Information
Band: Black Sabbath
Title: 13
Year: 2013
From: United Kingdom
Label: Vertigo Records
Contacts: blacksabbath.com
Author: Dope Fiend
Translation: LordPist
Tracklist
1. End Of The Beginning
2. God Is Dead?
3. Loner
4. Zeitgeist
5. Age Of Reason
6. Live Forever
7. Damaged Soul
8. Dear Father
RUNNING TIME: 53:15
I will be honest: I had no intention whatsoever to write about this disc. Black Sabbath, the real deal, the band that released the first five legendary albums, is a faith so strong for me that I had their logo tattooed on my body. Before "13" came out, I had intentionally and carefully avoided all previews, afraid that I would have ended up with a big letdown. All the talk and gossip, the health issues and the news we all have read or heard about, threatened to shatter my expectations; in the end, though, I've resolved to buy "13" anyway. While unwrapping the new album by the real Black Sabbath (well, Ward is not there, but you know what I mean), the band that had entered a studio together for the last time thirty-five years ago — I had not even been born yet, Spain was still under a dictatorship and Carter was President of the United States — my feelings moved and almost overwhelmed me... because of this intense feeling, I was increasingly scared of pressing the "play" button.
I finally decided to get started with the first listen (accompanied by my sweetheart, ready to take me to the hospital in case I couldn't take it), with "End Of The Beginning", I got hit by Tony Iommi's well-known dark and apocalyptic riffage, which was soon overlaid by Ozzy's — albeit tired — peculiar and magnetic voice. The stormy and funereal light, that has always characterized Black Sabbath sound in my mind, started taking shape; the immeasurable "God Is Dead?", filled with the delightfully ominous flavor I love so much — the one through which Black Sabbath revolutionized the world of music forever over forty years ago — truly made my heart thump: this is Black Sabbath as I know it, the Black Sabbath I was hoping for. At this point, given the massive duration of the above two tracks, about fifteen minutes have already elapsed and the great "Loner" — featuring the rough pattern many Stoner bands have been looking for in years — strikes me and introduces the meditative and dreamy "Zeitgeist". This episode might be easily considered as an act two for the famous and now forty-three years old "Planet Caravan": there is the same prog-ish effecting and (almost) the same atmosphere, although I personally view this track as a slightly weak mesh in "13" weave, since the classic's fortunate magic is not fully recreated.
However, it's not over yet and the granitic "Age Of Reason" hits me with its gloom like a running train, arguably the best track of the album together with the aforementioned "God Is Dead?". Top-notch inspiration, conveyed through the obsessive and enthralling riffing by Iommi, Ozzy's amazing performance and the relentless and metallic pulse coming from Butler's bass. The guitar magnetically catches our attention in "Live Forever" — where Ozzy sings his doubt, not wanting to live forever but at the same time not looking for death — and "Damaged Soul", in which the mournful atmosphere of their debut powerfully comes back to memory, highlighting once again their fascination for that form of obscure and electric Blues which secured them a spot in history. The end draws near, and the malignant and sinister pace of "Dear Father" — perhaps the darkest expression in this album — carrying me back through decades, to early 1970, when the world got distressed by that infamous thunderclap. The same thunder that signals the end of "13" like an epitaph, as if closing the circle around a legendary career, a nostalgic seal that got my eyes wet and left me at a loss for words. I am so grateful for everything these aged youngsters offered me, for the indelible memories they've engraved on my Soul.
Still, I can feel some regret because, despite Brad Wilk's great performance, with the more creative Bill Ward on drums, "13" might have been even more appealing than what it is, although it proved to be worthwhile. Additionally, a slightly rawer production would have perhaps polished the metaphorical laurel to put on this album's head. However, I am not going to complain about these aspects. I know that many people will despise or attack the evident self-quotation (for which Black Sabbath should be "forgiven", them being the ones who invented this sound in the first place), others will praise the album and there is someone who will just remain unmoved. I don't know if we will have other chances to listen to Black Sabbath's new albums, but I know I will keep enjoying "13", I will listen to it together with their other works, feeling them pounding in my heart, with all the love I have felt and will always feel for the unmatched and unmatchable Black Sabbath, the real ones.
History does not repeat itself, it just goes on, history does not show mercy for anyone, but Legend remains carved in the Eternal!
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Informazioni
Gruppo: Black Sabbath
Titolo: 13
Anno: 2013
Provenienza: Regno Unito
Etichetta: Vertigo Records
Contatti: blacksabbath.com
Autore: Dope Fiend
Tracklist
1. End Of The Beginning
2. God Is Dead?
3. Loner
4. Zeitgeist
5. Age Of Reason
6. Live Forever
7. Damaged Soul
8. Dear Father
DURATA: 53:15
Voglio essere sincero: non avevo alcuna intenzione di scrivere a riguardo di questo disco. I Black Sabbath, quelli veri, quelli dei primi cinque, leggendari album, sono per me una fede così forte e viva da avermi spinto a tatuarmene sul corpo il simbolo e, all'alba dell'uscita di "13", avendo accuratamente e intenzionalmente evitato di ascoltare anticipazioni, ero terrorizzato al pensiero di trovarmi di fronte a un prodotto debole e deludente. Le varie vicissitudini che hanno seguito il ritorno del mitico gruppo di Birmingham, le speculazioni, i gossip, i problemi di salute e le altre notizie che tutti ormai ben conosciamo, minarono profondamente le mie aspettative, però, alla fine, "13" l'ho acquistato comunque. L'emozione provata nello scartare un nuovo disco dei Black Sabbath, quelli veri (d'accordo, manca Ward, ma ci siamo capiti ugualmente), quelli che entrarono in studio tutti insieme per l'ultima volta ben trentacinque anni fa, quando io non ero ancora nato, quando la Spagna era ancora una dittatura e quando Carter era ancora presidente U.S.A., mi ha quasi commosso e sopraffatto... e la mia paura nel premere il tasto "play" cresceva in maniera direttamente proporzionale alla mia emozione.
Finalmente mi decido a iniziare il primo ascolto (con accanto la mia fedele dolce metà, pronta a trasportarmi all'ospedale nel caso le mie coronarie non dovessero reggere) e, con "End Of The Beginning", vengo immediatamente investito dal ben conosciuto riffing scuro e apocalittico di Iommi, a cui si sovrappone presto la voce, sì stanca, ma sempre magnetica e particolare di Ozzy. Inizio a intravedere la temporalesca e funerea luce livida che nella mia fantasia ha sempre contraddistinto il migliore suono dei Black Sabbath e l'immensa "God Is Dead?", pregna di quei sentori squisitamente infausti che tanto amo e che più di quarant'anni fa rivoluzionarono per sempre il mondo della musica, mi fa davvero palpitare il cuore: sono i Black Sabbath che conosco, sono i Black Sabbath in cui speravo. Intanto, in virtù del corposo minutaggio dei due pezzi, più di un quarto d'ora è già volato via e la bellissima "Loner", con quell'incedere ruvido che tanti gruppi Stoner cercano di ricreare da anni, mi esalta e mi introduce alla meditativa e sognante "Zeitgeist". Quest'ultimo episodio potremmo facilmente immaginarlo come un secondo atto della famosissima e ormai quarantatreenne "Planet Caravan": stessa effettistica dai toni progressivi e (quasi) stessa atmosfera, anche se, personalmente, ritengo che risieda qui una maglia un po' debole dell'intelaiatura di "13", in quanto la fortunata magia del classico non si ripete del tutto.
Poco male, mi colpisce immediatamente come un treno in corsa la cupezza della granitica "Age Of Reason" che, forse, insieme alla già citata "God Is Dead?", riveste il ruolo di pezzo migliore dell'album: ispirazione alle stelle con l'ossessivo e trascinante riffing di Iommi, con una prova meravigliosa di Ozzy e con l'incessante, metallico e galvanizzante pulsare del basso del buon Butler. Il magnetismo della chitarra tiene ancora alta l'attenzione nei confronti di "Live Forever" — in cui Ozzy ci canta del suo dubbio amletico che lo spinge a non voler vivere per sempre, ma a non voler nemmeno morire — e di "Damaged Soul", pezzo in cui ritornano prepotentemente alla memoria le lugubri atmosfere del disco di esordio e in cui fuoriesce ancora la passione dei Nostri per quella forma di Blues scuro ed elettrico che li ha consacrati alla storia. La fine si avvicina e l'incedere maligno e sinistro di "Dear Father", forse la presenza più oscura dell'intero lotto, mi trasporta attraverso i decenni e mi abbandona ai primi giorni del 1970, quando il Mondo venne funestato da un famigerato rombo di tuono. Lo stesso rombo di tuono che dichiara la fine di "13" come un epitaffio, come la chiusura di un cerchio che racchiude una carriera leggendaria, come un nostalgico suggello che mi ha inumidito gli occhi e che mi ha lasciato senza parole, ricolmo di gratitudine per tutto ciò che questi signori hanno saputo offrirmi, per il marchio indelebile che questi invecchiati giovanotti hanno impresso eternamente nella mia Anima.
Un po' di rimpianto rimane perché, senza nulla togliere all'ottima prestazione di Brad Wilk, un "13" con il tocco notoriamente più estroso di Bill Ward seduto dietro le pelli avrebbe reso ancora più sugoso un piatto che, alla resa dei conti, si è dimostrato meritevole di attenzione. E ancora, una produzione leggermente più ruvida avrebbe davvero lucidato una corona d'alloro con cui cingere il capo di questo album. Io non me la sento comunque di recriminare su questi punti. So che tanti denigreranno e attaccheranno un evidente auto-citazionismo (di cui comunque i signori in questione non hanno da rendere conto a nessuno, dal momento che sono stati loro stessi a inventarsi questo tipo di suono), tanti si esalteranno e tanti rimarranno indifferenti. Io non so se avremo ancora modo di ascoltare altri nuovi prodotti targati Black Sabbath, tuttavia so che continuerò a godermi "13", continuerò ad ascoltarlo insieme agli altri loro album, continuerò a sentirli scalpitare nel mio cuore, con tutto l'amore che ho sempre provato e che sempre proverò nei confronti degli ineguagliati e ineguagliabili Black Sabbath, quelli veri.
La storia non si ripete, la storia fa il suo corso, la storia non prova pietà o riguardi per nessuno, ma la Leggenda rimane scolpita nell'Eterno!
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Informazioni
Gruppo: Enshine
Titolo: Origin
Anno: 2013
Provenienza: Svezia
Etichetta: Rain Without End
Contatti: facebook.com/enshine.band
Autore: Mourning
Tracklist
1. Stream Of Light
2. Refraction
3. Cinders
4. Astrarium
5. Ambivalence
6. Nightwave
7. Immersed
8. Above Us
9. Constellation
DURATA: 42:49
Gli Enshine nascono nel 2009 come progetto solista melodic doom / death del chitarrista svedese Jari Lindholm (Seas Of Years, ex di Slumber e Atoma), per poi diventare un duo per l'uscita del debutto intitolato "Origin" con l'entrata in scena del cantante francese Sebastien Pierre (Cold Insight, Fractal Gates, ex di Inborn Suffering e Lethian Dreams), avvalendosi inoltre del supporto di altri tre elementi quali Siavosh Bigonah e Oscar Borgenstahm, entrambi membri degli Atoma e quindi già ben noti a Jari, rispettivamente nei ruoli di bassista e batterista, e della cantante svizzera Sandy Mahrer ai cori.
Musicalmente questa realtà scandinava, tenendo conto dei soli quattro anni d'esistenza, dimostra di essere in possesso di forma e sostanza mature, muovendosi senza troppe difficoltà in un ambito atmosferico i cui nomi di riferimento sono Katatonia, October's Tide, Daylight Dies e in parte anche gli In Mourning. Lo sviluppo delle tracce è incentrato su un approccio particolarmente vellutato, ma che volutamente si distacca dalle forzature malinconiche ed eccessivamente dolciastre rilevabili nel dilagante utilizzo della voce femminile e nell'abuso di componenti sonore extra metal (penso all'ingresso degli archi sempre più in voga) che stanno rendendo piacevole quanto scontato all'inverosimile questo filone. Nel loro caso sono infatti le tastiere a tessere trame portanti, nelle quali l'influenza e la funzionalità del riffing e della solistica (ascoltate quelli di "Nightwave" e "Above Us") proposte da Jari divengono fondamentali per fornire quell'atmosfera sognante e in parte meditabonda che si estende a macchia d'olio, grazie a una prestazione complessiva che perlopiù accantona l'animo greve del genere, preferendo una sorta di carezza emotiva lievemente "appesantita" per comunicare all'ascoltatore il proprio umore.
"Origin" è ben fatto, gli episodi arricchiti dalla presenza del cantato di Sebastien ("Stream Of Light", "Refraction", "Cinders", "Ambivalence", "Nightwave" e "Above Us") sono seducenti quanto basta per mettere a suo agio un abituale fruitore di questo panorama musicale, mentre i tre strumentali ("Astrarium", "Immersed" e "Constellation") risultano amalgamati con il resto della scaletta in maniera tale da non interrompere il flusso di sensazioni emanate, che col trascorrere dei minuti fa segnalare un sottile, ma importante ispessimento. Se proprio volessimo trovare un paio di difetti, potrei affermare che l'album è in possesso di un paio di situazioni alquanto conosciute come impostazione. La produzione a cura di Thomas "Plec" Johansson (svoltasi presso i Panic Room Studio) invece avrebbe dovuto garantire alla sezione ritmica una presenza più massiccia, limando in parte quella prepotente delle tastiere; quest'ultima del resto in sparuti frangenti finisce per dar un leggero fastidio alle chitarre.
Il disco gira nello stereo facendosi apprezzare a più riprese ed essendo ancora una prima prova, una fase di rodaggio portata a compimento con la dovuta efficacia, non è male davvero. Gli Enshine sono fra le band da inserire nella lista delle promesse in attesa di conferma, le premesse offerte da "Origin" sono valide e gradevolissime, vi consiglio quindi di prestarvi attenzione, sono però altrettanto sicuro che possano fare ancora meglio e mi auguro che in un futuro prossimo ne possa ricevere riscontro. Formazione da tenere d'occhio.
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Gruppo: Craniotomy
Titolo: Supply Of Flesh Came Just In Time
Anno: 2013
Provenienza: Slovacchia
Etichetta: Amputated Vein Records
Contatti: facebook.com/pages/CRANIOTOMY/109691269053162
Autore: Mourning
Tracklist
1. Mr. Butcher
2. Vomiting Bloody Pieces Of Undigested Body
3. Pathological Dependence On Autopsy Stench
4. Buried Alive
5. Endless Torture
6. Executioners Violation
7. Psychopats Apprentice
8. He Torture The Brain With A Drill
DURATA: 31:43
Chi di noi non ha un macellaio di fiducia? Volete mangiare carne al sangue, affogarvi nelle frattaglie e "spanzarvi" di fegato? Ognuno di noi si rivolgerà a quell'uomo che sapientemente porterà in tavola ciò che ci piace addentare. Questo discorso probabilmente non ha niente a che fare con la musica, parlando però degli slovacchi Craniotomy, band nella media ma alquanto affidabile e precisa, lo trovo calzante, dato che abbiamo a che fare con un quartetto di mattatori da macello sonoro che conoscono a mena dito il suono e le soluzioni adatti a inondarvi di una vomitante e sanguinolenta sensazione di carneficina in corso. La band proveniente da Hlohovec non è composta da novellini e, dopo aver visto i propri lavori prodotti da etichette est europee come la ceca Grodhaisn Productions e la connazionale Forensick Music, è entrata a far parte della truculenta famiglia della giapponese Amputated Vein che supporta la quarta uscita intitolata "Supply Of Flesh Came Just In Time" e che solo per il nome potrebbe finire fra le colonne sonore papabili per un film zombie ultra splatter.
Come suonano questi musicisti? È gente che sa quello che fa, il lavoro chitarristico di Roman Halmo — pur macinando a ripetizione e mantenendo l'atmosfera ossessivamente cupa e carica di groove — non disdegna l'espressione di una fruibilità accattivante. La sezione ritmica che vede Daniel Hanak al basso (e seconda voce) e Lukas Siska alla batteria infila una serie di randellate a spron battuto che non lasciano scampo, nessun secondo fine, l'attacco è pesante e battente; se non è il rullante a scatenarsi furiosamente, è la cassa a martoriare, con le corde di Hanak che per scelta di produzione vengono messe in rilievo. Questo aspetto non mi dispiace, peccato invece per il complesso, entrambi sono formalmente ineccepibili, si percepisce però l'assenza di quel cambio in corsa che avrebbe giovato per mutare un minimo l'andamento a tratti sin troppo lineare dei brani. Una linearità del resto è riscontrabile anche nella prestazione bestialmente profonda e in costante modalità "da rigurgito" di Rastislav "Pygo" Váry.
Nonostante tutto signori miei un disco come questo, una volta premuto il tasto "play", si mette completamente a disposizione dell'udito, scaraventandogli contro ciò che vuole, nulla più nulla meno. Magari sarà difficile scegliere quale sia il pezzo migliore dell'album (opterei per "Buried Alive", ma anche "Vomiting Bloody Pieces Of Undigested Body", "Psychopats Apprentice" e l'ultima "He Torture The Brain With A Drill" non mi dispiacciono affatto), dato che i valori sono abbastanza livellati, tuttavia mai insufficienti, è quindi preferibile goderne in soluzione unica, lasciandosi sfasciare senza ritegno da questo attacco sonoro e accantonare altre storie inutili. "Supply Of Flesh Came Just In Time" è probabilmente un album esclusivamente per ossessionati dal genere, se lo siete non mancate l'ascolto.
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Gruppo: Thell Barrio
Titolo: X Vida
Anno: 2013
Provenienza: Zapopan, Jalisco, Messico
Etichetta: Sliptrick Records
Contatti: facebook.com/thellbarrio.oficial
Autore: Bosj
Tracklist
1. Intro
2. Dispara Tu Arma
3. Somos Gallos
4. X Vida
5. Traidores
6. Nativo Americano
7. El Infierno
8. La Tragedia De Sabinas
DURATA: 27:03
Se un gruppo di pazzoidi messicani di metà Anni '90 che canta in lingua madre e sbandiera il proprio nazionalismo, suonando a volto coperto come i peggiori terroristi, non vi dice nulla, allora probabilmente non vi meritate i Thell Barrio. Perché, anche se musicalmente siamo piuttosto distanti, questo "X Vida" puzza di "Raza Odiada" lontano chilometri.
Andando con ordine: i Thell Barrio sono sei, vengono dai sobborghi di Guadalajara, suonano un metalcore incazzatissimo e dalle molte influenze death, e sono l'eredità intellettuale (non musicale, tengo a precisare) degli attualmente quiescenti Brujeria. "X Vida" è il loro secondo lavoro, seguito di un precedente "Locos Hijos Del Sol" (2009) di cui non riesco a reperire ulteriori informazioni, ed è un album death / metalcore breve e sparato alla velocità della luce che in meno di mezzora fa a pezzi tutto ciò che si trova davanti. E a me il metalcore, solitamente, non piace proprio.
Questo detto, avete tutte le informazioni necessarie per cominciare a scapocciare sulle note di "X Vida". Il riffing di brani come la titletrack o "El Infierno" è quanto di più "groovy" possiate chiedere, con un incedere monolitico e assolutamente tamarro; il cantato di El Gallero è invece un urlo continuo in puro stile metalcore, vagamente intelligibile, ma sputato in faccia all'ascoltatore con sdegno. I ventisette minuti del secondo lavoro dei Thell Barrio, per citare un'altra loro sicura influenza, sono pregni di "attitude", ma molto carenti di "respect" nei confronti del mondo, della società, persino del loro stesso Paese ("Es el infierno, es mi pais, es el infierno, vas a morir"). A corredo del tutto, una grafica notevole e molto elaborata, oltre che decisamente poco sobria, vista la quantità di teschi, serpenti e "roba tamarra" di varia.
Insomma, un disco da prendere in un certo modo, e proprio per questo da apprezzare appieno. Composizione solida, un'ottima produzione e nessuna velleità "intellettualoide" per i Thell Barrio sono la mano vincente. Astenersi puristi e metallari acculturati.
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Gruppo: Satanic Threat
Titolo: In To Hell
Anno: 2013
Provenienza: Stati Uniti
Etichetta: Hell's Headbangers
Contatti: myspace.com/satanicthreat
Autore: ticino1
Tracklist
1. Guilty Of Hating Christ
2. He's On The Cross
3. Small God, Big Cross
4. Satanic Threat
5. I Ain't Gotta Worship
6. Being Black
7. Cursing At The Cross
8. Don't Follow Him
9. He's On The Cross [live]
10. Small God, Big Cross [live]
11. Satanic Threat [live]
12. I Ain't Gotta Worship [live]
13. Being Black [live]
14. Cursing At The Cross [live]
15. Don't Follow Him [live]
16. Steppin' Stone [live]
DURATA: 23:42
La casa Hell's Headbangers sembra stia tentando di scavare anche nel sottosuolo di altri generi; forse con il black e simili non si guadagna più abbastanza (punto di domanda personale). La verità è che, forse, l'etichetta conosce i membri da qualche tempo; infatti, si tratta di signori dei Nunslaughter e Midnight. Diamo il benvenuto ai Satanic Threat provenienti dall'Ohio!
Il disco è in verità una raccolta contenente il sette pollici immesso sul mercato nel 2008 che dura poco più di dieci minuti e una registrazione live di discreta qualità. Che cosa ci offre questa formazione? Le tracce onorano l'hardcore rozzo della prima ora nello stile The Abused, anche gli amici degli Agnostic Front potrebbero trovarcisi bene, e il punk statunitense, cito qui i Minor Threat. È quasi superfluo ricordare che le piste sono veloci e prive di compromessi. Il trio arrotonda il tutto con un tocco satanico decorato da una bella strizzatina d'occhio.
Sarò onesto: la musica dei ragazzi non mi eccita particolarmente, ho ascoltato troppo hardcore nei lontani Ottanta e Novanta, ma sono convinto che il gruppo abbia abbastanza potenziale da diventare un classico sul continente nordamericano. Lasciamoci sorprendere.
Per ora ascoltatevi il lavoro e gustatevi ogni nota; chissà che uno di voi, stimati lettori, riesca così a scoprire un nuovo gruppo preferito?
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Gruppo: Kill
Titolo: Burning Blood
Anno: 2012
Provenienza: Svezia
Etichetta: BlackSeed Productions
Contatti: facebook.com/thetruekill - myspace.com/thetruekill
Autore: Akh.
Tracklist
1. Veni Satana
2. Burning Blood
3. Nails Of Cursed Steel
4. Beckoning Grave
5. Kill
6. Desecration Temple
7 Holocaust Fires
8. Poison Chalice
DURATA: 47:54
Riparte il mio girovagare nel sottosuolo metallico più nero e marcio, e cosa c'è di meglio se non imbattersi nell'ultimo lavoro dei Kill? Attivi da quindici anni e provenienti dalle nordiche lande svedesi, giungono al loro quarto album, ma possiedono già una discreta discografia in senso generale, tanto che per molti questo nome è ormai un culto e una garanzia (che condivido pienamente) in quanto l'attitudine della band è di quelle che non ammettono repliche e cedimenti di sorta.
La miscela letale che troviamo dentro al calice dei Kill è composta da una forte intransigenza Black Metal, una devozione assoluta e incontaminata al verbo del "capronico" signore, un riffing schietto e marcescente contornato perennemente da ombre, nubi gravide e pestilenti miasmi. Ascoltando "Burning Blood" mi vengono in mente molti riferimenti tipici della Svezia: dalla devastazione di In Aeternum e Nifelheim ai giri infernali dei Sorhin, passando per la plumbea visione dei primi Throne Of Ahaz o la ruvidità incontrollata di certi Sadistic Grimness, fino a toccare lidi di natura Darkthrone in "Kill".
Tutto il materiale è di altissima qualità e non potrà che rendere lieta la vostra macabra esistenza. Ogni brano di questo cd possiede le caratteristiche peculiari per non annoiare minimamente, anzi riesce a essere fresco e godibile per tutta la sua durata, anche grazie all'approccio genuino e mai forzato di reminiscenze ottantiane ben amalgamate alla furia belluina del gruppo; è cosi che nascono "Veni Satana" o "Burning Blood". Seguono poi "Nails Of Cursed Steel" e "Beckoning Grave" in cui i giri diminuiscono a favore di drappeggi neri e macilenti, dove il tessuto vellutato viene correlato all'odore di stantio e marcio. Riff a tratti minimali e omicidi si stagliano in maniera aspra e ruvida contro la cristianità e le sue false ideologie, la voce al vetriolo di Warslaughter richiama orde infernali e profonde odi a una oscurità senza repliche; sia che le parti siano veloci e taglienti sia che odorino di morte e putridume, i Kill vi guarderanno con occhi cinici e spietati, continuando la loro opera diabolicamente dissacrante, come si può notare con le conclusive "Holocaust Fires" e "Poison Chalice" nelle quali il sangue bruciante fuoriesce copioso e libero da compromessi.
"Burning Chalice" offre malignità e violenza come da copione, ignorarne la bontà sarebbe di una idiozia unica in quanto qui gli orpelli non esistono, esiste unicamente la volontà ferrea di dominare e piegare tutto al proprio essere. Detto fra noi: cosa possiamo chiedere di meglio a un album di puro, fiero, putrido e maledetto Black Metal?
Kill? 100% CULTO!
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Gruppo: PAS Musique
Titolo: Abandoned Bird Egg
Anno: 2013
Provenienza: Stati Uniti
Etichetta: Alrealon Musique
Contatti: alrealon.co.uk/index.html
Autore: VACVVM
Tracklist
1. Commercial Space
2. The Light Inside
3. Something Indescribable
4. Modern Witchcraft
5. Esoteric Funk Classic
6. Dark Canopy
7. You Are Who You Are
8. Humor In The Quary
9. The Strobe Wheel
10. Abandoned Bird Egg
DURATA 60:00
Solo una settimana fa abbiamo parlato dei Kine, una delle ultime produzioni schizzate fuori dal calderone della Alrealon Musique, e ne abbiamo parlato bene; oggi tocca invece a una ditta consolidata che prende il nome di PAS Musique: i Nostri, forti di una carriera iniziata nel 1995, di una nutrita discografia e di una miriade di collaborazioni sono un meccanismo ormai ben oliato.
La base di partenza è l'instancabile mente di Robert L. Pepper (curatore fra le altre cose di una vera e propria serie discografica per la stessa Alrealon), coadiuvato per l'occasione da Michael Durek, Amber Brien e Jon Worthley. I ruoli non sono definiti, come non è definita la musica del quartetto americano. L'astrattismo è infatti il verbo da cui i PAS Musique attingono più frequentemente, perché la loro opera è da scultori del suono più interessati alla materia in sé che alla sua forma definitiva. Così Pepper e soci non fissano dei limiti, il loro flusso creativo segue i contorni più vari, inaspettati, e dimostrano una coesione artistica formidabile. Nell'arco di un'ora ci troviamo a spaziare dal rumorismo inteso nella sua accezione più pura a collages sonori ora drone, ora dub; insomma è la varietà a farla da padrona, una varietà che inaspettatamente non stanca. Il bombardamento sonoro dei PAS Musique è medicina per il cervello capace di riattivare sinapsi ormai defunte, in grado di risvegliare ricordi con una nota, un riff finto-sgangherato, uno sfrigolio. Come Kandinskij aveva teorie sull'utilizzo del colore, i PAS Musique potrebbero averne su quello dei suoni, e in tal senso ci forniscono un ricco campionario di stimoli: c'è la claustrofobia del degno pezzo di apertura "Commercial Space", ci sono le tinte psichedeliche di "Modern Witchcraft", ma sono interpretazioni, appunto; ognuno vedrà in questi dieci brani quello che i propri sensi gli suggeriranno.
Considerando la brillantezza di "Abandoned Bird Egg" e la continuità con cui i PAS Musique producono dischi di livello credo che non possiate biasimarmi se arrivo a includerli fra i più interessanti (e ingiustamente sottovalutati) sperimentatori dell'ultimo ventennio.
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Gruppo: Tervingi
Titolo: Gotensaga
Anno: 2013
Provenienza: Germania
Etichetta: Source Of Deluge Records
Contatti: facebook.com/Tervingi
Autore: Mourning
Tracklist
1. Aufbruch Zur Grossen Wanderung
2. Der Goten Eid
3. Die Seherin
4. Töchter Schnellen Wassers
5. Der Hörner Ruf
6. Reka
7. Der Abschied
8. Alewars Schmiede
9. Wiltrichs Recken
10. Stadt Aus Asche
11. Epilog
DURATA: 40:14
I Tervingi (nome che verosimilmente dovrebbe essere traducibile con "popolo della foresta") appartengono al gruppo di popolazioni gotiche che si stabilirono nel territorio delle pianure danubiane situate sulla sponda occidentale del fiume Dnestr e come altri loro più noti "parenti" (Visigoti e Ostrogoti) tentarono anche la discesa in terra italica, venendo però respinti al confine con la Slovenia. Dalla storia di quel tempo e da una migrazione costante che condusse tali genti a vagare di area in area sino all'insediamento voluto e conquistato a discapito di un decadente Impero Romano D'Occidente (la pesante sconfitta subita dalle legioni romane ad Adrianopoli nel 378 fu uno dei segnali più netti dell'imminente crollo) prende spunto la nuova formazione alla quale hanno dato vita membri ed ex di realtà quali Lyfthrasyr, Coronatus e Belphegor.
Il genere suonato è un pagan metal i cui riferimenti stilistici affondano in ambito melodic death e power, con una vena sinfonica accennata, inserita in modo da conferire alle tracce una carica epica aggiuntiva. Per quanto le premesse possano mettere in guardia tantissimi, qui siamo ben lontani dal doverci confrontare con canzoni da osteria per "umpa lampa" e insulse "plasticate", al contrario la severità e la prestanza della proposta sono affidate alle cure di Johann Frey, la cui voce pulita mantiene una tonalità scura, austera, e alle ritmiche impetuose di batteria scandite da un martellante quanto dinamico Tomasz "Nefastus" Janiszewski.
La scaletta offre parecchi spunti interessanti, soprattutto quando non è la furia a dominare, bensì l'atmosfera a tingersi di epico: canzoni come "Die Seherin" (dove vengono a contatto in maniera fruttuosa le ugole di Johann e Ada Flechtner) e "Töchter Schnellen Wassers" (pezzo intarsiato da melodie pregevoli) fanno scorrere al proprio interno una sensazione di antico e malinconico che asseconda la fierezza del racconto, mentre tracce quali l'intro strumentale tipicamente riconducibile al modello da colonna sonora "Aufbruch Zur Grossen Wanderung" e la doppietta composta da "Der Abschied" e "Alewars Schmiede" (che al loro interno vedono incastonati temi wagneriani) puntano sulla profondità d'animo e su una spiritualità che si eleva. Il compito di scuotere vivacemente la situazione è lasciato infine a episodi come "Der Goten Eid", "Der Hörner Ruf", "Stadt Aus Auche" e alla battagliera "Wiltrichs Recken" .
"Gotensaga" è un album completo sotto tutti i punti di vista, gode di una produzione pulita ed energica grazie all'uomo prescelto per il missaggio: Markus Stock (The Vision Bleak); mentre il master è stato affidato a Mika Jussila (Nightwish e Sentenced fra i tanti). Si presenta inoltre racchiuso in un box metallico comprensivo del cd e ben due libretti: nel primo sono stati inseriti i dati tecnici, le foto della band e l'immagine della copertina, il secondo di ben trentadue pagine invece contiene la storia narrata; entrambi sono veramente ben fatti.
Musicalmente come avrete capito, pur non inventando nulla, il disco ha in sé quelle caratteristiche che potrebbero venire apprezzate sia da un ascoltatore degli Amon Amarth che da uno dei Menhir, anche se potrei citare molte altre band. Infine chi conosce il tedesco potrà calarsi meglio all'interno del racconto ed esaminarlo in maniera approfondita, seguendolo passo per passo, ciò aiuterà a creare un contatto più intimo con la musica. Consiglio comunque agli amanti di questo mondo in genere di considerare i tedeschi fra le nuove reclute da tenere d'occhio, col tempo potremo poi verificare se entreranno a far parte del circolo dei grandi nomi, vedremo...
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Informazioni
Gruppo: A.A.V.V.
Titolo: Alliance Of Black Hordes
Anno: 2012
Provenienza:
Etichetta: BlackSeed Productions / Mighty Hordes Productions
Contatti: blackseedprod.com - mightyhordes.com
Autore: M1
Tracklist
1. Balmog - Under Two Horns
2. Opvs Leviathan - Illuminaty Ordo Imperium
3. Kill - Kill
4. Divine Codex - Supreme Catharsis Synthetisized
5. Aboriorth - The Truth Given In Gold Vessels And Beggar Hands
6. Frozen Dawn - The Old Prophecy Of Winterland
7. Primigenium - Faith Through Anguish Part II: The Grand Deed
8. Eternal Chaos - The Black Flame Spirit
9. Decayed - Infernal Winds
10. Lemures - Azathoth
11. Salvation666 - Anima Pestifera
12. Esbbat - Muerte Al Reino De Cristo
DURATA: 71:02
"Alliance Of Black Hordes" è una compilation curata in collaborazione dalle etichette spagnole BlackSeed Productions e Mighty Hordes Productions, uscita esattamente a metà giugno 2012 per promuovere un totale di dodici formazioni, sei ciascuna. Stampata in un migliaio di copie e distribuita gratuitamente, propone le canzoni senza alcun master aggiuntivo o modifica, se non nel livello dei volumi per uniformare le discrepanze più evidenti.
Alcuni dei gruppi coinvolti sono già stati nostri ospiti: mi riferisco ai Balmog il cui brano "Under Two Horns" è stato definito da Dope Fiend maledettamente maligno, fiero e pregno di un riffing oscuro e mefitico, l'ideale per chi adora il black metal svedese; ad Aboriorth, accolto piacevolmente sia da me che da Insanity nelle due uscite cariche di odio e sofferenza intitolate "The Austere Perpetuity Of Nothingness" e "Anchorite"; e infine ai Decayed, semplici e diretti nella propria ortodossia legata alla prima metà degli Anni '90.
Altre band ve le presenteremo in futuro, come gli svedesi Kill, formazione con già quattro album all'attivo che si muove sulfurea e malevola come insegna da sempre la scuola nazionale, instillando una certa ossessività stemperata soltanto nell'ultima parte del brano. Anche i Primigenium passeranno dalle nostre parti, per portare il loro spirito interamente forgiato nel 1992 da Smaug e da Alhaz, uno dei proprietari della BlackSeed; "Faith Through Anguish Part II: The Grand Deed" è un brano intenso ed esteso in durata, dall'atmosfera fortemente evocativa, generata però dal minimalismo "classico" del genere e non dall'accumularsi di elementi "barocchi" come tastiere invadenti o intrecci vocali.
"Alliance Of Black Hordes" racchiude al proprio interno complessi molto diversi per provenienza e "anzianità", da un lato abbiamo i colombiani Opvs Leviathan ed Esbbat, entrambi nati nei Novanta (rispettivamente nel '92 e nel '96, da quanto mi è dato sapere), ma debuttanti con un album completo soltanto ben oltre l'inizio del ventunesimo secolo; dall'altro gli italiani Divine Codex, attivi dal 2009 per volontà del batterista Atum (che ricordiamo impegnato in numerossismi progetti, alcuni dei quali presenti anche su Aristocrazia come Cult Of Vampyrism e Teeth And Thorns) e Ghu.Lu (Xeper). Gli Opvs Leviathan attraverso "Illuminaty Ordo Imperium" ci mostrano un suono epico che può ricordare i Godkiller del mitico mini "The Rebirth Of The Middle Ages" riaggionarti parzialmente per qualità sonora ai nostri giorni. Gli Esbbat dal canto loro propongono un pezzo dalla durata piuttosto estesa che bilancia bene violenza, melodia e rallentamenti atmosferici, mantenendo sempre una struttura snella e un approccio genuino. Per completare questo terzetto manca qualche indicazione sui Divine Codex: "Supreme Catharsis Synthetisized" è un brano molto severo, rigido, nel quale la tecnica si mette al servizio di una freddezza cinica e distaccata, chiamando in causa i Setherial nelle tipiche melodie svedesi e i Diabolicum per l'atmosfera apocalittica, mentre Mayhem e Thorns sono citati come influenze dal gruppo stesso; nel complesso trovo affinità anche coi già citati Teeth And Thorns.
Nel quartetto di brani rimasti troviamo: "The Old Prophecy Of Winterland", dove gli spagnoli Frozen Dawn coniugano l'intransigenza black metal con uno spiccato gusto melodico scandinavo su ritmiche sempre piuttosto accelerate, ricordandomi per certi versi i Sacrarium; "The Black Flame Spirit", quasi quattro minuti di furia e blastbeat assassini generati dai colombiani Eternal Chaos, con qualche momento meno tirato ma non meno estremo; "Azathoth" dei Lemures invece risuona sovente molto grezza e talvolta confusa, a causa dello screaming totalmente sguaiato e inintelleggibile, superando la coltre del tipico ronzio vecchio stile emergono però delle tastiere gelide e il doppio basso; "Anima Pestifera", scritta dai tedeschi Salvation666, è infine un pezzo discretamente dinamico, con qualche eco melodico svedese, un po' di Satyricon e il solito carico di riff affilati, batteria indiavolata e scream ruvido.
In conclusione, "Alliance Of Black Hordes" è un'ottima panoramica sul lavoro svolto da due etichette che credono ancora fortemente nell'underground e nel black metal più genuino. Da appassionato non posso che dire grazie e iniziare ad approfondire le band presentate.
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Gruppo: Dehumanized
Titolo: Controlled Elite
Anno: 2012
Provenienza: U.S.A.
Etichetta: Comatose Music
Contatti: facebook.com/DEHUMANIZED.NY
Autore: Mourning
Tracklist
1. Bloodties
2. Body Colonizers
3. Soiled
4. Set In Stone
5. Controlled Elite
6. Immorally Reborn
7. His Burden
8. Root Of Evil
9. None Shall Remain
10. Man Vs. Man
11. Condemned
DURATA: 40:45
Alle volte ritornano, il punto è: rimarranno in vita? I Dehumanized sono l'esempio classico del tira e molla costante: la formazione statunitense in giro da metà Anni Novanta aveva rilasciato una doppietta composta dal demo "Terminal Punishment" (1996) e dal debutto "Prophecies Foretold" (1998) che faceva presagire grandissime cose per il futuro, invece da lì pausa, riunione nel 2004, il demo "Man Vs Man", altra pausa e ripartenza dei lavori nel 2011, con l'anno successivo che vede finalmente dato alla luce il secondo album "Controlled Elite". In che stato saranno i newyorkesi? Saranno stati capaci di mantenersi su buoni livelli? È con sollievo che posso esclamare un grosso e sentito "sì".
Sono tornati e con intenti da demolitori, la riprova ci viene fornita sin dall'approccio diretto e scarnificato che prende piede con il groove prodotto da "Bloodties" e l'attacco frontale sferrato da "Body Colonizers", mettendo da subito i cosiddetti puntini sulle "i". Il comandamento che in maniera silente striscia fra le canzoni sembra recitare "niente complicazioni, solo legnate" e viene rispettato grazie all'uso di rallentamenti angoscianti come accade in "Immoraly Reborn" e ripartenze spaccaossa in "His Burden". La loro è un'attitudine che predilige ripercorrere il sentiero tracciato in passato da Suffocation, Dying Fetus, primi Devourment e Malignancy, ciò si rende ancora più evidente in pezzi quali "Soiled", "Root Of Evil" e la ripartorita "Condemned", (traccia in origine appartenente al demo).
I Dehumanized dichiarano di esserci e di volersi far ascoltare a gran voce. L'album è un macigno che nella sua interezza riesce a coinvolgere con la facilità e la genuinità di pezzi nati per svolgere il compito più naturale per loro: randellare! Alle orecchie avrete un'ottima prova di rientro, "Controlled Elite" è lo slam che non annoia, che non vive di "monotirate" e che si schianta contro il nostro apparato uditivo come farebbe un bulldozer privo di freni pronto ad arrecare danni a una palazzina. L'apporto vocale di Mike Centrone, veramente bravo nell'impostare le sue linee di voce, non fa che renderlo ancor più gradevole e interessante.
Sono quasi certo che qualcuno troverà il modo di lamentarsi, tirando fuori la vecchia e pallosissima storia che non inventano nulla di nuovo, vi consiglio di inserire il disco nel lettore e farvi malmenare piacevolmente dalla musica di questi statunitensi, lasciando da parte le pippe mentali; quelle andrebbero direzionate verso coloro che dicono di suonare old school e hanno produzioni con suoni degni di "Final Fantasy". Dando quindi il bentornato ufficiale ai Dehumanized, ciò che adesso auguro alla band è di non scomparire nuovamente e presentare invece al più presto una nuova pubblicazione con la quale poterci allietare, poiché non ci si stanca proprio mai di ascoltare brutallo di questo stampo.
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Gruppo: Tombstone
Titolo: Where The Dead Belong
Anno: 2013
Provenienza: Francia
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: facebook.com/DoomTombstone
Autore: Mourning
Tracklist
1. Dance Of The Dead
2. Schizonaut Pt. I
3. Shrines
4. No Sanctuary
5. No Tomorrow
6. Born Of A Jackal
7. Werewolf
DURATA: 40:18
Ah, quanto bel materiale stoner / doom che sta girando, più si naviga in rete, più se ne parla e più si viene a contatto con realtà che sembrano spuntare fuori come funghi, ma che portano all'orecchio tanta buona musica. La conoscenza dei Tombstone è stata tutt'altro che casuale: ancora una volta mi tocca ringraziare quel grandissimo innamorato di questo mondo che è Stéphane Le Saux per l'imbeccata. Il trio parigino, dopo aver prodotto l'ep "Devil's Ride" nel 2012, ha dato vita al proprio debutto intitolato "Where The Dead Belong" in questo 2013.
La formazione che vede Jo al basso, Clément alla chitarra e alla voce e Alex alla batteria neanche dirlo si rifà a grandi nomi del passato da subito riconoscibilissimi. Il sound e le atmosfere evocano infatti le sensazioni trasportate in musica da Black Sabbath, Pentagram, Trouble e Saint Vitus, con bordature grooveggianti che ricordano la scena desertica di Kyuss e Goatsnake. Abbiamo quindi una proposta che al dimenarsi nel tentativo, riuscito, di creare delle scanalature profonde e ben distinte abbina una qualità melodica e dall'appeal heavy notevole, aggiungendo quando necessario quel tocco "fuzzy" che assolutamente non guasta mai.
Formalmente non c'è nulla di discutibile nella prova dei transalpini, ogni singolo pezzo contiene e ci permette d'ascoltare ciò che vorremo; il genere viene riproposto osservandone i dettami in maniera ossequiosa e ritengo che nessuno dei brani possa essere considerato inferiore all'altro, il livello compositivo è ben più che sufficiente, elevandosi ulteriormente in un paio di circostanze: in episodi quali "Dance Of The Dead" (quel "uh" alla Tom. G. Warrior è universale, dove lo metti sta alla grande), "Shrines" e "Born Of Jackal". "Werewolf", il pezzo più lungo, è a mio avviso la hit del disco: pur non distaccandosi eccessivamente da quanto elargitoci sino a quel momento, ha una marcia in più, sembra voler dire "ci siamo", ha carattere da vendere e perciò risalta.
"Where The Dead Belong" è un segnale di presenza che si fa ricevere forte e chiaro, i Tombstone del resto sono evidentemente capaci e coscienti di avere in sé le doti per far meglio. Con un inizio di questo tipo si è davvero a metà dell'opera. Amanti dello stoner / doom fatevi sotto.
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Gruppo: Flagellant
Titolo: Maledictum
Anno: 2010
Provenienza: Svezia
Etichetta: World Terror Committee
Contatti: facebook.com/unfoldingvoid
Autore: Mourning
Tracklist
1. From The Abyss They Shine
2. Towers Of Silence
3. Necromantic Revelations
4. Domini Canes
5. A Rebirth In Sterility
6. Horned Shadows Rise
7. Rousing The Serpent
8. Thirteen Cauldrons Boil
DURATA: 53:32
I Flagellant sono tornati. Il trio svedese vi era stato presentato nel 2011 quando il sottoscritto si occupò dell'album di debutto "Monuments": adesso è il turno di "Maledictum". La formazione prosegue nella sua interpretazione "ortodossa" del mondo black in maniera coerente e maligna: per quanto siano trascorsi tre anni dalla prima pubblicazione, la loro natura è rimasta incorruttibilmente ancorata a quel sound ricco di dissonanze e melodie malevole che ha reso celebri realtà loro connazionali quali Watain e Ondskapt. Come al tempo del loro esordio, confermo ancora una volta il loro essere fra i rappresentati più "cattivi", pur se non i più dotati in ambito compositivo, dell'ultima ondata di artisti di questo filone, che conta band quali i norvegesi Dødsengel, i tedeschi Chaos Invocation e i russi Odem.
I pezzi, spesso in bilico fra l'approccio atmosferico ipnotico e accelerazioni in blast beat devastanti, sono connotati da un lavoro chitarristico nervoso, tagliente che si alterna a sezioni maggiormente flessibili nelle quali si fanno strada ridondanze che restano nella mente. Con l'unico obbiettivo, già centrato con "Monuments", di fare innamorare gli amanti del genere. Inutile girarci attorno: siamo dinanzi a un'ulteriore prova di come questi tre musicisti scandinavi non vogliano proprio andare oltre certi confini. Eppure la band svogle il proprio mestiere così bene che ascoltando canzoni tipo "Towers Of Silence", "Rebirth In Sterility" e "Horned Shadow Rise" difficilmente si potrà rimanerne insoddisfatti. Vogliamo parlare poi di "Thirteen Cauldrons Of Boil", classico esempio di attitudine Celtic Frost e Venom a manetta? Si può non apprezzare un pezzo simile?
"Maledictum" è black metal, né più né meno. È quello che ci si attende d'ascoltare da questi musicisti: un lavoro che rinforza le sensazioni di stabilità e rigore emanate dai Flagellant precedentemente, supportate da una produzione ruvida quanto basta a conferire quel taglio "raw" che "ci piace". Finché ci sarà gente disposta a suonare così e capace di rilasciare dischi di questo buon livello, il Black avrà sempre una base sulla quale sorreggersi: in fondo si sa, in qualsiasi squadra contano sì le stelle, ma senza i grandi lavoratori che creano loro il terreno sul quale brillare le partite difficilmente si vincono. Non dimentichiamocelo.
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Gruppo: Devastator
Titolo: Fragile Messiah
Anno: 2013
Provenienza: Canada
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: facebook.com/pages/Devastator/220697668027905
Autore: Mourning
Tracklist
1. One More Altar
2. Fragile Messiah
3. Cowboy [versione 2013]
4. Dirty Laundry
5. Initiation
6. My Own Enemy
7. Blood Sky
8. Delete Me
9. Black Stump
10. Killed By Pride
DURATA: 44:16
I canadesi Devastator fanno parte della vecchia guardia, in attività dal lontano 1990, fra alti e bassi sono comunque andati avanti, producendo una serie di demo, nonostante siano trascorsi la bellezza di dodici anni fra l'ultimo di questi (l'omonimo del 1996) e l'uscita del primo album "Savage Wasteland"; e ne sono dovuti passare altri cinque prima di poter ascoltare questo secondo "Fragile Messiah".
Che il quintetto avesse una vocazione thrash era indiscutibile, è quello il genere che sin dagli albori ha influenzato in maniera dominante il loro sound, e le prove più sostanziose, per quanto più robuste e dai rimandi death metal, si attengono a quel tipo di DNA nel groove, nel riffing e nelle esecuzioni solistiche. Pur venendo da una landa fredda come il Canada, i suoni e il modo d'imporsi musicalmente portano alla mente formazioni vissute molto più a sud, a tratti sembra di ascoltare una versione più ruvida dei Pantera che si combina con alcuni elementi degli Obituary per ciò che concerne il groove, mentre nelle fasi più pressanti si respira aria di battaglia, seppur siano solo accenni, e i nomi li lascio indovinare a voi.
In "Fragile Messiah" risiedono una serie di brani che la mettono giù dura, dopo un'introduzione di stampo acustico, come in apertura "One More Altar", poi "Initiation", "Delete Me" e "Black Stump"; è presente inoltre una canzone alla quale viene data nuova vita e uno spessore maggiore, parlo di "Cowboy", pezzo dapprima inciso per "Savage Wasteland", che in questa versione risulta essere più convincente; infine si trova la traccia che spiazza, la cover di "Dirty Laundry" di Don Henley (personaggio che molti ricorderanno in qualità di batterista degli Eagles), tra l'altro ben fatta. Gli episodi rimanenti, "Fragile Messiah", "My Own Enemy", "Blood Sky", "Black Stump" e "Killed By Pride", non fanno altro che confermare la solidità dell'album.
Tutto è in ordine nel lavoro dei canadesi, con la prestazione dietro al microfono di Darryl Reddy particolarmente convincente, il cantante infatti è bravo nell'impostare in maniera varia le sue linee, assecondando lo sviluppo delle canzoni. I Devastator sono una formazione che sa ciò che vuole e voi? Se la vostra giornata necessitasse di una bella botta di vita, vi consiglierei vivamente di provare a mettere su "Fragile Messiah" a tutto volume e godervelo.
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Gruppo: Raedon Kong
Titolo: Raedong Kong
Anno: 2013
Provenienza: U.S.A.
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: facebook.com/pages/RAEDON-KONG/130017550342150
Autore: Mourning
Tracklist
1. Heavy Lite
2. End Of Days
3. Forgotten Son
4. Ash Is The Omen
DURATA: 30:39
L'underground pullula di band che possono attrarre, affascinare e permettere all'ascoltatore di affrontare dei viaggi particolari e indefiniti: non hanno nessun bisogno di usare chissà quale artificio, ma la spiccata capacità di elaborare le influenze che ne hanno segnato il nascere diviene il mattone fondamentale per l'esplorazione e la crescita. Di certo gli statunitensi Raedon Kong fanno parte di questa schiera d'indomiti ricognitori sonori.
Il duo composto da Stephen Sheppert (chitarra, sintetizzatori e voce) e David Leonard (batteria e voce) da vita a una serie di scelte musicali che si contorcono ed espandono, avvalendosi di una gamma d'influenze a dir poco mastodontica: nel loro sound sono infatti riscontrabili particelle psichedeliche - sci-fi del periodo legato agli Anni Sessanta e Settanta che convivono con le più recenti ondate progressive / post. A queste due già di per sé grandi muraglie di suono tocca aggiungere delle levigature di stampo death-rock: in pratica, pensate a un enorme minestrone nel quale potreste imbattervi in pezzi di Voivod, Mastodon, King Crimson, Neurosis, Black Sabbath, Mahavishnu Orchestra, Killing Joke, Zeni Geva e chi più ne ha ne metta. C'è da confondersi o inebriarsi? Capirete sin da subito quale delle due sensazioni prenderà in voi il sopravvento una volta che avrete inserito nel lettore l'ep.
Il lavoro contiene quattro pezzi che cambiano continuamente: si passa da schitarrate energiche e stridenti a partiture acustiche seducenti e malinconiche, attraverso atmosfere vaneggianti e altre totalmente rilassanti nelle quali abbandonarsi. I brani vivono e si alimentano di contrasti e la band sa come crearli: la dimostrazione di ciò ci viene fornita dalla compulsiva, umoralmente alterata e nevrotica "Heavy Lite" e dal conclusivo inebriante girovagare acido di "Ash Is The Omen", episodi che raffigurano a pieno titolo le due facce della medaglia dei Raedon Kong.
La musica contenuta in "Raedon Kong" è allucinatoria, elimina i freni inibitori, assecondando la mente nell'intraprendere un vero e proprio "trip" fatto di progressioni, melodie e sentieri siderali nel quale galleggiare. Se aveste quindi la necessità di disperdere il vostro essere nello spazio che ci circonda, gli americani vi offrono un modo salutare per farlo. A mio avviso l'occasione è di quelle da non farsi sfuggire.
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Gruppo: The Gardnerz
Titolo: Exiting Reality
Anno: 2013
Provenienza: Svezia
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: facebook.com/thegardnerz
Autore: Mourning
Tracklist
1. Exiting Reality Pt.1
2. Exiting Reality Pt.2
DURATA: 11:48
Gli svedesi The Gardnerz non stanno mai fermi e dopo aver prodotto "The System Of Nature" e "It All Fades", entrambi lavori da noi recensiti, stanno facendo girare il singolo "Exiting Reality". L'uscita digitale è composta da due tracce omonime per una durata complessiva di quasi dodici minuti.
Il cantiere sempre aperto nel quale lavorano Wilhelm e soci prosegue il suo inoltrarsi in territori death / doom infoltiti di venature melodiche, la visione musicale è ancora in bilico fra quella cruda e marcescente rimembrante ciò che il genere donava nei primi Anni Novanta e la malinconia tagliente e tecnicamente più complessa della seconda parte di quella decade. L'unico aspetto che a quanto pare non risulta presente all'interno dei nuovi brani è l'affascinante voce femminile che ci aveva incantato nella splendida cover di "Transilvanian Hunger" dei Darkthrone. La prestazione per quanto breve evidenzia il continuo salto in avanti fatto dalla formazione, le composizioni sono armonicamente e dinamicamente affinate, il secondo capitolo mostra d'avere un po' di pepe in più forzando il lavoro della batteria, ma il segnale importante è offerto da un complesso che avanza compatto, con Niclas Ankarbranth che dimostra di avere trovato il modo di variare al meglio la sua impostazione dietro al microfono.
Cos'è "Exiting Reality"? Un assaggio di ciò che ci aspetta e speriamo quindi non vi sia molto d'attendere per far girare nel nostro stereo il loro nuovo album.
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Gruppo: Aeternus
Titolo: ...And The Seventh His Soul Detesteth
Anno: 2013
Provenienza: Norvegia
Etichetta: Dark Essence Records
Contatti: facebook.com/Aeternusofficial
Autore: Mourning
Tracklist
1. There Will Be None
2. ...And The Seventh His Soul Detesteth
3. Spurcitias
4. Ruin And Resurrect
5. The Confusion Of Tongues
6. Hubris
7. Reap What You Saw
8. Saligia
9. The Hand That Severs The Bonds Of Creation
10. The Spirit Of Illumination
DURATA: 52:33
I norvegesi Aeternus sono una di quelle band che definire altalenanti è riduttivo, sono stati capaci infatti di tirare fuori perle come il mini "Dark Sorcery", buoni dischi come "Ascension Of Terror" e, pur avendolo rivalutato in minima parte, "mezzi" lavori in stile "HeXaeon", mutando in corsa la propria natura per renderla sempre più asciutta e diretta, con l'imprevisto risultato di complicarsi la vita. Da quell'ultima pubblicazione poco sopra citata sono trascorsi ben sette anni e lo dico sin d'ora: mi sarei atteso ben altro dopo una pausa così lunga.
Il problema di base di questo "...And The Seventh His Soul Detesteth" risiede nella sua scontatezza; per carità, il fatto di puntare il bersaglio e colpire dritto per dritto non è che sia per forza una mossa sbagliata, però ci si rende conto che ci sono troppe cose che non vanno: mi riferisco alle sezioni acustiche piacevolissime all'ascolto, ma che trascinano con sé la sensazione che si sviluppino in maniera avulsa rispetto al contesto generale, come avviene sul finire di "Spurcitias" e nella fase centrale di "Saligia"; agli assoli di buona fattura e anche interessanti per la scelta delle note che sembrano inseriti più per riempire il pezzo che per rendersi davvero utili alla causa; a "Ruin And Resurrect" che possiede un riff di partenza identico a quello di "Summoning The Redemption" dei Morbid Angel (canzone contenuta in "Gateways To Annihilation").
Peccato, in fin dei conti qualche spunto gradito sparso qua e là c'è, e quando la chitarra pulita domina integralmente la scena, come nel caso di "Hubris", il compito assegnatole diviene meno ingrato e ben accetto, tuttavia non sono in grado di salvare un disco che nel complesso, più per stima che per qualità, potrebbe appena sfiorare la sufficienza, e dico "appena" perché stavolta è palese una caduta sotto i requisiti minimi per tenersi a galla. L'ennesima conferma giunge a causa dell'eccessivo prolungamento di alcuni episodi, male che del resto affligge da una vita la compagine norvegese e che andandosi a sommare alle altre note col segno "meno" appesantisce una situazione già tutt'altro che scorrevole, avvalorando la tesi del "non posso lasciartela passare liscia".
La copia promozionale inviatami dalla Dark Essence Records non contiene lo storico ep "Dark Sorcery" in qualità di bonus, orpello francamente inutile per chi lo possiede già essendo entrato in contatto con questa realtà ormai tempo addietro, ma che invece potrebbe divenire un incentivo all'ascolto per chi non avesse avuto ancora modo di approfondire la discografia degli Aeternus; questi ultimi avrebbero così l'occasione di impattare con la forma musicale odierna e quella che scrisse una delle pagine più importanti del loro passato per compararle, magari l'interesse per l'una o per l'altra potrebbe far scattare la voglia di conoscere i restanti lavori.
"...And The Seventh His Soul Detesteth" è una falsa ripartenza, speriamo che gli Aeternus col prossimo album evitino di finire fuori strada e ci propongano una prova quantomeno rispettabile, da questi artisti è il minimo che si dovrebbe pretendere.
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Informazioni
Autore: Mourning
Traduzione: Dope Fiend
Formazione
Jari Lindholm - Chitarra
Sebastien Pierre - Voce
La Svezia è una di quelle nazioni che da sempre ci regala emozioni in musica. Nel suo già foltissimo panorama si inserisce ora una nuova band, offrendo il proprio contributo con il debutto "Origin", loro sono gli Enshine.
Ciao Jari, come stai? Benvenuto sulle nostre pagine, ti va di raccontarci un po' come sono nati e chi sono gli Enshine?
Jari: Ciao Lele, sto bene, grazie! Gli Enshine sono nati alla fine del 2009: all'inizio si trattava di un progetto solista, ma oggi il nucleo degli Enshine siamo io e Sebastien, non ci limitiamo a scrivere insieme. Inoltre hanno partecipato alla registrazione dell'album anche Siavosh e Oscar degli Atoma.
Gli Enshine sono la tua valvola di sfogo? Sono la realtà in cui ti permetti di fare ciò che vuoi? Perché sentivi la necessità di dar vita a un progetto tuo?
In qualche modo sono la mia valvola di sfogo emozionale, gli Enshine sono la band in cui ho riversato i miei sentimenti e i miei pensieri più introversi. Ma suono anche in altre band e anche i suoni e le idee si incanalano diversamente. Non credo che avrei potuto fare tutte le cose che volevo in un'unica band, perché la miscela avrebbe finito per essere un suono molto schizofrenico. Lavorare anche con diverse persone porta a elaborare suoni completamente diversi, in quanto è una conseguenza delle influenze combinate e così via. Gli Enshine sono stati creati perché sentivo che c'era qualcosa che potevo ancora fare per contribuire a questo genere e ho avuto un sacco di idee che non avevo ancora partorito prima.
Il suono e la visione di "Origin", a metà fra il meditativo e l'irrequieto, sono figli di quelli che hanno caratterizzato gli Anni Novanta. Quali sono gli ascolti del genere che ti hanno forgiato come artista e dai quali anche oggi non riesci a distaccarti?
Direi che è impossibile non menzionare i vecchi Katatonia come una grande influenza, siccome sono stati in qualche modo i creatori di questo stile. Anche i Novembre sono sempre stati uno dei miei gruppi preferiti e hanno avuto un grande impatto sul mio modo di scrivere questi riff arpeggiati e atmosferici, per esempio. Il tutto deriva in qualche modo da questo stile, ma con l'aggiunta di più tastiere. Sì, hai ragione, le mie influenze dagli Anni Novanta sono molte e, quando questi ultimi sono finiti, non ho più trovato musica che mi piacesse per molto tempo, forse dieci anni! Ora tutto è cambiato di nuovo in questi ultimi anni e credo che ci sia ancora un sacco di nuova musica interessante.
Il processo compositivo dei brani è esclusivamente in mano tua? E come si svolge?
Per "Origin" è stato in gran parte così. Ho passato un sacco di tempo da solo scrivendo per questo album: in quel momento avevo un grande bisogno di lavorare da solo e di chiudere fuori il mondo esterno. Va a periodi. A volte ho dovuto lavorare da solo e, altre volte, un'altra persona ha dovuto essere coinvolta per tirare fuori l'ispirazione e la magia. Da allora, ho iniziato a lavorare di più come una squadra con gli altri in vari progetti e gli Enshine sono uno di questi. In termini puramente pratici, la composizione è composta da pezzi di registrazione e di stratificazione nel computer, programmazione di sequenze di batteria e tastiere.
Lavorare con a fianco musicisti-amici come Siavosh e Oscar ti ha reso più semplice ottenere ciò che volevi per le tua opera?
Sì, Oscar e io eravamo stati in studio per l'album "Skylight" degli Atoma non molto tempo prima e più si lavora con qualcuno più si impara l'uno dall'altro. Io e Siavosh abbiamo suonato insieme per anni e abbiamo sviluppato un certo modo di scrivere e produrre linee di basso insieme che funziona molto bene!
Come sei entrato in contatto con Sebastien Pierre? E cosa ti ha fatto pensare che fosse ideale averlo in squadra?
Siamo entrati in contatto tramite Myspace, in parte grazie ad amici comuni e in parte per il fatto di avere ascoltato altri progetti musicali simili lì. Al tempo, ero alla ricerca di un cantante e di qualcuno che potesse scrivere testi per le canzoni; mi ha mandato alcune idee per le mie tracce demo che mi sono piaciute un sacco. Sono stato poi in viaggio a Parigi e quindi mi sono fermato lì e abbiamo discusso ulteriormente di alcune idee, decidendo di continuare la collaborazione in studio.
La scelta d'inserire in scaletta più episodi strumentali è orientata ad aumentare il tasso atmosferico della proposta? O più semplicemente sono pezzi che non hanno bisogno della parola per esprimersi e quindi avete ritenuto inuitle "ricamarci" sopra?
Sì, i brani strumentali sono, in un certo senso, transizioni tra le varie parti del disco. Due di loro sono quelli più atmosferici, naturalmente nati come strumentali per loro stessa natura. A volte mi concentro molto sulle parti strumentali quando scrivo una canzone e, talvolta, può finire che non sia necessario aggiungere la voce, perché le melodie sorreggono comunque il pezzo. Sono abbastanza sicuro che ci saranno altri pezzi strumentali nei futuri album.
I testi sono stati composti da Sebastien, tranne quello di "Cinders" che è tuo, e ho notato che sono fortemente intrisi di malinconia. Infatti sia leggendoli che guardando le immagini del libretto che fanno loro da contorno, c'è sempre una forma di luce che pare supportare la via della ripresa e l'uscita da tale stato. Una sorta di sogno dal quale ci si può svegliare con una coscienza maggiormente motivata o mi sbaglio?
Osservazione interessante, credo che questo sia proprio ciò che mi succede. A volte, quando lavoro su un pezzo, filtro tutto attraverso i miei sogni, addormentandomi con la musica nelle orecchie. Quando mi sveglio, dopo questo tipo di ascolto subconscio, spesso mi rendo conto molto velocemente di ciò che deve essere modificato o aggiunto per raggiungere il tipo di suono che cerco. Credo che questo si riferisca al concetto generale del mondo interiore e della mente, ad esempio, sia musicalmente che visivamente.
Gli Enshine sono un progetto studio o hanno/avranno una dimensione live?
Finora siamo stati confinati in studio, ma siamo sicuramente aperti all'idea di suonare dal vivo e speriamo che prima o poi questo accada.
In qualità di artista e di ascoltatore e compratore di dischi, quali pensi siano i pregi e i difetti del panorama musicale odierno?
Credo che il pregio sia che ci sono un sacco di grandi nuove band che appaiono di continuo, mentre la debolezza è che spesso devo veramente scavare in profondità nella scena underground per trovarle. Un sacco di grandi band non ottengono l'esposizione che meritano!
Da quando hai iniziato con i Libricum (giusto?) a ora, quali differenze hai notato nel modo di supportare la musica da parte sia degli ascoltatori che degli addetti al settore (etichette, 'zine cartecee e web)?
È davvero difficile confrontare le cose che abbiamo fatto con i nostri primi gruppi da adolescenti, siccome non abbiamo mai pubblicato più di un paio di demo, suonato alcuni concerti nei centri giovanili e così via. Questa era una delle mie prime band, sì, e ho suonato anche negli Abandoned che poi hanno cambiato nome in Needlerust, prima. Ma confrontando quei tempi con oggi, in senso generale, credo che non ci sia più una "industria" o un "business musicale". Almeno quando si tratta di etichette, le mega-etichette sembrano essere sempre più una cosa del passato, per esempio. Molti gruppi oggi hanno bisogno di un approccio DIY per funzionare, soprattutto per la registrazione degli album. Questo è uno dei grandi motivi per cui io stesso ho uno studio: non potrei mai permettermi di registrare in questo o quello studio per ottenere la qualità che sto cercando. La più grande differenza che noto con le 'zine in questi giorni è che, quando con una delle mie precedenti band, gli Slumber, abbiamo rilasciato il primo album, c'erano un sacco di fanzine cartacee in più. Comprensibilmente, però, la stampa costa molto e si possono raggiungere molte più persone online!
In più di una discussione nata fra amici è uscita fuori la parola "attitudine". Mi spiego meglio, pare che oggi per alcuni ci sia vergogna nell'affermare di ascoltare metal, essere metallari o per il solo indossare una maglia della band preferita. Cos'è successo? Una volta non era un valore l'amore rivolto nei confronti di questa cultura? Il sistema da fast-food che riduce gli ascolti a passaggi rapidi e spesso inconcludenti negli stereo ha portato con sé anche questa scarsa considerazione per questo mondo?
Sì, sperimento lo stesso fenomeno anche io, purtroppo. Non vedo più gente che sembri metallara in giro, sembrano scomparsi in molti rispetto agli anni Novanta, ad esempio. Credo che molti trovino la vita più facile così, forse è più facile trovare posti di lavoro e così via. Sono sicuro che anche la mia vita sarebbe più facile. Comunque, io non vedo assolutamente l'ora di indossare con orgoglio la maglietta degli October Tide che ho appena ordinato!
Chi è e cosa fa Jari Lindholm nella vita di tutti i giorni?
Credo che descrivere la mia vita di tutti i giorni sarebbe piuttosto noioso, ma almeno faccio qualcosa che amo per circa il 30% del mio tempo! Vivo da solo in un piccolo appartamento, ho due lavori part-time e utilizzo la maggior parte del tempo e dei soldi che mi rimangono per mantenere attivi i miei progetti musicali. Non faccio molto altro, onestamente.
Progetti futuri per gli Enshine? Bolle già qualcosa di nuovo in pentola?
Certo, tra circa una settimana andrò in Francia di nuovo per continuare a scrivere con Seb il prossimo album. Non vedo l'ora di allontanarmi da casa per alcuni giorni e speriamo che sia una sessione di scrittura creativa, proprio come l'ultima volta. Lasciare l'ambiente familiare è un buon impulso per la creatività. Quando avremo abbastanza materiale, dovremo iniziare a fare progetti su come procedere con la registrazione.
Siamo arrivati alla fine della nostra chiacchierata, ti ringrazio per il tempo concessoci e a te la parola per un messaggio o i saluti rivolti ai nostri lettori.
Grazie per l'interessante intervista, mi sono piaciute molto le domande! E, per i lettori italiani, saluti, signore e signori!
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Information
Author: Mourning
Translation: Dope Fiend
Line Up
Jari Lindholm - Guitars
Sebastien Pierre - Vocals
Sweden is a nation that always gives us emotions in music. In his already very thick scene, now there is a new band that offering its contribution with the debut "Origin", they are Enshine.
Hi Jari, how are you? Welcome to our pages, do you want to tell us something about how were born and who are Enshine?
Jari: Hello Lele, doing fine, thanks! Enshine was born in the end of 2009, in the beginning it was a solo project but today the core of Enshine is me and Sebastién, doing more of the writing together. Also partecipating in the album recording were Siavosh and Oscar from Atoma.
Enshine is your outburst? This is the band in which you allow yourself to do everything you want? Why do you felt the necessity to create this project?
It is in way a personal emotional outburst, Enshine is the band where I put my more introverted feelings and thoughts. But I have some different bands also and different sounds and ideas belong in different places. I don´t think I could do all the different things in one single "forum" as the mixture could end up quite schizophrenic sounding. Also working with different people end up in completely different sounds as it is a result of the groups combined influences and so on. It was created because I felt there was something I could still contribute to this genre, and I still had a lot of ideas that hadn´t come to life yet.
The meditative and restless sound and visions of "Origin" are sons of the ones that have characterized the nineties. What are the listenings that have shaped you as artist and from which you can not detach yourself?
I would say it is impossible not to mention old Katatonia as a big influence, as being somehow originators of this style. Novembre is always a favourite of mine and have had a big impact on my way of writing riffs with ambient and arpeggiated chord patterns for example. It somehow springs from this style but with the addition of a lot more keyboards. Yes, you are right in that a lot of the influences are from the nineties, when the nineties ended I didn't find a lot of new music I liked for as long as maybe ten years! Now it has turned again in the last few years and I think there is again a lot of new interesting and great music coming.
The songwriting is only in your hand? And how is it done?
For "Origin", that is correct for the most part. I spent a lot of time alone writing for this album, at the time I had a great need to work by myself and to close out the world around me. It is something that goes in periods. Sometimes I have to work alone and sometimes another person has to be involved for the inspiration and magic to happen. I have since then started working more as a team with others in various projects again, Enshine being one of them. In purely practical terms the songwriting is done by recording and layering parts in the computer, programming temporary drum patterns and keyboards.
To work with musicians-friends like Siavosh and Oscar made easier to you to get what you wanted for your project?
Yes, Oscar and me had been in the studio recording for the Atoma's "Skylight" album not so long before, and the more you work with someone, the more you learn from eachother. Me and Siavosh have been playing together for years and we have developed a certain way of writing and producing basslines together that works very well!
How did you get in touch with Sebastien Pierre? And what made you think it was perfect having him in the band?
We got in touch via Myspace, partly by mutual friends but also by coming across and listening to eachothers music projects there. I was at the time looking for a vocalist and someone who could write lyrics for the songs, and he sent me some ideas for my demo tracks which I liked a lot. I was later travelling via Paris so I stopped by there and we hung out and discussed some ideas further, deciding to continue the collaboration in the studio.
The choice to include some instrumental episodes in the tracklist is geared to increase the atmospheric rate of the proposal? Or, in a simple way, these are songs that do not need words to express themselves?
Yes, the instrumental tracks are in a way bridges or transitions between sections of the album. Two of them are more ambient ones which are quite naturally meant as instrumentals by their own nature. Sometimes I also focus very much on the instrumental parts when writing a song and sometimes it may end up being so that vocals don't really fit, but the melodies carry the song anyway. I'm quite sure there will be some instrumental songs on future albums also.
The lyrics were composed by Sebastien, excluding "Cinders", and I noticed the ubiquitous melancholy of which they are imbued. Reading the lyrics and looking at pictures of the booklet, there is always a form of light that seems showing us the road to walk out of this state. Is it a sort of dream from which you can wake up with a more motivated conscience or am I wrong?
Interesting observation, and I think this is similar to what happens to me sometimes. Sometimes when working on a part or a song, I filter it through my dreams, falling asleep with the music on repeat. When I wake up after this kind of subconscious listening I often know very quickly what needs to be modified or added to achieve the kind of trancelike sound we're after. I guess this relates to the general concept of the inner world and the mind for example, both musically and visually.
Enshine are only a studio project or they have a live dimension?
So far it has been confined to the studio, but we are definitely open to the idea of playing live, and will try to make that a reality.
In your opinion as artist and listener/buyer, what are the strengths and the weaknesses of today's music scene?
I think the strength is that there are a lot of great new bands appearing again, and the weakness being that I often have to dig really deep in the underground scene to find them, a lot of great stuff just doesn't get the exposure it deserves!
Since you started playing with Libricum (am I right?), what differences have you noticed in the way of support music, both by the listeners and by the "industry" (labels, 'zines)?
It is really hard to compare the things we did with our first bands as teenagers, as we never released more than a few demos, played a few shows in youth centres and so on. That was one of my first bands yes, I had also a band called Abandoned, later named Needlerust, before that. But comparing then and now in a general sense, I guess there is less of an "industry" or "music business" nowadays. At least when it comes to labels, the mega-labels seem to be more and more a thing of the past for example. Many bands today need to have more of a DIY approach to make it work, especially for recording albums. That is one of the big reasons I have a studio myself, because I could never afford recording in this or that studio to achieve the quality I'm after. The biggest difference I notice about zines these days is that when one of my previous bands, Slumber, released it's first album, there were a lot more printed zines around. Understandably though, printing costs money and you can reach a lot more people online!
In many discussions among friends was pronounced the word "attitude". Let me explain: it seems today there is some shame in saying of listening to metal, being metalheads or wearing a t-shirt of the favorite band. What happened? Some years ago it isn't a worth the love shown towards this culture? This fast-food approach, which reduces the albums to rapid and useless passages in stereo, has also brought this scant regard for this world?
Yeah, I do experience the same phenomenon where I am too. I don't see a lot of people looking like metalheads around here anymore either, seems to have disappeared a lot compared to say, the nineties. I guess many find life easier dressing more normal, easier to find jobs and so on. I'm sure that my life would be easier that way too. Anyway, I'm totally looking forward to proudly wearing the October Tide t-shirt I just ordered!
Who is and what he does Jari Lindholm in his everyday's life?
I guess describing my everyday life it will sound pretty boring but at least I do something I love about 30% of the time! I live by myself in a small apartment, I have two part time jobs and spend most of my left over time and money on keeping my music projects running. I don't really do much else to be honest.
What are the future projects of Enshine? There is already something in the pipeline?
Sure is, about a week from now I'm heading to France again to continue writing with Seb for the next album. Really looking forward to getting away from home for some days, and hopefully it will be a creative writing session just as last time. Leaving the familiar environment is a good boost for creativity. When we have enough material we'll start making plans for how to proceed with the recording.
We are at the end of our conversation, I thank you for the time spent with us and I leave you the word one last time for a message or a greeting to our readers.
Thanks for an insteresting interview, I enjoyed the questions a lot! And to the Italian readers, saluti signore e signori!
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Informazioni
Gruppo: Horna
Titolo: Askel Lähempänä Saatanaa
Anno: 2013
Provenienza: Finlandia
Etichetta: World Terror Committee
Contatti: facebook.com/pages/Horna-Official/194755433889352 - horna666.com
Autore: M1
Tracklist
1. Alku
2. Askel Lähempänä Saatanaa
3. Kunnia Herralle, Kuninkaalle
4. Kuolema Kuoleman Jälkeen
5. Yhdeksäs Portti
6. Ei Aikaa Kyyneleille
7. Kärsimyksin Vuoltu Hänen Valittuna Äänenään
8. Aamutähden Pyhimys
9. Pala Tai Palvele
10. Ota Omaksesi, Luoksesi
DURATA: 48:04
Compiere previsioni sulla bontà di un nuovo album targato Horna è un'impresa davvero difficile e nel corso del tempo la band di Shatraug ha alternato prodotti di valore assoluto con altri trascurabili. A complicare il lavoro degli ipotetici allibratori del caso si aggiunge il quantitativo esagerato di uscite che si susseguono a ritmo continuo da molti anni: oltre ai sette precedenti dischi ci sono anche ep, split e non ultimo il live album "Vihan Tiellä" rilasciato nel 2009; senza dimenticare che il chitarrista è impegnato in innumerevoli gruppi, i cui più noti sono i superbi Sargeist (che ha creato egli stesso) e i Behexen. Tutto ciò non toglie nulla al fatto che gli Horna siano un vero simbolo di coerenza e intransigenza per il black metal, finlandese e non solo, perciò questo nuovo "Askel Lähempänä Saatanaa" attirerà come al solito parecchie attenzioni.
A livello attitudinale nulla è cambiato nemmeno questa volta, anzi la vicinanza all'underground più genuino è rafforzata dalla scelta della World Terror Committee come etichetta, non di certo uno dei nomi più in voga o conosciuti. Dietro il microfono invece abbiamo una vera novità (a meno che non abbiate ascoltato l'ep precedente "Adventus Satanae"): Spellgoth ha sostituito il valente Corvus; a dire il vero il Nostro fa rimpiangere il timbro maggiormente malevolo del collega, offrendo uno scream talvolta sforzato e urlato (scusate il gioco di parole) su tonalità medio-basse che risulta molto meno incisivo, per quanto comunque abbastanza distintivo.
La musica invece resta il black metal satanico, tagliente e privo di fronzoli di sempre, a giudizio della band con un occhio particolare che guarda al proprio passato, dove talvolta si insinuano melodie morbose che sono la vera marcia in più ("Askel Lähempänä Saatanaa") o passaggi più "ignoranti" di stampo thrash e sovente furiosi ("Kunnia Herralle, Kuninkaalle"). Un paio di episodi sono meno convincenti e ispirati, specialmente quando il riffing di Shatraug e Infection non incide come al solito e l'atmosfera ne risente ("Ei Aikaa Kyyneleille"), d'altro canto però la volontà di rifarsi agli albori degli Horna è evidente e qualcuno apprezzerà comunque. Fortunatamente un pezzo dalla venatura quasi epica, ma pur sempre ossessiva, come "Kärsimyksin Vuoltu Hänen Valittuna Äänenään" risolleva magistralmente il contesto.
A dispetto del "solito" black metal opprimente proposto, le strutture talvolta non sono così immediate da essere recepite e digerite al primo passaggio, complice un certo lavoro di scrittura non così banale come ce lo si potrebbe attendere, ragion per cui col passare degli ascolti il giudizio verso le canzoni andrà in crescendo. E di certo ciò non è un male... Il batterista Vainaja è a proprio agio sia con le movenze fortemente cadenzate dell'incipit di "Kuolema Kuoleman Jälkeen" che nelle sezioni in blast beat (stilisticamente pregevoli diversi passaggi sui piatti di "Yhdeksäs Portti") o nei rallentamenti più malevoli e negli stacchi ("Aamutähden Pyhimys"), evitando (è bene dirlo, per quanto scontato) ogni tipo di vano preziosismo tecnico.
Prima di chiudere, è giusto segnalare l'eccellente copertina che accompagna "Askel Lähempänä Saatanaa", un disco senza fronzoli, intransigente e contenente l'autentico spirito della Nera Fiamma. "Envaatnags Eflos Solf Esgantaavne" e "Sanojesi Äärelle" restano album superiori, poiché più "prestanti" e ispirati sulla lunga distanza, ma oggi, Anno Satanae 2013, gli Horna sono comunque un passo più vicini a Satana.
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