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Author: Mourning
Translation: Insanity
Line Up
The Botanist - Vocals, Drums, Dulcimer
Botanist is a weird project, you can understand it reading the review of "I: The Suicide Tree / II: A Rose From The Dead". The guy behind this project is Otrebor, we know him as drummer in Ophidian Forest, so now we'll talk with him.
Welcome on Aristocrazia Webzine, 2011 has been an intense year for you, the split between Pyrifleyethon and Ophidian Forest (we reviewed it too), you prepared the debut album with the first two chapters of Botanist and you're already working on the third one that, if i read correctly, will be called "III - Doom In Bloom". How can you do so many things and give life to your compositions?
Thank you. Part of your perception is due to the illusion of when the music is officially released to the public and when it was actually recorded. In the case of "III: Doom In Bloom" consider that the drums were recorded in March of 2008, and the music from March-Summer 2010. So it’ll be nearly four years from the time the drums were recorded to their actual release on an album. The Ophidian Forest split you mentioned’s drums were also recorded in 2008, in the Summer. The songs on “Summoning of the Igneous” are in fact our “b-sides” from our third album, "Susurrus" which was completed in late 2009, and has yet to be released. We have no concrete plans concerning this (is anyone reading interested in releasing it?) In January, another Ophidian Forest split will be released, this time on UW Records. The label tells us we will be splitting with a demo of the US one-man project Heresiarchs Of Dis. In this case, too, it has been up to two+ years in the case of some of the instruments that the Ophidian Forest material has been recorded. Botanist albums "IV: Mandragora" and "V: Whorl" have also been completed, and by the time they are released, at least a year and a half will have passed since they were finished. So, yes, part of your perception that I am busy with music is also because I am truly busy with it. I am busy with it because I am inspired to make it, and will continue to make music at the pace that I can while the inspiration is there, because I do not take inspiration for granted, as one day it may no longer be present.
Why did you create Botanist? And why this monicker?
Botanist was created as an outlet to make records at the pace that I wanted to make them. I like working with other artists, but generally I find that I work much faster and more passionately than others. Instead of being frustrated at others, I decided to take control and do it myself. This allows me to continue to work with other artists and makes it easy to allow for cases when a record takes two years to complete, for example, because in the meantime I can satisfy my need to create by making Botanist. The discovery that making music all by myself yields some of the greatest sense of creative emotional expression is a further impetus to continue the Botanist project. The name Botanist was chosen because of the decision to make a project with the over-arcing theme of plant worship. The continuation of the lore of this project (i.e. the character of The Botanist, The Verdant Realm, The Budding Dawn, and others) can be read in detail on the www.botanist.nu home page.
What do you mean when you define your project as "Eco-Terrorist Black Metal"?
That descriptor is not necessarily defined by its popular perception, namely that of people acting as the agents of terror for naturalistic causes by sabotaging trees and machinery to purposely harm those who the saboteurs see as detrimental to the existence of Nature. Rather, the term "eco-terrorist" in Botanist’s case sees Nature itself as the agent of terror against the human oppressor, and more specifically a representation of how The Botanist, in his particular world view, sees Nature as playing this role.
In the last work that i listened by Ophidian Forest, the split "Summoning Of The Igneous", the band plays a not so standard black metal, but this project is even more experimental, how did you put together the songs? I'm talking about the music, the lyrics and also the titles, how did you choose the plant for every track? It's strange but interesting since it's the same thing that Děsa made in "Herbarium" by Turdus Merula.
The songs for "I: The Suicide Tree / II: A Rose From the Dead" were written primarily on drums. I went in to the recording sessions wanting to make albums of many, short songs, as at first my idea was to make music that was somehow grind-oriented. I had been in a grind band years before and we had made some songs that I found very interesting as a result of my playing short, intense bursts of semi-constructed, semi-improvised drums, to which the guitarist wrote riffs to. The result of that experimentation can be heard on the Gesewa / Utter Bastard split "Rising Sun Fuckers / Kusottare Yankee" released in 2007 on Bloodbath Records, and to a lesser extent, the second Ophidian Forest album, "Plains". The 39 drum tracks over two sessions were recorded with some notion of arrangement, but allowing for spontaneity as well. I then took the drum recordings home, re-learned what I had played, and wrote music to the limitations of the drum structures. Lyrics were written with no particular song in mind, with a few exceptions, like "A Rose From The Dead" and "Dracocephalum". Each set of lyrics was then applied to whichever track seemed to be the best fit. In this case, each successive step of the recording was more limited by the space offered, which in fact made the experience more focused with each stage of the creation and recording. The selection of plants came from reading botanical books, learning about other plants from those books, then learning about even more plants, etc... kind of like what happens when you get into a band or a style of music. As far as lyrics go, there will be no end to Botanist’s inspiration as it would be impossible to write as many songs as there are kinds of plants. I did not know about the existence of Turdus Merula until the release of the "Herbarium" album was announced by the label Le Crépuscule Du Soir (who coincidentally released the Ophidian Forest split "Summoning Of The Igneous"). Both the Turdus Merula and Botanist were recorded around the same time, and I can assure you that neither project was even aware of the other. For sure the similarity of the approach to song names will make people draw comparisons... and why not? Certainly the concept of Nature, particularly in a black metal context, is obviously compelling, and definitely not anything new. Certainly the music of each project sounds different. I can’t say for sure what the content of Turdus Merula’s album "Herbarium" is about, as it’s in Swedish, but I believe I’ve read that the content is largely about psychedelic plants (the cover depicts mandrakes, which are mythological creatures that rise from the Mandragora flower). Of course I cannot speak for Dísa, but it appears to my biased view that Turdus Merula has a broader, looser thematic scope (for example, a Turdus Merula is a kind of bird), whereas Botanist’s is an increasingly specific, detailed world, setting, and indeed tale in which plants, and specifically how the character of The Botanist exists within this Plantae World. I enjoyed "Herbarium" support Turdus Merula, and would welcome doing a split release in the future, as I think the thematic similarities of the two projects would make for a compelling album.
You chose to use only the dulcimer and not guitars or bass, it gave to your music an ancestral flavour. Retro avantgarde? When did you understand that this instrument was perfect for your music?
A hammered dulcimer makes a lot of sense to someone who is primarily a drummer. I’m good at hitting things in time, and while the balance and dynamics of a drum stick and a dulcimer’s hammer are different, the fundamental idea and implementation of hand-based rhythms is the same. In addition, the sound of a hammered dulcimer, and its inherent harmonic element in particular, is of great interest to me.
The two chapters of the album show many different faces, sometimes in "II: A Rose From The Dead" i felt something like happiness. Since your way of playing black metal is strictly connected to nature, did you want to represent its two faces?
Music is a vehicle for emotional expression. Like with other kinds of dynamics, I intend Botanist to have a range of emotions as well. If you heard happiness somewhere on "II" that’s probably because it was in fact there at some point, perhaps because of the release of triumph and joy of being able to channel emotions in such a satisfying and unique way. I intend to further develop this range of emotions over the course of Botanist’s career.
What is Black Metal for Otrebor?
That’s an awfully broad question, but I can say that what attracts me to black metal is its unique aspects of extremism, exclusion, and obscurity. I recognize an aspect of sublime beauty that is apparent only when one can look past the more obvious characteristics of harshness and ugliness. Sonically, I like the fuzzy, buzzing, amorphous sound that black metal so often has. For my taste, good black metal will generally have a certain harmonic sense that connects very well with me, and that inspires me to make my own music, as do other forms of music.
The USA scene has two reference points: Illinois with bands like Nachtmystium and Washington with Wolves In The Throne Room, but there are so many bands that i should mention with these ones. Do you consider yourself a part of this scene? Do you think that Botanist is in some way similar to them? I mean, it's a personal and free way of playing.
If Botanist is truly a personal and free way of playing, then by definition it cannot be similar to any other group. While the bands you mentioned are in fact two reference points, they are two of many. I feel the best black metal coming out of the United States is/was either from the Bay Area or from the growing group of bands that are linked to the Black Circle scene in Southern California. To get back to your question if I feel a part of that scene, I want to say not really, as few people, if anyone, really knows who I am personally. I am interested in having some connection with the output of other bands, and the Bay Area groups in general, as I see the greatest art as generally coming out of a situation in which artists work while being in contact with, and being inspired by the work of other gifted artists.
Which are the bands that introduced you to this genre and the bands that you like the most now? And are there any recent bands that brought some innovation to Black Metal?
Without a doubt, Immortal was the band that got me into black metal. (My first try to like black metal was with Marduk’s "Nightwing" and at the time, I thought it was absurd. Looking back, it was too much of a stretch from what I had been used to up till then. Now, I love those albums) Immortal saved black metal for me. The specific album was "At The Heart Of Winter" perhaps because it was an excellent way to bridge my long-standing enjoyment of heavy metal with black metal. To this day, Immortal probably remains my favorite black metal band. I’m not ashamed to say that my vocal attempts on Botanist "I/II" are Immortal-inspired, as at the time it seemed like the only thing I could do with any sense of self-satisfaction. I’d like to think that since then, and into the future, that Botanist’s vocals will continue to improve, or at least evolve, into more of a signature sound. Other bands that engaged me early on that I continue to love are Aeturnus (particularly the early albums), Thy Primordial, Ulver (first three albums), Weakling, Taake "Nattestid" and Nagelfar to name a few. Since then, bands like The Ruins Of Beverast, Alcest, Drudkh (maybe not so much the "Handful Of Stars" album), Ygg, Pestilential Shadows, Belenos, Velvet Cacoon, Akercocke, Inquisition, and Nokturnal Mortem’s "Triumph Of Steel" are but a few of bands that are more recent faves of mine. There are so many more, and more to come.
The package of "I: The Suicide Tree / II: A Rose From The Dead" is a little work of art that perfectly fits the name of the band and the naturalistic essence of the album, who made it?
The albums’ sleeves and booklets were printed by a company called Stoughton, who is the exclusive maker of those particular LP-styled sleeves. I am pleased with their work, and although there was a disagreement initially, I feel that in the end they were honest and worked hard. I chose the art, font, and general look and feel (with a little help from tUMULt boss Andee Connors). The layout was put together by Nathan Berlinguette of ENBE design. The CDs were printed by a Bay Area company called New Cyberian. They are nice people and their prices and service are recommended.
Are you completely satisfied of this album? How was it received by the critics (webzines and magazines) and by the people who followed the project from the beginning?
How often are artists completely satisfied with their work? Perhaps the best answer is to say that even though Botanist’s sound has progressed a great deal since the first couple albums, I still embrace them as part of the overall work, and I suspect I will even if I make dozens more till then end of my life. Above all, I make Botanist to satisfy an inner need. If no one else liked it, I would still make it. That aside, I had suspected that Botanist could have cult appeal, as it is a niche in the musical genre of black metal that is already a niche in itself. This seemed more likely when tUMULt wanted to release it, as tUMULt is one of the most cult labels I can think of. Despite that, the response that has been received in the not even four months since the album, and, really, the project was released (there are no fans who followed it from the beginning, as no one knew about it. All existing fans are new fans) has been way beyond even what I had thought would be the best possible response. That major music press wants to talk to me, and that good indie labels are actually approaching me to release future albums is something that I’ve not experienced. It’s inspirational. With that said, while there have been some negative comments in a couple articles, I am awaiting the first outright negative review from an established press source. For sure it will happen, and when it does, I will post it and others alongside all the positive ones.
Which are your non-musical passions? Did some of them influence your way of seeing and writing music?
It might not be the biggest surprise that I love plants and animals. I like walking amongst nature and taking the time to stop and look at it. I enjoy staying in shape and riding my bicycle. Good health interests me. I could never be in one of these stereotypical metal bands whose members always seem to have a beer in hand. I’d quit really fast. I love learning about other countries and languages. I enjoy video games. They’re a definite time waster, but in the role of allowing for temporary disconnection of the brain and escape into plastic fantasy, they have their place. I’ve recently been engrossed by the "Phoenix Wright: Ace Attorney" series of "lawyer" video games for the Nintendo DS. This series in particular was an unlikely inspiration musically: although the music in the games is crappy MIDI stuff, there’s something I found excellent about the way the compositions were written and layered. I even liked the percussive elements! I like French comic books. It’s a shame that so few of them make it to the American market, because for the most part they destroy even the best stuff that this country releases. My favorites are "De Cape Et De Crocs", "Garulfo", "Donjon", "La Quête De L’Oiseau Du Temps", even "Lanfeust De Troy" and of course all-time famous ones like "Astérix" and "Tintin". This year I read the first two volumes of the re-telling of Nordic mythology stories called “Siegfried.” It was visually captivating and epic. I can’t wait for more. I’m currently reading a series called "Ghost Money". So far so good. I also like a couple Japanese manga series, "Berserk" and "Detroit Metal City" who are each in their own right the most metal comic books ever. I highly recommend them, particularly to metal fans.
Botanist is a solo-project, will you bring them on stage or will you keep it as a studio-project?
I would be interested in making Botanist a performing band. What makes that difficult is not only finding people to play with, and not only to find people who play hammered dulcimer, but finding people who play hammered dulcimer and would want to play in a weird black metal band.
Metal and more generally extreme music are alweays ridiculized by stupid people. These things are often said by powerful guys, maybe they are afraid that music which make people think is always something against them? Can we be really different from the Big Brother-like scheme or we are forced to stay at the edge of it (actually it would not be always a bad thing)?
I don’t really have much in response to most of that, except for how I interpret the last bit about how "we are forced to stay at the edge of it". This makes me think of an idea that I’ve had for years, in that metal’s best stuff seems to comes more out of a place where metal is not so much uncool but rather that no one outside of metal has a clue as to what metal really is. I wonder if, as metal has steadily grown more popular and commercial from the turn of the millennium till today, the output of would-be "top" bands has in fact done the genre an artistic disservice. Take for example top metal labels like Nuclear Blast, Century Media, Metal Blade and Roadrunner. Even Earache. It seems to me that more and more their releases are geared to the equivalent of the metal version of a shopping mall. It is mallcore. It must sell “well” or whatever, but if Century Media is releasing bands like Vampires Everywhere! for any reason other than money, I don’t know what that reason is. It doesn’t seem that it’s because they love metal. My perception is that 80% of the rosters on those labels are superfluous, generic, empty calories that sound "perfect" but in fact have no soul. That’s the irony and contradiction. Popularity and recognition is good for metal because productions have more of a budget, and a budget goes a lot farther with how much more affordable recording is nowadays. Because there’s more money available, people with perfect but hollow musicianship will be attracted to make the requisite material that will sell, as the market for bland material will be greater as more metal grows in popularity, leaving the best stuff for the most part made by bands that have little to no "sex appeal", so to speak. In that sense, is it so bad to "stay at the edge", as you put it? Or maybe it’s best to have a version of metal that casual metal enthusiasts will want, and let the more artistic bands make their albums for their relatively small audiences? What do you think?
What will you do in the near future?
2012 looks like it will be a very busy year for Botanist in terms of work and releases, and also for me as a musician. It’s likely that up to three Botanist albums will be released, "III", "IV" and "V". I am currently finishing the recording of the music for "VI", which I will then put on hold to record session drums for the second Ordo Obsidium record. Then, I will record the music and vocals for a Botanist split with Palace of Worms, and do some more doom-oriented music for a Botanist split with a band on the TotalRust label, all of which perhaps will be released in 2013. Then I will also record drums for a project of a friend of mine named Lotus Thief, will be one of the projects on the “Allies” disk included with the Botanist "III" album. If time permits, and after "VI" is completed, I will begin work on "VII", whose basic sound and style have been conceived. The next scheduled releases are Botanist "III" in February, 2012 on TotalRust, and Ophidian Forest / Heresiarchs Of Dis in January, 2012 on UW Records.
Thanks for the time spent with us, the last message for our readers is up to you.
Thank you for your interest.
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Informazioni
Gruppo: Felis Catus
Titolo: Answers To Human Hypocrisy
Anno: 2011
Provenienza: Italia
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.jamendo.com/it/artist/Felis_Catus
Autore: Akh.
Tracklist
1. Babylon Returns
2. Apocatastasis
3. Bohémien Bizarre
4. Through The Centuries
5. Wine And Roses
6. Somewhere
7. Ophis (Felix Culpa)
8. Jakob Lorber
9. Night Gaunts
10. Cupio Dissolvi
11. Commemoration
12. La Bas
DURATA: 49:04
 Dalla Sicilia si rimanifesta a noi una vecchia conoscenza metallica ovvero il polistrumentista Francesco Cucinotta e la sua nuova incarnazione musicale ovvero: Il Gatto.
Il gatto è un animale di origine Sacra, vede nel buio e nel fitto delle tenebre, si muove agile e flessuoso, è elegante ma è un predatore istintivo, un carnivoro ricco di personalità e sfaccettature.
Così si ripresenta a noi il progetto Felis Catus, come un animale pronto ad artigliare le falsità e le umane ipocrisie, sornione a tratti, ma cinico e selvaggio, istintivamente affamato delle paure e debolezze con cui sin dall’infanzia l’uomo contemporaneo è stato cresciuto, crudele nell’affondare il suo morso veritiero e lucido nel vostro flaccido ventre; quindi impersonivificatevi nel protagonista di questo viaggio e giungerete alla visione dell’artista.
Il disco si apre con un incipit ("Babylon Returns") dal sapore similare a certe sonorità apocalittiche degne dei Void Of Silence, in cui una voce campionata si stende su tastiere e loops gravi chiarendo subito il soggetto interessato dalle domande dell’uomo.
Da qui in poi la musica ci riserverà molti lati da ascoltare, molte emotività da percepire, partendo dal B.M. variegato di "Apocatastasis" (in cui mi torna a mente qualcosa dei fiorentini Qliphoth, per la produzione scelta e la varietà compositiva, ma qui la visione "di fine del mondo" è assolutamente più forte ed evocativa, con i suoi breaks); non mancheranno di sorprendervi i tempi Dark/Rock di "Bohémien Bizarre" dove melodie dal sapore medio orientale si intrecciano con synth e voce filtrate che vi riporteranno in lande psichedelicamente desertiche, dove il caldo torrido è l’alienazione iniziatica che il protagonista sta iniziando a svolgere.
Il viaggio continua sulle ali dal sapore Stoner in cui il trip mentale è oramai lanciato e "Through The Centuries" con i suoi contrasti acidi che bene ne manifestano la chimica oscura e debordante, per poi passare ad una "Wine And Roses" dal profumo "boccaccesco" per il suo suono quasi fiabesco, conturbato dal pulsare di un severo basso e da tastiere inquietanti, fino all’incrinarsi all’arrivo delle chitarre che trasportano nell’incubo e forse peggio avvolgono in un limbo giungendo a fluire nella seguente "Somewhere".
La canzone si apre acustica ma dentro vi si avvertono linee anni ’70 con lievi ombre di scuola Death SS per alcuni rimandi pregni di orrore (chissà come mai la mia mente ha richiami alla stupenda "Murder Angels"), il che fa da introduzione alla dissonante, visionaria e dannata "Ophid" in cui le risposte continuano a colpire la "vanità" umana in dilatazioni chitarristiche e percussioni tetre; fino a giungere ad un riff che è la scuola del rock ossianico in "Jakob Lorber" in cui movimenti psichedelici e variegati spaccati danno l’impressione di esser stati inglobati all’interno di una bolla di sapone, con i suoi riflessi policromati e dalle forme alterabili.
Giungiamo quindi ai cancelli di una landa brulla e sconnessa dove il cedere ingannevole delle volontà porta allo strisciare oscuro di anime inquiete, dove il mistero e il dubbio vengono ammantati di stranianti melodie che sono solamente una pantomima degli esseri che siamo divenuti cedendo alle lusinghe e alle severità di una credenza forzata.
La vena settantiana non si ferma portandoci dentro una "Cupio Dissolvi", strumentale acida e stridente che si apre ad una soluzione solista tipicamente "viaggiante" in cui il soggetto errante di questo lavoro probabilmente riesce a trovare una propria strada, privo di indottrinamenti latenti; ma il sopraggiungere di "Commemoration" pare stia ad indicare come sia irrisoria questa realtà appena ottenuta facendo ripiombare tutto in una atmosfera infernale assolutamente dannata (in cui il verbo dei Venom si manifesta in maniera modernizzata e maggiormente violenta, ma sempre antemicamente il puzzo di zolfo non viene sminuito), si apre lo scenario per l’unica destinazione di questo sparuto essere ovvero le fiamme e il perpetuo soffrire nell’illusione che si è da sempre costruito come ben esemplifica la conclusiva "La Bas".
Qua ognuno di noi può tornare e vestire i propri panni lasciando al delirio e alla miseria il povero fantoccio dissennato dai dubbi come il cavaliere confida alla Morte di bergmaniana memoria.
Un percorso di eccellente fattura ricco di vibrazioni contrastanti e pregno di emotività vacillanti ed illusive, che si racchiudono una dentro l’altra creando riverberi infiniti su cui si costruisce il labirinto psichico di entità dogmatiche, dalla natura indubbiamente di egregore, che sovrasta e si pasce delle proprie anime.
Felis Catus è immobile e osserva il vostro dramma, la vostra domanda è la vostra pena, la vostra pena il vostro terrore; quindi ricordate bene a voi stessi queste parole: ...da sempre e per sempre tu sei "Dio"; tu fai tornare l’uomo in polvere...
Supporto incondizionato quindi a questo progetto ed a questo artista, che tra le altre cose merita di avere una chanche in più in quanto mette il proprio materiale in download gratuito, operazione che da sempre condivido e giudico di grande spessore, quindi non fatevelo ridire e ascoltate questo "Answers To Human Hypocrisy", ne avrete solamente da guadagnarci.
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Informazioni
Gruppo: June DeVille
Titolo: Swan Songs Of The Coyote
Anno: 2011
Provenienza: Svizzera
Etichetta: Hungry Ghosts Prod.
Contatti: www.junedeville.com - www.myspace.com/junedeville
Autore: Dope Fiend
Tracklist
1. The Grand Desperate Race For Love
2. Rebecca's Evil Eye
3. The Blues Of The Powerful
4. Swords & Wines
5. Railway Flirt (Love In Lausanne)
6. Destroy Everything
7. Jackals Of Compassion
8. Dilettante
9. Clouds
10. Grass, Like Sapphic Hair
11. Forbidden Song I
12. Forbidden Song II
13. Forbidden Song III
DURATA: 01:01:00
 I June DeVille sono un power-trio di Losanna che, in questo 2011, centra il bersaglio del suo secondo full, intitolato "Swan Songs Of The Coyote".
Come appena detto, il gruppo proviene dalla Svizzera ma in realtà sembrerebbe nato e cresciuto nell'uggiosa Seattle.
È infatti proprio il movimento Grunge a costituire la muratura portante della proposta anche se, in realtà, sono molte le sfumature tirate in ballo dai June DeVille.
I Soundgarden e gli Alice In Chains sono i primi nomi a cui ho pensato nel momento in cui i miei padiglioni auricolari venivano inondati da "The Grand Desperate Race For Love" e dalle rabbiose "Swords & Wines" (con quell'energico riff principale che si stampa in testa e non se ne va più) e "Jackals Of Compassion". Questi pezzi sono infatti prepotentemente influenzati dai suddetti gruppi, ma vedono l'aggiunta di forti influenze Alternative Rock, lievi accenni Punk e vaghi spunti Stoner.
Il Grunge di "Rebecca's Evil Eye" e "Railway Flirt (Love In Lausanne)" porta invece il marchio dei Mudhoney (in senso molto ampio forse potrei azzardarmi a citare anche i Pixies), con un mood grigiastro che ben si incastra con alcune lontane derive dal sapore Post-Hardcore nella prima menzionata, soprattutto per quanto riguarda la chitarra.
In tracce come "The Blues Of The Powerful" e "Destroy Everything" sono invece i Pearl Jam a rappresentare l'influenza maggiore e davvero degni di nota sono i risvolti psichedelici che si insinuano in queste strutture.
Cambia profondamente la situazione con "Dilettante" e "Grass, Like Sapphic Hair" che portano nella mente dell'ascoltatore una ventata di aria secca e riarsa, grazie ad una maggiore esposizione nei confronti del lato Stoner e Southern della proposta, elementi precedentemente solo accennati.
Il disco viene poi concluso da una trilogia di "Forbidden Song", di cui le due iniziali presumibilmente registrate in sede live: la prima è il classico motivetto che potrebbe essere intonato da un manipolo di amici al pub, mentre la seconda parrebbe essere una jam tra i membri della band. La terza e ultima invece, beh, vi voglio lasciare il piacere di scoprirlo da soli!
Parlando di prestazioni strumentali, credo che "Swan Songs Of The Coyote" abbia ben poche osservazioni da raccogliere: l'elemento che più si fa apprezzare è forse il basso, in quanto sempre ben presente e pulsante, oltre che slanciato più di una volta in pregevoli soli.
La chitarra e la voce sono ottime nelle loro camaleontiche variazioni e la batteria, allo stesso modo, è sempre pronta e precisa nell'assecondare i cambiamenti umorali del disco.
Insomma, questo secondo parto dei June DeVille sarà sicuramente apprezzato da coloro che si diletta(ro)no nello svisceramento del nucleo della scena Grunge ma, date le ottime qualità e la poliedricità dell'album, non mi stupirei per nulla se anche chi non è particolarmente affine al movimento summenzionato trovasse soddisfazione nell'ascolto di questi svizzeri.
Peraltro, il disco è disponibile in download sul sito del gruppo a offerta libera (che non deve necessariamente voler dire zero, eh).
Da parte del sottoscritto comunque: Thumbs Up ai June DeVille!
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Informazioni
Artista: Eisenwinter
Titolo: Monumentales Scheitern
Anno: 2010
Provenienza: Svizzera
Etichetta: Supremacy Through Intolerance
Contatti: www.supremacy-through-intolerance.org
Autore: ticino1
Tracklist
1. Ich Will Dich
2. Richter
3. 100 000 Städte Eingeebnet
4. Die Braune Kompanie
5. Im Gehorsam Gegen Gott Die Eliminierung An Anderen Leibern Vollziehen
6. Der Pakt Für Die Ewigkeit
7. Call Me NS Black Metal
8. Loreley
DURATA: 26:57
 "Verkommen, Entartet Und Verreckt" si chiamava il primo vero full di questo gruppo elvetico che circola da oramai quasi un ventennio. Era una cassetta cruda e rozza che aveva però un certo fascino, soprattutto per chi adora le sonorità non levigate.
Nel 2010 la STI tedesca ci offre un bel pezzo di vinile pesante presentato in modo molto professionale. Mi domando ancora da dove pigli quelle copertine… neppure la ricerca in cerchie strette mi ha aiutato a trovare una risposta.
"Monumentales Scheitern", in italiano significa all’incirca "fallimento monumentale", porta alla ribalta Zwingherr Greif con poco meno di mezz’ora di black molto vicino alle sonorità più punk del genere. Il piede si è staccato un poco dal gas e le linee ritmiche, quasi melodiche ed euforiche, invitano l’ascoltatore ad aprire una birra e a scandire a squarciagola i testi. Le canzoni sono in parte un poco monotone e sfondano a volte in parti che sono prettamente Oi! come nel pezzo "Die Braune Kompanie". È inutile dire che anche questa volta cercherete invano delle linee di basso.
"Call Me NS Black Metal" è il solo pezzo che è presentato con un testo in copertina. Leggo tra le righe una certa ironia dedicata a questa, chiamiamola così, scena.
Chi possedesse la registrazione del 2007 farà bene a dare un ascolto a "Monumentales Scheitern", prima di prenderselo in collezione. Zwingherr Greif mostra nuovamente di fregarsene delle attese e dei canoni definiti, perciò, attenzione!
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Informazioni
Gruppo: Unfold
Titolo: Cosmogon
Anno: 2011
Provenienza: Svizzera
Etichetta: Division Records
Contatti: www.myspace.com/aeonaony
Autore: Mourning
Tracklist
1. Erebe
2. Hemere
3. Hystrion
4. Hexahedron
5. Ethera
6. Eschaton
DURATA: 38:35
 Che la scena post/hardcore abbia raggiunto dei livelli di notorietà e di credibilità altissimi lo si può riscontrare dal numero di grandi band che hanno in questi anni disseminato il proprio seme dando vita a una miriade di cloni ma anche a realtà di grande interesse.
Una delle formazioni che gli assidui fruitori di questo panorama attendeva al varco è sicuramente quella degli svizzeri Unfold.
Non si sentiva parlare di loro da ormai sin troppo tempo, sono passati ben undici anni dal debutto "Pure" (2000) che li vedeva all'interno del roster della Division Records, otto invece dal secondo e da molti osannato come capolavoro "Aeon-Aony" rilasciato in autoproduzione e lanciato sul mercato statunitense tramite la Earache Records.
Sarà un caso che per far esplodere la terza bomba intitolata "Cosmogon" siano ritornati sotto l'ala della Division Records? A mio parere no, la label è una fra le migliori nell'ambito e di certo nomi come Dirge, Knut e Rorcal bastano a far venire l'acquolina in bocca agli appassionati, non ci poteva essere accoppiata migliore per questo come-back.
"Cosmogon", sei brani, sei piccoli gioielli ricchi di sfaccettature, esaurienti nel dare risposte fulminanti per l'impatto con cui si schiantano contro l'orecchio o per la capacità di produrre una sorta di adimensionalità che nei frangenti eterei diviene perdurante, è un fiume che al batter di ciglio s'ingrossa straripando rabbiosamente oltre gli argini o s'addormenta placidamente lasciando che il suo letto faccia da contenitore alla tranquillità fornita dall'acqua a specchio.
Ci si può fidare di una situazione così imprevedibile e umoralmente instabile? Assolutamente no, è proprio questo il bello del disco, le tracce come concatenate nell'esporre gli eventi s'infiammano sfociando nell'infervorato canto grattato all'inverosimile di Danek.
"Erebe" la canzone che apre le danze, raccoglie in sè l'essenza completa degli Unfold, i cambi caratteriali con cui si espone sono evidenti e a più riprese, "Hemere" ripartendo da quelle coordinate piomba la situazione con un riffing ancor più profondo e massiccio, l'introspezione acida di "Hystrion" lascia il passo alle coordinate molto più minacciose e ruvide di "Hexahedron", sono la preparazione adeguata per accingersi alla portata pesante del platter, "Ethera", tredici minuti nei quali il combo fa letteralmente ciò che gli pare sia per quanto riguarda l'approccio emotivo che quello strumentale costruendo e decostruendo le proprie idee sino a giungere al chiudersi del lavoro con l'ipnotico, martellante e oscuro incedere contenuto in "Eschaton".
Sono tornati, sono in grandissima forma e "Cosmogon" renderà accese le discussioni su quale dei tre album sinora pubblicati sia davvero il migliore, sì perché questo terzo capitolo come avrete capito non è per nulla inferiore a ciò che l'ha preceduto e chissà che dopo varie sessioni d'ascolto non risulti essere il loro nuovo "capolavoro"? Bando alle ciance, l'unica cosa che posso consigliare è di farlo vostro sperando non ci vogliano altri otto anni per vedere un altro disco targato Unfold, una certezza che sino a questo momento vanta un tre su tre praticamente perfetto.
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Informazioni
Gruppo: Harpia Deiis
Titolo: Collapse
Anno: 2011
Provenienza: Austria
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/harpiadeiis
Autore: Mourning
Tracklist
1. Prelude
2. Rise Of Blades
3. Embrace Of Anubis
4. December
5. Into The Abyss
6. Before The Fire
7. As I Still Feel
8. Mirrored
9. What Have I Done
10. Unholy War
DURATA: 45:06
 Nati come una band di stampo progressivo con il monicker Onass, gli austriaci Harpia Deiis, dopo aver rilasciato un ep in formato digitale, si sono concentrati sull'uscita dell'album di debutto "Collapse".
La proposta è quanto di più catchy e odierno ci si possa attendere, il quintetto se la gioca mettendo sul piatto un death/thrash altamente melodico, lo scontrarsi ed alternarsi del cantato growl con quello in clean, basi che pestano, momenti più diluiti per far fruire al meglio le parti orecchiabili e facilmente assimilabili e interventi acustici a supportare i frangenti in cui l'atmosfera diviene più densa, un piatto ricco di pietanze per lo più note ma che possiedono sempre il loro fascino.
L'album è composto da nove brani più la intro "Prelude" che oltre al lato "commerciale" di brani appetibili anche ai non amanti dei generi più solidi, vedasi "Rise Of Blades", "As I Still Feel" e "What I Have Done", presentano dosi massicce d'incazzatura in "Mirrored", un uso della melodia indovinato in "December" e "Into The Abyss", una discreta ambientazione supportata da un altrettanto piacevole operato di synth in "Embrace Of Anubis" con qualche lieve calo all'interno di pezzi come "Before The Fire" e "Unholy War" che pur destreggiandosi con formule già udite nei passaggi che le hanno antecedute non riescono a graffiare se non in parte.
Ci troviamo dinanzi a un debutto studiato, i ragazzi conoscono sicuramente in maniera dettagliata il genere in cui si cimentano e oltre al discreto riffing, l'aver prestato spazio al settore solistico non sempre perfetto ma inserito nei momenti adeguati e l'aver concesso alle influenze thrash di paventarsi con maggior solidità in modo da sorreggere l'aspetto melodico e sinfonico che viene su di esse intelaiato giocano a loro favore, facendo pensare alla possibilità di discreti margini di miglioramento per quanto riguarda l'ambito compositivo ed esecutivo, è il canto che desta ancora qualche perplessità.
Se Marco nelle sue scorribande in growl assecondando la musica riesce in alcune frazioni a ricordare l'Alvestam del periodo Scar Symmetry pur non avendone la personalità (diamogli tempo), è Chiara dei due che deve lavorare ulteriormente sull'impostazione delle proprie linee per renderle meno standard, trovare degli escamotage che le permettano di crearsi uno stile proprio.
C'è da dire anche che la produzione sorregge sufficientemente la strumentazione ma penalizza proprio i due cantanti che più di una volta faticano per fuoriuscire dalla foresta sonora che ne offusca la prova.
Gli Harpia Deiis hanno da dire e già questa è una nota positiva, sono più le luci che le ombre a segnare il passo di "Collapse", un disco che non dispiacerà ai famelici ascoltatori di band quali Deathlock e Tantal. Siete fra questi? Date loro il vostro supporto.
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Gruppo: Smohalla
Titolo: Rèsilience
Anno: 2011
Provenienza: Francia
Etichetta: Arx Productions
Contatti: www.myspace.com/smohalla
Autore: Mourning
Tracklist
1. Quasar
2. Au Sol Les Toges Vides
3. Le Repos Du Lezard
4. Oracle Rouge
5. Marche Silencieuse
6. L'Homme Et La Brume
7. Aux Mille Dieux
8. Nos Sages Divisent
DURATA: 45:27
 Smohalla? Non so cosa voglia dire, non che me ne freghi particolarmente, se non fosse stato per l'ennesima notte insonne (o meglio il mio dormire è dall'età pre-adolescenziale che si basa su quattro o al massimo cinque ore di sonno ben fatte) avrei continuato a non conoscere, a non sapere che questi francesi esistessero e sarebbe stato un gran peccato.
So per certo che questi ragazzi nel recente passato hanno partecipato a due album tributo: uno dedicato agli Emperor dei quali hanno proposto "The Wanderer" rititolandola "Variations On The Wanderer Theme" nel 2009 e due anni prima agli Ulver con la scelta che ricadde su "Tragediens Trone" francesizzata in "Le Trône De La Tragédie", entrambi i progetti furono supportati dall'Aspherical Asphyxia Productions.
E' di quest'anno invece la prima release in formato full del combo intitolata "Resilience" ed è davvero uno spettacolo di disco, uno di quelli che gli amanti delle sonorità estreme sì ma che fuoriescono dal percorso arcinoto dell'old school black sapranno apprezzare.
Pensate a un composto esoterico ed evocativo che fonde partiture ambient, progressive, sinfoniche e si avvale di tratti industrial nelle retrovie, una sorta di collisione fra Blut Aus Nord, Ulver e Deathspell Omega che ha come risultante trequarti d'ora di musica orgasmica.
La forza del platter è quella di non focalizzarsi su di un unico modus operandi soprattutto per quanto concerne l'imbastimento del fattore atmosferico.
E' variopinto e decisamente elaborato il mondo che dipingono passando dalla rappresentazione in salsa space dell'opener "Quasar" alla allucinogena visione imposta da "Au Sol Les Toges Vides" nella quale vi è la partecipazione nel ruolo di guest vocals di Oscar Martin, cantante/chitarrista degli spagnoli As Light Dies, fino al manto epico che ricopre "Oracle Rouge", pezzo nel quale l'uso di dissonanze e una sorta di caos entropico sembrano venir fuori in maniera prorompente.
Più si va avanti e più ci si può immergere in questo mare dall'apparente tranquillità, prendete a esempio il pacato strumentale "Marche Silencieuse".
E' sinistro, scuro, sembra attendere chissà quale smottamento improvviso, non avviene all'interno del brano stesso ma con la successiva "L'Homme Et La Brume" si cambia registro.
S'infervora, smonta, rimonta assumendo più forme e sfruttando i synth con un approccio molto progressivo, l'aria si surriscalda e i giri aumentano improvvisamente per poi dar vita a cosa? A voi scoprirlo.
Un disco come "Resilience" è privo di filler, un sali e scendi di emozioni che dall'inizio alla fine catturano l'ascoltatore e la voce pur non essendo fra le "regine" della situazione in corso riesce a mettere a segno quelle zampate al momento giusto alternando scream, fase corale e il clean cupo che s'incastrano perfettamente di volta in volta con il fraseggio in esecuzione.
Un paesaggio da mirare e rimirare più e più volte quello che gli Smohalla hanno raffigurato in "Resilience", un lavoro che non deve passare inosservato e che consiglio vivamente a tutti coloro che amano la scena black distante anni luce da qualsiasi forma conservatrice.
Se avete amato o amate gli act citati nel testo, questi francesi fanno decisamente per voi.
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Gruppo: Onde Sphérique & Rostnagel
Titolo: Split
Anno: 2011
Provenienza: Germania / Irlanda
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: Rostnagel - Onde Sphérique
Autore: Mourning
Tracklist
Onde Sphérique
1. Brumal 2010
2. expEDITion
3. sOurreal
4. Brumal 2011
Rostnagel
5. Time Monks
6. Hope Symptom
7. Desiderata
8. Veil Of Reality
DURATA: 40:46
 2011 e nuovo incontro con gli Onde Sphérique, ho ricevuto una mail da parte di Fabien Steinmetz in cui mi dava notizie sulla band e mi aggiornava sul fatto che un nuovo lavoro fosse uscito, si tratta di uno split che li vede in compagnia dei Rostnagel.
Gli Onde hanno completamente abbandonato le sonorità legate allo sludge e al doom mantenendo solamente la profondità psichedelica che si può riscontrare in certi rami di quegli stili.
E' ormai il post-rock etereo, dilatato e sommessamente viaggiante che la fa da padrone con lievi sfaccettature noise/drone che aumentano la ridondanza del sound ma che rimangono relegate nelle retrovie, è in "expEDITion" e "sOurreal" che vengono evidenziate le caratteristiche espanse e in brevissimi frangenti rimembranti il sound di act "cosmici" soppiantanti il passato.
L'evoluzione è praticamente definita, hanno cambiato pelle.
Le rifiniture della chitarra solistica, l'impianto delle melodie e quello atmosferico reagiscono in maniera positiva a contatto con l'orecchio, anche quando i toni divengono più robusti quell'aura dolciastra e surreale continua a propagarsi insinuandosi nelle scanalature.
I loro pezzi son finiti e mi ritrovo già a contatto con i Rostnagel, formazione di cui so praticamente nulla e che fonde ambientazioni post e sound electro.
La proposta è più gelida, i brani sfruttano note di piano e synth a tappeto sui quali viene innestata una sensazione cibernetico/spaziale in "Hope Symptom", la voce recitante in "Desiderata" che ne accresce notevolmente il tasso evocativo e una sorta di stravagante mood elfmaniano racchiuso nella conclusiva "Veil Of Reality" che la rende particolarmente intrigante nel suo placido scorrere incattivito da un drumming "marziale" che di tanto in tanto s'impone improvviso, il tutto ovviamente condito da tonalità scure e in alcuni frangenti tese a ricreare un fitto strato malinconico.
L'accoppiata formata da Onde Sphérique e Rostnagel è da tenere d'occhio, i primi potrebbero continuare a riservare sorprese e non sarei poi così sicuro rimangano ancora per molto sulla scia sonora a cui sono giunti, che l'ennesima svolta sia dietro l'angolo? I secondi invece sarei curioso di ascoltarli in una produzione più complessa, lunga in termini di tempo per capire quanto siano in grado di mantenere viva quell'atmosfera sospesa e astrale a cui riescono a dar vita.
Date un ascolto a questo split, troverete il free download sul Myspace degli Onde Sphérique, non vi chiedono altro che di entrare nella vostra playlist, si può dedicar loro un po' di tempo no?
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Gruppi: Menegroth (CH), Dark Fury (PL), Eisenwinter (CH, special guest), Wacht (CH), Orthanc (F)
Data: Ottobre
Luogo: Svizzera
Autore: ticino1
Fui sorpreso di ricevere l’invito per questa manifestazione. Come avrete notato, le formazioni si muovono in una zona grigia e di conseguenza la prudenza è la madre degli arditi in questa situazione. Come immaginavo, incontrai parecchie facce conosciute, alcune delle quali non vedevo da anni. Proprio grazie a queste persone mi trovai in quattro e quattr’otto nella zona riservata ai gruppi. Ok, nulla di particolare di per sé. A volte è comunque interessante vedere cosa succede nel retroscena.
Notai che i signori degli Orthanc erano già piuttosto brilli prima del loro turno. Vedendo il batterista barcollante, non potei fare altro che domandarmi se tutto sarebbe andato bene. Non conoscevo questi francesi ed ero interessato a sapere cosa offrissero musicalmente. Nonostante il loro tasso alcolico fosse elevato, mitragliarono il pubblico con le loro note, per quanto io possa giudicare, senza errori o perlomeno senza passi falsi grossolani. Parecchi spettatori parevano essere venuti dalle regioni francofone per godersi il concerto degli Orthanc. Malgrado la loro musica non fosse lo stile che preferisco seguire, trovai passaggi che non mi dispiacquero veramente. L’azione scenica non fu particolarmente forte ma accettabile. La comunicazione col pubblico fu al contrario eccellente. Questi blacksters lionesi sono tutt’altro che da bocciare.
Fu subito chiaro che presto sarebbe iniziato il bombardamento a tappeto dei Menegroth. Davanti al palco non ci si poteva quasi muovere e il pubblico aspettava impaziente di sentire cosa ci avrebbero offerto gli zurighesi. Dopo l’intro apparve la sagoma imponente di Cautes, il cantante, che si presentò in uniforme. La scaletta era variata, la messa in scena ottima, la forma dei musicisti eccellente, la qualità del suono più che accettabile. Il pubblico ringraziò lo sforzo con entusiasmo. Non ricordo più esattamente quali pezzi furono suonati; credo, però, di non sbagliare se dico di aver sentito classici come "Imperium Solaris Luzifer" e "Aqua Vitae".
Mi fu detto che i Dark Fury fossero assolutamente consigliabili e da non perdere. Questi polacchi non rappresentano otticamente quello che mi attendo da una formazione black metal; dei cappellini in testa durante un concerto me li aspetto piuttosto da gruppi hardcore. Il pubblico pareva entusiasta e pieno d’attese; smisi di pormi domande a proposito dell’immagine. La musica è in gran parte non male e un poco fuori dai canoni abituali. I ragazzi degli Orthanc parevano proprio contenti del lavoro offerto dai loro camerati sul palco. Infatti, fanno un casino infernale in mezzo al pubblico e incitano i loro colleghi a squarcia gola. La presenza in scena mi delude parecchio: i signori sono assolutamente statici.
Gli Eisenwinter non apparivano sulla lista ufficiale dei gruppi ed ero dunque contento di poterli vedere durante uno dei rari concerti. All’inizio la voce era totalmente assente, fino a quando qualcuno reclamò e il problema fu risolto. La scaletta era corta, conteneva principalmente pezzi dall’ultimo disco "Monumentales Scheitern" che sono piuttosto rivolti verso sonorità più punk. Il pubblico, a questo punto già pienotto, era entusiasta e cantava i testi in coro. Concerto divertente, l’ideale per chiudere una serata riuscita.
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Gruppi: Orbe
Titolo: Albedo
Anno: 2011
Provenienza: Italia
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/orbeterraqueo
Autore: Mourning
Tracklist
1. Lilith
2. Xbalanque
3. Amaterasu
4. Sisifo
5. Arjuna
DURATA: 54:35
 L'italiano continua sin troppo spesso a fare l'errore di guardare nel giardino del vicino, è vero che il proverbio dice che "l'erba del vicino è sempre più verde" ma vale sempre e comunque? Direi di no, tant'è che la scena musicale nazionale per quanto criticata vanta un sottobosco vivo, fertile e che regala sorprese ogni volta che uno giri la testa anche solo per un attimo.
Mi chiedo ad esempio come mai i varesini Orbe siano ancora senza contratto, la formazione ha già sette anni di vita e con "Albedo" (il titolo del disco si riferisce alla seconda fase alchemica e il termine da solo può essere inteso come "luce visibile"), un concept album ispirato dalla narrativa di Joseph Campbell di "The Hero Of Thousand Faces”, rimpolpa il filone il post metal italico che vanta già la presenza di cavalli di razza come i Lento, Viscera///, Innervacuum, At The Soundawn, Dead Elephant.
La proposta è unicamente strumentale e viene sviscerata in cinque composizioni dalla lunga esposizione tanto che il platter raggiunge infatti quasi l'ora di durata complessiva, la bravura degli Orbe sta nel riuscire con continuità a mantenere l'ascoltatore al proprio fianco attraverso questo viaggio fatto di costanti e significativi cambiamenti sonori chiamanti in causa realtà disparate fra loro.
Ascoltando attentamente vi renderete conto di come il disco vada a ondate o se volete a echi che rimbalzano facendo vibrare le canzoni in maniera personale anche nei momenti in cui l'una o l'altra possano indicare al nostro orecchio la presenza, che non definirei ispiratrice ma di gradevole supporto, di act quali Pelican, Neurosis, Tool modificando il suono e l'emissione delle sue radiazioni con aumenti di pressione sfruttanti la matrice hardcore oriented o decidendo improvvisamente di fluttuare, rimanere sospesi spinti da delicati venti astrali che alimentano il circuito psichedelico che di lì a breve potreste incrociare.
E' complicato, almeno per quanto mi riguarda, esaminare le tracce una per una, il pavimento creato dagli Orbe su cui l'ascoltatore ha il via libera al passaggio vede nella contiguità emotiva dei pezzi una caratteristica quasi preponderante.
Non conosco il libro da cui hanno tratto i loro spunti, la scelta delle figure mitologiche prese in considerazione ha però una sua logica, la scelta di Lilith, demone che incarna la parte oscura della femminilità che lede l'uomo succeduta dalla figura eroica del maya Xbalanque i cui figli sconfissero il dio del regno di sotto, il signore degli inferi Xibalba, Amaterasu divinità nipponica legata al Sole che per un periodo si cela lasciando all'oscurità la Terra, precede Sisifo colui che provò a scappare dal "buio" morale del regno di Ade finendo per rimanervi incatenato per l'eternità costretto a spingere un masso che rotolerà nuovamente al punto di partenza arrivato in cima, vengono "liberate" in "Albedo" dalla purezza del guerriero Arjuna? Sembrano davvero le mille sfaccettature di un eroe. Ogni personaggio rappresenta una o più "doti" negative e positive insite nella natura di quella "divinità" che è l'essere umano e i cambi umorali innestati all'interno dei brani sono eloquenti e convincenti nel fornire un aspetto sonoro adeguato a ognuna di esse.
Potrei scrivere e scrivere di questi ragazzi, di come sia evidente la fluidità del songwriting, impossibile non notarlo dato che un pezzo di quasi quattordici minuti scivola come se ne durasse dieci in meno e ti venga voglia di rimetterlo su appena finito, di quanto siano eleganti e alle volte magniloquenti nel dare una placida carezza e animosità alle canzoni, preferisco darci un taglio e dirottarvi direttamente all'ascolto di questo piccolo gioiellino.
Prendendo spunto dall'incipit del testo, se davvero in Italia siamo così "stolti" da considerare poco giovani compagini che valgono davvero, auguro ai ragazzi di avere la stessa fortuna dei nostri connazionali Lento firmando per un'etichetta come la Denovali o dovendo rimanere sul nostro territorio affidandosi a gente seria, professionale e che ama l'underground come la Frohike, in entrambi i casi, in bocca al lupo!
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Gruppo: Dark Forest
Titolo: Dawn Of Infinity
Anno: 2011
Provenienza: Inghilterra
Etichetta: Cruz Del Sur
Contatti: www.myspace.com/darkforestrealm
Autore: Mourning
Tracklist
1. Hourglass
2. Light Years On
3. The Green Knight
4. Seize The Day
5. The Tor
6. Through The Glass Darkly
7. The Stars My Destination
8. Under The Greenwood Tree
9. Black Delta
10. Deadly Premonition
DURATA: 53:22
 La Cruz Del Sur continua a supportare buona musica, la nuova uscita dei Dark Forest non si può che definire "britannica" quasi a tutti gli effetti.
I ragazzi inglesi infatti suonano come fossero una vecchia gloria della NWOBHM, sono facili da riscontrare nella loro prestazione chitarre gemelle, cavalcate e la carica che fecero la fortuna degli Iron Maiden, sparuti sprazzi di classe che non stentano a rimembrare i Cloven Hoof ed echi che si potrebbero accomunare agli Skyclad (o agli odierni Slough Feg).
Eppure il termine "britannica" che ho utilizzato inizialmente risente positivamente d'influssi sonori pirateschi, sì in qualche frangente la figura dei Running Wild e anche quella degli Helloween appaiono ("The Green Knight") e sono percettibili soprattutto nelle fasi solistiche.
Il lauto pasto donato alle orecchie è di quelli che vantano più piatti forti, già l'opener "Hourglass" e la successiva "Light Years On" basterebbero per far intendere che, per quanto si parli di heavy metal tributante omaggio alla scena classica, la formazione non voglia usare forzatamente schemi da copia-incolla, le canzoni non sono particolarmente complesse, puntano sulla carismatica interpretazione di Will Lowry-Scott che rende orecchiabili e coinvolgenti i refrain, i ganci melodici trascinanti e una prestazione coesa e vibrante da parte dell'intero combo perfettamente in sintonia.
L'album regala emozioni in continuazione e con "Seize The Day", "The Tor", "Under The Greenwood Tree" e "Black Delta" confermano di voler trascinare sino alla fine l'ascoltatore in un mondo metallico lontano ma che pian piano sta riprendendo forma e consistenza.
Non manca qualche lieve attimo in cui si percepisce una flebile sensazione di omogeneità, nulla però che possa intaccare una prova che in assenza di informazioni non avrei esitato a collocare nel periodo eighties.
Se ciò che cercate è dell'heavy metal suonato e vissuto alla vecchia maniera, "Dawn Of Infinity" dovrebbe divenire per voi una delle opzioni da prendere seriamente in considerazione al momento di far acquisti.
I Dark Forest sono una di quelle band da seguire con attenzione e a cui auguro di avere lunga vita e discografia.
Una volta di più non dimentichiamoci di ringraziare una label nostrana che imperterrita continua ad avere un occhio vigile e interessato rivolto all'underground, grazie Cruz Del Sur.
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Gruppo: Skull Fist
Titolo: Head Öf The Pack
Anno: 2011
Provenienza: Canada
Etichetta: NoiseArt Records
Contatti: www.facebook.com/skullfisted
Autore: Mourning
Tracklist
1. Head Of The Pack
2. Ride The Beast
3. Commanding The Night
4. Get Fisted
5. Cold Night
6. Tear Down The Wall
7. Commit To Rock
8. Ride On
9. Like A Fox
10. No False Metal
11. Attack Attack
DURATA: 42:54
 Gli Skull Fist non li conosciamo da ora, l'anno passato li avevamo già seguiti con l'uscita dell'ep "Heavier Than Metal" e in quell'occasione fecero un bel centro con la personale riproposizione dei cliché omaggianti l'heavy metal classico per eccellenza.
Saranno riusciti a bissare il valore di quelle tracce con il debutto full "Head Of The Pack"? La risposta è un grandissimo sì!!!
La band capitanata dal cantante/chitarrista Jackie Slaughter non sposta di una virgola la colonna portante delle influenze da cui attingere, sono sempre Maiden, Priest e la NWOBHM, i Motley Crue più ruvidi e gli assalti speed di band come gli Attacker trovando il modo di far quadrare il cerchio, sì perché la formula è talmente conosciuta che il cadere nel calderone dell'impersonalità finendo per ricoprire il ruolo di un'ottima cover band è sempre dietro l'angolo.
Per fortuna i canadesi avevano già dimostrato di possedere una personalità spiccata e gli innesti di Johnny Exciter alla chitarra e Casey Slade al basso sono stati assorbiti nel migliore dei modi, la line-up si è compattata e il sound ne ha guadagnato acquisendo un carattere ancor più roccioso.
Se pezzi quali "Ride The Beast" e "No False Metal" all'orecchio dei più attenti saranno già noti, erano infatti inseriti nella tracklist del lavoro precedente, con "Head Of The Pack", "Get Fisted", "Tear Down The Wall" e "Like A Fox" si mantengono sui livelli di quello splendido quintetto che mi fece conoscere gli Skull Fist sia per l'appeal sprigionato dai singoli brani, sia per le capacità compositive di un combo capace di portare aria fresca all'interno di un panorama che pian piano sta rinascendo proprio grazie a giovani realtà di gran talento come White Wizzard, Enforcer e Steelwing.
In "Cold Night" la prestazione di Jackie diviene spigolosa e ancor più urlata, il paragone fatto nel recente passato con Vince Neil continua a rimbalzarmi in testa anche se il ragazzo in questione ama particolarmente sfruttare gli acuti e mostra di possedere un pelo di potenza in più, magari a molti la timbrica e l'approccio non saranno graditi, resta il fatto che per il sottoscritto rimane fra i migliori fuoriusciti dall'ultima ondata metallica.
"Head Of The Pack" è un disco di heavy, non c'è nulla che non sia ricollegabile al genere primorde, nessuna virata catchy, nessuna virata core, nessun coretto pop, è metal sgorgato direttamente dalla fonte ottantiana, dall'inizio alla fine non vi sono pause o attimi morti, c'è solo buona musica da mandare nel lettore più e più volte forte anche di una produzione graffiante che fornisce l'ennesimo valore a supporto di questa gran opera.
Non ve ne consiglio l'ascolto bensì l'acquisto, se poi aveste già l'ep, data la qualità insita in "Head Of The Pack" sarebbe giusto farli convivere nella stessa e unica forma possibile, l'originale.
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Gruppo: Graveborne
Titolo: Pure Negativity
Anno: 2011
Provenienza: Finlandia
Etichetta: Nykta Records
Contatti: www.graveborne.com
Autore: M1
Tracklist
1. Metamorphoses
2. Nocturnal
3. Dark Clouds Of Pestilence
4. Aokigahara
5. Sacrilegious
6. Dark Matter
7. Sinister Moon
8. The Covenant
DURATA: 46:48
 A distanza di un anno e mezzo dal precedente e buon demo "Astride Over The Grave" (composto originariamente nel 2009), ritroviamo i finnici Graveborne alle prese col primo album ufficiale della loro carriera intitolato "Pure Negativity" che esce per Nykta Records.
Da un punto di vista visivo spicca immediatamente la tonalità decisamente cupa della copertina, con variazioni di grigio parecchio distanti dai colori caldi usati in precedenza, mentre i caratteri utilizzati nella pagina centrale del booklet mi hanno riportato alla mente "Rom 5:12" dei Marduk.
A livello musicale invece gli otto brani mantengono la linea del demo alternando saggiamente momenti cadenzati ("Dark Clouds Of Pestilence" su tutti, nella quale si è quasi invitati a scuotere la testa), tempi medi che sanno di Gorgoroth ("Sacrilegious" e "Dark Matter") e assalti black metal diretti ("Nocturnal"), tutto ciò sempre all'insegna del rispetto dei canoni della tradizione. L'intero apparato musicale è permeato di una certa sensibilità svedese che permette ai ragazzi di Helsinki di essere affilati come lame e al tempo stesso carichi di drammaticità. Impossibile non citare a riguardo la strepitosa apertura epico/melodica presente in "Aokigahara", culmine di un album che per il resto si mantiene lineare e coerente senza grossi scossoni, nè cadute di stile. "Sinister Moon" ci prova a smuovere le acque ma non arriva al climax di tensione del pezzo citato poco sopra.
La prova dell'insieme è compatta, ognuno porta il proprio mattoncino, sia a livello compositivo (quattro membri su cinque, tutti escluso il cantante, sono accreditati della scrittura di almeno un brano), sia a livello di prova strumentale, dove la batteria di Pentele si rivela funzionale al contesto e lo screaming di Raato efficace. Anche la scelta dei suoni è azzeccata, viene dato spazio anche al tanto bistrattato basso e la produzione risulta saggiamente moderna ma non iperprodotta, nè asettica.
Alla resa dei conti "Pure Negativity" è un passo lungo tanto quanto la gamba del gruppo, compatto, sicuro, con una bassa dose di rischio assunto. Spero proseguano su questa scia, magari con un'accelerazione tanto improvvisa quanto inaspettata.
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Gruppo: Wolf's Gang
Titolo: Apocalypse
Anno: 2011
Provenienza: Francia
Etichetta: Emanes Metal
Contatti: www.myspace.com/wolfsgang89
Autore: Mourning
Tracklist
1. Crash
2. Maréchal De Fer
3. Guerre De Cent Ans
4. Toxique Luxure
5. Colouir De La Mort
6. Mon Combat
7. Docteur Satan
8. Génocide
9. Martyres De Nos Dans
10. Apocalypse
DURATA: 55:29
 I Wolf's Gang sono una band transalpina di heavy metal, suonano guardando indietro negli anni e le influenze di band come i classicissimi Iron Maiden in primis, della NWOBHM in genere con l'aggiunta di qualche eco Helloween dell'era Kai Hansen sono riscontrabili all'interno del disco di debutto intitolato "Apocalypse".
La musica del quintetto è decisamente derivativa, inutile dire che in ogni singolo brano vi proporrà un gancio da cui potervi far trasportare nel mondo a cui lo stile madre del metal aveva dato origine, è quindi familiare il rapporto che si potrà stabilire sin da subito con brani quale l'opener "Crash" che già delle note poste in incipit scopre le proprie carte in tavola e la devozione che i francesi riversano nei confronti della "Vergine Di Ferro", "Guerre De Cent Ans" chiama in causa sia i primi che i Judas Priest grazie a melodie e ritmiche ficcanti riconducibili alla formazione di Halford e la scaletta regala in continuazione fraseggi, emozioni e prestazioni che farebbero la felicità del più incallito dei fruitori di heavy classic.
Non mancano i momenti in cui la formazione si esprime con toni intensi, la ballad "Mon Combat" per quanto non eccezionale riesce a mantenere alto almeno il livello comunicativo, più efficaci brani come "Génocide" e "Martyres De Nos Dans" che sul finire del platter innalzano anche un senso di inquietudine, ciò fornisce una spinta aggiuntiva e valorizza la prova fornendole dei tratti scuri interessanti tanto da ricordare un album che ha da sempre diviso la critica dei fan dei Maiden come "X-Factor".
Non tutto è perfetto in "Apocalypse", Frédéric Bailly non è un novello Dickinson, per il resto la ruota gira nel verso giusto offrendo quasi un'ora di musica che si fa rispettare e che pur non presentando pezzi indimenticabili si candida tranquillamente a fare più di una semplice e sporadica visita nel vostro stereo, una chance del resto non la si nega a nessuno giusto? Donatela loro.
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Autore: Mourning
Traduzione: Dope Fiend
Formazione
Jonny Nesta - Chitarra
Jackie Slaughter - Chitarra, Voce
Casey Slide - Basso
Jake - Batteria
Già ospiti nella nostra 'zine all'esordio con la recensione di "Heavier Than Metal", sono tornati a farci visita con il nuovo album "Head Of The Pack" di cui troverete il testo girando il sito. Loro sono i giovani Skull Fist, indiavolati amanti dell'heavy metal.
Benvenuti sulle nostre pagine, c'è stato un periodo travagliato prima dell'uscita dell'album, un paio di cambi in line-up, questa girandola a cos'è stata dovuta? Avete trovato adesso l'assetto più adatto a rappresentare gli Skull Fist?
Jackie: Beh fratello, le line-up vanno e vengono, a volte semplicemente non funzionano. Odiavo Shred e Alison e loro odiavano me, hahaha. Noi semplicemente non andavamo d'accordo su nulla a meno che non fossimo ubriachi. Quindi o ci ubriacavamo costantemente per divertirci oppure loro dovevano andarsene. Ora però con i ragazzi siamo amici e possiamo fare casino insieme. Ci prendiamo per il culo a vicenda e così via.
Com'è nata la band? E la scelta del monicker Skull Fist?
Ho iniziato con il rock quando mi sono trasferito in città. Mi sono messo alla ricerca di ragazzi con cui suonare e cinque anni dopo li ho finalmente trovati! La band ha preso vita così nei primi mesi del 2006, ci è voluto un po' per trovare i ragazzi. Ho scelto il nome Skull Fist perché è fottutamente bello e riassume esattamente quello che la band è. Ero ubriaco e avevo deciso che sulla copertura dell'album ci sarebbe stato uno scheletro con un pugno chiuso, ma invece ho detto Skull Fist. Il giorno dopo l'ho scritto su una t-shirt e l'ho mantenuto.
Jackie, tu sei l'unico membro rimasto della line-up primordiale e leader carismatico dietro il microfono, quali aggettivi useresti per definire al meglio la vostra musica?
Ci sono voluti cinque anni prima di pubblicare il nostro primo album. A mio parere la formazione originale è quella del primo album. In dieci anni Jonny e Casey saranno conosciuti come i ragazzi della line-up originale. Ci sono stati un po' di stronzi che si sono avvicendati negli Skull Fist. Gente che durò solo pochi mesi. Per quanto riguarda il carisma, se ubriacarsi e scoreggiare dovunque è segno di carisma, allora, cazzo, io sono la persona giusta, hahahah. La musica si definisce da sè. Non ho bisogno di spiegarla, è già scritta.
Ricevetti da te l'ep "Heavier Than Metal" da cui rimasi folgorato, finalmente heavy metal non caricaturale e senza laccature moderne, mi sembrava di esser tornato ragazzino ascoltando la musica con i più grandi che la commentavano. Al tempo venne rilasciato come autoprodotto e poi distribuito se non erro dalla Infernö Label del buon Fab. Si è creato un certo interesse verso la vostra uscita, quali sono i riscontri più evidenti che avete avuto?
Alcuni lo odiano, ad alcuni è piaciuto, alcuni discutevano sulla produzione, alcuni non ne hanno parlato, qualcuno ha detto che suona immaturo, altri dicevano che era bello, hahaha. I feedback sono stati differenti, Fab della Inferno ci ha aiutato molto! Quell'uomo è un grande. Abbiamo speso un sacco di soldi per inviare a più persone possibile quella cosa dannata e alla fine ne è valsa la pena. E ci ha collegato con il rock della nazione e con l'arte del far casino. Io adoro fottutamente quei ragazzi, c'è davvero un gran rapporto.
A un solo anno di distanza vi ripresentate con "Head Of The Pack", il vecchio che si congiunge al nuovo, qual è il motivo che vi ha spinto a riproporre "Ride The Beast" e "No False Metal? Vi portarono fortuna e dopo la demo e l'ep toccava anche a loro stare nel full? Una mossa scaramantica?
Mi facevano schifo le versioni dell'ep. Quelle canzoni significavano molto per me. Le avevo scritte molto tempo fa e non volevo che sparissero, volevo rendere loro maggiore giustizia e non ho mai smesso di suonarle live! Adoro suonarle dal vivo in modo che la gente le ricordi sempre!
Chi è questo capo-branco di cui parla il titolo dell'album?
È tutto scritto nei testi, fratello!
Avete mantenuto intatte le coordinate del recente passato, il songwriting è anche più fluido rispetto a quello dell'ep e pezzi come la titletrack, "Get Fisted", "Tear Down The Wall", "Like A Fox" e "Cold Night" sono uno più bello dell'altro. Vi siete anche mostrati coerenti e allineati a quella schiera di band che vuole riportare in auge il vero "heavy", penso a gente come White Wizzard, Enforcer e Steelwing. Qual è il vostro pensiero su questa nuova scena che si sta andando pian piano a costituire?
Sono il meglio, amo quelle bande. Ci sono tonnellate di tipi come loro là fuori e sono davvero forti. Ho incontrato un sacco di quei tizi e sono tutti grandi ragazzi. Finché c'è gente impegnata a fare rock, io sono contento. L'heavy metal è il meglio e l'impegno è l'unico modo per mostrare davvero quanto sono cazzuti quei ragazzi e per fare giustizia all'heavy metal. Questi si fanno il culo e ci mettono davvero il meglio di loro, come ho detto. L'heavy metal è una bella cosa. Ha bisogno dell'apprezzamento che merita e deve essere curato, come un cucciolo di zebra o qualche altra cazzata simile.
Venite dal Canada, una terra che ha sfornato capolavori in qualsiasi forma musicale, quanto siete dentro la vostra scena? Ci sono band che ammirate e con cui avete stretto magari un rapporto d'amicizia?
Non mi piace incontrare le band che stimo davvero. Ho avuto alcune esperienze ridicole e quindi ora io non mi prendo nemmeno la briga di incontrare le band. Mi basta avere quello che mi serve per ascoltare la musica e il gioco è fatto. Naturalmente ci sono un paio di ragazzi con cui non mi dispiacerebbe fare festa. Non ho mai prestato attenzione al fatto che la band sia canadese o meno, ma credo che sia più bello quando una buona band proviene dalla tua stessa città. Siamo amici con tutte le band canadesi al giorno d'oggi. Di solito ci incontriamo e beviamo con loro, quando si può! Bisogna sempre trovare il tempo per condividere emozioni e per bere, haha.
Si parla spesso della situazione live, formazioni che non sono annoverate fra le "big" fanno dei gran dischi e poi faticano ad avere un seguito, mentre i soliti noti, alcuni ormai alla frutta discograficamente parlando ma ancora validi in quella sede (si vedano i Maiden), continuano a riempire gli stadi e gente come i Redemption invece si trova a suonare qui da noi con neanche una cinquantina di persone davanti. È tutta questione di mentalità sbagliata da parte del metallaro?
Tutte le vecchie band stanno pian piano morendo. Quella folla di fan delle vecchie glorie morirà. Perchè? Perché tutte queste cazzo di vecchie band heavy metal degli anni '80 sono ancora lì anche se hanno finito la loro carriera, senza dare un cazzo ai nuovi gruppi heavy metal e senza preoccuparsi di far aprire queste nuove band heavy metal per loro. Non sto parlando di OGNI vecchia band, ma della maggior parte di esse. Se fossero veri metallari e persone intelligenti farebbero la grazia di passare la bandiera. Invece non fanno nulla per promuovere questi nuovi ragazzi. Si continua a parlare della stessa vecchia merda e a rivivere la gloria che avevano trent'anni fa. Vaffanculo! Potrei divagare a questo proposito per ore, se mai ci incontrassimo. Allora entreremo nei dettagli.
Il concerto del resto è diventato anche il posto dove si ha maggior riscontro anche con il merchandise, diciamocela tutta le band vivono soprattutto grazie alle prove on stage. Qual è stata la serata che ricordate, la più bella di quelle sinora fatte e quale la peggiore?
La cosa che odio a morte è quando sono sul palco che suono e qualche stronzo in mezzo alla folla è lì che sta giocando con il suo fottutissimo cellulare. Mi piacerebbe prenderli tutti a calci in culo questi ragazzi, se potessi. Merda, noi non siamo proprio capaci a fare soldi. Non sappiamo ancora nulla a riguardo. Noi eravamo solo lì che cercavamo di vendere le cose per pagare l'affitto, ma ho dovuto davvero ringraziare tutti i ragazzi che avevano effettivamente a cuore la musica, non i fan. Sono fratelli! Ogni live che suoniamo in cui ci sono un paio di belle band che suonano con noi diventa il mio nuovo live preferito. Mi basta viverlo giorno dopo giorno, lasciando che la magia faccia il suo corso. Ogni spettacolo ha sempre qualche elemento di fottuta magia che fa in modo che, fino a quando noi siamo li a suonare, la gente si diverta, allora quello è il meglio, cazzo!
Aneddoti strani prima di andare in scena?
La gente canta "Skull Fish", ed è sempre divertente. Una volta stavo bevendo prima di un concerto che abbiamo fatto in Germania con Enforcer e Bullet e stetti seduto tutto il tempo. Mi alzai per andare a prendere posto sul palco e caddi, quindi mi resi conto che ero fottutamente ubriaco. Non mi ricordo niente della serata e caddi almeno quattro volte mentre stavamo suonando. Non mi piace bere prima di un concerto, ma quel giorno andò così. Successivamente ho visto alcune foto del concerto e una mi ritraeva mentre cercavo di recuperare il mio borsello che avevo lasciato sul palco e ci cadevo sopra, hahaha.
Chi sono le Babes Of Skull Fist oltre ad essere una gioia per gli occhi?
Le ragazze sono belle a Toronto e ringraziamo la Toxic Vision che le ha preparate per noi. Hanno portato un gruppo di belle ragazze in questo studio e hanno iniziato a sparare. Era fantastico, ora stiamo cercando altre ragazze per gli Skull Fist. Tutti amano le belle ragazze, quindi è stato una sorta di regalo, per fare in modo che i ragazzi potessero guardare loro invece che guardare solo le foto di noi grassoni bastardi.
I ragazzini che si approcciano per la prima volta al metal partono sempre più spesso dall'estremo sottovalutando o non calcolando proprio il lato che riguarda la storia di questo mondo come la NWOBHM e il filone heavy eighties oscuro (Venom e Mercyful Fate). Cosa si può consigliare a chi vuole approcciarsi al genere?
È come quando devi fare un lavoro. Inizi dal principio e vai avanti. Questo è molto divertente. Si può ascoltare l'evoluzione della musica, è fantastico!
Cinque dischi metal e cinque non metal fondamentali per la vostra crescita musicale?
Griffin - "Flight Of The Griffin"
Alien - il demo del 1985, mi sembra
Riot - "Thundersteel"
Nitro - "Ofr"
Dokken - "Breaking The Chains"
Non metal:
Pink Floyd - "The Wall"
Neil Young - "Harvest Moon"
Mozart - "The Magic Flute"
Il primo album di Kate Bush, hahaha
Elvis - "30 Top Hits"
Chi sono gli Skull Fist al di fuori della dimensione band? Vita quotidiana, lavoro, passioni extramusicali?
Gli Skull Fist in realtà non hanno una vita al di fuori degli Skull Fist. A casa semplicemente ci sediamo e aspettiamo di tornare in tour, ogni tanto facciamo qualche lavoro a caso per pagare l'affitto. A me piace lo skateboard, Jonny ama andare in bicicletta, Casey ama fumare sigarette e Jake... non ne ho idea in realtà, haha. Penso che passi la maggior parte del suo tempo a guardare vecchi film, ma a parte questo nessuno fa nient'altro. Noi di solito proviamo tutti i giorni, quindi passiamo la maggior parte del nostro tempo facendo quello. Io colleziono anche piante, hahahaha.
Spesso soprattutto gli organi cristiani di fede hanno accusato il metal di disgregare le famiglie, di essere materia che corrompe l'anima e puttanate similari. Che rapporto avete con le vostre famiglie? Si sono abituati a questa scelta di vita intrapresa?
La religione corrompe la gente molto più del metal, questo è sicuro. Noi abbiamo solo bruciato qualche chiesa e fatto un po' di casino in un paio di scazzottate, hahaha. Quella gente ci ha rifilato stronzate per migliaia di anni. I miei genitori... l'unica volta che mi sia mai capitato di mettermi nella merda con loro è stato quando ho dipinto con la bomboletta a spruzzo il mio cane, ma io non credo nell'anima quindi non me ne è fregato un cazzo comunque, hahaha.
Cosa vi attende adesso? Ci saranno date in Europa e magari un passaggio in Italia?
Siamo stati in Italia con gli Steelwing lo scorso febbraio! Nel tour europeo con Grand Magus, Bullet, Steelwing e Vanderbuyst. Abbiamo ricevuto alcune proposte per alcuni festival in estate. L'intenzione è di farne uno negli Stati Uniti in primavera. Dobbiamo solo cercare di rimanere in pista il più possibile.
Come conquisteranno il mondo metal gli Skull Fist?
Non abbiamo scelta, fratello! Arriviamo belli carichi e acquistiamo qualche cartellone con scritto sopra "Heavy Metal"!
Siamo agli sgoccioli, non ci resta quindi che declamare la frase che porrà fine all'intervista, a voi la parola.
Ok. That sacred place you'll find it your way. Can you feel that feelin? Don't let go, you won't let go, cause you gotta commit to rock!
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Informazioni
Gruppo: Chasma
Titolo: Declarations Of The Grand Artificer
Anno: 2011
Provenienza: Portland, Oregon, USA
Etichetta: Moribound Productions
Contatti: Myspace - Facebook
Autore: Bosj
Tracklist
1. Daystar Angelwar
2. Shadowbend
3. Blue Jewel Destruction
DURATA: 32:33
 Il nordovest americano non è una terra felice: i suoi boschi e le sue foreste, i suoi spazi incontaminati, ci hanno abituati a suoni molto urgenti ed intimi; dal grunge dei grandi nomi all'ultimo decennio abbondante di black atmosferico il passo è forse più breve di quanto possa sembrare. I Chasma, al debutto con questo "Declarations Of The Grand Artificer", altro non fanno che proseguire lungo la scia tracciata dai nomi ormai affermati del luogo e della scena, Wolves In The Throne Room su tutti, e lo fanno con una certa classe.
Tre soli brani dalla lunga durata, atmosfere dilatate, batteria velocissima ma mai invadente, chitarra lisergica e riffing loopato, tutte le formalità del caso rispondono all'appello nel lavoro del giovane trio. Come valore aggiunto, un'attenzione per le sonorità "post" (e anche per il look, si nota facilmente) che porta i pezzi ad assomigliare alla risposta del quesito "cosa sarebbe successo se Steve Von Till avesse vissuto sei mesi nella fattoria dei fratelli Weaver?". Niente tappeti di tastiere, niente passaggi vellutati a stemperare la tensione, solo riffing glaciali e grida disperate tengono compagnia durante l'ascolto, anche se nel trittico di pezzi non è raro imbattersi in rallentamenti che ricordano poi certa scena depressive à la I Shalt Become degli esordi, anche questi attualizzati al corrente 2011, quindi con chitarre meno asciutte e bordoni e feedback di contorno (il finale di "Shadowbend" è esemplare).
Una commistione interessante, seppure le coordinate rimangano per la maggior parte collegate all'originario ambito black, in grado di farsi apprezzare sia dai veterani di tali sonorità sia da chi è più avvezzo ad umori maggiormente sludge.
Mi rammarico purtroppo di non aver avuto accesso ai testi, cosa che mi avrebbe fatto molto piacere, dato che le tematiche mi sembrano viaggiare su scala molto ampia (potendo giudicare solamente dal nome del disco e dalle titolazioni), sarà la scusa che mi darò per passare all'acquisto.
Un'altra valida uscita nel folto panorama atmosferico e un'altra formazione da tenere d'occhio.
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