for taking interest in Masachist. It always feels great to have an album done, we are very satisfied with the results. It came out exactly like we wanted.
Let's take a step back and talk about the origins of your band; how was the name chosen and who are the musicians involved in this project?
The name just sounded good to my ears, there’s no special story behind it. As for the origins of the band, I had this idea for years, but first I had to learn how to play. That’s why I joined other people’s bands. I liked their music of course and playing with them was very exciting and satisfying at first, but I always wanted to do my own thing. I tried with some local musicians who were friends of mine, but it didn’t work out. Some time later I met Daray and he was interested in playing this kind of death metal, so we jammed a little bit and that’s how it really started. He had a lot of experience as a drummer so I could perform my music on a level that I was used to with the bands that I already played in. We completed the line up with Aro (guitar) and Heinrich (bass), and after the first recording we asked Pig to join us as a vocalist. These are all old friends and experienced musicians, which gave as the label of a super-group or some kind of a side project, but it couldn’t be further from the truth. At least that’s how I see it, as this band is something very serious to me.
Most of the people were expecting some sort of confirmation from this second album, but you decided instead to change completely your sound, with a more diversified performance; a change that, indeed, doesn't scratch your very nature. Can you explain your choice? Personally I found it very interesting, the releases from Poland sometimes are a little too alike, and you surprised me.
We never intended to sound like anyone else, and I see no challenge in recording the same album twice. Making music has to be exciting and we must please ourselves before we please anyone else. So don’t expect the next album to sound like "Scorned", we constantly evolve as a band and we do what we feel is right for this moment in time.
If compared, "Death March Fury" and "Scorned" are two deeply different stories, even if both totally death metal; how would you describe these albums to someone who hasn't listened to them?
"Death March Fury" – very fast and intense death metal, played with skill and aggression. The sound of the apocalypse. "Scorned" – more atmosphere and diversity within the songs, better arrangements and more natural sound than on the debut album. Still very aggressive and in your face.
You invested a lot of effort on the atmospheric element, songs like "Innervoid" and the brief instrumental "Liberation II" leave their peculiar mark on the listening; has your way of composing songs changed since 3 years ago?
We definitely evolved as musicians. You can hear all those years of playing in our music. The other thing is that I didn’t want to only go for the speed factor like on the first album. I wanted to write some slower, heavier and more atmospheric songs as well. Death Metal is not only about blast beats.
How are the title of the album, "Scorned", and the artwork, depicting a figure committing karakiri, linked? Are we talking about a scorn towards life itself? I perceive a hint of auto-elimination ("Process of Elimination") throughout the album, a liberating sensation.
There is a link between the artwork and the title, but this “scorn” is towards a person that has dishonored himself, not towards life as such. Harakiri was a ritual that allowed you to redeem yourself, so that you and your family’s name was not stained by your former mistakes. There could be a liberating sensation there (as the title of one of the songs suggests), but also a lot of self induced suffering. It’s an attempt to describe it, not to judge it. And I think it is difficult to understand for people who were not raised in this culture (ourselves included). As for "The Process of Elimination", it’s actually about something that can make your life a little better, about getting rid of people who are parasites and feed on you in one way or another. It might be exaggerated a little bit to fit with the concept, as it’s not really about killing anyone – just knowing who your friends are and who are not. I think there were more self-destructive elements on the first album, which was negative in every aspect of the lyrics. "Scorned" is a little different, it’s about the way of the warrior, so apart from death and brutality there’s also a constructive element to it. Forged in fire.
The lyrics are mostly inspired to the Bushido code (the way of the warrior), how did you take an interest for this topic, in the first place?
For years I’ve been into martial arts and I always wanted to make a link between this tradition and death metal. I had this idea even before the debut album, but the time wasn’t right and we went in a different direction. But I kept it in my mind for later. I think this subject matter fits better with the music on "Scorned".
As musicians, you've been active for a long time in the extreme metal scene; have there been any changes in the musical or social way of intending this genre that have bothered you? Has the "extreme" become fashionable?
You know, grown ups will always say that the old times were better. Maybe they were, because you had to put a lot of effort in everything: from getting a copy of some demo tape to buying instruments, which were not easily available. Today it’s within everyone’s reach. Also the metal public became more tame and tolerant. There was a time when metalheads in Poland didn’t let System of a Down play before Slayer, and now some nu metal bands can support traditional metal groups and nothing happens. That’s just a small example of how things changed. In a way it’s a shame that metalheads here became so calm, that attitude was something that set us apart from others.
In its history, Death Metal's popularity has, surprisingly, always remained the same; personally, however, I think that the concept of "popularity" is in contrast with what this genre stands for. Am i wrong, or the image that is given to Death Metal is that of a genre desirable for everybody? Didn't they once say that you if you want something, you have to earn it? Between digital files and countless remasterings (sometimes useful, sometimes avoidable), it looks more like a fish market (referring to the noise) than an underground-oriented artistic scene, doesn't it?
Its natural for people to follow trends, it doesn’t matter if it’s the music, fashion or - very popular thing in Poland – going for vacation to Egypt Playing with Lego bricks is a trend among the children, but not all of them will later become construction engineers. But this kind of fun can later turn into serious passion. Older people have different "toys" and it can be music as well. It can be Death Metal for example. For some it’s just a temporary fascination, others are in it for life. And its life itself that shows us if it this was about being "fashionable" or not. Let it stay this way.
What do you think about the current metal scene? Pros and cons? Are there bands in particular that you like to follow?
I mostly follow the old masters of the genre. Not many new things grab my attention. Plus I have less time to seek out new bands than I used to, I’m too busy with my everyday life. But I’m glad that I can still find time to make some music with Masachist and be part of the worldwide Death Metal scene.
What does Death Metal mean for you? What's it like to play it and live it from the inside?
For me Death Metal is this childhood passion that I mentioned earlier. It’s a great kind of music to perform, full of emotions, and sometimes it gives you a feeling of power, like you are in control of other people. Especially live it’s an amazing feeling. Apart form that, this music showed me that there are other kinds of culture, not only the Christian one that they keep forcing on us. As much as it may seem the opposite, Death Metal is an intelligent music created by intelligent people. Although it’s not always the case with the fans, as some of them tend to take things at face value.
Is it possible to turn this passion for music in a real job, one that allows someone to earn a living, or at least to survive?
It’s possible, look at Behemoth, Vader or Cannibal Corpse. But in order to achieve that your albums must first become very popular, and then you have to tour constantly. I don’t think that many bands can do it, and I can’t really imagine Masachist touring all the time. We’re content with playing the music that we like and recording good albums, we have regular jobs to pay the bills.
Let's talk about your life on-stage, what has been your first live gig as Masachist?
Our first gig was a big one. I’d say that was a little to big, even for us. We were supporting Gojira, who are a great band and amazing people. Luckily we were not eaten by stage fright and we did well. To be honest I prefer more underground gigs in smaller venues. Than you can fell the atmosphere of the music. But we’ll see, maybe this time we will play more gigs than we did before.
Do you recall any live performance that left you with a peculiar memory, or any funny story that you would like to share?
I have a lot of memories of this kind, but the thing that I particularly remember is when I was playing with Yattering and I ripped some chick hair out, a lot of it actually. You know, it was a small club, with no safety zone between the stage and the headbanging audience. I used to swing my guitar a lot those days, and unfortunately the head of the guitar caught this girl hair. It ripped so much hair that you could make a wig with it. And it was a girl, a pretty one by the way. To this day she and I both laugh when we meet and someone mentions it.
Is there going to be a tour to support the releasing of "Scorned"? Do you know if you'll come playing in Italy, too?
We’re not going to organize it ourselves, we’re too lazy. But if someone offers us good conditions, than why not? It would be great to play in Italy, especially with Undertakers, if they still exist. Cool people – we (Yattering) did a tour with them once.
The last album you've bought and the last concert you've been to (as audience)?
I bought a lot of records recently, but mostly stuff that I already knew, things that I only had on a CDr copy or something like that. But I’m definitely into the new Gojira album, great band!
This was the last question, I thank you for your time and I'll leave you the word one last time to give an end to the interview as you see fit.
Thanks for the interview. See you at the gigs! Hail Puttana!
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Gruppo: Spylown
Titolo: Depth
Anno: 2012
Provenienza: Svizzera
Etichetta: Heimathome Records
Contatti: facebook.com/spylown
Autore: Mourning
Tracklist
1. Pentagrammic Antiprism
2. Why
3. Corrosive
4. A Place To Be Taken
5. You Can't See The Best Of Ne
6. Step By Step
7. The Paper God
8. Give Me The Truth
9. Refused, Even The Noise
10. Inside
11. Dead Pigs
12. Nothing
DURATA: 37:55
Gli svizzeri Spylown sono in giro dal 2003, hanno pubblicato un disco nel 2005 intitolato "BronckX" e a quanto pare utilizzano il termine "chaoscore" per identificare la loro proposta che vede presenti componenti hardcore, crust e grind. Sin qui non mi pare ci sia granché di nuovo da scoprire, ah sì, dopo sette anni, in questo 2012 abbiamo la possibilità d'ascoltare il secondo album "Depth".
L'effetto "chaos" ci può anche stare, la musica del combo non è male, c'è la giusta pressione, le ritmiche sono discretamente varie anche se volentieri piantano i piedi proponendo corposi mid-tempo conditi da chitarre che preferiscono affondare i colpi piuttosto che lanciarsi in velocità, "Corrosive" n'è l'esempio lampante e nemmeno l'unico all'interno di una tracklist che si poggia su un muro sonoro corposo e spesso per imporsi. Quest'ultimo aspetto si rivela essere un'arma a doppio taglio, da un lato ci fornisce una prestazione dai toni grevi e cinerei, come ci dimostra "You Can't See The Best Of Me", e sostanzialmente animata da scatti convulsivi che dovrebbero delinearne il carattere nevrotico come avviene in "The Paper God" e "Refused, Even The Noise", così come tutti i pezzi essendo di durata contenuta possiedono scatti repentini che vengono riassorbiti dopo un paio d'istanti, si veda "Step By Step"; dall'altro all'avanzata regolare e costante si aggrega purtroppo la presenza non graditissima di una monotonia di fondo che può divenire irritante, per fortuna ci viene in soccorso la durata complessiva di "Depth" che trattenendosi al di sotto dei quaranta minuti limita fortunatamente i danni.
Gli Spylown sono maniacalmente inquadrati, a qualcuno ciò potrà dare fastidio, ad altri potrà suscitare interesse, la proposta si mantiene comunque arcigna, ruvida e piacevolmente pesante. Non saranno dei primi della classe però un bello schiaffo per ravvivare la giornata lo rifilano senza pensarci troppo, in caso ne aveste bisogno tenete in considerazione "Depths" fra i dischi da infilare nello stereo.
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Gruppo: Privilege Of Approval
Titolo: Sepsis | Lichtpest
Anno: 2012
Provenienza: Austria
Etichetta: Terrasound
Contatti: facebook.com/poametal
Autore: Mourning
Tracklist
1. Untergang
2. One Day Left
3. Waste Your Time
4. Maze
5. Green Sun
6. Select The Aborted
7. Sepsis
8. Figuren
9. Medusa
10. A Haunted Look
11. Once More
12. Greed
13. These Black Hands
14. Lichtpest
15. Aufgang
DURATA: 53:00
Quando mi presentano un disco come Metalcore/Deathcore ho realmente il terrore di cosa le mie orecchie dovranno subire. Le ultime evoluzioni di entrambi i generi hanno creato tanti di quei mostri e si sono rivolte così tante volte in lidi degni di "Tv Sorrisi & Canzoni" che onestamente solo un miracolo avrebbe potuto salvarmi, e infatti ce l'ho quasi fatta ma soltanto per una botta di culo.
Gli austriaci Privilege Of Approval di "Sepsis|Lichtpest" sono sì "core", eccome se lo sono, però non hanno il cattivo gusto di sfoderare quelle vocine pulite da adolescenti, non ci sono coretti da chiesa né sputtanamenti vari di nessun tipo. Le orecchie sono state investite da un platter di tredici tracce, "Untergang" e "Aufgang" sono due strumentali che fungono da intro e outro, che avvalendosi della muscolarità dell'hardcore, sfoderando discrete sferragliate thrashy e una serie di partiture di death melodico catchy, moderne ma ben collocate all'interno del songwriting danno vita a una prova decisamente al di sopra della "scarsissima" media della quale questo stile può vantarsi.
"Sepsis|Lichtpest" è andato ben oltre le mie aspettative e il classico "6 politico" perché brani come "Maze", "Selected The Aborted" e "Medusa" divertono e randellano; perché i cambi di tempo e le accelerazioni in blastato quel movimento da fare col collo te lo provocano; perché quelle sparutissime iniziative prese con l'acustica ("Figuren") almeno spezzano un attimo la continuità e ti fanno riprendere da una serie di riff che è innegabile siano ormai triti e ritriti; perchè l'impostazione vocale che vede alternarsi l'ormai arcinota accoppiata growl/scream è impeccabile.
Per alcuni tutto ciò sarà sufficiente, per altri sembrerà un insieme di motivazioni sommarie e riscontrabili in tanti prodotti di questo mondo, beh, ascoltando vi renderete conto che l'album in questione pur avendo racchiusi in sé tutti i geni di questo recintatissimo panorama musicale risulta essere meno monotono di quelli prodotti da colleghi molto più noti.
La produzione è eccellente ma, già i "ma" ci sono, parliamo pur sempre di una proposta adatta per coloro che sono meno navigati o stanno approcciando adesso il metal. Per chi ha alle spalle pile e pile di dischi e ha coltivato il proprio amore per l'estremo nelle decadi passate questo lavoro non potrà essere che un semplice divertissement e come tale "skippabile" dopo un paio di giri nel lettore. In più c'è da tenere in considerazione il fatto che cinquantaquattro minuti sono lunghi da far trascorrere se non si hanno delle frecce di riserva in faretra e purtroppo risultano non pervenute.
Chi va in brodo di giuggiole per questa scena e le sua moltitudine d'uscite tenga d'occhio i Privilege Of Approval, auguriamoci che gli austriaci provino a fuoriuscire dagli schemi compositivi troppo rigidi e stereotipati da tempo, dato che per quanto si è potuto ascoltare sia le capacità che la voglia di far bene non mancano, in bocca al lupo.
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Gruppo: Planks
Titolo: Funeral Mouth
Anno: 2012
Provenienza: Germania
Etichetta: Golden Antenna Records
Contatti: facebook.com/pages/Planks/135871916462217
Autore: Mourning
Tracklist
1. Inconsolable
2. Funeral Mouth
3. An Exorcism Of Sorts
4. Kingdom
5. Agnosia Archetype
6. Weak And Shapeless
7. I Only See Death In You
8. Scythe Imposter
9. The Spectre (Black Knives To White Witches)
10. Desolate, Once...
DURATA: 45:18
I tedeschi Planks di strada ne hanno fatta e tanta, nel 2010 Tabris (ex membro della 'zine) ne aveva recensito il debutto "Planks" rilasciato nel 2008. Si trattava di un disco intenso che conteneva influenze delle fasi iniziali delle carriere di Mastodon, Baroness e Cursed, un agitarsi continuo tra il cervellotico e il grezzo che è stato seguito da una serie di split, ep, compilation e il secondo lavoro "The Darkest Of Grays" che ne affinava le qualità. Adesso è stato partorito "Funeral Mouth", un terzo album che mischia nuovamente le carte in tavola, apportando ancora una piccola seppure incisiva modifica nel peso delle influenze.
Lo sludgecore dei teutonici è sempre più oscuro, se in passato non era possibile parlare di striature al limite col black, in questo nuovo platter le atmosfere e le frequenze sonore, pur non affondando mai in maniera seria e definitiva in quel mondo, riescono comunque a farne affiorare dei sentori.
Ci troviamo all'orecchio una prova altamente atmosferica che ha in parte messo di lato la massiccia e prestante resa dell'hardcore, pur se un pezzo come "Kingdom" ci ricorda chi fossero, a favore di una visione ambientale sempre più ampia, sempre più grigia e minacciosa che diviene inquietante in "An Exocirsm Of Sorts", brano nel quale la globalità dei flussi emotivi e di sound si coniuga alla perfezione. Qui le scanalature al limite col doom più maligno offrono una presa ferrea con cui aggrapparsi al terreno, mentre le chitarre melodiche sembrano abbandonarsi al soffocare di una cappa che col passare dei secondi accresce la sua colorazione nera avvolgendole.
L'essere greve eppure così armonioso in più di una circostanza rende "Funeral Mouth" un lavoro non poi così facile da digerire nè diretto come sembra, nonostante le canzoni vengano contro una dietro l'altra esponendo senza mezzi termini la loro volontà di annichilire l'ascoltatore. É affascinante il modo in cui le scanalature si fanno strada in "Agnosia Archetype", irrefrenabile l'astio che si espande in "Weak And Shapeless", mentre è tumultuosa la passione che contraddistingue "The Spectre (Black Knives To White Witches)"; si tratta di uno dei tre strumentali, "Inconsolable" e "Desolate, Once" ricoprono inveceil funzionale ruolo di intro e outro.
Per quanto sia evidente che un amante del genere si sentirà sin da subito a proprio agio, non prendetelo sottogamba. "Funeral Mouth" è l'ennesimo passo in avanti, non enorme ma significativo per i Planks. Per coloro che hanno macinato i capitoli precedenti l'acquisto di quest'album non è in discussione, per i restanti almeno un paio di ascolti intensi e accurati sono il minimo consigliato.
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Gruppo: Embrace Of Silence
Titolo: Leaving The Place Forgotten By God
Anno: 2012
Provenienza: Ucraina
Etichetta: Solitude Productions
Contatti: myspace.com/embraceofsilence
Autore: Mourning
Tracklist
1. In Gloom Of Somnolent Night
2. The Slave Of Forgotten Graves
3. The Gates Of Remembrance
4. Silent Voice, Empty Words
5. Way To Salvation
6. In Angel's Hand
7. I'm Your Jesus
DURATA: 44:20
Russia, Ucraina e territori limitrofi non la smettono più di produrre act di stampo doom, ne siamo contenti? Eccome, molte delle proposte finite sotto l'ala protettrice della Solitude Productions dimostrano che la qualità del genere, nelle sue molteplici sfaccettature, si mantiene ben oltre una canonica sufficienza. Gli Embrace Of Silence, una delle ultime band entrate a far parte del loro roster, ce ne forniscono l'ennesima riprova con il debutto "Leaving The Place Forgotten By God".
La formazione di Odessa, la città più popolosa nella parte meridionale dell'Ucraina, è musicalmente figlia adottiva da una parte del movimento nato in terra britannica, con i My Dying Bride come attore principale, per atmosfere e divagazioni extra metal con l'utilizzo ormai usuale del violino, dall'altra di quello scandinavo, in particolare dei Candlemass del breve ma superbo periodo con Johan Längquist e il primo Messiah alla voce; non è però il cantato a ricordarli quanto in più di una circostanza la prova delle chitarre.
Un altro termine di paragone potrebbe essere fatto con una formazione più recente, i My Silent Wake di Ian Arkley, in questo specifico caso il feeling è legato oltre che a una questione di sound per certi versi combaciante, all'impronta emotiva e significativa che è stata fornita ai testi.
Per quanto il combo inglese non si sia mai sentito affiliato al mondo white metal, i temi trattati erano e sono per lo più affini a quella visione, spulciando il booklet degli Embrace Of Silence non ho potuto fare a meno di imbattermi in una rappresentazione grafica indirizzata al religioso. La figura del Cristo in ginocchio insita nella facciata della conclusiva "I'm Jour Jesus", con il finale del pezzo che recita:
Glorify me
I'm your Jesus trust me
I'm your Jesus betray me
I'm your Jesus crucify me
I'm your Jesus
Anche altri frammenti farebbero pensare a una possibile appartenenza o simpatia per quel mondo, quello di "Way To Salvation" ad esempio:
"I follow you, but where you lead by way to salvation or destruction of my soul
I follow you, but where you lead what predicts this morning toll
E pure "In Angel's Hand" nel quale vi è una vera e propria invocazione recitata e sospirata all'aiuto angelico:
"Again, devil tries to take over me
Again I try to escape from him and all I can to save themselves
It prays to my angel... and asks him to help"
Tutto ciò può divenire un problema? Probabilmente per coloro che a priori si fanno condizionare da tale elemento sì, sarebbe comunque un peccato sottovalutare o peggio ancora non dare una chance a un album come "Leaving The Place Forgotten By God". Le componenti ritmiche — quell'incedere lento, frequentemente annerito e alimentato dalla malinconia struggente tanto cara ad Aaron Stainthorpe e soci — così come la prestanza e il forzare sino a spingersi al limite col death (più per consistenza che velocità), con il growl a supportare entrambe le visioni, sono comunque ben orchestrati e, pur non scostandosi da quanto donatoci in passato da act più noti (il punto di riferimento rimane non a caso il nome dei My Dying Bride), garantiscono un ascolto piacevole. Non so quanto potrà essere duraturo in playlist, ma piacevole lo è.
Al quintetto si può riconoscere la capacità di alleggerire il carico tramite sezioni acustiche, adombrarsi ulteriormente divenendo decadente e aggraziatamente scuro sfruttando una solistica dall'esecuzione dilatata e un accompagnamento dei synth centellinato, mai ingombrante o fuori posto. Questi elementi si pongono a favore di un platter che non immette nulla di nuovo sulla scena tuttavia in possesso di un ottimo potenziale.
Gli Embrace Of Silence sono quindi consigliati esclusivamente agli sfegatati del genere? Forse sì, manca ancora un pizzico di personalità, la produzione avrebbe potuto dare più risalto al basso e qualche altra piccola pecca qua e là si nota, nulla però che possa realmente inficiarne l'operato.
Se comunque vi capitasse sottomano e non foste proprio ascoltatori di primo pelo, troverete musica di vostro gradimento che potrebbe anche condurvi all'acquisto, mossa che in nessun caso potrei definire come sbagliata.
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Gruppo: Altar Of Oblivion
Titolo: Grand Gesture Of Defiance
Anno: 2012
Provenienza: Danimarca
Etichetta: Shadow Kingdom Records
Contatti: facebook.com/pages/Altar-of-Oblivion/139296410507
Autore: Mourning
Tracklist
1. Where Darkness Is Light
2. The Graveyard Of Broken Dreams
3. In The Shadow Of The Gallows
4. The Smoke-Filled Room
5. Sentenced In Absentia
6. Final Perfection
DURATA: 34:43
Gli Altar Of Oblivion sono uno di quei nomi che nel circolo doom underground girano ormai dai un paio d'anni e del quale si dice un gran bene grazie al demo "The Shadow Era" del 2007 e al debutto "Sinews Of Anguish" del 2009, che avevano piantato delle basi solide e permesso alla band danese di farsi conoscere.
Il 2012 ci offre una doppia uscita, è infatti stato pubblicato in gennaio l'ep "Salvation" mentre adesso è il turno del secondo disco "Grand Gesture Of Defiance" rendere felici le nostre orecchie con l'ennesimo viaggio in un mondo dove il sound melodico retrò, epico e oscuro degli svedesi Candlemass e Memory Garden, quello degli statunitensi Solitude Aeturnus e del mastro cerimoniere King Diamond si fondono, dando come risultato sei pezzi che sprigionano un fascino e un piglio irresistibili. In alcune circostanze sono particolarmente orecchiabili, è fantastica soprattutto la seconda traccia "The Graveyard Of Broken Dreams", irresistibile nel ritornello.
Non c'è ombra di dubbio che gli Altar Of Oblivion abbiano seguito e appreso la lezione impartita dai nomi tutelari di questo panorama. Se tiriamo in ballo il fattore epico, ecco spiccare il riffato che adorna "In The Shadows Of Gallows", con quel suo essere solennemente greve.
Le aree coperte dal sound classico sembra proprio non abbiano segreti per questi musicisti che le sviscerano e interpretano con sentimento e una resa strumentale invidiabile anche nei momenti più soft e melancolici, si veda ciò che avviene nell'acustica "The Smoke Filled Room"; mentre vocalmente sono le conclusive "Sentenced In Absentia" e "Final Perfection" a esaltare l'ugola di Mik Mentor, il quale alterna frangenti evocativi ad altri carichi d'inquietudine, la sua performance è per tonalità "nasale" alquanto "personale" oltre che una carta importante nella mano in possesso della formazione.
Le intriganti intrusioni delle tastiere e del mellotron, gli assoli e una ritmica che in più di una circostanza pare avere un vero e proprio "accordo" d'intesa con l'esecuzione delle linee vocali si aggiungono alla lista di dettagli positivi che disegnano un quadro rassicurante e di gradimento per gli appassionati della scena epic/doom.
Per coloro che avessero avuto modo in passato d'ascoltare i lavori precedenti questo "Grand Gesture Of Defiance" è da ritenersi inserito direttamente nel carrello degli acquisti; i restanti dovessero trovarselo sulla strada non farebbero di certo male acquisendone una copia, potrebbe essere lo spunto per guardare indietro e riscoprire la breve ma qualitativamente elevata discografia del gruppo.
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Gruppo: Kamikabe
Titolo: Aberration Of Man
Anno: 2012
Provenienza: U.S.A.
Etichetta: Unique Leader
Contatti: facebook.com/kamikabe
Autore: Mourning
Tracklist
1. Intro
2. Leprous Divinity
3. The Rot
4. Sufferer
5. The Process Within
6. Interlude
7. Nefarious
8. Magure
9. Only The Dead Rest
10. Ungoliant
DURATA: 33:26
La Unique Leader è una label attenta che, pur non mollando la presa e mantenendo il proprio roster sempre colmo di realtà brutali e "slammate" che riescono ad appassionare anche chi segue da una vita la scena death metal, continua la sua politica di supporto alla scena "core" oriented. Dopo i Rings Of Saturn, divertenti "pipparoli" dalle atmosfere sci-fi, e i Fallujah, formazione della quale ho particolarmente gradito il debutto "The Harvest Wombs", presentano una nuova realtà entrata a far parte della loro famiglia: i Kamikabe.
La band di Pittsburgh aveva sino a questo momento prodotto due ep ("Strenght The Carrion" e "Aporia"), il 2012 come lo è già stato per tanti, diviene anche per questo quintetto l'anno della prima uscita ufficiale, è stato infatti rilasciato il full "Aberration Of Man".
Sul fatto che la proposta fosse brutale non vi erano dubbi, in altrettanta maniera era certa la presenza di break-down, per fortuna gestiti in maniera efficace e assorbiti all'interno di un paio di tracce in modo da non risultare una presenza ossessiva. I musicisti sono tecnicamente preparati, lo si nota dal numero di cambi di tempo e dal modo con il quale fanno pervenire all'orecchio il discreto gusto per gli inserti melodici, abili nel farsi strada fra quelle ondate di pura violenza.
La tracklist è tirata, le ritmiche vengono frequentemente mantenute alte di giri e infoltite da varianti progressive pronte a renderne l'incedere articolato e altalenante. "The Rot" e le successive "Sufferer", condita da scansioni in d-beat e sezioni di guitarworking vertiginose, "The Process Within", quella che si potrebbe catalogare come la killer-song del disco, e "Magure" si prestano all'ascolto evitando di nascondersi dietro la solita sequela di "seghe" sui manici, affondano invece la botta e nei frangenti in cui i Kamikabe decidono di assumere una posizione più ferrea, diminuendo la velocità e inspessendo il corpo delle canzoni, viene fuori una "Magure".
Formalmente non c'è nulla che non vada in un disco come "Aberration Of Man", la partecipazione di George Ficco dei The Faceless in "Only The Dead Rest" arricchisce l'ennesimo brano dall'impatto devastante, mentre "Ungoliant", la traccia più estesa del lotto con i suoi sette minuti di durata, "elimina" la sezione vocale a favore di una prestazione univocamente strumentale e chiude il discorso in un crescendo atmosferico dai toni cupi.
Il punto è: tutto ciò basterà a convincervi? L'esordio di questi statunitensi è sicuramente ben fatto, la produzione è curata soprattutto sotto l'aspetto della pulizia, caratteristica necessaria per apprezzare sia le doti tecniche in possesso della band che permettere al sound di attenersi alle coordinate moderne alle quali senza mezzi termini dichiara d'appartenere. Nel caso in cui ciò fosse per voi un limite, potreste aver già trovato un motivo per allontanarvi dalla proposta dei Kamikabe, l'altro potrebbe essere chiaramente il rimando a certe modalità "core" osteggiate da coloro che preferiscono una visione old school del mondo death.
Scegliete da che parte stare, aprite il cassettino del lettore, fate girare il cd e poi decidete, in fin dei conti un passaggio "on air" non lo si nega (quasi) a nessuno.
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Gruppo: Masachist
Titolo: Scorned
Anno: 2012
Provenienza: Polonia
Etichetta: Selfmadegod Records
Contatti: facebook.com/MASACHIST
Autore: Mourning
Tracklist
1. Drilling The Nerves
2. The Process Of Elimination
3. Straight And Narrow Path
4. Manifesto (100% D.M.K.M.)
5. Higher Authority
6. Opposing Normality
7. Liberation
8. Liberation part II
9. Inner Void
DURATA: 38:53
I Masachist nel 2009 avrebbero dovuto rappresentare la formazione rivelazione del death metal made in Poland, peccato per Wojciech Wasowicz (noto come "Sauron" nei Decapitated e "Pig" negli Anal Stench) dato che con il debutto "Death March Fury" ― ascoltabile sì ma decisamente troppo piatto ― abbiano fatto un gran bel buco nell'acqua.
La band è composta da macchine da guerra rodate: impossibile definire in altro modo artisti del calibro del batterista Daray, uno che ha suonato con una infinità di band; Heinrich che conosciamo come il bassista che ha partecipato al ritorno dei Decapitated con "Carnival Is Forever" (era necessario? A mio avviso no.) e per essere fra i fondatori dei Vesania ed ex degli Unsun, progetto di Mauser e Aya; Thrufel, chitarrista con trascorsi negli Yattering e negli Azarath; infine l'altro chitarrista Aro, presente negli Shadowland e nei Torquemada, entrambe realtà ormai ferme da un po' a dire il vero dato che è da tempo che non pubblicano nulla. Non potevano quindi permettersi un altro passo falso e con il secondo album "Scorned" non fanno gridare al capolavoro però, mettiamola così, si difendono.
È una Polonia death metal sfregiata quella che viene presentata in questo disco, è palese che l'ancora del sound nazionale sia presente e persistente, è altrettanto vero che viene corrosa e imbastardita con accenni di brutalità che pare provengano da zone d'oltreoceano. Si ha la sensazione che questo abbinamento sia stato combinato con risultati soddisfacenti a una formazione ambientale che tende a rimanere cupa e desolante, tale fattore viene acuito con l'entrata in scena dello strumentale "Liberation II", perfetto nell'incarnare un'ossessione che conduce all'oblio.
I pezzi hanno cercato una dimensione sulla quale battere chiodo e ve ne accorgerete ascoltando l'ultima "Innervoid", brano decisamente completo, insano e disturbato che si distacca in parte da ciò che sono capaci di offrire canzoni discrete come la mattonata ribassata "Drilling The Nerves" (figlia in parte dei Morbid Angel), più classicamente arrembanti e quantomeno piacevoli, ad esempio "Manifesto (100% D.M.K.M.)" nella quale sono i blast-beats di Daray a recitare la parte del leone insieme a un riffing dai toni cantilenanti, e altre che sanno talmente tanto di già sentito pur sferrando il colpo, si vedano "Higher Authority" e "Opposing Normality".
L'ho detto: si difendono, l'attacco però è spuntato, è come se una formazione di pallone avesse in campo sulla linea offensiva nella stessa partita Darko Pancev e Luther Blissett, in pratica gli avversari potrebbero giocare senza portiere.
Cosa rimane quindi di "Scorned" e dei Masachist? L'amaro in bocca. È l'ennesima riprova che questo progetto sembra navigare in acque nelle quali non è capace di orientarsi, non basta l'impianto atmosferico indovinato per quantificare un salto di qualità in realtà non giunto, abbiamo una prestazione più che sufficiente da artisti dai cui dovremmo pretendere molto, ma veramente molto di più.
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Informazioni
Gruppo: Cradle Of Filth
Titolo: The Manticore And Other Horrors
Anno: 2012
Provenienza: Inghilterra
Etichetta: Nuclear Blast
Contatti: facebook.com/cradleoffilth
Autore: Insanity
Tracklist
1. The Unveiling Of O
2. The Abhorrent
3. For Your Vulgar Delectation
4. Illicitus
5. Manticore
6. Frost On Her Pillow
7. Huge Onyx Wings Behind Despair
8. Pallid Reflection
9. Siding With The Titans
10. Succumb To This
11. Sinfonia
DURATA: 51:35
Avete notato che dal 2004 ogni anno pari vede l'uscita di un album dei Cradle Of Filth? E che dire del fatto che sempre partendo da "Nymphetamine" tutti i dischi sono stati pubblicati in autunno? Sarà un caso o forse ci nascondono qualcosa? No, non sono impazzito: sto solamente cercando di immedesimarmi in uno di quei fanatici delle teorie del complotto, perchè in casi come questo sarebbe molto utile la loro abilità di trovare l'impossibile nel nulla.
Il nulla in questione si intitola "The Manticore And Other Horrors" e come avrete intuito è l'ultima fatica, la decima per l'esattezza, dei vampiri britannici. A detta della band questo è una sorta di bestiario, le varie tracce parlano infatti di diverse creature leggendarie tra cui vampiri, licantropi, qualcosa preso in prestito da Lovecraft o da altri racconti.
Come suona questo album? Ho letto di tutto in giro per la rete, da un fantomatico ritorno a "Midian" ad un ancora più utopico viaggio indietro nel tempo fino all'epoca di "Dusk... And Her Embrace" per non parlare delle influenze NWOBBM (no, non ho sbagliato a scrivere) vantate dalla stessa band, la realtà però è totalmente diversa e in effetti più realistica: le sonorità sono semplicemente quelle degli ultimi dischi, molte tracce danno l'idea di essere nate da scarti dei due lavori precedenti; ci sono sicuramente delle lievi differenze, le atmosfere create questa volta pescano dal mondo mediorientale e ciò risulta evidente in una traccia come la titletrack, una delle più riuscite dell'album grazie a melodie ammalianti di tastiera e chitarra. Ho parlato di titletrack riferendomi a "Manticore", che in realtà è solo una parte del titolo completo: è tempo quindi di occuparci dell'altra metà... Gli orrori.
Purtroppo di pecche ne troviamo e neanche poche, quella diffusa un po' in tutto l'album è la continua alternanza tra alti e bassi, i passaggi buoni non mancano ma immediatamente perdono efficacia con l'entrata di parti assolutamente poco convincenti: "Frost On Her Pillow" ne è un perfetto esempio, i riff di Allender sono assolutamente ben scritti (uno dei pochi casi, a dire il vero) ma la prestazione è debole, un brano potenzialmente buono che nella pratica si guadagna solamente la sufficienza. Altro problema non indifferente sono le tastiere (a quanto pare curate dal batterista Marthus, chissà perchè?), e qua le cose prendono una brutta piega essendo da sempre uno dei punti di forza della band inglese; "For Your Vulgar Delectation", prima traccia presentata al pubblico a qualche settimana dall'uscita, già aveva messo in evidenza questo difetto con parti poco azzeccate e suoni "plasticosi" e ciò si ripete più volte toccando il fondo nell'intro di "Huge Onyx Wings Behind Despair", che poi si rivela un pezzo pseudo-Black del tutto innocuo, inoffensivo.
In effetti, oltre a tutto questo i nostri hanno anche avuto il coraggio di deliziarci con qualche riempitivo, episodi come "Siding With The Titans" e "Succumb To This" (che si salva solo per l'accoppiata tastiere/voce femminile, abbastanza riuscita seppur non eccelsa) non farebbero del male ad una mosca.
Dobbiamo parlare della performance vocale di Dani? Fortunatamente ha deciso di abbassare un po' i toni seguendo la scia del disco precedente, anche se ogni tanto lancia ancora qualche urlo gallinaceo che a molti darà fastidio; in realtà questo non è neanche il problema più grande se paragonato a quelli appena esposti.
È davvero così disastrosa la situazione? Fermo restando che chi li considera morti da "Midian" o da ancora prima non cambierà idea grazie a questo disco, qualche passaggio buono si può trovare, le già citate "Manticore" e "Frost On Her Pillow" si possono ascoltare senza pericolo, così come "Illicitus" e "Pallid Reflection", entrambe caratterizzate da cori che allietano l'ascolto.
Purtroppo la presenza di brani senza ispirazione nè mordente affossa anche quel poco di buono che si può trovare, la finta cattiveria di "The Abhorrent" ad esempio è proprio fuori luogo.
L'ascolto è consigliato solamente a chi ha apprezzato gli ultimi lavori della band, anche se io stesso, pur essendo un die-hard che ha amato "Darkly, Darkly, Venus Aversa", "Thornography" e "Nymphetamine", ho dovuto scavare a fondo per trovare qualcosa di interessante; per quanto mi riguarda è un album da ascolto a tempo perso e senza impegno, molto Pop come attitudine, non trovate?
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Gruppo: Melencolia Estatica
Titolo: Hel
Anno: 2012
Provenienza: Italia
Etichetta: Temple Of Torturous
Contatti: Facebook Melencolia Estatica - Sito Temple Of Torturous
Autore: M1
Tracklist
1. Hel I
2. Hel II
3. Hel III
4. Hel IV
5. Hel V
6. Hel VI
DURATA: 41:07
 È l'etichetta svedese Temple Of Torturous a offrirci il ritorno sulle scene dopo quattro anni di assenza di Melencolia Estatica, pregevole progetto di Climaxia, nota anche per essere la chitarrista degli Absentia Lunae. Si tratta di un'opera ambiziosa, ricercata e che supera la formula del passato, abbracciando una moltitudine di elementi musicali che rompe le barriere del puro e "semplice" black metal tradizionale. L'ispirazione, stando alle note che accompagnano il promo, nasce invece dal capolavoro del cinema espressionista di Fritz Lang "Metropolis" realizzato nel 1927.
"Hel" è un viaggio fra le rovine e il grigiore, all'interno della futilità dell'esistenza, dove i toni si fanno rare volte sofferenti, piuttosto decadenti e malinconici, chiamando in causa gli stessi Absentia Lunae e in misura minore la capacità di sprigionare sentori apocalittici e realtà spettrali dei Void Of Silence. I brani presentano numerosissime parti di (quasi) vuoto musicale, stacchi che appaiono come cambi di scena all'interno della stessa traccia, mentre il growl di Afthenktos passa dall'essere una pura "narrazione" dell'ineluttabile destino che ci attende sino all'esternazione del desiderio di rivoluzione degli operai protagonisti della storia, dove la rabbia si sprigiona a vampate.
Quando Melencolia Estatica rallenta i tempi e inserisce le voci pulite ed eteree (sia femminili che maschili) si ha l'impressione di ritrovarsi all'interno di un sogno, come sospesi in attesa di qualcosa che giunga a rompere questo cristallo d'illusioni. Senza voler classificare in maniera "tassonomica" le singole componenti del suono ma semplicemente aiutare il lettore nella comprensione, questi frangenti sanno talvolta di post rock, altre del "doom apocalittico" dei già citati Void Of Silence. Il black metal invece tocca lidi depressive in "Hel II" ad esempio, dove si fa sfoggio di melodie sofferenti come quelle di Pestilential Shadows oppure ancora l'incipit di "Hel IV" potrebbe rimandare ai primi Forgotten Tomb. Una nota di merito la spendo anche per il lavoro del batterista Thorns, i cui pattern "sghembi" utilizzati in alcuni frangenti contribuiscono a rendere l'atmosfera alienante.
Pregevole risulta anche la realizzazione del digisleeve a due tasche, le quali custodiscono rispettivamente il cd e il booklet di dodici pagine (l'uso del cartoncino rende il tutto più solido e "palpabile") che ci conduce dentro l'atmosfera del concept con l'utilizzo di immagini, frasi chiave e dei testi a opera di Afthenktos. Il termine "opera" trattando di album musicali è sovente esagerato o retorico, non è questo però il caso data la cura e la ricercatezza nelle quali si sono profusi i Melencolia Estatica.
Tutti i nomi chiamati in causa non sono una velata accusa di citazionismo o derivazione, al contrario devono servire a farvi comprendere come "Hel" si riveli un lavoro molto ricco e mai banale, che non teme di attingere da filoni differenti per centrare il proprio obiettivo, disponendo così di una forte carica personale e autonoma. Non sono in grado di affermare con certezza se potrà ottenere riscontri lusinghieri nell'immediato o in futuro, so però che merita le vostre attenzioni e ripetuti ascolti prima di un giudizio definitivo. Nulla infatti è di semplice lettura, piuttosto il valore intrinseco di questa opera emerge pian piano, nel corso del tempo; chi conosce "Metropolis", ahimè non il sottoscritto, sarà facilitato in questa operazione. Al di là dei gusti personali perciò Melencolia Estatica dimostra nuovamente il proprio valore all'interno del panorama black italico, con una prova realmente coraggiosa ed elitaria.
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Gruppi: Martyr Lucifer
Titolo: Farewell To Graveland
Anno: 2011
Provenienza: Italia
Etichetta: Buil2Kill Records
Contatti: facebook.com/MartyrLucifer
Autore: Mourning
Tracklist
1. Janus
2. Farewell To Graveland
3. Turmoil
4. From Under The Ground
5. Noctua Munda
6. Onironauta (The Demon Of The Earth)
7. L'albero Ed Io [cover Guccini]
8. The Dustflower
9. They Said With Time All Wounds Will Heal
10. The Horseride
11. Waiting For The Dawn
DURATA: 56:11
Il nome Martyr Lucifer chi vive realmente l'underground nostrano sa che circola da tempo, la sua creatura, gli Hortus Animae adesso in pausa, è una di quelle band che stranamente ha raccolto molto meno di ciò che meritasse.
Lo ritroviamo nel 2011 alle prese con il suo primo album da solista in un ambito musicale diverso ma che espone nuovamente la brillante qualità compositiva e il piacere di mettersi in gioco di un artista in cerca di dar sfogo alla propria arte.
"Farewell To Graveland" è un disco che pur affondando le sue radici nel terreno del gothic e della darkwave ne incarna il vissuto tramite un'esposizione più "vitale", tecnicamente ineccepibile e talmente multisfaccettata da ritrovarsi a essere supportata da una gamma d'influenze veramente ampia.
Si potrebbero tirare in causa una moltitudine di band e ciò non basta dato che non rinuncia a excursus in campo progressive seventies, attimi di pura psichedelia e sonorità intimamente legate al folk cantautorale.
La squadra di musicisti a disposizione è di prim'ordine, oltre a Martyr, leader dietro al microfono sostenuto in un paio di circostanze dagli interventi vocali della cantante ucraina Leìt, mentre in "Turmoil" udirete Fabio Caruso degli As Memory Dies, troviamo al basso Evgeniy "Vrolok” Antonenko (ex Nokturnal Mortum, oggi negli Ygg) che fornisce una prestazione consistente, ordinata, non al di sopra delle righe tuttavia sempre e comunque efficiente, il chitarrista Arke impegnato nel fornire ritmiche varie, dal buon respiro e a disimpegnarsi in soluzioni solistiche abbastanza complesse e poi la botta finale che fa la differenza: due batteristi.
Sì, sono due i drummer e a ciascuno sono stati assegnati cinque brani, si tratta di Grom e Adrian Erlandsson, dei quali non citerò provenienza e band in cui hanno militato poiché dati i loro lunghi curriculum dovrebbero esservi più che noti.
Starà a voi individuare chi sia a metter su la tirata di doppia cassa, a concentrarsi sui cimbali o a dimenarsi sfruttando nei momenti inattesi i tom.
A corredo sarebbero potuti mancare synth, archi e orpelli vari ad arricchire e adornare la proposta? A quanto pare il reparto si divide fra la natura classica ed emotiva di Bless e quella da costante sperimentatore di Lucifer, con il risultato d'avere un impasto eterogeneo che fortunatamente apporta una dimensione propria ai brani.
Spesso quando si tira in ballo la personalità è per lamentarne l'assenza, "Farewell To Graveland" non può essere additato per questo motivo, anzi la sua è spiccata e riconoscibile, Martyr ha creato undici pezzi che, ad eccezione di un paio di occasioni nelle quali tende a compiacersi un po' troppo complicandosi la vita soprattutto in fase d'arrangiamento, dimostrano come si possa garantire al passato un presente degno.
Prendete le canzoni che seguono il magniloquente intro "Janus", col trio di brani che vede succedersi la titletrack, "Turmoil" e "From Under The Ground" pare di essere avvolti dagli anni Ottanta, poi ti si para contro "Noctua Munda" che sembra appartenere con un piede ai Novanta e con uno ai giorni nostri, una sorta di ballad il cui animo è corroso da sezioni elettriche, da intromissioni elettroniche e da un'acidità che si fa strada consegnandoci alla folle "Onironauta", per lo più improntata sall'esaltazione della parte, ma capace di animarsi in maniera repentina e altrettanto velocemente di spegnersi, permettendo al riminese di introdurre la propria voce accompagnata da languidi fraseggi di stampo seventies.
I due rovesci di una medaglia che non dovrebbero mai incontrarsi lo fanno e ne scaturisce l'ennesima ripartenza in velocità, il drumming è imperterrito per non dire furioso, quale sarà il prossimo livello? A cosa ci condurrà tanto ardore? Si rimane di stucco quando al posto di un pezzo di sostanza è il tocco di classe a colpirti di netto, la cover di "L'Albero Ed Io" del Guccini di "Due Anni Dopo" (1970) coglie alla sprovvista, l'interpretazione della voce carica di effetti e lievemente grezza di Martyr e quella delicata di Leìt sollevano uno strato melancolico sublime, un angolo nel quale la natura ti accoglie e le spoglie andate hanno occasione di riascoltare il proprio battito cardiaco.
Con "Dustflower", per quanto non sia riuscito del tutto a inquadrare gli artisti, le parti atmosferiche dei synth mi hanno ricordato la scena dance che irrompeva prepotente sul finire degli anni Ottanta e i primissimi Novanta, parlo di musica ben lontana dallo stile da "truzzo", i suoni cupi erano particolarmente in voga in quel periodo, mentre con "They Said With Time All Wounds Will Heal" è il ritornello a fare breccia nella mia testa, portando alla ribalta la realtà nuda e cruda:
They said with time all wounds will heal
Let's wait and see. I'm sure they will
They said with time all wounds will heal
I'm sure they will, with you they will
They said with time all wounds will heal
Come take my hand, make me still feel
They said with time all wounds will heal
The hope for nothing gone, you made it real
"Farewell To Graveland" è quasi al suo termine, si fa avanti "The Horseride", la composizione più estesa del lotto con i suoi dieci minuti che scivolano via in maniera agevole, il suo alternare fraseggi sommessamente vivaci ad ariose aperture di pianoforte la rende particolarmente fruibile.
Sono circa le tre di notte e sto ancora scrivendo, sono giunto alla fine con "Waiting For The Dawn", che data l'ora e un po' di sonno accumulato, mi son divertito a immaginarla come una via di mezzo fra la doorsiana "Waiting For The Sun" e il pezzo dei The 69eyes "Wasting The Dawn", probabilmente è la stanchezza e la compagnia dai toni agrodolci che in un crescendo emotivo nel quale una luce seppur in lontananza traspare mi dice che è ora di porre il cosiddetto "The End".
Il testo vi sembra lungo? L'ho scritto e riscritto non so quante volte, ad ogni passaggio del lavoro una situazione diversa mi rimandava a qualcosa finito nel dimenticatoio chissà per quale motivo e come avrete notato di cassetti delle memoria nei quali ricercare se ne son aperti talmente tanti che attendo ancora di ricevere in toto le risposte che cerco.
Per questo e per mille altri valori positivi innescati dall'incontro con il platter di Martyr Lucifer, che comunque si può dire abbia lavorato per buona parte in famiglia, avrete notato la presenza di membri ed ex degli Hortus Animae, "Farewell To Graveland" sicuramente continuerà a girare nello stereo per un tempo indeterminato.
Non è facile, non è immediato, desidera entrare a far parte dei vostri ascolti, è una sfida e l'album attende solo che la raccogliate.
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Gruppo: Christinvertion
Titolo: Embodiment Of Goat Blasphemy / Hail Desecration!
Anno: 2012
Provenienza: Russia
Etichetta: Stavropol Nekrodivizion
Contatti: facebook.com/Christinvertion - christinvertion.bandcamp.com
Autore: Mourning
Tracklist:
"Embodiment Of Goat Blasphemy"
1. Satanic Skullcrusher
2. Fucked Ave Maria
3. Raise The Inverted Cross
4. Sodomizing Wretched Nuns (Infernal Defecation)
5. Desecrating Holy Cadaver
6. Bastard Fuckin Christ
7. Pandemonic Unloly Hordes
8. Goat Blasphemy
9. Diabolos Death Cult
10. Perverted Necrofuck
11. Murdering For Satan
12. Jesus Vaginal Vomit
13. Hellish Cannibalistic Insanity
14.- Impure Butchery Of Angels
"Hail Desecration"
1. Satanazagthoth Kratornas
2. Cannibaal Abhorer
3. Beasthrone Goatpenis
4. Demonster Diabolic Witchcraft
5. Slutorture Impiety
6. Evilution Beherit
7. Bloodeath Black Witchery
8. Morbidevil Bestial Summoning
9. Vomitormets Von
10. Massacrifice Blasphemy
11. Unholycanthropia Archgoat
12. 666 Warriors Live Crew
DURATA: 52:46
Il monicker ChristInvertion (adesso cambiato in Sin Kruzifix) non è di certo fra i più noti nella scena metal, il trio russo proveniente da Stavoprol composto da Pornodemon (chainsaw guitars, electro hammer & stench), Nunslaughter (demonic roar and vomit) e Necrolui (bulldozer bass & kukumba) è di quelli che si butta presentando musica becera, bastarda e totalmente ignorante, attingendo in maniera palese sia dalla scena finnica di gente come gli Archgoat, che dai promotori del genere quali sono stati i canadesi Blasphemy e gli statunitensi Von, entrando quindi a far parte di quel movimento "war" che ha vantato per un certo periodo un proliferare assurdo di band.
Molte di queste vengono menzionate nel secondo disco, infatti scrutando la tracklist di "Hail Desecration!" noterete come all'interno di ogni titolo sia stata inserita una formazione appartenente a questo circolo infernale, come prendere in considerazione quindi una ristampa contenente i due lavori del combo?
Analizzandola passo per passo è evidente che la Stavoprol Nekrodivizion nel ridar vita alle due opere prodotte a metà della decade post 2000 da questi musicisti abbia curato il dettaglio.
La confezione in formato dvd con tanto d'iconografia "true" con "capronazzo" adornato di cartucciera e motosega, la stampa sul cd con il suddetto con tanto di maschera antigas che infligge danni al corpo di una suora in decomposizione e il poster di dimensioni quattro volte maggiori rispetto all'immagine riprodotta in copertina ti fanno urlare "evviva il clichè"; è anche vero che se devi calarti all'interno di una certa realtà come farlo al meglio se non tramite quella che è la sua immagine di rappresentanza? I ChristInvertion lo fanno discretamente, così come sono discreti per quanto concerne la parte musicale.
Tenendo conto che i ventisei brani, di questa che potrebbe essere annoverata come una raccolta, sono di breve durata e caciaroni, che le tematiche sono basate su blasfemia gratuita, alcol e Satana (non a caso si può leggere internamente al packaging il motto semplice ed efficace che inneggia a tali dettami e che così esplica il pensiero: "hail blasphemy, hail alcohol, hail satanic metal Ave Satanas") e che la componente da "macelliamo tutto e tutti" si combina spesso e volentieri con sample dal gusto porno sadico, il piatto direi che non manca degli ingredienti di base favorevoli quanto meno ad attirare l'attenzione di coloro che vivono per queste "insalate" di malvagità rurale.
È altresì ovvio che chi non è un folle adoratore di chitarre a motosega, produzioni che suonano "brutte, sporche e cattive" e immagini di quel tipo dovrebbe stare il più possibile alla larga da "Embodiment Of Goat Blasphemy" e "Hail Desecration".
Se è guerra che volete, guerra sia, i ChristInvertion sono pronti a darvela.
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Autore: Mourning
 Altro giro, altro membro della nostra redazione che rivela una parte di se, è arrivato il turno anche per 7.5-M. Iniziamo dalla scelta del nickname che ormai ti porti dietro da anni...
Il mio nickname è un semplice gioco di parole e numeri, legato ad uno dei miei primi progetti musicali, ovvero 7.5: 7 e 5 sono due numeri legati alla mia nascita, sono una data. "M" potrebbe stare per "Me medesimo", ma anche per altre cose che non so bene neppure io e che perciò non saprete nemmeno voi. Un semplice gioco insomma.
Sei uno dei più quieti, fra i più silenziosi dei nostri redattori, diciamo che sai sorprenderci quando meno ce l'attendiamo. Cos'è che ti porta a scrivere di una band o valutarne il materiale non solo dal punto di vista musicale?
Solitamente per scrivere devo avere un motivo. Per questo molto spesso sono silenzioso: perché non trovo motivi validi per scrivere. Ma quando trovo un motivo, e questo può essere un album musicale di particolare valore, che ritengo potente emotivamente, rivoluzionario musicalmente o sorprendente, allora mi si possono spalancare molte visioni. Perciò procedo con metodi che sfuggono spesso alla recensione (limitata sovente a una semplice descrizione, che per me risulta inutile: io ho bisogno di qualcuno che mi spieghi cosa accade, perché accade, etc., non di qualcuno che mi parli di cose che posso sentire dalla fonte originale) e cerco d'analizzare quali siano i motivi della qualità che ho riscontrato in un certo lavoro, l'ambiente culturale che caratterizza chi lo ha creato, il momento storico ed i legami intertestuali (intermusicali, meglio) tra lavori che si avvicinano gli uni agli altri. È un lavoro molto spesso lungo, complesso, che pretende una testardaggine, una cocciutaggine raramente illuminata da qualche rivelazione: quando però la rivelazione arriva allora si può scrivere qualcosa di interessante, si può aggiungere qualcosa di nuovo a tutto ciò che già dice di per sé un'opera. Rimane il fatto che senza la testardaggine, che può anche portare a lunghissimi periodi frustranti perché privi di risultati, non ci può essere nessuna illuminazione. Nessun motivo per scrivere.
Quali sono i dischi che hanno caratterizzato la tua crescita come ascoltatore e quali invece hanno nel corso del tempo realizzato quella che per te è l'idea d'arte?
La mia crescita è stata segnata da alcuni dischi in particolare: sicuramente un primo approccio con la musica l'ho avuto attraverso Giorgio Gaber ed i Rondò Veneziano. In seguito mi sono formato, negli ambiti che meglio conosciamo qui dentro, con Blind Guardian (fino a "A Night At The Opera"), poi con Iron Maiden, virando verso gli Slayer e risalendo le correnti con gli Ulver. Di lì in poi le cose si fanno più complesse, e non starò qui a sintetizzarle, per vostra fortuna. I dischi che m'hanno completamente stravolto e m'hanno rivoluzionato la visione artistica sono davvero significativi e forse nemmeno così pochi. I primi che mi vengono in mente sono: un live di un mio amico che suonava noise, il gruppo si chiama (credo sia tuttora attivo) Utat; "Ovunque Proteggi" di Vinicio Capossela; "The Drift" di Scott Walker; "Arbeit Macht Frei" degli Area; "Per Grazia Ricevuta" dei PGR; "Anime Salve" di Fabrizio De' André e "Quattro Modi Diversi Di Morire In Versi" di Carmelo Bene. Anche le interviste impossibili di RadioTre hanno avuto un ruolo fondamentale nel formare la mia visione artistica.
Possiedi una visione molto ampia delle cose, ho sempre apprezzato il modo con il quale ti poni nei confronti dell'artista e della sua arte. Musica, Cinematografia, Libri sono tutti interessi vivi e presenti nella tua vita, per ogni sezione vi è una top five di lavori fondamentali e che consiglieresti di conoscere a chiunque?
Beh, per quanto riguarda la musica sicuramente ho già fatto qualche nome qui sopra: Capossela, Lindo Ferretti, gli Area, Scott Walker, De' André, Gaber, Chet Baker, etc. In ambito letterario le cose sono molto più difficili e non so davvero cosa consigliare. Sicuramente posso affermare quelle che sono state le scoperte sconcertanti della mia vita: Costantino Kavafis, Pier Paolo Pasolini, Jorge Luis Borges, Dante, Franz Kafka, James Joyce, Marcel Proust e mi fermo qui, sennò impazzisco. Per il cinema sicuramente consiglierei Tarkovskji ("Stalker" e "Andrej Rublov"), Pasolini ("Che Cosa Sono Le Nuvole?", "Accattone", "Il Vangelo Secondo Matteo", etc etc etc), Carmelo Bene ("Salomé", "Nostra Signora Dei Turchi"), Derek Jarman ("Caravaggio"), Peter Greenaway ("Il Cuoco, Il Ladro, Sua Moglie E L'Amante"), ed altri che ho dimenticato.
44-86292, 7.5 e Cenere Muto sono act nei quali sei coinvolto in prima persona in qualità di compositore e musicista. Com'è appartenere a quel mondo e cosa ti permette di esprimere quando ti cali in quelle realtà?
Non so bene che significhi appartenere al mondo della musica, perché in fondo non ho mai avuto veri contatti creativi con quel mondo, se non per vie traverse e comunque sempre in solitaria, da distante. So cosa sono riuscito a descrivere finora e forse quello che davvero conta non è cosa ma come. Sicuramente ho maturato una ricerca dai frutti succosi. Di più non mi sento di dire, pardon.
Com'è nata l'idea di fondare la D.N.A. net label? Qual è, se esiste, la differenza tra questa e una label vecchio stile?
D.N.A. Collective (questo l'ultimo nome che ha assunto l'etichetta. L'indirizzo è: http://dnanetlabel.altervista.org) è nata nel lontano 2008 (sono quasi cinque anni ormai, mi sembra una vita fa) con l'idea di dare una forma precisa e riconoscibile ad un mondo di artisti sotterranei di alta qualità, ma senza un preciso approccio con il mondo degli ascoltatori, cioè immersi in un limbo di creazione senza una cristallizzazione del loro lavoro, processo necessario per un confronto con l'esterno. Ecco, ora il progetto è cresciuto ed ha intessuto reti di relazioni forti con entità varie: dagli artisti alle etichette, dalle 'zine ai singoli ascoltatori. Le differenze tra D.N.A. Collective, che è una net label, e un'etichetta classica sono molte: infatti una net label rende disponibili in free download tutte le sue uscite in formato digitale. Queste pubblicazioni sono protette non dal solito diritto d'autore, ma da licenze Creative Commons (per maggiori informazioni leggete qui: www.creativecommons.it/). Questa la differenza sostanziale tra un'etichetta che pubblica materiale fisico e una net label, dal formato prevalentemente digitale. Un'affinità è invece quella che riguarda il rapporto con gli artisti: una net label, come un'etichetta classica, conosce direttamente tutti gli artisti che pubblica ed essi rendono disponibile il loro materiale in maniera consapevole. Net label NON significa perciò p2p, download illegale e così via.
L'Italia non è una nazione che tutela i proprii "beni", di qualsiasi tipo essi siano, anzi se ne sbatte e anche parecchio. C'è una soluzione per invertire tale rotta?
La soluzione credo stia nella formazione, nel rapporto di rispetto che dovremo ispirare alle nuove generazioni, per dare una cultura ed una visione giusta, etica, del luogo in cui ci troviamo. Non confido per nulla nelle vecchie generazioni: le abbiamo perse da un pezzo, e cercare di cambiarle ormai è tempo perduto. Ma chi sta arrivando, soprattutto grazie a questi tempi di crisi che lasciano spazio ad un vero cambiamento, può fare qualcosa, se gli diamo gli strumenti necessari per affrontare in modo, ripeto, etico, il rapporto col proprio luogo.
Un pregio e un difetto del nostro sito?
Un pregio è la dedizione che viene posta in questo progetto, davvero fuori dal comune, soprattutto perché condivisa da molti individui, e non da uno solo che trascina tutti dietro di sé. Un difetto? Forse lo scarso legame degli utenti col sito, che non si addice al web 2.0. Ma chi dice che tutta questa interattività vada bene in ogni caso?
Cos'è Aristocrazia per te?
Una comunità virtuale all'interno della quale ho stretto legami, che m'ha permesso di venire in contatto con altre persone. Un trampolino di lancio per la costruzione di progetti condivisi. Ed altro ancora.
A quale raffigurazione immaginaria legheresti termini come Paradiso, Purgatorio e Inferno?
Non so immaginare paradiso e purgatorio. L'inferno è quello che abitiamo stando insieme. Due modi ci sono per non soffrirne: il primo è accettarlo fino a non riconoscerlo più. Il secondo è più difficile e richiede attenzione ed apprendimenti continui: cercare ciò che, all'interno dell'inferno, non è inferno. E farlo durare, dargli spazio.
C'è un modo di dire o un motto che rispecchia il tuo vivere giornaliero?
Forse sì, ma più che un motto che rispecchia il mio vivere giornaliero è un motto che molto spesso mi rimprovera del mio vivere giornaliero. Dice pressappoco: le circostanze non sono favorevoli ma quando mai lo sono? Bisognerebbe, bisognerebbe... Niente. Bisogna quello che è, bisogna il presente.
Basta tediarti, chiudiamola qui, a te l'ultima parola...
In principio era il Verbo. Alla fine rimase solo un Nome.
Informazioni
Gruppo: Žrec
Titolo: Paměti
Anno: 2012
Provenienza: Repubblica Ceca
Etichetta: Murderous Music Production
Contatti: zrec.xf.cz - myspace.com/zrecofficial - facebook.com/pages/Žrec/210295349615
Autore: Akh.
Tracklist
1. 1066
2. Smrt A Mráz
3. Vítr Na Polích
4. Čarovná Vrba
5. Bída
6. Paměti
DURATA: 46:47
 Tornano i folk metaller Žrec, gli amici di Aristocrazia Webzine conoscono già il gruppo ceco avendone noi trattato l'esordio. C'è da dire che sembra che il tempo abbia portato importanti cambiamenti all'interno del modo di scrivere le canzoni di Soulburner e soci.
Si parte immediatamente con il brano più folk di questo "Paměti", infatti "1066" mi ricorda molto da vicino gli Otyg, sia nel movimento delle chitarre sia in certi arrangiamenti degli strumenti a fiato. Il ritmo è quello più vicino al precedente "Zertva", quindi ritmiche incalzanti e innesti di scream con aperture in clean vocals dal tratto aspro oltre a cori baritonali, sicuramente un pezzo che dal vivo farà la felicità dei loro sostenitori.
Già nella seguente "Smrt A Mráz" si incomincia a vedere l'evoluzione della band, infatti affiorano pennate dal sapore più prettamente metallico, sicuramente un'influenza molto più marcata in questo album; inoltre si nota anche nelle scelte vocali di Ingvarr, il quale affronta la sfida con la voce pulita realizzando una prestazione varia che si modula in varie interpretazioni, ma che talvolta rischia di perdere il filo melodico e metrico soprattutto nelle ruvide parti di stampo più Heavy Metal. Difetti che se perfezionati e limati daranno ulteriore varietà al combo ceco.
Interessante comunque il mix intessuto in questo brano dagli strumenti, che arrivano a spingere pure sul versante thrash in chiusura, il che ci porta all'idea immediata che gli Žrec vogliano ampliarsi musicalmente e aprirsi a un pubblico meno di nicchia, pur mantenendo il loro alone primigenio, come si può notare anche grazie al buon artwork.
Si muove in questo senso la lunga "Vítr Na Polích", in cui si vedono affiorare accenni quasi progressivi nello stacco di basso, le chitarre sono lievi e le tastiere quasi psichedelicamente settantiane negli arrangiamenti e nell'atmosferico assolo. Indubbiamente si tratta del pezzo più emotivo e introspettivo, grazie anche a melodie azzeccate e a una buona struttura globale.
I ritmi vengono miscelati a seconda delle emozioni sviscerate, donando all'ascolto più piani di approccio, facendolo scivolare piacevolmente nel suo insieme. La batteria rispetto al passato possiede ritmi meno saltellanti, accordandosi alla proposta generale, acquisendo una propensione maggiormente metal e variegata, dove viene maggiormente messo in risalto il lavoro apprezzabile della cassa, mentre le parti urlate abbassano il tono divenendo più gutturali ed evidenziando il lato più selvaggio del gruppo. L'aspetto tipico della musica slava è indubbiamente minore rispetto all’esordio, ma facendo attenzione rimane all'interno del gruppo in certi arrangiamenti dei flauti o nei brevi cori vocali come succede nel caso di "Čarovná Vrba" o "Bída", nelle quali viene a galla ripetutamente per quanto non sia permanente. L'approccio dei violini invece mi ricorda i primi My Dying Bride per una certa malinconia di fondo, sono però semplici schegge che ben si incastonano nel songwriting.
Come per il disco precedente, mi piace sottolineare la veracità della produzione, si ode chiaramente che questo è un lavoro suonato, le alchimie da studio sono molto marginali, lasciando intatte generalmente le interpretazioni esecutive di tutta la band, donando un inconfondibile sapore dai tratti "live", riprova autentica del valore di un complesso come ci permette di osservare la titletrack.
"Paměti" è quindi un lavoro che evidenza la progressione artistica degli Žrec, la voglia di esplorare e ampliarsi maggiormente a livello internazionale. Se da una parte i folkster più incalliti storceranno la bocca per i ritmi meno danzerecci e meno birraioli, dall'altro la proposta prende maggior corpo musicale essendoci una voglia più forte di esplorare il lato emotivo ed emozionale della musica. Ci viene così donato un album più variegato e più incline a un pubblico di estrazione classicamente metal.
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Gruppo: Huldre
Titolo: Intet Menneskebarn
Anno: 2012
Provenienza: Danimarca
Etichetta: Gateway Music
Contatti: huldre.dk
Autore: Istrice
Tracklist
1. Ulvevinter
2. Trold
3. Skovpolska
4. Brandridt
5. Gennem Marsken
6. Vaageblus
7. Havgus
8. Spillemand
9. Beirblakken
10. Knoglekvad
11. Skærsild
DURATA: 50:53
 È innegabile che il folk metal sia stato uno dei generi più inflazionati dell'ultimo decennio, sulla scia del successo di Finntroll e di altre formazioni che hanno portato il genere agli onori delle cronache, quantomeno a livello commerciale. Prendo ad esempio gli Eluveitie, band che più di altre è stata determinante per una più ampia diffusione del genere, grazie a un sound estremamente catchy e abbordabile anche per il pubblico più giovane. Ad oggi decine di band hanno tentato la propria fortuna inserendosi in scia ai colossi, cercando di cavalcare il momento, con proposte spesso anonime e talvolta addirittura imbarazzanti, con qualche perla originale in un mare di mediocrità.
La premessa è necessaria per tratteggiare brevemente la situazione in cui viene alla luce il primo album di questa formazione Danese, gli Huldre, ennesimo combo voglioso di emergere dall'enorme calderone di gruppi clone generatisi negli ultimi anni. Risultato ottenuto? In parte.
La proposta degli Huldre, va detto, si allontana dai lidi più noti di influenza black o death, e si concentra maggiormente sulla componente puramente folkloristica, tant'è che le chitarre, sebbene sempre presenti, passano costantemente in secondo piano rispetto alle trame sonore tessute dal violino, dal flauto e dall'ormai imprescindibile hurdygurdy. Insomma siamo lontani anni luce dal folk black aggressivo di cui è pieno al mondo, ed anzi ci avviciniamo a una musica più rockeggiante a là Otyg o Myrkgrav, sfiorando a tratti un folk rock di lumskiana memoria. Significativa a questo riguardo è la scelta di non avvalersi di un vocalist maschile ad accompagnare Nanna Barslev, frontgirl dotata di un timbro vocale particolare, sicuramente distintivo, capace di disegnare ghirigori dal retrogusto quasi mediorientale e di colpire di primo impatto il fruitore del disco, ma che tuttavia, non possedendo un'estensione eccelsa e risultando anzi sulla distanza abbastanza monocorde, si rivela insufficiente a tenere alto il livello di tensione dell'ascoltatore.
L'impressione è costantemente quella di trovarsi di fronte a un gruppo potenzialmente in grado di porre un notevole delta qualitativo fra sé e gli altri neonati folker, la padronanza strumentale degli Huldre è notevolissima, le idee non mancano, ma possono essere meglio sfruttate. Pezzi come l'opener "Ulvevinter", squisito biglietto da visita, riffing lento eppure non banale, ottima melodia e struttura solida, si alternano a momenti più stanchi e meno riusciti, vedasi "Brandridt" che coi suoi sei minuti e mezzo risulta tediosa, o l'eccellente accoppiata composta da "Vaageblus" e "Havgus", due brani dalle sonorità più dure, che anticipano il banalmente danzereccio "Spillemand".
Nel complesso una prova onesta e degna di essere segnalata, teniamoli d'occhio, in fondo i ragazzi sono solo alla loro prima apparizione su disco, hanno dimostrato talento e meritano il tempo per poter affinare e definire la propria direzione musicale. Le doti non mancano.
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Gruppo: Terrordrome
Titolo: The Day Of Sacrilege
Anno: 2012
Provenienza: Grecia
Etichetta: Grindethic Records
Contatti: facebook.com/Terrordrome
Autore: Mourning
Tracklist
1. Alas, In The Wound...
2. ...For Mayhem To Begin
3. Bounded
4. Moribund
5. The Day Of Sacrilege
6. Compel To Sin
7. Conceit Is The Disease
8. Impale The Unfit Servant
9. Antediluvian Malediction
DURATA: 33:05
I greci Terrordrome sono una delle tante realtà che in questi anni si è mossa, ottenendo piacevoli risultati, nell'underground death metal. La formazione, già presente nell'archivio di Aristocrazia con il debutto "Vehement Convulsion", ha da poco dato alle stampe il successore "The Day Of Sacrilege".
Line up solida e confermata, troviamo Peter "Terror" Ouzounis dietro al microfono, Sakis Chatzitakis nel ruolo di riffmaker, Anestis Varitimiadis al basso e Bill Stavrianidis quale addetto a percuotere le pelli, la risultante di questa unione duratura è un disco più elaborato, maggiormente vario e "sperimentale" rispetto al precedente.
La compagine ellenica ha mantenuto il gusto anni Novanta di alcune scelte, gente come Suffocation, Disgorge, Dying Fetus e Deeds Of Flesh la si può riconoscere nella brutalità d'intento, è altresì papabile l'infiltrazione di leve nate sul finire di quella decade e che sono esplose a seguire, ci sono la cattiveria e la spinta degli Hate Eternal del signor Rutan, un paio d'inclinazioni nel sound e nel reparto vocale che rimembrano il periodo iniziale, il migliore per chi scrive, dei Decapitated.
Stavolta Sakis ha voluto intenzionalmente andare oltre puntando su una composizione che in più di una circostanza si esprime usando atteggiamenti di stampo "technical", immettendo fraseggi jazzy che s'incastrano internamente a una prova che comunque non rinuncia alla sua natura "brutal".
I trentatré minuti scorrono portando con sé un costante alternarsi che si divide tra scorribande in velocità e attimi nei quali i brani tendono ad assumere una forma più traballante e progressiva, "... For Mayhem To Begin", "Moribund", la titletrack e "Conceit Is The Disease" sono le tracce che esplicitamente si potrebbero contrapporre l'una con l'altra in modo da evidenziare quanto concetti come "assalto a spron battuto", alle volte cervellotico, e "in punta di fioretto", non si può non tenere in considerazione l'ingresso gitano di "Bounded", siano stati assorbiti e utilizzati correttamente nella stesura dei pezzi.
La sezione ritmica è il fiore all'occhiello dell'album, infatti se il riffing è così incisivo lo deve molto al fatto che Bill e Anestis si esibiscono in una prova eccellente, soprattutto il drummer sembra aver compiuto un salto di qualità notevole rispetto al già gradito lavoro eseguito in "Vehement Convulsion", il numero di cambi di tempo e il modo in cui alleggerisce o apporta un aumento di peso all'esposizione dei brani è fondamentale per far sì che le chitarre possano esprimersi nel migliore dei modi.
Fra le note positive è poi ovviamente impossibile escludere Peter, il suo cantato gutturale profondo e che non si fa mancare quel richiamo allo "scarico del lavandino" che non guasta, si pone come la cosiddetta ciliegina sulla torta. Fin qui il quadro dipinto è di quelli senza macchia né peccato, eppure il neo c'è e risiede in una produzione che non riesce a supportare del tutto l'esplosività di una svolta stilistica che essendo più ampia e diversificata nutre il bisogno di possederne una maggiormente affinata e precisa nel valorizzarne le evoluzioni in corso.
Si nota in più di un'occasione un lieve senso di scollamento tra le parti legate al classico suono Terrordrome e l'apporto più istintivo e "free" delle sezioni maggiormente tecniche dovuto proprio a questo fattore.
I Terrordrome sono adesso più che mai un nome sul quale puntare, "The Day Of Sacrilege" è la conferma che sanno ciò che vogliono e qualche difetto non può di certo minare la qualità di un disco che merita d'essere ascoltato.
Proseguendo su questa strada con la terza release la maturità definitiva è davvero a portata di mano.
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Gruppo: Acid Food
Titolo: Now Here Is Nowhere
Anno: 2012
Provenienza: Torino, Italia
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: myspace.com/acidfoodband
Autore: Advent
Tracklist
1. Now Here Is Nowhere
2. La Madre E La Morte
3. Labirinto Di Specchi
DURATA: 25:43
 La band torinese degli Acid Food ha registrato un EP di mezzoretta in presa diretta, il suono è semplice, le parole, quando ci sono, recitate in una ferma parlata calda, il sottofondo è puntellato da una chitarra che ricorda i Giardini Di Mirò, ma i ragazzi non regalano sorprese. Come registrazione è davvero troppo poco, la musica scorre lentamente e sebbene vi sia unità tra le tracce le canzoni sono scheletri che oscillano impietosamente, durante l'ascolto non si viene mai presi veramente. L'unico pezzo degno di nota è "La Madre E La Morte" all’interno del quale ci sono diverse variazioni, i suoni si sovrappongono e gli effetti regalano un po' di psichedelica musicale. Con queste parole non voglio condannare gli Acid Food a restare una band "da soffitta" che non viene mai spolverata, le potenzialità ci sono, solo che per ora la proposta non basta per emergere un tantino dal resto. Lavorando ancora di più alla stesura dei brani, con composizioni che possono restare benissimo così ampie ma dotate di più dinamicità, potranno regalare emozioni che si stampano davvero sulla pelle. Aspettiamo un vero e proprio album sul quale si possa esprimere un giudizio più generale di quello ricevuto da tre canzoni post-rock un po' troppo ingenue.
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Gruppo: Negatron
Titolo: Tenebre
Anno: 2012
Provenienza: Italia
Etichetta: Black Tears Of Death
Contatti: myspace.com/564696170 - facebook.com/pages/Negatron/142864352399778
Autore: Dope Fiend
Tracklist
1. Tenebre
2. The Seven Angels
3. Wormwood Star
4. Tenebre Reprise Part I
5. The Fifth Angel
6. Rash Agitators Of Darkness
7. Tenebre Reprise Part II
8. Requiem
9. Im Handumdrehen
10. Tenebre Finale - In Ictu Oculi
DURATA: 53:39
 Negatron è un monicker nuovo nella scena italica ma i più attenti potranno sicuramente notare che i musicisti coinvolti nel progetto non sono altrettanto sconosciuti. Il quartetto conta infatti in line-up Samael Von Martin (chitarra, basso, tastiere) e Demian De Saba (batteria), entrambi ex membri di gruppi come Abhor, Death Dies, Satanel ed Evol, oltre ad Alex "Krom" Kain dietro al microfono e la statunitense Belita Adair che si occupa di voce femminile ed organo.
Il debutto dei Negatron, "Tenebre", parafrasando le parole della band stessa, è un concept che ruota attorno alla Morte, che analizza i pensieri di un uomo in procinto di vivere i suoi ultimi attimi riflettendo sulle sue azioni e sulle conseguenze che esse hanno avuto. Più nello specifico, "Tenebre" è un tributo a Michelangelo Merisi (meglio conosciuto come Caravaggio), una rappresentazione degli ultimi pensieri dell'artista.
La finalità è indubbiamente ambiziosa ma la titletrack (assieme alle due successive "reprise") lascia immediatamente intendere che l'opera in questione è stata affrontata con il giusto impegno: un organo liturgico dall'incedere maestoso e lugubre viene accompagnato dalle vocals solenni e anatemiche di Belita, conferendo un certo grado di sacralità alla proposta.
Cambia invece il registro con pezzi come "The Seven Angels" e "Requiem": l'influenza più diretta dei sempreverdi Celtic Frost si unisce a putride reminiscenze Hellhammer e ad un incedere oscuro che mi ha portato alla mente un lieve retrogusto dei nostrani Bulldozer; il tutto viene però fagocitato da un'intelaiatura formata da un Doom potente, cadenzato e decisamente cupo a cui si potrebbero accostare i primi Cathedral e qualche spigolatura Cirith Ungol.
L'innesto della voce ruvida, sgolata e grezza di Kain aumenta lo spessore del parallelo con gli anni d'oro del Metal, quegli anni da cui sembra essere uscita una traccia opprimente e spaccaossa come "Wormwood Star" in cui un Doom quadrato e marziale si incontra, in certi punti, con una corrente perfida al limite con certe soluzioni proprie ai primi Death SS.
I Negatron guardano però ancora più indietro e con "The Fifth Angel" e "Rash Agitators Of Darkness" incontriamo i maggiori richiami settantiani, grazie ad un riffing particolarmente oscuro di matrice vagamente Pentagram che scava nel profondo dello Spirito riportando alla ribalta atmosfere sulfuree ed evocative come quelle musicate ai tempi da Black Sabbath e Black Widow (con le dovute differenze stilistiche, sia chiaro).
Un approccio differente è invece quello presente in "Im Handumdrehen", un pezzo bipolare che si avvale dapprima di un angosciante e luciferino incantesimo acustico, il quale viene poi alternativamente spezzato dagli ingressi distruttivi della voce e della strumentazione distorta che portano in grembo un'oscurità ancora maggiore, un globo gravido di demoniaca assenza di luce, uno spazio cosmico in cui la Morte è la sovrana indiscussa.
Tirando le somme, "Tenebre" è un disco gradevolmente ancorato al passato ma ricolmo di personalità e di soluzioni estreme che non potranno che fare la felicità di coloro che amano i vari gruppi citati.
L'uscita è disponibile in digipak limitato a trecento copie quindi dovreste muovervi: non lasciatevelo scappare, potreste pentirvene!
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