Informazioni
Gruppo: Cult Of Reborn
Anno: 2009
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/cultofreborn
Autore: Mourning
Tracklist
1. Beckoning
2. Zacaran
3. Reign Of Fire
4. Cry Of Our Mother
5. Hero
6. Lost Souls
7. Rise You Servants, Rise
DURATA: 24:08
 E' tempo di dare un senso agli sforzi sinora fatti anche per i croati Cult Of Reborn, la formazione attiva dal 2003 solo nell'anno passato ha infatti rilasciato il demo intitolato "Reborn".
I ventiquattro minuti suddivisi in sette tracce rappresentano un po' l'andazzo che tanto ha dilagato nel mondo death in genere, quell'imbastardimento musicale che l'ha venato di black sempre più spesso e che ha fatto la fortuna di molte band, soprattutto dell'est europeo.
I rudimenti metallici da cui attingono sembrano pescati da quella zona geografica così come dall'old school in genere, con melodie serrate e taglienti a far capolino su di un riffato che di frequente si annerisce.
Tralasciando l'intro "Beckoning", invito d'apertura ai giochi che si limita a una dose d'atmosfera preparatoria, sono brani come l'elementare "Zacaran", il cui assalto è canonicamente legato ai cardini di un certo death/black, così come la successiva e battente "Reign Of Fire" a scandire i tempi e a suscitare un iniziale interesse, nulla di nuovo ma che fa il proprio sporco lavoro.
Meglio si propongono "Cry Of Our Mother", "Hero" e il pezzo conclusivo nonché più lungo del platter "Rise Your Servants, Rise" che oltre a un discreto tiro evidenziano tentativi di variegare quanto meno le strutture per dare un minimo di personalità alla release.
E' materiale ancora da rivedere, alcune soluzioni sono fin troppo standardizzate se inserite nel contesto odierno sempre più competitivo, è comunque soddisfacente la prova complessiva con la voce di Drezan che manca di un po' di versatilità ma non per questo risulta poco incisiva al fine di dar la spinta finale ai brani.
Rimboccandosi le maniche e curando il songwriting ripartendo dalle basi impostate con questo "Reborn" i Cult Of Reborn potrebbero produrre qualcosa di valido, sta a loro dimostrare quale strada e quale valore saranno capaci d'esprimere in un futuro prossimo.
Non ci resta quindi che attendere e nell'attesa mandare ancora una volta on air il demo per tenerlo a mente.
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Informazioni
Gruppo: Al-Namrood
Anno: 2010
Etichetta: Shaytan Productions
Contatti: www.myspace.com/alnamrood
Autore: Insanity
Tracklist
1. Arousal At Nebuchadnezzar Fortress
2. Junood Al Amjaad
3. Estorat Taghoot
4. Ma Kan Mn AlDahr Mundthera
5. Endma Tuqsaf Al Ru'os
6. Ma'dabt Al Audhama
7. Fe Youm Thaqeef
8. Wata'a Bakhtanasar
9. Laylat Ghabra'a
10. Asda' Al Dmar
11. Ajal Babel
DURATA: 56:08
 Nel 1996 i Melechesh pubblicavano il loro "As Jerusalem Burns... Al'Intisar", primo esempio di Black Metal unito ad atmosfere mediorientali. Dopo oltre dieci anni, gli arabi Al-Namrood (traducibile in "non credente") studiano la lezione della band di Israele e danno vita a questo "Estorat Taghoot", seguito del debutto uscito nel 2009. Ci troviamo di fronte ad un sound arido, secco e desertico in ogni sua componente: esattamente l'opposto di ciò che proponevano gli scandinavi del periodo d'oro, anche se non mancano i richiami a quella scena.
L'intro non lascia dubbi sull'attitudine della band: una traccia di ben quattro minuti interamente composta da musica tradizionale del medio-oriente; le parti Folk però non si fermano agli strumenti tipici della zona, nella seconda "Junood Al Amjaad" i riff arabeggianti della chitarra spadroneggiano su parti di batteria spesso veloci e potenti. Da notare anche l'ottima prova del vocalist, che si manterrà costante in tutto l'album. La titletrack si rivela più atmosferica e vede l'inserimento di strumenti tradizionali ad accompagnare le melodie del chitarrista Mephisto. L'album prosegue su questa scia, alternando momenti più propriamente Folk ad altri in cui la furia Black Metal prende il comando, ed è così che nascono composizioni come la strumentale "Ma'Dabt Al Audhama", caratterizzata da una ritmica ipnotica ed ossessiva, e "Endma Tuqsaf Al Ruoos", in cui la band ha dato più spazio alla tradizione placando in parte il suo lato Black. Da ricordare anche "Fe Youm Thaqeef", che ci regala un buon assolo nella parte finale, seguito dalla lenta "Wata'a Bakhtanasar" e, quasi a bilanciare, dalla più veloce "Laylat Ghabra'a", che nella struttura di alcuni riff ricorda molto la Scandinavia dei bei tempi in chiave orientale. In chiusura troviamo "Asda' Al Dmar", la più lunga di questo lavoro in cui il vocalist conferma per l'ultima volta le sue abilità, e la strumentale "Ajal Babel".
In questi due anni di vita la band è maturata molto, anche se dal primo EP già si intravedevano le capacità e le idee con questo secondo full dimostrano di poter dare ancora molto. Un'ottima prova da parte di tutti i musicisti, a partire dallo scream secco quanto una tempesta di sabbia, per poi passare alle ritmiche sempre azzeccate della batteria e concludendo con le parti di chitarra e basso, entrambe a cura di Mephisto. Buoni anche gli inserimenti di altri strumenti folkloristici, mai fuori luogo e per niente abusati. Il lato Black Metal è decisamente ben fatto, a chi è aperto a questo tipo di sperimentazioni "Estorat Taghoot" è un lavoro consigliatissimo.
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Informations
Author: Mourning
Line-Up
Joshua Craig - Guitar, Keyboards, Vocals
Today Aristocrazia is in company with the mastermind of The Alien Blakk, the artist (and i can't define him better) is Joshua Craig.
Hi Joshua, welcome on our webzine. How are you?
I am doing great, thank you for having me.
The first step is giving some infos on your band to the ones who don't know it, so can you explain us its history?
The Alien Blakk began as an idea in 2005. I had some songs I was intending on using with Ray Herrera (Fear Factory) when we were starting a band and ended up not using them. We started a more Rock N Roll type of band and then the heavy tunes that I was writing outside of our practices evolved from there. That began th bed of work for a few Alien tunes.
I know that you are a fan of Star Wars, so is there a relation between this fact and the name The Alien Blakk?
No, but thats a great question! I was actually going to change my name to Alien Blakk before I moved to California to fit into that odd culture but that never happened. Alien as a forst name and Blak as a last, I think it would have been too weird. So, I kept it as a band name.
Four years have passed from the release of Modes Of Alienation, did something change since then I listened the new Bekoming and I think it is darker, inkling of a past uneasiness or of a society which lives in a not so good era?
A lot has happened since then! Bekoming is that cathartic process of me dealing with the grief over the passing of my father. Bekoming is my new awakening to another form of myself. A new discovery of who I am now at this point in my life and to me, my life itself. The past uneasiness is very on point, yes. I was unable to cope with situations I was in in a healthy manner and have since worked thru these issues. Most of my work happened once this album was done. I sat down and looked at what I was writing. I realized I had written a concept record without even knowing it.
The album is rich of nice compositions and famous guests, from Mark Hamill (yes, Luke Skywalker, the ones who don't know Star Wars saga should watch it) to Eric A.K. and Craig Nielsen (Flotsam and Jetsam), Kevin Talley, drummer of so many bands and David Ellefson from Megadeth which is your friend since you were young, I think. How were these collaborations born and how do you decide who will work on a certain track?
Theres also Deron Miller from CKY and Donnie Hamby from Double Drive as well! Awesome artists! Dave I met at a NAMM Music Conferance in California and we hit it off immediately. In short, Kevin I met thru my lawyer, Donnie I met thru Ellefson, Craig I met when he called me to play on a Megadeth tribute record but we met at a Flotsam show, A K I met because I had briefly jammed with Flotsam back in 1996 and Deron I met thru James Murphy (Death, Testament) at a dinner. Mar Hamill I met at a bar b q at his house and we hit it off and became buddies immediately. I had all these people who were down to be involved and it just happened that I threw out a couple tracks and they chose whick one they were interested to be part of, or I just said, hey,...you do this one!.
Your style is varied, you put many influences in your tracks, but what does Joshua Craig listen to? Are there artists that you thinkn are fundamental and that created the base of your music?
James Hetfield is all I know, really. I learned how to play guitar and sing from learning his stuff. I continue nowadays to learn Metallica by teaching my students how to play the newer Metallica stuff. The music he creates is deep and meaningful, so I go from there. I told him this and he mentioned he was ready to pass the gauntlet to anyone who was worthy of proving themselves, so I will continue to push myself to the point of hopefully working on something with him some day. If not, he inspired me enough to spark a love for music, so either way, I am grateful!
The album can be appreciated from who searches for heavy music (The Path), who wants the easy listening (Hate Me) and who likes heavy metal will be satisfied by Runnin'Down A Dream; also, it doesn't have up and downs, how was it received from the critics And from the fans of the band?
Thank you, I truly appreciate that. All the reviews have been very epic and positive. I have quite a few posted on the -contact- page on www.thealienblakk.com for others to view. I am grateful people are finding usefulness in the music and the process I took to create it. That is a reward in itself. The fans have been great, we did a short 4 week tour to preview the newer stuff live and everyone went nuts!
You are a mastermind, you write, compose, produce, you also are a fan of cinema; will we see you working for a soundtrack one day? Or maybe would you like to become a director, like Rob Zombie did?
I actually do a lot of video game music. Its close to sound track work I suppose, so I would have no problem doing sound tracks and going into a direction like that. I will always do The Alien Blak though, even if it takes a minute or two to get one out! I would not mind directing, I sure have no problem telling it like it is or how I would like to approach a certain situation, so yes, I am sure I will venture toward that direction when the timeing presents itself.
Is being without a label good when you release a so personal album. Do you think that label could limit your work?
I had three diffrent labels, all of whom were wanting product and didn't care much about the content as long as I delivered a Master. I refused to let the labels I was working with limit my scope. I made the album I wanted to make and honestly, if only I heard the music, I was content with that. Its a struggle to deal with certain people, but most of these people saw I was simply not going to deliver a Master because I refused, so they had to give in and give me my rights back.
So haven't you been contacted by any serious label interested in you project (if it is true, it's very very sad)?
I haven't looked. I figured I own the Masters to two separate recordings, so if I was to be signed, I would be able to deliver 3 Masters immediately. I am open to any interested parties!
Passion made you give online guitar lessons on your band's website, how did you have the idea and how is it going?
I was originally contacted by Mel Bay (book Publisher) to do on-line lessons. One a month for 6 moths until my book was out to introduce me to their on-line community. I have the links to those lessons posted on www.thealienblakk.com under the lessons page. My book just came out. Its a 142 page book and it comes with a 13 lesson DVD as well as an 87 track CD. The lessons are going great and if anyone would lie lessons, they are available on a customizeable way on the -buy- page on www.thealienblakk.com
How much is important for an artist to be able to work with the modern medias?
I thin you have to do it. Everything is changing and you need to keep up in order to be relevant and understand what people are talking about.
Is there something that you miss from the past decades about the music world, like searching for an album in the shops (every day emptier than the day before) or just the purchase of an album after the advice from a friend?
I miss all of those things. Unfortunately the technology of today will never allow the past to continue in that respect. There are a few record shops that are selling DVDs and video games to be relevant but it is what it is. Advive from a friend was always great, now they simply e mail links!
Will The Alien Blakk make some gigs and how will be the line up Maybe David (bass) and Chris Kontos (drums)?
The Alien Blak will do gigs, yes. Chris Kontos was let go due to him not being able to commit to touring. David is busy with Megadeth right now, but who knows about the future. I will have a new line-up of use people who have been on the records, only timeing will tell what presents itself. I am taling with a couple great musicians right now, so it will be strong and established players, not to worry!
Thanks for the time you spent with us, the last message for our readers is up to you.
I truly apprecite the opportunity to talk with you and your readers and hope everyone can stop by www.thealienblakk.com and hear some of the new music and see what happening next! Or go to I-Tunes and check out a song or two, thank you.
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 Informazioni
Autore: Mourning
Traduzione: Insanity
Formazione
Randall Stoll - Batteria
Mike Young - Basso
Douglas Alan Harrison - Voce e Chitarra
David Samuel Levin - Chitarra
Ho oggi il piacere d'ospitare Doug Harrison dei canadesi Fen, benvenuto su Aristocrazia Webzine, com'è andata quest' estate, passata bene?
Ciao Gabriele. Grazie per questa intervista. È un piacere avere rapporti con persone a 9000 km di distanza da dove viviamo.
Com'è mio solito il primo spazio è dedicato a una libera presentazione e una infarinatura della storia della band quindi ti lascio la parola.
Il chitarrista Sam Levin e io lavoriamo insieme sotto il nome Fen dal 1998. Viviamo a Vancouver, Canada, una città circondata dall'oceano e da dlle montagne. Abbiamo pubblicato tre album independentemente: "Surgical Transfusion Of Molting Sensory Reflections", "Heron Leg", "Congenital Fixation", e questo luglio abbiamo pubblicato il nostro quarto album, "Trails Out Of Gloom", con la label californiana Ripple Music. La nostra musica è in genere oscura, e varia dinamicamente tra la luce eterea e la pesantezza distorta.
Ho incrociato la vostra realtà per puro caso, stavo cercando notizie su una formazione vostra omonima quando per curiosità ho ascoltato delle tracce su youtube ed ho poi letto la notizia del nuovo album in uscita. Beh ragazzi siete riusciti a stendermi, il disco è uno dei candidati a restare nella mia top ten di quest'anno! Quali sono le vostre influenze o meglio quali sono le band che ami? Ascoltandovi sembra che abbiate assimilato in maniera personale tanta di quella musica che è difficile (quanto piacevole) anche catalogarvi come stile.
Prima di tutto, sono felice che ti piaccia l'album, Gabriele. Abbiamo pochi fan al momento, per cui ogni volta che qualcuno ci dice di apprezzare la nostra musica è un grande evento. Per le influenze, hai ragione, vengono da tutto il mondo musicale, e ci sarebbero troppe band da elencare. GnR, Metallica, Slayer, Death, Slint, Loreena McKennitt, Danzig, Nirvana, Pink Floyd, Isis, Pandit Jasra, The Smalls, Leonard Cohen...
"Trails Out Of Gloom", com'è ricaduta la scelta su tale titolo?
Per gli ultimi tre album dei Fen, abbiamo lavorato con un oscuro pittore a olio chiamato Jason Froese. Ogni tanto andiamo nel suo studio e guardiamo i suoi ultimi lavori. L'artwork di "Trails Out Of Gloom" era un dipinto che Jason fece almeno una decade fa, l'immagine di un uomo che emerge da una foresta buia nella luce. Sono sempre stato colpito da quel dipinto e decisi ancora prima di scrivere i testi che doveva essere l'artwork dell'album. Quasi tutte le parti di chitarra erano già state scritte, molte su chitarra classica, e il dipinto della foresta sembrava personificare la nuova direzione più luminosa che i Fen stavano prendendo. Inoltre, la composizione dell'album è venuta dopo un periodo della mia vita in cui non sapevo se volevo continuare ad essere un cantante o un musicista, e stavo considerando tutte le possibilità su ciò che avrei potuto fare della mia vita. È stato un periodo confuso e senza passione, ma una volta che ho iniziato a concentrarmi sull'album, è stato come se stessi seguendo "Trails Out Of Gloom." Quando penso al passato, il titolo mi sembra inevitabile.
L'album è un contenitore colmo di melodie, atmosfere, passione e una forte dose di malinconia che avvolge le tracce, al tempo stesso è impressionante il numero di soluzioni e approcci musicali che si possono riscontrare al proprio interno. Come nasce un vostro lavoro (composizione, testi) e di cosa parlano i testi?
Le canzoni dei Fen si guidano da sole. Sentiamo quando una canzone non suona bene, e dedichiamo molto tempo ad aggiustarla. Prendiamo da tutto quello che conosciamo per farla andare bene. A volte studiamo altre canzoni per capire come sistemare le nostre o renderle più forti. Con "Trails Out Of Gloom", ogni canzone è nata da un singolo riff di chitarra. Le melodie di voce sono state aggiunte dopo e le idee sono state arrangiate in una struttura. Una volta che il pezzo suonava come una canzone, ho scritto i testi. Nel nostro ultimo album, "Congenital Fixation", i testi consistevano di immagini selvagge, tipo quelle che nascono durante un trip. Ma con "Trails Out Of Gloom", ho sperimentato nei testi che sono più a livello umano. Le canzoni sono più pesanti emozionalmente, e forse più comprensibili. I testi descrivono una persona che si trascina fuori da uno stato di inattività e, a tratti, si districa dalle paure e le inibizioni che crescendo lo hanno rinchiuso.
La tua voce è una dei punti forti dell'album, sinceramente in certi momenti mi sono sentito catapultato all'inizio degli anni Novanta quando il rock di Seattle si faceva largo e allo stesso momento è inevitabile riscontrare che hai uno stile in certi fraseggi da seventies sound. C'è un cantante a cui t'ispiri o comunque che ti ha colpito maggiormente? Pur rimanendo molto istintivo e personale nella tua prova ad esempio mi hai ricordato più volte Jerry Cantrell.
Devo ammettere che sono sorpreso su quanto spesso i recensori facciano riferimento alla voce Grunge. Io non la sento, ma non c'è dubbio sul fatto che il Grunge abbia lasciato un'impronta sul mio modo di cantare. Il sound degli anni Settanta è per l'influenza che ho preso da Led Zeppelin, Black Sabbath e Doors. Anche il riferimento a Jerry Cantrell mi sorprende. Non sono mai stato un fan della sua voce, anche se penso che le sue armonie erano perfette per supportare il carattere ricco di Layne Staley. Non c'è nessun cantante che adoro incondizionatamente. Il più vicino sarebbe Maynard, per la divina qualità dei suoi lavori. Anche Bjork è fantastica, specialmente su "Vespertine". Poi ci sono Etta James, Nina Simone, Ogre degli Skinny Puppy, Elton John, Roger Waters...
La chitarra acustica è una presenza importante all'interno delle canzoni, ti è mai balzata l'idea di creare un disco totalmente in quello stile?
Sicuramente. Infatti "Trails Out Of Gloom" è nato con l'idea di un album acustico. La maggior parte dei riff è stata scritta su una chitarra acustica, per cui è stata una scelta ovvia quella di mantenerli acustici. Ma poichè la voce era più drammatica, la distorsione è entrata nelle canzoni a supportarli, poi la batteria e il basso. Abbiamo finito con l'avere un misto elettrico e acustico. Probabilmente registreremo versioni acustiche di alcune di queste canzoni in futuro. E anche se non sarà il nostro prossimo album, posso immaginarmi i Fen che provano ancora a scrivere un album acustico.
Se avessi la possibilità di duettare con un artista chi sceglieresti e perché?
Domanda difficile, e l'avevo già pensata prima che me la facessi. Al momento, direi Chan Marshal dei Cat Power. Ha una voce così dolce che è così evocativa in alcuni passaggi, specialmente nell'album "Moon Pix". Con la canzone giusta, penso che le nostre voci si mischierebbero molto bene.
Com'è avvenuto il contatto e l'accordo con la Rippled Music?
Abbiamo contattato la Ripple attraverso il loro blog, The Ripple Effect http://ripplemusic.blogspot.com/. Mentre recensivano il nostro ultimo album "Congenital Fixation", si sono innamorati di quello che stavamo facendo e ci hanno invitati a pubblicare un album con loro. Lavorano duramente e con entusiasmo, e sono pronti a crescere con i Fen. È una situazione ideale per entrambi.
Come sta andando la promozione del disco? Avete già tenuto concerti e c'è un tour a supporto?
La promozione finora è consistita di recensioni, interviste, canzoni in radio, pubblicità stampate, e per la maggior parte, la parola. Abbiamo qualche concerto in arrivo e stiamo lavorando con la Ripple Music per assicurarci un manager o un'agenzia di booking per fare un tour il più presto possibile.
La risposta della critica (webzine, magazines, radio) e quella degli ascoltatori in genere com'è stata?
La maggior parte della critica ha apprezzato il nostro lavoro. Ci sono principalmente blogger di Prog e Metal che apprezzano qualcosa di diverso. Siamo anche stati recensiti da Classic Rock Magazine che al momento è la nostra dichiarazione di fama. Per quanto riguarda gli ascoltatori, abbiamo sentito buone cose per la maggior parte, la gente dice che questo è il nostro miglior album, e che finalmente ce la stiamo facendo. Ma malgrado questo, ci sono un po' di persone, per la maggior parte musicisti, a cui manca il lato più aggressivo e Prog dei Fen che è stato mostrato maggiormente negli altri album. È successo anche con gli altri album comunque, alla gente manca sempre il sound dell'album precedente. Sembra che debbano piangere per la perdita dei vecchi Fen prima di accettare quelli nuovi.
I Fen nascono nel 1998, adesso hanno quattro album all'attivo, cos'è cambiato da quando la formazione è nata ad adesso all'interno (come mentalità) e intorno a lei (approccio con la gente, visibilità acquisita ecc..ecc...)? Hai raggiunto gli obbiettivi che ti eri prefissato (sempre che ce ne siano stati)?
Quando i Fen sono nati, volevamo essere più oscuri e complessi che potevamo. Con il nostro secondo album "Heron Leg", che era un concept album su una storia di incesto e matricidio, abbiamo un livello di oscurità che non abbiamo più ripetuto. Mentre per il nostro voler essere complessi, con ogni album abbiamo fatto un passo avanti da quel desiderio iniziale, preferendo la forza generale delle canzoni su tutto il resto.
Chi sono i Fen oggi e cosa vorrebbero diventare domani?
Oggi i Fen stanno solo salendo sulla superficie dell'industria musicale. Il nostro periscopio ha spinto sulla superficie, ci stiamo guardando intorno e alcune persone possono vederci, ma non siamo ancora sicuri di essere usciti allo scoperto o se ci abbiano colpito alla testa con una mazza. Domani, vorremmo aver costruito una capanna, un fuoco e alcuni paesani che raccoglieranno bastoni per noi. Speriamo che molte persone verranno a farci visita quando suoniamo, e che avremo la possibilità di fare visita a loro.
Il Canada è una delle nazioni che in ambito musicale si da parecchio da fare, siete all'interno della scena alternativa e condividete il vostro lavoro con altre band magari organizzando concerti o mini festival o i Fen sono una realtà difficilmente collocabile all'interno del panorama canadese?
In Canada pochi conoscono i Fen. La maggior parte della nostra energia è stata incanalata nel comporre la musica e registrarla, per cui l'altro lato della cosa dove dovremmo suonare live ogni weekend, frequentare altre band e avere un fanclub è stata lasciata da parte. Abbiamo un po' di concerti in arrivo, e stiamo cominciando a farci un nome localmente, anche se abbiamo ascoltatori da circa venti paesi.
Che rapporto hai con le comunità virtuali (socialnetwork e affini)? Quant'è utile al giorno d'oggi far girare la propria musica su tali piattaforme?
Abbiamo account su Myspace, Twitter, Facebook www.facebook.com/fenmusic e una dozzina di altri posti, ma ci focalizziamo principalmente sulla pagina di Facebook. Penso che ci siamo avvicinati ai fan con essa.
Come reputi la scena musicale odierna? Quali sono i pregi e i difetti che gli riscontri?
È bello che così tanti musicisti possano permettersi di produrre il proprio album e distribuirlo online. Ma c'è così tanta roba ormai, è difficile cercare qualcosa che piaccia là dentro. Sono contento se riesco a trovare un artista all'anno che mi piaccia.
Com'è la vita al di fuori della band, cosa fanno i Fen quando non sono in studio?
Beh, abbiamo tutti un lavoro che un giorno ringraziamo e l'altro detestiamo. Al contrario, queste attività mondane ci danno qualcosa contro cui andare, e ci ispirano ad essere più determinati che possiamo con i Fen.
Siete già al lavoro su nuovi pezzi, c'è qualche idea per il successore di "Trails Out Of Gloom"?
Il processo di scrittura per il successore di "Trails Out Of Gloom" è già iniziato, tuttavia è abbastanza lento. Il nostro pensiero (finchè regge) è di scrivere un album con una carica più consistente e più intenso, per contrastare con la lenta malinconia di "Trails Out Of Gloom". Se riusciremo a farlo è ancora da vedere. I passaggi più calmi saranno sempre nella nostra musica, per cui sarà una sfida cercare di limitarli.
Ci sarà possibilità di vedervi in Italia?
Ci piacerebbe venire in Italia. Infatti il nostro batterista ha la famiglia là con cui potremmo stare. Al momento il problema è pagarci il volo ma siamo stati in contatto con un manager (non dirò nessun nome) che potrebbe rendere un viaggio come questo possibile per noi.
Vi faccio un grosso in bocca al lupo e ringraziandoti per il tempo che mi hai concesso, ti lascio la parola per chiudere a tuo piacimento l'intervista.
Grazie per aver letto. Potete ascoltare le nostre tracce del nuovo album su www.fenmusic.ca o potete comprarlo su Itunes. Il miglior modo per noi di restare in contatto con voi è via email e Facebook, per cui se vi piace la musica dei Fen iscrivetevi alla nostra newsletter e cliccate su "mi piace" su Facebook.
Arrivederci!
Doug
www.fenmusic.ca
www.facebook.com/fenmusic
Il nuovo album "Trails Out Of Gloom" è disponibile su ITunes a $8.91
http://itunes.apple.com/ca/album/trails-ou...oom/id383600249
Informazioni
Gruppo: Black Faith
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/blackfaithband
Autore: M1
Tracklist
1. My Walk In The Dark
2. Beyond The Night
3. Seduced By The Evil One
4. Thy Vital Breath
5. Jubilate Diabolo
6. Under A Funeral Moon (Darkthrone cover)
DURATA: 32:04
 Questo "Jubilate Diabolo" in promo version rappresenta il biglietto da visita che i pescaresi Black Faith vogliono offrire alle etichette nella ricerca di un contratto discografico e si compone di cinque tracce che finiranno sul vero e proprio full con l'aggiunta di una cover dei maestri DarkThrone apparsa sul tributo italiano realizzato da Novecento Produzioni.
La band di Snarl (voce, chitarra e basso), Funestum (chitarra) e Hyakhrist (batteria) suona un black metal "classico" ma dalle diverse sfumature, dinamico e discretamente vario pur rimanendo nei canoni della tradizione. L'apertura delle ostilità è affidata a "My Walk In The Dark" che supportata da uno screaming velenoso si lancia subito a capofitto non disdegnando di mostrare una certa vena black'n'roll che sarà ripresa anche in "Seduced By The Evil One", segno forse della stima mostrata verso i padrini Nocturno Culto e Fenriz. "Beyond The Night" invece ci trasporta dalla Norvegia sino alla vicina Svezia grazie a quella tipica melodia portata in auge fra gli altri dai Marduk, gruppo che i Black Faith hanno coverizzato a inizio carriera nel 2004. Discorso a parte lo merita poi la titletrack, in parte cantata in italiano, che si erge ad essere il pezzo più complesso e strutturato del lotto offrendo nei suoi quasi otto minuti buona parte del campionario degli abruzzesi, dimostrando che i ragazzi ci sanno fare anche quando non pestano sull'acceleratore. A chiudere il disco è la cover di "Under A Funeral Moon" presentata in una veste meno grezza dell'originale ma comunque fedele. Giudicare questo tipo di proposta non è mai facile, essendo contestabile o viceversa apprezzato sia il devoto rigore di chi si attiene all'interpretazione primigenia che la ricerca di una rivisitazione "alternativa". In questo caso a mio parere la prova è senza infamia nè lode.
Tirando le somme, "Jubilate Diabolo" è risultato col passare degli ascolti un promo solido e ben interpretato, per un black metal che può essere giudicato al tempo stesso tradizionale e derivativo in base ai gusti e alle convinzioni. Ciò non toglie nulla al fatto che i Black Faith meritano l'opportunità di poter distribuire l'album in maniera professionale. In bocca al lupo.
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Informazioni
Gruppo: Godless Rising
Anno: 2010
Etichetta: Moribund Productions
Contatti: www.myspace.com/godlessrising
Autore: ticino1
Tracklist
1. Where Is Your God
2. Ungodly Incantations
3. Damnation Of Angelic Souls
4. Devour The Cross
5. An Eternity In Hell
6. Christ Cadaver
7. Through The Flames Of Rage
8. Trumpets of Triumph
9. We Are Legion
10. Dante's Inferno (Burn The Flock)
11. Warlords Of Darkness
DURATA: 44:29
 Ci sono stati due motivi che mi spinsero a scrivere una recensione su questo disco. Li cito in senso cronologico; primo, la copertina di Chris Moyen è troppo bella e, secondo, l’origliata in stream mi spazzò letteralmente via le orecchie. Non ci pensai due volte a caricare questi undici pezzi sul mio Ipod. Dopo qualche ascoltata durante il tragitto lavorativo, trovai finalmente il tempo per informarmi un poco sul gruppo. Fui poco sorpreso ad apprendere che è originario di New York. Un sospetto lo avevo già, considerata la struttura dei pezzi, ma chi può essere ancora sicuro del fatto suo, oggi? Il collegamento con i Vital Remains m’interessò di più. Questo gruppo, infatti, non mi lasciò mai un ricordo permanente e mi deluse a ogni ascolto. I Godless Rising, invece, si avvicinano con la loro musica molto di più alle tonalità che mi lasciano aumentare il battito del polso.
La formazione, fondata nel 2005, ha all’attivo tre dischi e presenta una lunga lista di sostituzioni di personale. Non so dirvi purtroppo perché cambiano i musicisti come altri i calzini. Sicuro è che la musica non ne soffre.
Il primo pezzo, "Where Is Your God Now", è relativamente debole, paragonato al resto. L’orecchio allenato riconosce immediatamente influenze black molto pronunciate di stampo, secondo me, scandinavo. La voce copre un ventaglio di timbri che differiscono dal death, dando così parecchia personalità alle canzoni. I membri dei Godless Rising sanno come fondere nel crogiuolo metallico riff death con passaggi black, tocchi di thrash e soli melodici. La melodia è dosata in modo che le canzoni non diano mai la sensazione di scivolare nel kitsch. Tutti questi musicisti sanno il fatto loro e sfornano pezzi relativamente complessi che però non portano l’ascoltatore a perdere il filo durante l’ascolto. È quasi inutile dire che i ragazzi dei Godless Rising conoscono i loro strumenti a menadito e ne sfruttano ogni angolo.
"Trumpet Of Triumph" non sarà innovativo o particolarmente rinfrescante per la scena metal ma offre al metallaro amante della buona musica un bel disco, disco che diverte. Se il gruppo riesce a presentare anche in concerto i pezzi in maniera degna della loro qualità, sudore e mal di collo sono garantiti.
Un punto negativo che credo sia importante evidenziare è la produzione. Sono sicuro che nel 2010 sia possibile ottenere un suono più corposo.
Ascoltate, scuotete la testa e godete!
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Informazioni
Gruppo: Blessed Dead
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/blessedmetals
Autore: Advent
Tracklist
1. I Am The Blessed Dead
2. Dance Of The Insane
3. Nightbreed
4. Secret Of Resurrection
DURATA: 20:07
 Voglia di tornare all'old school, sono tante le band che ancora si ostinano a suonare death metal nel modo più genuino e primitivo possibile. Incantation, Acheron, Ashphyx sono pochi i nomi che mi vengono in mente ascoltando i Blessed Dead. Dicono di essere influenzati dai primi Death e dai Pestilence, non si rendono conto che quello che hanno composto ha lineamenti molto più oscuri di quelli dichiarati. E mi riferisco ai riff trita-ossa che si stagliano con una voce definibile solo come volutamente "storica", anonima, non vi sembrerà un complimento ma per me lo è. Anonima perchè racchiude tutti i growl e gli scream dei primi anni '90, in questo piccolo "Secret Of Ressurrection" potrete ascoltare le stesse cose di un qualunque demo death metal degli anni che furono, onestà. "Dance Of The Insane" non offre nulla di nuovo, ovvio, ma a molti (compreso me) fa piacere ascoltare il solito bel mucchio di pattume suonato come si deve, seppur con qualche inciampo. La title-track "Secret Of Ressurection" nel suo lungo perpetarsi mostra maggiormente i difetti, le tante imprecisioni di una band molto giovane, un po' acerba, nulla di irrisolvibile se non con altre perfomance live. Vi piace l'old school? Ora in italia ci sono i Blessed Dead con questo demo a far rivivere il death metal rimpianto, nulla di speciale se non una sufficienza ampiamente meritata.
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Gruppo: Rorcal
Anno: 2008
Etichetta: Thundering Records
Contatti: www.myspace.com/doomrorcaldoom
Autore: Advent
Tracklist
1. Aurore
2. Savernaya
3. As Doubt Grew From Her Soul
4. Norys
5. Dysrethmia
6. Tension Echoed From The Heart Of The Ocean
7. Ether
8. Ataraxia
9. And From Their Corpses Another Chapter Begins
DURATA: 01:14:14
 Mi trovo sull'orlo di un precipizio, un abiso ad attendermi e i Rorcal che si avvicinano per spingermi, vogliono farmi precipitare, si muovono come morti viventi. Accanto a me, mi stringono per i fianchi con il loro particolare doom e mi sussurrano all'orecchio la fine di un mondo.
Myrra, Mordvynn, Marayaa sono tre balene che con i loro spostamenti mantengono l'equilibrio nel mondo, eseguendo con i loro versi melodie in armonia con la Terra. Siamo ad "Aurore", uno spettacolare brano, freddo come la temperatura in cui si verifica l'aurora boreale, costituito dagli stessi colori. "Severnaya", un arcipelago si contorce su se stesso, si sta distruggendo, isola contro isola, si sgretolano tra di esse. Manca una delle tre balene a mantenere l'equilibrio: Myrra. Uno strano sentimento si impossessa di lei, causandole disordini emotivi, dando origine alla fine.
Mordvynn si è accorta di ciò che sta per avvenire e insieme a Marayaa assiste al terribile evento. Violente correnti, onde giganti si abbattono sul cuore di Myrra, colmandolo di pazzia.
Le altre due non riescono da sole a mantenere l'equilibrio con la madre Terra e Marayaa cerca disperatamente di fermare Myrra avventandosi su di essa. La lotta non ha tregua, si consuma per diverse lune, al termine non restano che le tre imponenti carcasse gallegianti sull'acqua, esposte al sole per molto tempo si induriscono fino a diventare di pietra e Mordvynn affogata da questo mare di tristezza e sofferenza esegue il suo ultimo canto, un addio proveniente dalle profondità del suo cuore.
Con il lamento si diffondono sulla terra le lacrime salate di questa unica bestia.
Aggiungete agli Ahab quella dose di sludge/core (The Ocean, Rosetta) per descrivere questa magnifica favola.
L'album si può dividere in due parti, nella prima parte, malinconica, è raccontata la morte mentale di Myrra, il vano tentativo di mantenere la perfezione della Natura, nella seconda parte tutto si fa energico ma sempre opprimente, per arrivare all'epilogo "And From Their Corpses Another Chapter Begins".
La release in questione è pesante, tracce come "Dysrethmia" (quindici minuti di oppressione) si lasciano ascoltare ma fanno male. Ogni secondo trasmette la drammaticità di questa tragica favola, negli ultimi minuti crederete ancora di sentire i gravosi rintocchi di morte quando invece non c'è che una dolce parte di chitarra.
Da ascoltatore posso assicurarvi però che se è questa la musica che dichiarate di amare non potete tirarvi indietro. E non vi preoccupate di quanto vi sentirete schiacciati dopo, è questo il bello, l'intento dei Rorcal. Troverete anche melodie, ma qua non siamo alle seghe degli Isis di "Wavering Radiant", questo è vero post-metal, il più duro, il più oscuro.
DOOM.
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Gruppo: The Xiphoid Process
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/txp303
Autore: Mourning
Tracklist
1. Seventh
2. No Minutes
3. Flies
4. Methodically Drained
DURATA: 15:52
 Denver, Colorado, è da qui che arrivano gli Xiphoid Process, band che fa dell'estremo la propria bandiera, il sound del quartetto è infatti un agglomerato di correnti, death e doom s'incrociano con l'aria southern delle paludi che sottoforma di additivo sludge diviene presenza forte all'interno dei brani dell'ep omonimo primo lavoro del combo.
Neanche sedici minuti di musica suddivisi in quattro tracce che evidenziano quanto siano chiare le idee in ambito compositivo da parte dei ragazzi, la radice death metal riconducibile al passato di due degli elementi in line-up, Sean Sullivan (batteria) e Steve Salazar (chitarra e voce) entrambi ex Mentally Murdered, è percettibile sin dall'opener "Seventh" degna del periodo Gorefest più carico di groove profondo e massicio.
Le due di mezzo spostano il tiro verso lidi che indicano il sud degli States come influenza principale, il riffing allenta la presa, vien fuori una vena che si divide fra il moody sound e lo stoner/doom più arcigno, una via di mezzo fra i Black Pyramid/Down e il death che scura e pesante passa sui crani schiacciandoli con la massa prepotente di cui è composta, questo è quello che "No Minutes" e "Flies" ci fanno ascoltare con i testi scanditi sempre ed esclusivamente da un growl incalzante e ferreo per quanto le apparizioni vocali siano sparute.
Torna invece a calcare espressamente le lande del metallo della morte "Methodically Drained" sfrontata e maggiormente spinta rispetto all'accoppiata precedente, pur mantenendo l'assetto sul groove in "on", pesta e velocizza in parte alcuni passaggi chiave che la rendono una canzone da pura scapocciata.
Come inizio di un nuovo corso i The Xiphoid Process sono una creatura che ha già delineato un proprio percorso fatto non d'innovazioni ma d'integrazione, l'aver messo insieme vari stili ha avuto risultato positivo per adesso, c'è da vedere cosa saranno capaci di creare all'ora dell'uscita di un platter di durata più lunga e che soprattutto possa resistere a un numero elevato d'ascolti, la concorrenza è sempre più agguerrita e chi si ferma è perduto.
Passate sul myspace della band, date un paio d'ascolti, offrite loro la possibilità di far breccia con la musica, le basi di partenza sono più che buone.
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Gruppo: Heaven Grey
Anno: 2010
Etichetta. Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/heavengrey
Autore: Mourning
Tracklist
1. The Way Back Is Gone
2. Zudusi dziviba (Lost Life)
3. Following
4. Driz (Soon)
5. Prom (Away)
6. Regret
7. Life
8. Upe (River)
9. It’s Time
DURATA: 52:33
 Nati nel lontano 1993, i lettoni Heaven Grey hanno purtroppo una produzione striminzita, l'ultimo disco è "Falling Mist", pubblicato in questo 2010 a ben dodici anni di distanza da "Northwind", fatica datata '98, è il segnale della rinascita effettiva del progetto.
Dopo aver passato momenti grigi intorno al 2000 e aver subito due gravi lutti che hanno reso deficitaria anche la componente line-up, i membri rimanenti hanno nel 2007 ripreso in mano le redini della situazione riattivandosi e riuscendo tramite autoproduzione a regalarci questo nuovo album.
La proposta è un gothic/doom che trae ispirazione per certi versi dai Paradise Lost della svolta che va da "Shades Of God" a "Draconian Times", così come dagli Amorphis a partire da "Eclipse" e dai Sentenced, è infatti presente oltre alla classica matrice melancolica del genere una forte componente dal gusto rock che s'insinua nelle tracce che vantano sia l'uso della lingua inglese sia della lettone senza che il cambio di idioma incida negativamente sulle canzoni.
Le tracce godono di un'alta fruibilità grazie a strutture non troppo complicate dove il riffing creato da Vyacheslav Nikitin e Vladimir (Dr. Alien) Beluga tendenzialmente semplice ma molto d'impatto fa la parte del leone accompagnato dai synth di Olga Klubova che amplificano la profondità del sound come si evince da brani quali l'opener "The Way Back Is Gone" (stranamente nei giri di chitarra c'è qualche ombra Megadeth) e "Following", spirito libero che si assimila con facilità. In "Driz" poi fanno capolino gli ormai defunti Sentenced mentre in "Life" vien fuori la vena operistica data dalla partecipazione come guest di Eugenia Petrova che si amalgama benissimo con la voce scura di Ervins (Verons) Francs e qui i ricordi dei primi anni Novanta affiorano prepotenti e struggenti più che mai risultando cosa alquanto gradevole.
Se si può imputare a un disco come "Falling Mist" di non inventare nulla, è anche vero che la qualità e le emozioni che un platter simile riesce a esprimere e a donare a chi ascolta non sono di poco conto, forte di una prova complessiva che si completa nel quadro descrittivo con l'operato di un batterista, Oleg Badulin, praticamente perfetto sia come motore puro, sia come elemnento dinamico con cui coopera un bassista, Andrey Rivars, le cui linee ricercate s'incastrano adattandosi ai tasselli mancanti del puzzle per dare forma a una figura solida.
Un suono che pur vivendo di una produzione cristallina ricalca quello degli anni d'oro, sensazioni e atmosfere di un periodo che purtroppo non ha possibilità di repliche, se è questo quello che cercate nel gotico e non una parata modaiola, gli Heaven Grey e "Falling Mist" fanno assolutamente per voi.
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Gruppo: Ravenfrost
Anno: 2010
Etichetta: Victory By Fire Records
Contatti: www.myspace.com/ravenfrostbm
Autore: Mourning
Tracklist
1. Black Funeral Mass (Intro)
2. A Brief Glimpse Of Treacherous Hope
3. This Pain Is Like An Everflowing Stream
4. Vizards To Our Hearts (feat. Vintage Flesh)
5. Einsamkeit (Mix 2010)
DURATA: 29:53
 A quanto sembra il tedesco Ravenfrost ci sta girando attorno ma non ha ancora intenzione di rilasciare un' opera full, dopo il demo "Ein Streifzug Am Abgrund Der Seele" dell'anno passato ci propone un ep di cinque pezzi dal titolo "Schatten Der Vergänglichkeit".
Distribuito dalla Victory By Fire Records in numero di copie limitate (trentatrè per esser precisi), l'artista ha sicuramente fatto un passo in avanti per quanto riguarda il suono finalmente più corposo e incisivo nelle parti black, non cambia però la direzione sonora intrapresa, anche stavolta ci troviamo di fronte una proposta che fra raw e passaggi ambient riesce a farsi ascoltare e in alcuni momenti ad attrarre. L'opener "A Brief Glimpse Of Treacherous Hope", una miscela Darkthrone/Burzum elementare ma possedente buon piglio, è un colpo riuscito, "This Pain Is Like An Everflowing Stream" è incentrata sulla variante di tipo atmosferico, soffusa, cinerea nel lento incedere vede i synth a tappeto in primo piano con le chitarre grevi che ciclicamente si ripetono. La fase di stacco azzera la pressione della sei corde che pulita ora scandisce note depressive, scarna e opprimente sino al finire.
Sin qui continua a percorrere strade battute, non c'è nulla che non si sia già sentito dimostrando però d'esser maturato nel modo in cui combina le due correnti interne alle tracce, prosegue così il proprio percorso con "Vizards To Our Hearts" che non si discosta da ciò che si è ascoltato sinora e conclude il viaggio una riproposizione di "Einsamkeit", già presente nel precedente lavoro in versione mix 2010 decisamente più prepotente in questa nuova veste ma che perde un po' della carica atmosferica dell'antecedente.
Seppur a piccoli passi, la creatura Ravenfrost si muove, la produzione è più nitida e curata, i brani elaborati meglio e sembra che l'obbiettivo da centrare si stia avvicinando.
Se avete ascoltato "Ein Streifzug Am Abgrund Der Seele", non vi sarà difficile apprezzare anche "Schatten Der Vergänglichkeit" senza farvi troppi problemi, in caso contrario potrebbe essere un primo approccio gradito, sicuramente il lavoro più maturo sinora rilasciato dal musicista tedesco.
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Gruppo: Reaver
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/reaverofficial
Autore: Mourning
Tracklist
1. God Weapon
2. Duality Exposed
3. Disappearing Act
4. Wither And Fade
5. Barricade
6. Unholy Justice
7. The Mute Harbinger
8. Inverted Coma
9. Corvus
DURATA: 53:00
 In attività dal 2008 giovane quindi di nascita, la formazione dei Reaver rilascia il proprio debutto intitolato "Corvus".
I canadesi sono fautori di un death metal melodico multisfaccettato che pesca nelle epoche passate del genere ma non privandosi giustamente di guardare anche al presente.
E' un disco che ha nel made in Sweden la sua base portante, si percepiscono più volte le influenze di In Flames e Dark Tranquillity così come quella dei finnici Insominium e di nomi ve ne verrano altri ascoltando il platter.
Fortemente heavy addicted, in certi casi non ha paura di tirar fuori lo scheletro maideniano con fraseggi di chitarra degni di Harris & Co. e puntare sul groove quando se ne sente il bisogno.
Un album che è proprio sul lavoro delle sei corde a far affidamento, sono infatti le chitarre a imbastire un riffing vario e condito da melodie che vedono incrociarsi o sovrapporsi le fattezze dando vita a pezzi dal sentore classico ma che al tempo stesso sfoggiano un piglio moderno, n'è già esempio l'opener "God Weapon" in cui è presente sul finire anche una breve ritmica in stile marcia che porterà a un indurimento del pezzo nel suo spegnersi.
Con una "Disappearing Act" che per più punti ricorda Stanne e socì sia nel periodo "The Mind's I" che in quello successivo "Damage Done", la malinconia espressa attraverso note dolciastre ma non melense compie il suo dovere, la traccia vede raggiunto il proprio apice quando si sfoga nell'assolo.
Le ritmiche sinora quasi mai sostenute viaggiano su onde tese più a far affrontare l'ascolto da un punto di vista emozionale che da quello del puro ed elementare scontro tanto che che le succederà l'introspettivo strumentale "Wither And Fade" e il percorso continuerà su tale sentiero seppur con un minimo di veemenza ri-emergente in "Barricade" nella quale la spinta diventa più prominente e s'incattivisce.
Ho avuto la strana sensazione alle volte di avere on air due dischi contemporaneamente ma di periodi diversi, mi spiego, il riffato mi rimanda in più occasioni agli anni Novanta, le basi invece di frequente improntate (soprattutto la cassa) al groove e non dinamicamente varie quanto potrebbero sembrano in certi frangenti stridere come se mancasse l'amalgama fra le componenti, questa percezione momentanea è andata via via affievolendosi ma non è del tutto sparita dopo gli on air ripetuti.
Non è assente la voglia di arrivare senza troppi giri di parole in una "The Mute Harbinger" derivante un po' dalle evoluzioni catchy Soilwork, ritornello da canticchiare e struttura alquanto lineare con l'unico neo che nel ripetersi più volte la fase di chorus potrebbe annoiare, spirito inverso quello di "Inverted Coma" ficcante sin dalle note d'ingresso ma che nello svolgere smorzerà i toni portandoli a ricalcare quanto già proposto in antecedenza lasciando così l'ultimo vagito, la titletrack, che come un corpo con due anime mostra di possedere adrenalina da riversare sull'ascoltatore e al medesimo istante evidenzia una parvenza di riflessività tramite momenti in cui pare prendere ampiamente le distanze dal panorama estremo.
Forti di una prestazione generale di buon livello con il singer Brandon Reynolds che alle volte indiavolato ricorda Randy Blithe dei Lamb Of God e che non molla la presa, i Reaver riescono a offrire spunti interessanti come quando si stagliano le acustiche, le brevi ma piacevoli inserzioni di piano, l'additivo heavy usato in maniera coerente e melodie che tentano di andare per vie non troppo praticate, punti che se elaborati porteranno a casa risultato pieno in futuro.
C'è da dire che il melodic è ormai saturo ed è alquanto complicato ritagliarsi uno spazio, dal canto loro i Reaver hanno la fortuna di esser leggermente fuori dalla canonica esecuzione non essendo né catchy da classifica pop, nè sputtanatamente un clone ma capaci altresì di attingere da più fonti.
Mi sento quindi di consigliare l'on air di "Corvus" agli appassionati del genere in toto, se in futuro riuscissero a innescare anche una minima evoluzione che li possa far distinguere ancor più dalla massa da una promessa ci si ritroverebbe una solida realtà in più a cui affidare il nostro denaro al momento degli acquisti, il che non è poco.
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Gruppo: Canonis
Anno: 2010
Etichetta: Solitude Productions
Contatti: www.myspace.com/canonis
Autore: Mourning
Tracklist
1. Apple Of Discord
2. Memoria Vasta
3. Arkhan
4. Cold Sea
5. Snow River
6. The Aquarell
7. Amalgama
DURATA: 28:46
 I Canonis sono una delle tante band che popolano l'underground russo, la BadMoodMan Music, distaccamento della solida Solitude Records, c'ha reso più volte partecipi di come la label si operi per dar voce a queste realtà spesso celate ai più.
Seppur attivi dal 1994 e con un cambio stilistico in corsa (il progetto ebbe inizio con sound di stampo doom) quello che "Apple Of Discord" rappresenta è il sunto in forma di best of della loro carriera.
Sette tracce per neanche mezz'ora di musica che si presentano al nostro orecchio in versione goth-rock con alcuni episodi tendenti all'ambient e la consueta voce femminile calzante con la sua delicata e convincente prova interpretativa.
Non è un lavoro che passerà alla memoria "Apple Of Discord", è anche vero che le sue discrete carte da giocare le ha soprattutto dal punto di vista atmosferico, a esempio i synth di frequente eterei forniscono un apporto fondamentale a creature come "Arkhan" dal vissuto alquanto elementare.
La titletrack ricorda molta il periodo "Nighttime Bird" dei The Gathering anche se la costruzione, per quanto ben congeniata e adornata dal violino nel finale, è lontana dagli standard di comunicazione esposti dal gruppo che aveva allora ancora Anneke van Giersbergen dietro il microfono.
Interessante invece la cantilenante e folkloristica "Memoria Vasta" dalla base che sembra aver preso spunto da Burzum come suoni.
Le conclusive "The Aquarell" e "Amalgama" sono in pratica i vagiti che diedero il via al corso goth dei Canonis, la produzione rispetto alle altre è più scadente ma il sentore malinconico dolciastro, prerogativa evidente delle composizioni a venire, si è sviluppato proprio da queste due canzoni.
Per quanto i Canonis non passeranno mai alla storia come band da annoverare fra gli astri luminosi "Apple Of Discord" è un piacevole passatempo, un disco di quelli che ascoltati una volta ogni tanto si rivelano di buona compagnia senza pretendere d'andar oltre.
Se quindi il versante gotico più intimo privo di quelle orrende schitarrate power vi piace, un'occasione a questo best of potreste pure darla.
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Gruppo: Sadistik Forest
Anno: 2010
Etichetta: Violent Journey Records
Contatti: www.myspace.com/sadistikforest
Autore: Mourning
Tracklist
1. In the Mazed Pits Of The Underworld
2. Dying Work Of Art
3. The Thrashed Fate
4. Relentless Torment
5. The Attempt
6. Hopeless, Merciless
7. Äpärä
8. Withered
DURATA: 31:00
 La Finlandia da un po' di tempo a questa parte è tornata a guardare indietro, sono sempre più le band che si dedicano all'old school rievocando i fasti degli anni Novanta e a quanto pare i Sadistik Forest non fanno eccezione.
La formazione nata nel 2007 se ne esce diretta come un treno con il primo full omonimo pubblicato dalla connazionale Violent Journey Records.
Solo trentuno minuti racchiusi in otto canzoni che hanno il potere di ricondurre le lancette dell'orologio indietro a una ventina d'anni fa quando il death metal nella sua forma più pura si espandeva a macchia d'olio, ci regalava i lavori primordiali di gente quali Unleashed e Grave o per restare in casa loro Demigod e Mordicus (quest'ultimi stranamente sconosciuti ai più).
Non è infatti su folli corse e assemblamenti strani che i Sadistik Forest forgiano il sound, la concezione di violenza che viene espressa si basa su ritmiche mai forzatamente tirate, sono per lo più gli up-tempo a farla da padrone, tirano fuori dal cilindro le classiche incursioni in campo thrash e la voce divaga in alcune occasioni tendendo al black con un semiscream acido.
Un disco totalmente privo di fronzoli che si pone come un pugno in faccia da prendere o lasciare, così uno si può godere tranquillamente brani come "The Thrashed Fate" che come il titolo preannuncia attinge per lo più da quel genere, il singolo "The Attempt" una sprangata sulla schiena con tanto di assolo adrenalinico nella fase finale ad elevarne il valore ancor più e "Withered" la più dilatata e massiccia espositivamente parlando con l'allentarsi ancor più dei tempi che la rende al limite col doom in certi passaggi.
"Sadistik Forest" è un platter da rimpatriata, è come ritrovarsi con gente con cui non ci si vede da una vita e parlare di argomenti passati che scavando nella memoria vengono a galla portando con sé quel sorriso e quella nostalgia per il ricordo stesso.
Se siete quindi fedeli all'old school un album simile è da tenere sicuramente in considerazione, possiede le qualità sia in semplicità, sia come produzione adatte a favorire l'ascolto a chi è amante del sound retrò.
I rimanenti possono anche evitarselo perché se sperano di trovare innovazione, additivi core o ipertecnici i Sadistik Forest in musica rispondono con un sonoro: no grazie.
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Gruppo: No Hope
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/nohopedoomcore
Autore: Mourning
Tracklist
1. Through Sad Eyes
2. No Difference
3. M-Lady
4. Aglophobia
DURATA: 29:41
 E' vero che la perseveranza in alcuni casi è una qualità fondamentale, i ragazzi dei No Hope ne hanno avuta non poca, attivi dal 1993 hanno dovuto attendere il 2001 per rilasciare il primo lavoro "Bleeding Wounds" bissato due anni dopo con l'ep omonimo ma ne son passati ben sette prima che venisse alla luce quest'ultimo "Big Block Damnation" confermando quanto la passione sia il traino che porta avanti il progetto.
E' uno sludge/doom riconducibile per molti punti e atmosfere a gente come gli Eyehategod, intenso e con picchi dilanianti e strumentalmente sofferti, incarna a piento titolo il messaggio che il monicker della band porta avanti, un'assenza totale di speranza.
E' il sound paludoso infatti ad accoglierci, l'opener "Through Sad Eyes" affonda le propie radici nel sud degli Stati Uniti nutrendosi di Crowbar ma non emulandoli, lenta e rocciosa, dotata di un riffing che scuote le viscere, è il passo iniziale adatto a introdurre il mondo ancor più accentuatamente doom della successiva "No Difference" dove le tonalità divengono lamentose, un'espressione di dolore costante, la vena più classica da in questo caso una mano a tirare fuori quelle sensazioni opprimenti che riescono a tenere alta la tensione di un brano che, pur durando quasi nove minuti e privo di varianti eccessive, mostra con un finale in crescendo ritmico di poter assestare un colpo netto e significativo.
"M-Lady" ne prosegue ideologicamente il percorso, è indirizzata su canoni neri con le chitarre che scavano solchi profondi e la voce che in alcuni frangenti si avvicina sempre più nel ricordare Kirk Windstein, non sono alla ricerca di un non già sentito i No Hope, dimostrano di conoscere il genere e d'approcciarlo con una naturalezza e voglia primordiale il che verrà confermato anche nella conclusiva "Anglophobia" caratterizzata inizialmente dal suono del rullante con l'aggiunta del riverbero/echo e un lavoro di noisy creato dai feedback di chitarra, la visione che il pezzo propone è più "squillante" (termine da prendere con le pinze) e sveglia rispetto alle precedenti chiamando in causa un sentore epico che nella propria possente declamazione tende a tenere sotto scacco l'ascoltatore.
Prodotto in maniera esemplare con mezzi personali della band, "Big Block Damnation" è un viaggio consigliabile a chi possiede sia la passione per il whisky sound, sia per l'orecchio che necessita o preferisce una prestazione di tipo cavernoso.
In attesa e speranza che i No Hope pubblichino un full questi trenta minuti di musica sono una buona premessa e il miglior modo per conoscere lo stato attuale della formazione, una chance a una prova simile è il minimo che si possa offrire.
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Gruppo: Tanker
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/bandtanker
Autore: Mourning
Tracklist
1. Sorrow Drives The Will
2. Nothing But The Pride
3. Broken
4. Times Of War
5. No Place Like Home
6. Redeem From Nothing
DURATA: 37:10
 Il sound sludge nelle sue ormai note varianti sta impazzando sempre di più mietendo vittime incatenate al fascino del southern, beh a quanto pare anche in Bosnia ha trovato chi lo rappresenta in modo degno senza snaturarne la personalità.
Il quintetto dei Tanker nasce dall'unione di membri appartenenti a più formazioni della zona di Banjaluka: Movement, Antidope e Revolt che dopo un'attività live intensa hanno dato dato alle stampe il materiale per l'uscita dell'ep "Sorrow Drives Will".
Suono muscolare, carico di adrenalina quello che traina il carro delle composizioni della band, sei tracce che se non ne conoscessimo la provenienza potremmo identificare come statunitensi senza troppi problemi.
Il compito di rompere il ghiaccio spetta proprio alla titletrack, non è gente che nasconde le proprie intenzioni ed è quindi una traccia diretta ed efficace quella che ci si pone dinanzi sfrontata e pronta a colpire, le succede il capitolo più lungo del lavoro "Nothing But The Pride" che oltre a mantenere le caratteristiche fondamentali dell'espressività priva di fronzolo dei Tanker ha nei suoi nove minuti una profonda digressione che evidenzierà un aspetto emotivo malinconico che ne aumenterà il peso atmosferico fornendo un punto di vista alternativo sulle capacità del combo.
Il sud vien fuori in maniera ancor più prominente in "Broken", inutile dirvi che l'esperienza delle realtà in cui militava o milita Phil Anselmo sia d'ispirazione per i ragazzi perché la cosa vi risulterà alquanto evidente, ancor più evidente in questa bella canzone dalle ritmiche allentate ma dal forte impatto legato soprattutto alla prestazione di Ognjen Topic dietro al microfono e alle melodie che i chitarristi Sasa Rogic e Dejan Savic gli forniscono.
Come se ciò non bastasse le sei corde più di una volta faranno presenza in quanto a solistica, infilano assoli stilisticamente indovinati e musicalmente piacevolissimi che condiscono l'incedere di "Sorrow Drives The Will" che avrà uno scatto d'aggressività con la seguente "Times Of War" che rialza i giri del motore puntando nuovamente su un attacco frontale dirompente.
Devo dire che i Tanker sfruttano alla grande le armi di cui sono in possesso, pur non inventando nulla e muovendosi su di un terreno calpestato più volte va dato loro merito visto che ne riescono a trarre non solo la natura più istintiva riproponendola con dei pezzi validi ma avvalorandola con costruzioni che con un piglio elementare in certe occasioni arrivano a bersaglio.
Per non smentirsi ne danno ennesima conferma con "No Place Like Home", riff massicci e sudore, in pratica una figlia illegittima dei Pantera/Down che difficilmente potrà dispiacere agli amanti di tali band, riescono ancora ad alzare il tiro con una finale "Reedem From Nothing" che nella sua pesantezza adornata da melodie accattivanti da sbatacchio incontrollato dice che possiamo togliere il disco o premere un'altra volta play e ri-iniziare a godere (opto per la seconda).
Prodotto in maniera professionale sia dal punto di vista grafico (carino il digipack ormai sempre più in voga a quanto pare) sia da quello strumentale dove ogni singolo elemento e la voce hanno lo spazio dovuto, non mi dilungherò oltre aggiungendo solo che i Tanker e "Sorrow Drives The Will" si meritano più di un banale passaggio on air, l'acquisto non sarebbe opzione sbagliata in tal caso.
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Gruppo: Spheron
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/spheronmusic
Autore: Mourning
Tracklist
1. Life Recidive
2. Witness
3. Tombstone Mirror
4. Transcendent Killing
5. Settling Grain Of Time
DURATA: 20:36
 Quando le vecchie glorie non bastano a saziare la voglia di death metal del metallaro più incallito è normale che scatti una continua ricerca, il mare è ampio e per fortuna si trova sempre qualche nuova leva interessante da far girare nello stereo.
E' arrivato il turno degli Spheron, solido quintetto tedesco, finire all'interno del lettore, dopo un solo demo datato 2008, è di quest'anno il primo lavoro di maggior spessore l'ep "To Dissect Paper" composto da cinque tracce per una ventina di minuti di durata.
Cattivi e abbastanza marci prendono il via con "Life Recidive" canzone che incarna al proprio interno soluzioni che rimandano ai Belphegor per fortuna evitandone il piattume espositivo grazie alle varianti ritmiche in corsa semplici ma efficaci, è però con l'accoppiata centrale che la scuola death metal da il meglio di sé.
"Witness" e "Tombstone Mirror" pur ricordando forse eccessivamente i Nile e a tratti i Morbid Angel nelle melodie per la loro carica oscura che equilibra il lato atmosferico con quello maggiormente devoto all'impatto si prestano all'ascolto molto più che piacevolmente, seguite poi dalla ferale "Transcendent Killing" compatta, capace di alternare momenti più old ad altri legati alla scuola più moderna mantenendo alto il feeling.
Ultima posta a chiusura del mini platter è l'esecuzione di sola chitarra che da forma allo strumentale "Settling Grain Of Time" che non aggiunge o toglie nulla a ciò che si è antecedentemente udito.
"To Dissect A Paper", tranne qualche lieve incertezza nel rientrare nei ranghi nei passaggi fra tempi più tirati e le fasi "d'aria" offerte dai brani, dimostra come e quanto gli Spheron abbiano sfruttato appieno i due anni che sono trascorsi dalla pubblicazione del primo demo.
Curato anche per quanto riguarda la produzione, pulita ma non iperpompata e non opprimente nei confronti del basso la cui prova risulta valorizzata nella sua interezza, non posso far altro che consigliare di appuntarvi il nome di questi ragazzi e di fare un pensiero sull'acquisto del loro ep che a parere di scrive vale la pena d'annoverare fra i vostri averi.
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Informazioni
Gruppo: Stone Blind
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/stoneblindband
Autore: Mourning
Tracklist
1. We Are The Heresy
2. Follow The Winter
3. Damned Poetry
4. Rejection
5. There's No Reason
DURATA: 20:58
 La formazione pugliese degli Stone Blind con già alle spalle un ep nel 2008 dal titolo "Hidden Visions" dopo un paio di cambi in line-up è adesso pronta per ridar fuoco alle polveri.
Il 2010 oltre aver consolidato la formazione che adesso vede oltre il trio di veterani composto dalla cantante BlindSu, dalla chitarrista Ireth e il batterista Amedeo l'apporto al basso di Tony Harris e di un altro chitarrista, Ivan Beast, ha portato con sé la pubblicazione di un lavoro dal titolo emblematico di "Phoenix".
Il mitologico volatile noto per la sua facoltà capace di farlo rinascere ogni volta dalle proprie ceneri è il simbolo più adatto a quello che rappresenta un nuovo corso musicale.
Cinque brani che superano di poco la ventina di minuti mostrano la band in piena forma e anche se sullo space si parla di "Graft Metal" teso a concettualizzare il pensiero irruento dei ragazzi che non si barrica dietro una sola e precisa direzione sonora, la vitalità e il tipo di emozioni che vengono espresse si collocano a cavallo fra il punk, la scena darkwave anni Ottanta e spruzzate di heavy.
Di lati positivi i ragazzi ne hanno molti iniziando dal fatto che i brani sono composti con buona perizia e arrangiati con cura non maniacale ma quel tocco giusto che faccia la differenza lo si percepisce specialmente nel lavoro svolto dal basso, sanno proporsi con varianti intriganti dalla tendenza al celtico che caratterizza l'opener "We Are The Heresy" alla più scura e dark punk "There's No Reason" dov'è la voce suadente di BlindSu a fare da traino supportata da chitarre in pieno stile eighties passando per la coinvolgente naturalezza di un episodio catchy, svenatamente catchy, come "Damned Poetry" faranno si che il breve tempo in loro compagnia vi volerà via come fosse nulla.
Certo è che qualche peccatuccio forse nel tentativo di fare più del dovuto costa qualcosina, se ancora in "Follow The Winter" gli scatti vocali frenetici e graffiati sono adatti (ma ancor più lo è la scelta suadente nel finale) l'unica che soffre di un'accoppiata base/voce che non quadra sembra essere "Rejection" in alcuni frangenti forzata, un po' una Tarrie B (My Ruin/Tura Satana) ma non proprio centrata, aggressiva e cattiva ma che personalmente mi ha poco convinto.
Strumentalmente i ragazzi sono sicuri, scelte non eccessivamente complicate ma dirette a colpire l'attenzione attirandola verso sé, l'immediatezza è una qualità che fa piacere riscontrare in un mondo come quello della musica che spesso si perde dietro troppi ghirigori.
Già maturi e pronti per un collaudo definitivo che possa portarli verso lo step successivo, gli Stone Blind sono una realtà da seguire con interesse e d'attendere al varco, per chi ama non ascoltare sempre un solo genere possono rappresentare anche una valida alternativa.
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Informazioni
Gruppo: Ice Dragon
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/icedragonofficial
Autore: Mourning
Tracklist
1. Squares Inside Squares
2. Spellpouch
3. Meddoe
4. Hexagon Riders
5. The Watcher
6. Alucard
7. Winged Prophet
8. Acquageddon
DURATA: 53:00
 Girare in rete ogni tanto porta il suo frutto, myspace, breve ascolto e via a procurarsi il disco contattando la band che con disponibilità avverte d'averlo inserito nell'ormai conosciuto portale Bandcamp (http://bandcamp.com/) con la possibilità di scaricarlo tramite offerta libera.
Vi parlo degli americani Ice Dragon, quattro ragazzi di Boston con la passione per il doom, il rock e la psichedelia, correnti a cui viene data forma e sostanza nell'album "The Burl, The Earth, The Aether".
Un concentrato che da radici sabbathiane e Black Widow innalza un fusto solido e corposo ricollegabile a Count Raven, Electric Wizard e Sleep con una visione allucinata che riesce a diluire le atmosfere sia con scelte tendenti al drone sia con l'uso dell'acustico che dona vigore alla carica naturalistica dei pezzi.
Una delle caratteristiche più belle sta nel fatto che ogni singola traccia è un inno a sé stante, son tutte delle potenziali singole uscite di valore con la propria peculiarità esaltata chi dalla solistica, chi dalla vena seventies, chi ancora da una sorta di essenza medievale che ne sorregge il mood con l'acustica partecipazione.
Ci sono episodi che per valore (o semplice gusto personale in questo caso) si rivelano più intriganti, accattivante infatti si pone la malinconia di una straniante "Meddoe", l'intima e romanticamente tormentata "Spellpouch" dove un potpourri delle influenze si convoglia dando vita a una prestazione intensa e sentita, "Hexagon Riders" robusta, condita da riffoni che ciclici si abbattono sull'ascoltatore probabilmente la più doom oriented nel senso stretto del termine insieme a "The Watcher" capace di risucchiarvi in un vortice estraneo al tempo conosciuto.
Appassiona, travolge, trasporta la mente da uno stato immediatamente in un altro facendole fare dei viaggioni non di poco conto la musica degli Ice Dragon, in questo vi verrà d'ausilio ad esempio la ledzeppeliniana "Winged Prophet", un deja vù mistico sembra porsi su di lei prima che "Acquageddon" posta in coda dia l'ultima allentata ma prorompente spallata che porrà su "The Burl, The Earth, The Aether" la parola fine.
Una proposta allettante quella degli Ice Dragon ben eseguita e con un sound non pulitissimo che dà quella marcia in più ai brani a cui è data la possibilità di esprimere al meglio il potenziale sia musicale, sia atmosferico di cui sono portatori.
Non posso far altro quindi che consigliare vivamente un passaggio nel vostro stereo di questa band e del loro album, se aveste bisogno di staccare la spina dalla routine dei nostri giorni "The Burl, The Earth, The Aether" vi verrà volentieri in soccorso.
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Informazioni
Gruppo: Mutant Supremacy
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/mutantsupremacybrooklyn
Autore: Mourning
Tracklist
1. Flash Point
2. Sic Semper Tyrannis
3. Morbid Dismemberment
4. Extinction
5. Epitaph
6. Lady Forlorn
7. Vermin
8. Soaked In Hell
DURATA: 30:52
 Vengono da New York e sono portatori di violenza di matrice old school i Mutant Supremacy, formazione che vede al proprio interno membri dei trasher Attake.
La band sa come muoversi e le varie esperienze live che l'hanno vista affiancare act del calibro di: Decesead, Misery Index, Whiplash e Cattle Decapitation ha dato loro la possibilità di affinarsi, cosa che si nota nelle composizioni che nel complesso scorrono via piacevolmente senza intoppi di particolare rilevanza.
L'ispirazione è quella blasfema che rimanda subito alla mente le atmosfere malsane create in passato da Morbid Angel e dai primi Deicide, la volitività indiavolata si può ricollegare alla scena svedese di quei primi Entombed che con la doppietta storica "Left Hand Path" e "Clandestine" infiammarono e infiammano tutt'ora il cuore degli amanti dello stile.
Trenta minuti sì carichi di deja vù e citazionismo se volete ma al tempo stesso sviluppati con una naturalezza che li rende coinvolgenti, prendete ad esempio una "Sic Semper Tyrannis" dove Trey e soci sono i maestri guida al timone nelle influenze, si svolge fra un assalto battente, l'assolo che si ritaglia il proprio spazio con il giusto piglio in attesa che le tracce a seguire continuino a massacrare l'anima del malcapitato che gli vien sotto.
"Morbid Dismemberment", scelta per entrare a far parte della colonna sonora del videogioco della Namco "Splatterhouse", è arrembante e carica di groove, sa come farsi sentire colpendo a più riprese, è un disco che non fa prigionieri "Infinite Suffering" e la breve durata (appena trenta minuti e poco più) ne fa una mazzata di quelle da assorbire tutta in unica razione.
Così attraversando la tracklist e incontrando una "Epitaph" alquanto spezzacollo non ci possiamo negare che sia un revival completo di ciò che i primi anni Novanta ci hanno offerto, c'è brutalità, c'è blasfemia, non manca l'attitudine nel creare atmosfera adatta a ricordare quegli anni il che fa di brani quali "Lady Forlorn" e "Soaked In Hell" con la loro validità una sorta di scolastico primo amore rivissuto.
Passato sotto le sapienti mani di Joe Cincotta, già collaboratore in passato di gente come Suffocation e Internal Bleeding, anche dal punto di vista del sound il platter può dir la propria con una produzione buona ma non iperpompata che ne garantisce una resa consona.
"Infinite Suffering" si candida a conquistare un posto all'interno delle collezioni degli appassionati del death metal.
Se quest'anno siete riusciti a farvi piacere l'ultimo Aeon dove i bravi ragazzi svedesi si riducono a far la cover band, beh non avrete difficoltà a godervi i Mutant Supremacy che in quanto a grinta me li ricordano ai tempi di "Bleeding The False".
La strada imboccata è quella giusta, teneteli d'occhio questi picchiano come si deve.
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E' tempo di dare un senso agli sforzi sinora fatti anche per i croati Cult Of Reborn, la formazione attiva dal 2003 solo nell'anno passato ha infatti rilasciato il demo intitolato "Reborn".
