Informazioni
Gruppo: Il Ballo Delle Castagne
Titolo: Surpassing All The Other Kings
Anno: 2012
Provenienza: Italia
Etichetta: BloodRock Records
Contatti: ballodellecastagne.com
Autore: Mourning
Tracklist
1. Tema Di Gilgamesh
2. Il Risveglio
3. Il Viaggio
4. Rorate Coeli
5. Konigin Der Nacht
6. Il Segreto
7. Aquarius Age
8. Fire In The Sky
9. Eoni
10. Apocriphon Of Gilgamesh
DURATA: 39:59
"Il ballo delle castagne" secondo l'accusatore dei Borgia Johannes Burchard (Bucardo di Straburgo) fu:
Un banchetto al quale presero parte cinquanta meretrici oneste, quelle dette cortigiane. Finito di cenare le cortigiane danzarono con i servitori e altre persone che si trovarono lì; da principio vestite, poi nude. Sempre dopo cena vennero posati in terra i candelabri con le candele accese che illuminarono la mensa; dove vennero sparse delle castagne che le meretrici, nude, raccolsero strisciando fra i candelabri sulle mani. Tutto alla presenza e sotto lo sguardo del Papa, del Duca e di sua sorella Lucrezia. Infine furono mostrati mantelli di seta, sandali, berretti e altri doni da assegnare a quanti ebbero il maggior numero di rapporti.
Oggi quel rituale sabbatico è divenuto il nome-icona di una band prog italiana dalle indubbie qualità che — dopo aver pubblicato l'omonimo disco di debutto nel 2009 — ha dato vita a una trilogia composta dal dieci pollici "108", dal secondo lavoro "Kalachakra" e da "Surpassing All The Other Kings", ultimo parto datato 2013. L'album è imperniato sulla figura del sovrano sumero Gilgamesh, divenuto protagonista del poema epico babilonese intitolato "Epopea Di Gilgamesh".
Sul suono progressivo di base, rimembrante in più di un'occasione figure della nostra scena anni Settanta come le Orme e Biglietto Per L'Inferno (questi ultimi a mio avviso riconoscibili nella stupenda esecuzione de "Il Viaggio", adornata dalla voce dell'ex Argine Carolina D'Onofrio), vengono installate di volta in volta atmosfere e varianti che forzatamente portano la mente a chiamare in causa realtà d'Oltremanica come Dead Can Dance e Black Widow; ciò avviene in "Tema Di Gilgamesh" e in "Fire In The Sky". Nel trittico centrale della scaletta la visione sonora assume una forma psichedelica-space, sia "Konigin Der Nacht" (brano nel quale il pianoforte di Davide Bruzzi e il cantato farneticante di Vinz Aquarian infondono un pizzico d'insanità straniante) che "Il Segreto" (in cui spicca l'apporto decisivo delle percussioni) e "Aquarius Age" ne sono testimonianze cristalline.
La mutazione della pelle dei Nostri però è una costante e il viaggio diviene maggiormente esoterico, pur se in parte questo aspetto viene anticipato in "Rorate Coeli", splendidamente intarsiata dal moog suonato da Aquarian; tuttavia è con le conclusive "Eoni", ispirata dalla figura del maestro di Providence H.P. Lovecraft, le cui famose parole sono racchiuse nel racconto "La Città Senza Nome" ("non è morto ciò che in eterno può attendere e col passare di strani Eoni anche la morte può morire"), e "Apocriphon Of Gilgamesh" che prende realmente corpo.
Quella realizzata dal gruppo italiano è un'opera in cui musica e testi si fondono in un ammasso di spiritualità che si propaga tramite una psichedelia incantevolmente scura. Non è sicuramente di facile approccio e se proprio un difetto lo si volesse cercare, più che trovare, lo si potrebbe identificare con il divagare eterogeneo all'interno del mondo musicale, aspetto che in un paio di circostanze potrebbe anche spiazzare. I musicisti in questione sono veramente eclettici e purtroppo non sempre questo risulta essere un vantaggio, la loro composizione necessita di numerosi giri nello stereo per essere pienamente apprezzata e se per l'ascolto venisse adoperata la modalità "usa e getta" odiernamente in voga, si rischierebbe solo di non godere colpevolmente delle sfaccettature che ne contraddistinguono il cammino. L'arte richiede tempo e passione, in pratica il necessario per godere al massimo di un disco come "Surpassing All The Other Kings".
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Gruppo: Infected Flesh
Titolo: Concatenation Of Severe Infections
Anno: 2012
Provenienza: Spagna
Etichetta: Comatose Music
Contatti: facebook.com/fleshinfected
Autore: Mourning
Tracklist
1. Gruesome Supply Chain Of Nailed Human Pieces
2. The Bunch (Congregation Of Deadly Parasites)
3. Concentric Circles Of Disembowelment
4. Erase The Rictus
5. Lithographies Of Recurrent Splatter
6. Phossilized Between The Walls Of A Post-Industrial Ziggurat
7. Impudent Dissection Of The Perfidious Idol
8. Fermentation Of Prosthetic Remains
9. The Pragmatic Tearing
10. Inoculation
11. Aepoxifying Bacterial Capitals
DURATA: 43:18
Gli Infected Flesh sono la classica formazione dal vissuto altalenante, difatti naquero come una vera e propria band che nel 2000 rilasciò il disco d'esordio "Anthropophagical Devourment", successivamente si sciolsero e rimasero inattivi sino al 2006, quando Roger Borrull (voce, chitarra e basso), noto anche come Roger "Infected" e compagno d'avventura di Dave Rotten nei Christ Denied, decise di ridare vita al progetto, prima come one-man band e in seguito come un duo con Seth Van De Loo (Centurian, Severe Torture, Nox ed ex Deicide in sede live) dietro le pelli, e in alcune circostanze anche alla voce, a fargli da spalla. Da quellla ripresa dei lavori a ora sono stati dati alle stampe: il secondo full "The Ascension Of The Abysmal Aberration" e lo split "Supreme Brutal Legion Vol. 3" in condivisione con i macedoni Formless Terror, i tedeschi Stillbirth e i messicani Genocide nel 2008, un altro split in compagnia dei nostrani Antropofagus e Putridity, dei greci Mass Infection e degli argentini Prion uscito nel 2011 ("Split Torso Trauma") e infine il terzo capitolo discografico "Concatenation Of Severe Infections" nel 2012 tramite Comatose Music.
A mio modo di vedere c'è una parola che potrebbe riassumere la proposta del duo: "carneficina". Infatti ascoltandola verrete letteralmente investiti da tracce che — pur soffrendo in maniera evidente di una forma compositiva omogenea — svolgono con chiarezza e la delicatezza di una motosega sparata a pieno regime sulle ossa il compito per il quale sono state partorite, essendo pronte a tritare, macerare, farvi immaginare scenari truculenti e una serie infinita di possibili torture da applicare al malcapitato di turno. La ricetta è semplice: velocità mantenute sostenute con tendenza allo scatenarsi del blastato, riffing distorto a manetta, rallentamenti atmosferici elementari per addensare l'aria, facendola quindi impregnare di malsano, brutalità vocale allo stato puro, passando per vie fognarie, allevamenti suini e tratti growl di stampo horror; inserite poi come valore aggiunto la presenza in ambito vocale di elementi del calibro di Robbert K. (Disavowed), Dennis (Severe Torture), Joost (Cliteater), Roi (Haemophagia), Albert e Jofre (Pesta Porcina) e Regius (Nemesis Aeterna) e otterrete così il quadro completo della situazione. Gli Infected Flesh vogliono mietere vittime!
I più esigenti potranno contestare la validità di un progetto simile, affermando che di questa tipologia di lavori ne sono stati prodotti e se ne produrranno a centinaia e probabilmente è così; del resto non credo proprio che l'intento di Roger sia quello di scervellarsi più di tanto né di complicarsi la vita, andando dietro a chissà quale ricerca stilistica. In sostanza si limita con cristallina sincerità a dichiarare il suo incondizionato amore nei confronti della violenza nuda e cruda, tant'è che puntando anche in maniera assolutamente casuale uno dei brani contenuti in scaletta verrete sempre e comunque serviti a dovere: non vi sono picchi d'eccellenza, ma in altrettanta maniera non v'è presenza di cadute rovinose.
Dove non arriva la parola, affonda la lama e "Concatenation Of Severe Infections" non attende di far altro. Maneggiatelo con cura, potreste farvi male.
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Gruppo: Iconoclast
Titolo: Обличение загробной утопии (Denunciation Of Utopia Beyond The Grave)
Anno: 2013
Provenienza: Rybinsk, Russia
Etichetta: Electrica Caelestis
Contatti: facebook.com/groups/iconoclast.bm
Autore: Bosj
Tracklist
1. Обличение загробной утопии
2. Доскопоклонное право
3. Мертвоточение лика небесного
4. Миропоражение
5. Чернейшей души моей признание
6. Морфология преднамеренного погребения
7. Саморазложение Бога
8. Обречение на печаль безутешную
DURATA: 37:27
Nel calderone di scempiaggini più o meno aberranti cui l'utilizzo di flauti e violini ha dato vita all'interno dei sottogeneri del metal (specialmente, ma non solo, nell'est Europa e nei Paesi d'influenza sovietica), il marchio Casus Belli Musica ha sempre avuto pochissimo spazio, riuscendo ogni volta a presentare al pubblico prodotti di una certa caratura e "sobrietà", rifuggendo le facilonerie pacchiane e al limite del ridicolo che spesso vanno associate al filone black-folk "russo o giù di là".
Per quanto gli Iconoclast (progetto al cui interno militano membri di Oprich e Smuta) di folk abbiano poco o nulla, è un piacere affermare che, anche in questo caso, la casa discografica di Dmitry Levashov, nel caso specifico la sotto etichetta Electrica Caelestis, ha investito in un lavoro gradevolissimo. Non fosse per il foglietto di accompagnamento recante le informazioni per la stampa, non avrei la minima idea di come l'album si intitoli, visto che nel libretto tutto, come sempre, è scritto e descritto e riscritto in solo cirillico, lasciando poco margine di manovra a chi non mastica la lingua di Mosca.
Formazione attiva da un decennio, ma che giunge con questo album alla prima effettiva registrazione, gli Iconoclast sono autori di un black metal molto melodico e dai feroci rimandi ai My Dying Bride dei primi tempi. Otto brani (di cui un interludio strumentale) molto organici e di media durata compongono il debutto del quartetto di Rybinsk, sulle rive del Volga; si viaggia sempre a ritmi sostenuti, ma rari sono i veri momenti di furia, per quanto il doppio pedale della batteria sia una presenza pressoché costante. Il sound, come detto, è quello che ci si aspetta da una buona formazione dell'est, quindi molta melodia, chitarra "smussata" e mai troppo protagonista e, per impreziosire e rendere più personale la formula, niente tastiere, ma un violino al loro posto. Proprio questo è lo strumento che fa pensare alla succitata formazione di Aaron Stainthorpe, nonostante, al di là di alcuni richiami anche abbastanza marcati, ciò non mi paia sufficiente per etichettare la formazione come black-doom, come viene invece definita sulle poche pagine Internet che ne parlano. D'altronde, un violino non basta a definire il genere di un gruppo, in particolare laddove tutto il resto punta verso altri lidi.
Ciononostante, il problema è puramente formale, di classificazione, giacché "Обличение загробной утопии" rimane un lavoro concreto e godibile, che non mancherà di sorprendere gradevolmente chi sia in cerca di un disco di facile presa, dalle chitarre "molli", melodie melliflue e di piacevole fattura.
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Gruppo: Intractable
Titolo: Inner Decay
Anno: 2012
Provenienza: Lucerna, Svizzera
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: intractable.ch
Autore: ticino1
Tracklist
1. Captured
2. No Tomorrow
3. That's Me
4. Enslavement
5. Pure Exploitation
6. The New Belief
7. Social Parasite
8. Down
9. Solve The Pain
10. Scream For Me
11. The Leaders
12. Breaking Strength Of Mind
DURATA: 55:41
 Nonostante gli Intractable vivano a meno di cinquanta chilometri da me, non crederete quante peripezie abbia vissuto il CD prima di ritrovarsi nella mia buca delle lettere. Amen, ora posso finalmente ascoltare, analizzare e valutare "Inner Decay" per voi, cari lettori.
Questo quartetto proveniente dalla Svizzera centrale suona del thrash mediamente veloce, da "mosh", che riprende spesso e volentieri gli stili dei Testament, Pantera e Anthrax, collegandoli a sonorità più moderne e tecniche. Una sua peculiarità è rappresentata dal lavoro parallelo di Benjamin Kottman alla voce (possente) e alla batteria. Le dodici canzoni sono omogenee fra loro e seguono una linea chiara. La ritmica sembra avere stipulato un contratto al fine di produrre scale appassionanti per tutti quelli che adorano "moshare" a più non posso. Sì, questa è la vera forza dei lucernesi: creare una colonna sonora per lo "stage diving" e per tutte le attività fisiche davanti al palco. La varietà d'idee aiuta senza dubbio a raggiungere lo scopo in maniera decisa. Personalmente credo che gli Intractable siano un gruppo da vedere in concerto, anche per divertirsi a fondo, comprando poi il disco soltanto successivamente per ricordarsi di quei momenti intensi. Item, la mia opinione personale è poco rilevante e sarà il vostro ascolto individuale a decidere.
Le mie attese poste verso questo disco erano limitate. Ora non mi resta che lodare la buona produzione, l'esecuzione precisa e la costanza musicale mantenuta nello spazio di quasi un'ora. Il lavoro segue la filosofia neutrale elvetica: è proprio ben fatto, ma si astiene dall'essere eccezionale.
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Gruppo: In Utero Cannibalism
Titolo: Sick
Anno: 2013
Provenienza: Atene, Grecia
Etichetta: Sleaszy Rider Records
Contatti: facebook.com/InUteroCannibalism
Autore: Bosj
Tracklist
1. Lockdown
2. Pieces Of Shit
3. As I Burn
4. Dead Nation
5. No Return
6. Retribution In Gore
7. Bloodless
8. Judas
9. Sick
10. Lab Rats To Eradicate
DURATA: 34:02
 Nati da una costola dei più celebri (o quantomeno più risalenti) Obsecration, gli In Utero Cannibalism ruotano oggi attorno a un unico membro stabile, che ne ha seguito la storia in tutto il loro decennio di vita: il batterista Alex K. Gli altri membri, chi più chi meno frequentemente, sono tutte aggiunte posteriori al sound marcio, ruvido e pesantemente lo-fi della death metal band di Atene. Quest'anno, con una formazione a quattro (cui una seconda chitarra si è aggiunta proprio nelle ultime settimane, dopo l'uscita del disco), gli IUC giungono al traguardo del terzo disco, riprendendo i lavori interrotti con "Frenzied" nel 2009.
"Sick", questo il nome della loro ultima fatica, non cambia nei contenuti, ma si presenta con una forma piuttosto distante dal predecessore. Particolarmente, i suoni, che nel lavoro anteriore erano piuttosto "classici" e richiamavano il death dell'Europa continentale ed americano, sono oggi più sporchi, più grezzi e più volutamente "brutti". La batteria di Alex si lancia in accelerazioni tipicamente brutal ("Lockdown"), con quel sound un po' piatto e ovattato che contraddistingue le formazioni delle frange più estreme, mentre i volumi della chitarra sono altissimi e i suoni caldi e ruvidi, da girone infernale. L'ascia di Mike Rot (già nei Disolvo Animus), fresca di inserimento nella formazione, si propone in modo grezzo e marcio, sì, ma non nel modo tipicamente inteso, perché "Sick" gode di una produzione più che dignitosa, intenzionalmente orientata allo sporco e allo schifo. Producendo da sé il lavoro, gli ateniesi hanno operato una scelta particolare, che non è detto piaccia a tutti, ma sicuramente interessante, poiché "Sick" gode così di un aspetto piuttosto personale. Una formazione che suonava "bene" ha deciso di abbassare, appiattire e riscaldare i propri suoni.
Il tutto chiaramente senza intaccare il songwriting. Musica, testi e grafica sono stavolta farina del sacco del solo Alex, a dimostrazione di quanto centrale sia oggi la sua figura per il progetto. Il materiale è anche in questo caso valido e ben strutturato, con brani mediamente brevi e molto veloci, dalle poche velleità tecnico-solistiche, ma tanta sostanza e tanto riffing "quadrato". I testi, tutti in inglese, sono variegati e articolati: si passa dalla critica alla società ("Dead Nation") ad episodi più violenti e disperati ("Bloodless"), pur senza mai scadere nel "gore" più becero.
A conti fatti, gli In Utero Cannibalism sono una band che, in un genere abusato come il death metal, tenta di ritagliarsi il proprio spazio con soluzioni particolari, seppur in sede di produzione e non in ambito prettamente musicale. Particolari, e per questo degni di nota.
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Gruppo: Internal Corrosion
Titolo: Spiritual Poverty
Anno: 2013
Provenienza: U.S.A.
Etichetta: Basement Records
Contatti: facebook.com/internalcorrosion
Autore: Mourning
Tracklist
1.Fall From Grace
2. Burn Notice
3. Terror Is His Name
4. Throne Of Pain
5. Folded Faces
6. Draw The Line
7. Animal Mind
8. Pillars Of Smoke
9. Sector 11
10. The Bridge
DURATA: 38:25
Sarò sincero sin dall'inizio, mi sono avvicinato alla musica degli statunitensi Internal Corrosion per puro caso: stavo girando su Internet quando m'imbatto in alcuni commenti alquanto severi, e direi anche esageratamente e ingiustamente cattivi, nei confronti del thrash proposto dal quartetto, e allora, inizialmente come passatempo, mi è venuta voglia di mettermi all'ascolto. Sono andato sul loro sito, ho avuto modo di entrare in contatto con un paio di tracce e successivamente dopo averli contattati (i ragazzi sono alquanto disponibili) ho ricevuto una copia del secondo lavoro "Spiritual Poverty".
Senza far troppi giri di parole, una volta inserito il disco nel lettore sarà decisamente chiaro che non s'inventa nulla, non lo fanno loro come oggi non lo fa nessun altro, soprattutto in questo specifico panorama che attinge palesemente e devotamente al sound old school; è quindi innegabile che la sensazione di approcciare realtà ultra-note quali 'Tallica, Slayer, Testament e in parte Exodus sia palese, è altrettanto vero che se del quartetto citato la formazione di Heitfield e soci avesse tirato fuori un disco simile dopo la svolta avvenuta con "Metallica", mi sarei anche potuto ritenere soddisfatto.
I quattro californiani si muovono su un territorio battutissimo e lo fanno evitando di strafare, riuscendo così a tirare fuori delle buone cose, a esempio l'assetto ritmico discreto delle chitarre di Hector e Henry, le fasi solistiche nelle quali sono riscontrabili spunti d'interesse sparsi qua e là: troverete a mio avviso apprezzabili quelli racchiusi in "Folded Faces", una delle migliori canzoni del disco, e "Sector 11". In altrettanto modo la sezione motrice composta da Chonce al basso e Joe dietro le pelli si fa notare nella piacevole accelerazione contenuta in "Animal Mind" e tutto ciò dimostra che gli Internal Corrosion mancano di quegli spunti personali che li rendano dei leader, ma hanno però le idee ben chiare sul da farsi, pur se certamente qualche difetto sia presente, ad esempio l'impostazione vocale delle linee proposte da Hector avrebbe potuto essere un po' più varia.
Ciò che mi chiedo è: avete un disco degli Evile in collezione? Se la vostra risposta fosse sì e continuaste pure ad ascoltarlo, davvero non vedrei un solo motivo valido per cui non dovreste condividere del tempo con questi musicisti, non hanno nulla da invidiare al quartetto inglese supportato dalla Earache, anzi sì, a loro manca quella spinta gigante che li faccia suonare con continuità di spalla ai grossi nomi. In definitiva: gli Internal Corrosion sono degli operai che svolgono dignitosamente il loro compito, non vi faranno sobbalzare dalla sedia, tuttavia un paio di salutari "scapocciate" ci scapperanno di sicuro, a voi dunque scegliere se approfittarne o meno.
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Gruppo: i AM esper
Titolo: When The Sun Sets Over The Wilderness, And The Trees Rattle In The Growling Winds
Anno: 2012
Provenienza: New Brunswick, New Jersey, USA
Etichetta: Mandarangan Recordings
Contatti: facebook.com/iamesperambient
Autore: Bosj
Tracklist
1. Amber Skies Glow
2. The Voice Of The Cosmos Part I
3. When The Sun Sets Over The Wilderness, And The Trees Rattle In The Growling Winds
4. The Voice Of The Cosmos Part II
DURATA: 41:22
Più un genere musicale è minimale, più è difficile parlarne riuscendo a descriverne compiutamente le sfumature e i dettagli, i piccoli, minuti accorgimenti che separano un'opera che ha ragion d'essere da un mero esercizio di stile. Quando ci si bagna nel mare magnum del drone e dell'ambient, poi, stante l'incalcolabile numero di stili, correnti, rimandi e ispirazioni, l'impresa assume contorni ancora più ampi. Dovrete quindi perdonarmi se non sarò in grado di essere esauriente parlandovi di i AM esper, progetto dietro cui si nasconde il solo e unico Justin Palmieri, dalla sua cameretta nel New Jersey. Questa creatura, nata appena quattro anni fa, ha già all'attivo una miriade di nastri e cd-r autoprodotti o stampati e distribuiti da etichette tra il piccolo e il microscopico, di cui questo "When The Sun Sets Over The Wilderness, And The Trees Rattle In The Growling Winds" non è che un esempio.
Il cd-r uscito sotto Mandarangan è un ottimo biglietto da visita: il ragazzo ci sa fare, molto, e riesce in quattro e quattr'otto a strutturare quattro brani di lunghezza variabile, ma sempre elevata (siamo tra gli otto e i quattordici minuti l'uno), tuttavia a rendere l'ascolto di una leggerezza e scorrevolezza incredibili. In un genere come l'ambient / drone, per di più di matrice dichiaratamente "impro", risultati simili sono soliti di chi alle spalle ha carriere ben più lunghe e blasonate.
Quaranta minuti e oltre, tutti di chitarra ed effettistica dai tempi estremamente lenti e dalle variazioni pressoché inesistenti, e alla fine mi ritrovo a schiacciare "play" una volta di più. Sarò azzardato, ma qui siamo dalle parti di un Aidan Baker meno rumoristico e più intimista, di un Jon Porras che dai deserti americani si sposta al limitare delle periferie urbane, lo sguardo rivolto al verde del Jersey e della Pennsylvania; ai grandi spazi e alle solitudini tipiche dell'ambient che fa della natura la propria ispirazione principale si aggiunge una nota più calda, più umana, proprio da cameretta del NJ.
È difficile dare coordinate più oggettive per descrivere una musica che è a tutti gli effetti un flusso di coscienza emozionale, che va ascoltata a occhi chiusi per scoprire fin dove è in grado di trasportare. La creazione di Justin Palmieri è una piccola meraviglia atmosferica: se siete in cerca di un sottofondo su cui cullare i vostri pensieri più intimi e trasognati, ecco che l'avete trovato.
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Gruppo: I.R.O.N.
Titolo: Evolving
Anno: 2013
Provenienza: Europa
Etichetta: Rage In Eden
Contatti: legionarii.wordpress.com
Autore: Istrice
Tracklist
1. United Machines
2. Dawn Of Steel
3. Hammer Down, Build Up
4. Assemblage / Convoys
5. Mechanic State
6. Destroy
7. Holy Armor
8. Evolving
9. The Power Inside [versione Holy Armor]
DURATA: 40:15
Nato dalla fervida mente dell'artista martial noto come Legionarii, trasformatosi in I.R.O.N. per l'occasione, "Evolving" è un azzeccatissimo connubio fra musica marziale e industriale, una rivisitazione moderna del concetto stesso di martial. Alienandosi dagli assiomi cardine di questo genere musicale (penso ai riferimenti all'Impero Romano o ai due conflitti mondiali) e allontanandosi dalle reminiscenze storiche proprie della produzione precedente di Legionarii, "Evolving" porta in scena una guerra moderna e disumana, in cui le macchine assurgono al ruolo di protagoniste. Il suono generale del disco è per questa ragione volutamente artificiale e sintetico, a tratti quasi asettico, le percussioni lasciano spazio a beat moderni e taglienti, le melodie sono ridotte all'osso.
L'apertura è affidata a "United Machines", le atmosfere sono fin da subito plumbee, la marcia è cadenzata e incessante; se è vero che il progresso ha disegnato nuovi marchingegni da guerra, è pur vero che il clima marziale resta inalterato. Ed è questa la grande forza del disco in analisi, la capacità di proporre un martial futuristico, senza mai far crollare le prerogative proprie del genere, trasformandolo senza cambiarne la sostanza ultima.
Le catene di montaggio lavorano incessanti in "Hammer Down, Build Up", brano che arriva dopo la profetica "Dawn Of Steel", il cui titolo da solo può spiegare l'intero senso dell'opera. Catene d'assemblaggio che tornano protagoniste in "Assemblage / Convoys", pezzo interlocutorio, quasi di preparazione e introduzione alla coppia successiva, "Mechanic State", la cui aria irrespirabile si dipana nella seconda metà in una sequenza martellante di percussioni, e "Destroy", in cui la marcia delle macchine, cadenzata, violenta, incessante, non sembra avere fine.
La modernità si condensa infine nel brano "Evolving", in cui l'ascoltatore riesce a percepire dietro un velo di noise nuovi suoni, nuovi assemblaggi, forse un'ennesima nuova era di macchine che si profila all'orizzonte pronta a soppiantare quella precedente, fungendo da chiusura concettuale del disco omonimo (l'ultimo brano è un remix) in cui I.R.O.N. ha saputo sposare martial e modernità industriale come pochi altri prima di lui.
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Gruppo: Internal Harvest
Titolo: Ethereal Struggle
Anno: 2013
Provenienza: Australia
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: facebook.com/InternalHarvest
Autore: Mourning
Tracklist
1. Prelude
2. Abysmal Sea
3. Butterfly
4. Flaming Heart
5. What Could Have Been...
6. Swansong
7. Longing
DURATA: 33:52
Avevamo lasciato gli Internal Harvest con "Exit Signs", un lavoro sofferto e particolarmente oscuro; il trio australiano stava già lavorando al successore che è poi stato partorito sul finire del 2012 con il titolo di "Ethereal Struggle" e che ha preso una piega musicale decisamente diversa rispetto al passato. L'umore malinconico e in parte la vocalità lamentosa e struggente di Nick Magur (Adamus Exul e Amnis Nihili) sono componenti ancora presenti all'interno delle tracce, ciò che sembra essere mutato è invece l'atteggiamento complessivo: la natura più nera e claustrofobica è stata praticamente accantonata a favore di una visione che spalanca le porte a sonorità "post-" alle volte particolarmente agrodolci.
Dopo l'accoglienza malinconica riservataci dall'intro "Prelude", nella quale sono le note del piano a farla da padrone, è "Abysmal Sea" a mostrare i primi segni del cambio di rotta avvenuto: il suono delle chitarre è pulito e l'atmosfera estremamente quieta, seppur siano presenti forti connotazioni di colore grigio. Tocca quindi a "Butterfly" animare leggermente la situazione, sporcando un po' il riffing e accelerando improvvisamente la batteria sul finire, anche se l'impressione generale è che il gruppo scelga di rimanere placido e inquieto allo stesso tempo, orientato verso il rock, privilegiando l'emotività espressa dalle canzoni. La sensazione viene confermata in "Flaming Heart": non c'è traccia di black, a meno che non si voglia intendere come tale l'utilizzo del cantato in scream che si alterna alla voce pulita "sbilenca", piuttosto, il pezzo suona molto gothic / rock. Che dire poi di una "What Could Have Been..." nella quale la chitarra acustica si ritaglia gran parte dello spazio vitale, o di una "Swansong" che al contrario fa del carico apportato dalla distorsione, che finalmente appesantisce almeno in parte l'atmosfera, la propria marcia in più?
Si può scrivere in termini positivi di tutto questo, prendendo però atto che gli Internal Harvest sono adesso una versione estremamente alleggerita di ciò che erano in "Exit Signs". Un altro segnale evidente che punta in tale direzione ci viene fornito dalla stessa durata dei brani: non vi sono infatti tracce lunghe, si superano di poco i sei minuti nelle più dilatate "Abysmal Sea" e "Flaming Heart" (nulla al confronto di "Quagmire", episodio più breve del debutto che ne durava oltre nove).
Con l'avvento di "Longing" viene posta la parola fine a un "Ethereal Struggle" che porta con sé luci e ombre, si tratta di un altro brano ben orchestrato e decisamente intenso per ciò che concerne l'ambito emozionale e la cui esecuzione assume dapprima atteggiamenti dilatati, mutando poi e vivacizzandosi ritmicamente per concludersi con forma meditativa. La band sta ancora lavorando su una formula compositiva, alle nostre orecchie in continuo divenire, e a ciò ci si deve adattare; allo stesso modo del resto ci si deve abituare alla prestazione di Nick, varia e discretamente sfaccettata quando entra sul pezzo in forma pulita e in scream, ma che nel primo caso, per la modalità imperfetta e cantilenante, potrebbe non essere apprezzata.
Chi godrà dell'ascolto di un disco come "Ethereal Struggle"? Probabilmente tutti coloro che si sono con gli anni allontanati dalla classica area black metal, che hanno preferito guardare oltre una visione grezza e old school del genere, accettando di buon grado l'intromissione degli influssi alternativi confluiti in questo mondo. In questo caso più che in altri mi sembra fuorviante anche accostare termini come "black / gaze" e "shoegaze" a un disco che pare avere in sé un vissuto di matrice fortemente "rock". Chissà che non sia di richiamo per ascoltatori che, non gradendo l'estremo, preferiscono rifugiarsi in qualcosa di più leggero, ma non meno affascinante. Anche per loro la comprensione dell'album sarà legata al numero di volte che lo faranno girare nello stereo: intanto ci provino, se son rose fioriranno.
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Gruppo: Infinite Translation
Titolo: Masked Reality
Anno: 2012
Provenienza: Francia
Etichetta: Emanes Metal Records
Contatti: facebook.com/pages/Infinite-Translation/187598204626140
Autore: Mourning
Tracklist
1. Malicious Mental Oppression
2. Destined To Death
3. Join The Masses
4. Killing Sollution
5. I'll Love You Dead
6. Lead To Madness
7. Life Of Submission
8. The Boat Can Leave Now
9. Masked Reality
DURATA: 39:05
Da quando è attiva Aristocrazia Webzine credo d'aver ripetuto più volte che non sono il tipo che giudica un disco dalla sua copertina. Se l'avessi fatto, in molti casi mi sarei perso degli ottimi lavori, basandomi sul più stupido dei pregiudizi. Di certo avrei accantonato anche il secondo lavoro dei francesi Infinite Translation, intitolato "Masked Reality", e poi me ne sarei pentito.
La copertina dell'album, con quella specie di "Trapattoni" raggrinzito e mostruoso alla guida di un gregge dai volti umani, è decisamente brutta, magari significativa e adatta a rappresentare il titolo dato all'opera, eppure veramente brutta. Per fortuna, andando oltre tale dettaglio e inserendo il cd nel lettore, sono stato letteralmente scagliato negli anni Ottanta, quelli che hanno reso il thrash ciò che è. La formazione transalpina è una bomba e, per quanto il songwriting sia derivativo sia della scena statunitense (Nuclear Assault, Exodus e Slayer) che di quella canadese (Sacrifice e Razor), non vi sono problemi di sorta nel farsi travolgere da una serie di brani a dir poco esplosivi come "Destined To Death", "Killing Solution" e "Masked Reality"; anzi in tutta onestà trovo l'intera scaletta particolarmente coinvolgente, grazie a una prova corale riuscita.
Se è vero che in questo caso il complesso fa la vera forza, i singoli sono però capaci di fornire quel "quid" in più assente in molte prove uscite in questi anni all'interno del filone revival. Le note positive in aggiunta risiedono infatti nella brillante esecuzione delle linee vocali da parte del cantante Max Maniac, che si mette in evidenza anche in qualità d'autore delle adrenaliniche digressioni solistiche e al quale è impossibile non affiancare il nome di John Connelly dei Nuclear Assault (in più di un'occasione potrete notare una certa somiglianza nell'approccio stilistico che caratterizza i due), e nella prestazione quadrata e violentemente ricca di "tupa-tupa" (che non guastano mai) del batterista Fish Killer, che pesta come si deve pestare.
"Masked Reality" è thrash sino al midollo, fanculo ai fronzoli, alle produzioni stracurate e a quelle prove che sembrano sfornate da burattini con la scopa su per il retto. Il quartetto pare urlare continuamente "thrash or die!": è ciò che volete? Se siete realmente appassionati di questo modo di fare musica, non potrete farvi mancare gli Infinite Translation in collezione.
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Gruppo: In The Woods...
Titolo: Heart Of The Ages
Anno: 1995
Provenienza: Norvegia
Etichetta: Misanthropy Records
Contatti: myspace.com/INTHEWOODS666 - inthechileanwoods.tk
Autore: Akh.
Tracklist
1. Yearning The Seeds Of A New Dimension
2. Heart Of The Ages
3. In The Woods...
4. Mourning The Death Of Aase
5. Wotan's Return
6. Pigeon
7. The Divinity Of Wisdom
DURATA: 59:00
Sto continuando ad ascoltare "Heart Of The Ages"... ma niente riesce a uscire dalle mie dita, la mia mente viene rapita continuamente dal suo tessuto musicale, dalla bellezza istintiva di questa perla. I momenti vagano dietro a cortine di tastiere e note di chitarre flebili, dietro richiami intimi e parchi, eppure energetici e coinvolgenti; come lo stare a osservare la legna che brucia nel falò, come respirare l'aria pungente di umidità in riva a un lago, come l'ascoltare il frinire e il cinguettare nel profondo del bosco.
Le aperture di voce pulita emozionano per la partecipazione con cui vengono interpretate, il lavoro avvolgente di tutto ciò che fuoriesce dal disco crea una combustione interiore difficile da spiegare e da motivare, così come diventa improbabile riuscire a contenere le emozioni dentro a un bicchiere colmo d'acqua. L'unica coppa ammissibile ora per questo scopo possono essere esclusivamente le mie mani.
Gli strumenti e le strutture dei brani hanno tutti il preciso intento di creare... di esistere, di riflettere, di portarci in territori inesplorati dal B.M., attraverso lunghi sentieri progressivi, seducenti e lontano dal Caos; spingendoci a osservare fino in fondo immagini tremule e indefinite, immagini che ritraggono l'ambiguità dello stato solido, tangibile e allo stesso tempo irreale.
Ogni minuzia di questo disco è fuoriuscita con la precisione di chi si è lasciato alle spalle artifici e preconcetti, lo spirito ondivago e pellegrino di "H.O.T.A." ci permette quindi di addentrarci su più portali differenti e di rimanere estasiati per la freschezza e l'intensità con le quali viene sviscerato l'insieme, senza perché o ma.
Ringrazio gli In The Woods... per la loro natura semplice e articolata, per essere riusciti a parlare tramite le loro emozioni, per essere andati oltre i limiti e i confini di certa musica, riecheggiando nei corsi d'acqua montana, nel sole pallido all'estremità delle coste nordiche, nei canti liberi del vento aspro della Norvegia, nei Sacri fuochi dei Solstizi, nel ghiaccio e nella neve che si posa sul terreno e sulle foreste, che ricoprono i fiordi e rendono immacolato tutto alla vista, tracciando linee impalpabili ed eteree come certi momenti che le orecchie possono ancora cogliere.
Osservando un pensiero particolare in memoria di Oddvar Moi: non ho trovato parole adeguate per potermi esprimere in quanto narrato... posso solamente raccogliere tutto dicendo un unico "grazie!".
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Gruppo: Infant Death
Titolo: Cursed To Damnation
Anno: 2013
Provenienza: Norvegia
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: infantdeath.bandcamp.com
Autore: ticino1
Tracklist
1. Execution By Torture
2. Violent Death
3. Destruction And Death
4. Fornication Of The Death
DURATA: 11:00
Il vostro acuto bisogno di metallo sporco e rozzo ci ha trasformato in veri scout che cacciano e catturano le migliori registrazioni fisiche e digitali per soddisfare le vostre necessità. Poco tempo è passato da quando avete avuto l'occasione di leggere la mia recensione riguardo la prima demo targata Infant Death pubblicata in gennaio. Vi ricorderete forse che vi parlai della sua brutalità e di quanto fosse grezzo il lavoro. In febbraio è uscita la seconda demo che, credendo alle informazioni su Facebook, sarà ottenibile sotto forma di cassetta da marzo.
Preferite ascoltarvi un disco che dura oltre un'ora, lento, noioso e con magari due o tre pezzi validi, oppure lasciarvi sventrare da una registrazione di una decina di minuti che giunge immediatamente al nocciolo della discussione? Coloro che si sentono attratti dalla prima possibilità possono tranquillamente prendere le loro giacche e uscire, il guardaroba è nel burrone, mentre gli altri possono restare qui a combattere la crociata nel nome del metallo corazzato.
Mi convince sempre più l'idea che questi norvegesi si lascino trascinare parecchio dal thrash teutonico più brutale apparso negli Anni Ottanta. D'accordo, qualcuno affermerà che si trovano anche tocchi di Slayer, ma — parliamoci chiaro — dove non scoprirne nella musica dura? Il mio orecchio filtra anche lo stile dei Protector di "Misanthropy" e naturalmente tanti altri classici dell'epoca. La brutalità immane di queste quattro canzoni dovrebbe lasciar gonfiare il pacco a tutti quelli che sono assolutamente impermeabili alla melodia. Quando qualcuno vi si presenta dicendo di chiamarsi "Violent Death", non vi aspettate certamente una persona che a casa propria celebri un feticcio rosa e profumato. Velocità, marciume, rabbia, violenza... queste sono le spezie con cui si condiscono gli ascolti. Sì, con piacere ci lanciamo all'attacco di tutta quella marmaglia insulsa che avvelena, impesta e diluisce il nobile sangue del metallo privo di compromessi. Respiriamo profondamente e godiamoci l'odore acre della cordite, del sangue dei numerosi nemici caduti e della gloria immensa dataci dalla vittoria sul campo dei generi musicali estremi.
Siete ancora qui a leggere? Andate ad ascoltare... al passo di corsa, marsch!
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Gruppo: Infant Death
Titolo: Demo
Anno: 2013
Provenienza: Norvegia
Etichetta: Prostata Records
Contatti: infantdeath.bandcamp.com
Autore: ticino1
Tracklist
1. Prosecutor
2. Torment Syndrome
3. Death Throat
4. Ritual Burning
5. Slave To The Grave
6. Unholy Terror
DURATA: 14:13
Sapete che cosa significhi per un genitore la morte di un infante? No? Il gusto nella scelta dei nomi per i gruppi non è mai stato un tema senza controversie. Non fraintendetemi, non ho nulla contro la provocazione, desidero solo svegliarvi un attimo.
Al momento in cui batto questa recensione il gruppo di Trondheim ha già pubblicato la seconda demo in questo giovane 2013. Andiamo per ordine e iniziamo la vivisezione della prima cassetta limitata a cento esemplari. Gli avari fra voi potranno naturalmente approfittare dei vantaggi offerti dal Web 2.0 e assorbire le note sotto forma di zeri e uno dal sito Bandcamp dei ragazzi.
Thrash classico, grezzo e brutale vi attende sulla soglia di casa. Aprite la porta e, mentre l'ascia cala impietosa sul vostro capo, l'atto di coprirvi col braccio si rivelerà inutile, vedrete gli Anni Ottanta scorrervi davanti agli occhi. Non li avete mai vissuti? Forse vi siete reincarnati e avete ora l'onore, terminando la vostra breve vita, di vedere i primi Kreator massacrare timpani, di vivere i vecchi Sodom all'opera durante lo sgretolamento di orecchie delicate. La vostra mente contenuta in un cervello già intaccato dalla lama affilata di quella scure, che ha fenduto la vostra fronte, riesce ora solo a immaginare come potrebbe essere bello sentire ancora una volta note violente ed efficacemente brutali come quelle degli amati Aura Noir. Troppo tardi.
Lancio un appello ai sopravvissuti: andate al macello e ascoltate il lavoro degli Infant Death.
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Gruppo: Inferno (XII)
Titolo: The Call Of Kia
Anno: 2013
Provenienza: Svezia
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: facebook.com/infernoxii
Autore: Mourning
Tracklist
1. Call Of Kia
2. Phantom Hold
3. Spawn In The Tear
4. Subramanya
5. The Illusion Of Blake
6. Which Burns Forever
7. Snake
8. Demon Food
DURATA: 01:01:10
Gli svedesi Inferno (XII) sono già stati ospiti graditi di Aristocrazia in due occasioni, il sottoscritto ha infatti avuto il piacere di potervi presentare i primi due lavori pubblicati, "First Circle" e "Septem Sermones", e non nega d'averne seguito le vicende nell'attesa di scrivere della loro terza opera, il cui titolo è "Call Of Kia". Il disco che aspettavo, quello che è a tutti gli effetti il loro secondo album, è finalmente arrivato. Per non farsi mancare nulla, l'evoluzione intrapresa passando dal demo che li ha fatti maturare alla notevole esplorazione sonora del debutto li ha ora portati verso una forma mutata e affinata.
Gli scandinavi modificano il tiro con continuità, sin dall'approccio iniziale viene evidenziata l'ennesima integrazione e maturazione riguardante l'aspetto compositivo, adesso ancor più che in passato concentrato nell'esposizione della musica, c'è una cura maggiore del dettaglio sia nel modo in cui le note vengono selezionate che nella coniugazione delle varie influenze facendo in maniera che le più classiche sonorità stoner-doom e sludge si fondino intimamente con le inflessioni progressive e gli aspetti rockeggianti, lasciando però immutate l'istintività, le melodie in evidenza e quella ruvidità di fondo che hanno sin qui caratterizzato le loro composizioni. Se da un lato per varie ragioni tale crescita porta comunque alla ribalta il fatto che nomi noti di questo sfaccettato panorama musicale siano riscontrabili in qualità di influenze nel sound del quartetto (non li elenco perché in più occasioni saranno palesi all'ascolto), dall'altro gli Inferno (XII) danno prova di essere in grado di gestirle pregevolmente, creando una serie di canzoni che sia per ciò che concerne la muscolarità che per quanto riguarda le atmosfere risultano affascinanti e in possesso di una personalità magari non originale, ma quantomeno distinguibile dalla massa. Diventa quindi difficile prendere in considerazione una canzone piuttosto che un'altra, dato che ognuna ha in sé una motivazione specifica per la quale valga la pena ascoltarla e riascoltarla.
A dirla tutta, personalmente trovo che le rappresentazioni sonore dai tratti spiccatamente epici e da "viaggio" di "Spawn In The Tear" o di "Call Of Kia" e la successiva "Subramanya" potrebbero essere considerate come papabili candidate per il ruolo di "hit"; è però altrettanto vero che escludere l'aroma settantiano che si espande in "Phantom Hold", le fughe più dedite al doom contenute in "The Illusions Of Blake" e "Snake", il retaggio blues che si annida in "Which Burns Forever" e il fascino occulto della conclusiva "Demon Hood" non lo ritengo possibile, ripeto, la scelta è ardua. A proposito di quest'ultima: seppure sia ricollegabile per qualche circostanza occasionale a ciò che i Ghost hanno proposto, risulta decisamente più convincente nei contenuti, non essendo infatti presente quella sensazione di costruito che rende plastificate le pubblicazioni della band proveniente da Linköping.
Non posso fare a meno infine di soffermarmi anche stavolta sul forte legame che gli Inferno (XII) dimostrano di avere nei confronti della natura e dell'ambito sacro, e per cui nutrono un rispetto e una voglia di conoscenza divenuti parte integrante e fondamentale del loro essere artisti, aspetto del quale va tenuto conto se si vuole realmente entrare in contatto con un album come "Call Of Kia". "Subramanya" e "Snake" sono riconducibili alla figura della divinità indù Murugan, mentre "The Illusion Of Blake" dati i ringraziamenti rivolti a Mr. William Blake sembra ovvio possa essere connessa al poeta, illustratore e visionario inglese, che oltre a creature proprie quali "All Religions Are One-There Is No Natural Religion" (1788) e "The Marriage Of Heaven And Hell" (1790-1793) curò anche la parte raffigurativa delle riedizioni di "Paradise Lost" (1667) di John Milton e della "Divina Commedia" di Dante. Quest'ultima opera fa parte del bagaglio culturale della band e "First Circle" n'è prova tangibile. Inoltre nella copertina dai colori cupi, ancora una volta realizzata dall'artista nostrano Enrico Mazzone, risiedono frasi dalla grafia distorta come se fossero spinte da chissà quale vento che le deforma e visi immersi nel circondante ambiente silvestre, invece la figura sul retro del libretto ricorda non poi così vagamente la "crocefissione".
"Call Of Kia" è un disco che potrebbe piacere a tanti, davvero a tanti, ma fare impazzire pochi, quei volenterosi pronti a sviscerarne ogni singolo frammento. Basta dilungarsi nello scrivere quindi, ora è giunto per voi il momento di ascoltare e comprare, non lasciatevelo scappare.
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Gruppo: Iron Reagan
Titolo: Demo 2012
Anno: 2012
Provenienza: Stati Uniti
Etichetta: autoprodotto
Contatti: ironreagan.bandcamp.com
Autore: ticino1
Tracklist
1. Paycheck
2. Eat Shit And Live
3. Artificial Saints
4. Running Out Of Time
DURATA: 05:04
È dura, davvero dura redigere una recensione riguardo un lavoro che dura poco più di cinque minuti... chi sarà più veloce? Loro oppure io?
Ci troviamo nel settore scatenato dell'hardcore brutale di scuola nuovaiorchese. Gli Iron Reagan arrivano però dalla Virginia, Richmond per essere precisi... già a questo punto ho perso la corsa con il gruppo, il primo passaggio del demo è terminato. La voce ricorda un poco Mr Connelly dei Nuclear Assault, mentre le scale rammentano a volte Agnostic Front e soci. Compromessi potrete cercarli finché ne volete, non ne troverete. Accenni metallici decorano le canzoni corte e veloci che potrebbero essere anche nate dalle menti dei N.Y.C. Mayhem.
Critica corta e veloce come il lavoro trattato. Gli Iron Reagan non hanno inventato l'acqua calda, ma sanno divertire con il loro stile schietto e diretto. Aspetterò l'uscita di un disco più lungo per verificare le mie affermazioni.
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Gruppo: I The Unlord
Titolo: Praise The Most Dead
Anno: 2012
Provenienza: Germania
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: facebook.com/itheunlordmosh
Autore: Mourning
Tracklist
1. Lotus Eaters: The Brotherhood Of Intoxication
2. Taste Of Dark Matter
3. 1000 Gallons Of Piss Turn into Gold
4. I Am Permanence
5. Deadwood
6. Beating A Dead Horse
7. Wrong-Eyed Sleeper
8. On Giants Neck
9. Heretic Nerd
10. Praise The Most Dead
DURATA: 44:52
Una volta c'era Myspace, adesso Bandcamp, se uno vuole realmente cercare e trovare musica con la quale dilettarsi o scoprire band nuove i mezzi non mancano e proprio in uno dei tanti giri fatti su quel sito mi sono fortuitamente imbattuto nei tedeschi I The Unlord. Dopo averne ascoltato un paio di tracce e averli contattati su Facebook, i musicisti si sono resi subito particolarmente disponibili nei miei confronti e per questo li ringrazio, così ho ricevuto il demo omonimo e una copia promozionale in cd-r del loro primo album "Praise The Most Dead", uscita che è stata stampata unicamente in vinile.
La band rientra nel campo delle autoprodotte, ma ha dalla sua l'esperienza di artisti ormai rodati quali sono Thomas "Tom" Huschka (ex bassista dei Deadlock) e Tobias Buck (chitarrista da sempre nei Neaera) e idee ben chiare per ciò che riguarda la direzione sonora intrapresa. Sia il demo che l'album mostrano in maniera cristallina una formazione dedita a pachidermici influssi sludge, alla quale piacciono senza dubbio le frizioni dell'hardcore ruvido e che atmosfericamente non intende piegarsi a nessun tipo di positività: ciò che avvolge le tracce è un assoluto grigiore.
L'album è un mix fra presente e passato, troviamo al suo interno canzoni che hanno fatto parte della base primordiale, alla quale è stata data una sostanza ancora più robusta e affinata ("I Am Permanence", "On Giants Neck" ed "Heretic Nerd") e una serie di brani che convincono senza mezzi termini. La cattiveria in stile bulldozer del cantante Rene Wichmann impregna le tracce, spadroneggiando soprattutto nella seconda parte della scaletta — nella quale sensazioni come l'avvilimento e la prostrazione dinanzi a una natura incorruttibile sono nette, penso a una "Wrong Eyed Sleeper" quanto alla titletrack posta in coda — e che viene potenziata dall'intervento di Malte Seidel, poderoso uomo dietro al microfono degli altrettanto bravi Black Shape Of Nexus, compagine già recensita dal sottoscritto, che corrode e randella sonoramente con la sua acidità profonda in "Beating A Dead Horse". Gli I The Unlord sono come combustibile che attende la fiamma per esplodere e una volta accesi non c'è modo di fermarli.
La produzione, della quale si è occupato come al tempo di "I The Unlord" Alexander Björn Dietz presso i Chemical Burn Studios, sostiene l'istintività grezza e priva di fronzoli che scorre nelle vene del disco, è brillante eppure cupa e compatta.
Amate distruggervi con i Crowbar e i Disembodied? Vi piacciono i Coalesce e non disdegnate roba cervellotica alla Neurosis? In "Praise The Most Dead" avrete modo di riscontrare un po' di ognuna di queste realtà, un'occasione da non lasciarsi scappare. Continuando di questo passo il nome degli I The Unlord rimarrà nel settore autoproduzioni ancora per poco. Una domanda sorge quindi spontanea: ma le etichette dormono? Leggetevi gli articoli dedicati al lavoro dei talent scout di certe grosse case discografiche e spiegatemi come questi signori (e tanti altri) non abbiano un supporto degno, c'è da vergognarsi.
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Gruppo: Igorrr
Titolo: Hallelujah
Anno: 2012
Provenienza: Francia
Etichetta: Ad Noiseam
Contatti: facebook.com/IgorrrBarrroque
Autore: Insanity
Tracklist
1. Tout Petit Moineau
2. Damaged Wig
3. Absolute Psalm
4. Cicadidae
5. Vegetable Soup
6. Lullaby For A Fat Jellyfish
7. Grosse Barbe
8. Corpus Tristis
9. Scarlatti 2.0
10. Toothpaste
11. Infinite Loop
DURATA: 38:51
Quando a fine 2012 dovetti preparare la mia "top five" per Aristocrazia ammetto di aver avuto non poche difficoltà, ma in qualche modo riuscii a cavarmela, finalmente la mia classifica era pronta. Poi, a soli dieci giorni dal 2013, è uscito un album che mi ha stravolto (quasi) ogni certezza: considerando anche la data di pubblicazione, in quel momento mi sono sentito crollare il mondo addosso.
Catastrofismi a parte, il disco in questione è "Hallelujah" di Igorrr, personaggio che abbiamo già avuto il piacere di ospitare su queste pagine a proposito di un altro suo progetto, i Whourkr; il francese si è ormai guadagnato una fama non indifferente nel panorama musicale, se qualcuno però ancora avesse dubbi sulle sue capacità, questo lavoro ne è la prova definitiva. Descrivere la musica in esso contenuta non è un compito semplice: le influenze provengono da mondi apparentemente distanti tra loro che qui confluiscono senza forzature in un sound personalissimo che fonde musica barocca, chitarre prese in prestito dal Black Metal ed un uso dell'elettronica che trae ispirazione da varie correnti, principalmente dalla schizofrenia tipica della Breakcore.
Detto così può sembrare un minestrone di generi senza senso, invece fin dalle prime battute è possibile notare come il tutto scorra sorprendentemente senza fatica, come se per l'artista fosse del tutto naturale comporre questa musica che al contrario risulterà quasi aliena ai più. Il trittico iniziale mostra alla perfezione le peculiarità dell'album: "Tout Petit Moineau" apre le danze su tonalità soavi, ma ben presto cambia totalmente forma con l'ingresso delle chitarre e della voce femminile che da limpida e cristallina diventa l'urlo incontrollato di una psicopatica; "Damaged Wig" alterna invece più volte le varie componenti, con una parte centrale che farebbe piacere ai fan degli Emperor ed un finale grottesco all'inverosimile, mentre "Absolute Psalm" arriva a pescare dal Jazz e dal Death Metal. La successiva "Cicadae" inserisce sonorità non troppo lontane dal mondo latino-americano e si prosegue con la bizzarria di "Vegetable Soup" e della gallina che in essa offre un'interessante performance canora; ci sono poi la splendida "Scarlatti 2.0", con un finale devastante ispirato alla Dubstep, l'inquietante "Toothpaste" al limite con la Glitch Music e "Infinite Loop" che chiude alla grande il lavoro alternando parti sinfoniche di alta classe ad altre molto vicine al Death Metal.
Quanti generi ho nominato? Tanti? E non sono neanche tutti, Igorrr ha una certa abilità nel prendere le distanze da ogni stereotipo, lasciando che le influenze più disparate si mettano al suo servizio, con "Corpus Tristis" riesce anche ad addormentare la sua follia a favore dell'atmosfera e a questo punto mi chiedo: è realmente follia quella espressa in questa musica, o è forse una mentalità che riesce a liberarsi di ogni schema e che per questo risulta anomala al pensiero comune? Personalmente faccio fatica a credere che un pazzo (così definibile anche solo in senso "artistico") possa riuscire a far apparire così ordinato questo caos di correnti stilistiche, mi sembra più il frutto di una personalità forte e senza freni.
Se avete voglia di ascoltare qualcosa di diverso dal solito, "Hallelujah" sarà sicuramente adatto alla situazione: qualunque siano i vostri gusti, potete stare certi che Igorrr saprà stupirvi. Inutile dire che, al contrario, gli amanti di sonorità più tradizionali possono tranquillamente starne alla larga, anche se, chissà, un lavoro come questo potrebbe risvegliare il nostro animo di sperimentatori.
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Gruppo: Infinity
Titolo: Non De Hac Terra
Anno: 2012
Provenienza: Paesi Bassi
Etichetta: New Era Productions
Contatti: infinity-blackmetal.com - facebook.com/Infinity.333
Autore: Dope Fiend
Tracklist
1. Non De Hac Terra
2. The Opponent
3. Reginam Aeternum Noctis
4. Beyond The Stars...
5. The Grey Stone Monument
6. Onwards The Funeral Pyre
7. Unholy Sacrament
8. The Inevitable Darkness
DURATA: 48:33
La pandemia mentale dilagata in occasione del 21 dicembre 2012 portò molta gente ad ipotizzare apocalissi di varia natura, fini del mondo, catastrofi e quant'altro, ma non solo: quel giorno, infatti, vide anche l'uscita ufficiale di "Non De Hac Terra", quinto album degli Infinity, band nederlandese attiva fin dalla metà degli anni Novanta.
Nonostante la copertina dal tratto "emperoriano" (credo sia molto forte e ben visibile la somiglianza con la veste grafica di quel capolavoro che porta il nome di "In The Nightside Eclipse"), il terzetto proveniente da Zevenhuizen si abbevera ad una fonte ispiratrice piuttosto differente: "Non De Hac Terra", "The Grey Stone Monument" e "Onwards The Funeral Pyre" mettono in mostra un riffing marziale e quadrato, le cui esplosioni di massima potenza distruttrice si manifestano tramite scariche di violenza bestiale e feroce nel più puro stile Black Metal, una violenza viscerale e strabordante di una malvagità arcana ed impietosa che ribolle in un'atmosfera battagliera e nera come la pece.
I riferimenti obbligati di tracce come "The Opponent" e "Reginam Aeternum Noctis" sono ovviamente le aree scandinave (Svezia in particolare), ma sono tuttavia presenti sezioni, soprattutto ritmiche, che conducono a pietre di paragone odoranti di un Thrash fortemente annerito in cui è fin troppo semplice percepire la particolare influenza esercitata dagli Absu.
Alcune ricerche melodiche sono probabilmente il maggior richiamo alla Svezia laddove, in pezzi come "Beyond The Stars...", "Unholy Sacrament" e "The Inevitable Darkness", è pressochè impossibile non notare parallelismi con quei giri di chitarra serrati, oscuri e sulfurei divenuti marchio di fabbrica di un determinato stile portato in grembo da gruppi come Dark Funeral, Marduk e Setherial.
Tutti gli episodi in scaletta risultano comunque molto interessanti grazie a strutture compositive variegate e tutt'altro che monotematiche, adornate da un coefficiente di potenza davvero esplosivo, merito anche di cellule ritmiche deflagranti e battagliere, di un'ottima produzione volta indubbiamente a far risaltare l'aspetto più distruttivo della proposta e della ruvidità "raschiata" della voce di Balgradon Xul che richiama molto da vicino il buon vecchio Abbath.
Altro aspetto da non sottovalutare è la cura riposta nella realizzazione della veste grafica che, grazie ad un libretto molto ben fatto e corredato da immagini ricreanti atmosfere mistico/oscure e testi interessanti, potrebbe ricordare la tipologia di "ricercatezza" che si può riscontrare in alcuni prodotti appartenenti all'area musicale richiamata e inseriti perlopiù nella categoria del cosiddetto "Religious" Black Metal.
Nel sistema circolatorio di questi musicisti provenienti dalla terra dei tulipani scorre evidentemente un fluido viscoso assolutamente nero, bollente, riottoso e maledettamente ingovernabile.
Che altro volete che vi dica?
Se amate il Black Metal intransigente e profondo, se amate quell'espressività demoniaca e infuriata che scuote lo Spirito e che si insinua come un fuoco nelle ossa, "Non De Hac Terra" è un prodotto che fa per voi, un prodotto che sarete felici di portarvi in casa e di ascoltare quando le vostre pulsioni più ribelli e ataviche vi faranno sognare sangue, zolfo, oscurità e blasfemia!
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Gruppo: Inca Babies
Titolo: Deep Dark Blue
Anno: 2012
Provenienza: Inghilterra
Etichetta: Black Lagoon Records
Contatti: facebook.com/incababies
Autore: Mourning
Tracklist
1. My Sick Suburb
2. But Not This Time
3. Deep Dark Blue
4. Following Jorges
5. Bikini Quicksand
6. Tower Of Babel
7. Monologues Of Madness
8. Endgame Check Out Club
9. The End Of The Blue
10. Sven Hassel v Billy The Kid
11. Slick
12.Some Kinda Reason
13. Please Don't Talk About Me
DURATA: 49:06
Gli Inca Babies sono un gruppo storico della scena post punk/death rock britannica, la cui rinascita avvenuta nel 2007 ci aveva consegnato un album, "Death Message Blues", che, oltre a esprimere al meglio le doti affascinanti della melancolia ottantiana intrisa di "blue", si erge a testamento ultimo dello scomparso bassista Bill Marten, il cui posto è adesso ricoperto da Vincent Hunt. A completare la formazione che ha dato vita al nuovo "Deep Dark Blue" ci sono poi Henry Stafford alla voce e alla chitarra insieme a Rob Haynes dietro le pelli.
È stata una scoperta interessante questa uscita, un viaggio nel passato nel quale vari personaggi e atmosfere anche differenti si sono trovati a presenziare. Vi sono momenti che permettono alle sensazioni gotiche di Bauhaus e Cristian Death di aleggiare, convergendo verso la melancolia del Chris Isaak più poetico, è presente il rock dei Doors e dei Violent Femmes che si fonde con The Cramps e The Birthday Party, è un'onda surf estiva che esprime il lato più grigio perlaceo del ricordo settembrino sognante e costantemente in bilico tra il dolce e l'amaro.
Per descrivere l'album l'aggettivo "suggestivo" credo sia il più adatto, è amichevole, una compagnia che alle volte sembra spalleggiarti, altre invece ti trascina giù come farebbe una bottiglia di whisky dopo una nottata tempestosa. I ritmi sanno velocizzarsi, tenete in considerazione l'apertura affidata a "My Sick Suburb", "But Not This Time" e sul finire la vivace espressione di "Some Kinda Reason", e quietarsi, penso a brani riflessivi quali "Endgame Check Out Club" e Slick". La titletrack invece chissà per quale motivo e assonanza mi ha riportato alla mente "Vultures" degli Offspring, che a sua volta era un bel "furtarello" all'anima di Seattle targata Nirvana, il gruppo di Dexter Holland però avrebbe sicuramente da apprendere dagli Inca Babies come infondere atmosfera e fornire quella tinta "blue" che fa la differenza.
Potrei dilungarmi e dilungarmi su ogni singola canzone, "Tower Of Babel" ad esempio mi fa letteralmente sballare col suo incedere bluesy, è come avere tredici storie dalle quali attingere e da lì costruire il palco su cui metterle in scena. Preferisco invece fermarmi qui e consigliarvi l'ascolto degli Inca Babies di "Deep Dark Blue", augurandovi d'incrociarli dal vivo, è in quell'ambito difatti che potrete apprezzare al meglio il gusto di "vissuto" che la loro musica contiene. Questi veterani non tradiscono le attese, bravi.
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Gruppo: Iugulatus
Titolo: Satanic Pride
Anno: 2012
Provenienza: Polonia
Etichetta: The End Of Time Records
Contatti: facebook.com/pages/Iugulatus/172966546085152
Autore: Mourning
Tracklist
1. Satanic Pride
2. Chaos Invocation
3. Beware The Flame From Undun
4. Black Song Of Necromancy
5. Demons Lust
DURATA: 42:09
La Polonia Black saluta gli Iugulatus, la band che avevamo incrociato nello split a tre rilasciato in compagnia di Deep Desolation e Primal intitolato "Chapel Of Fear" non è scomparsa, ma ha deciso di abbandonare quel nome a quanto pare a favore di Architect Of Disease dopo l'uscita dalla formazione del batterista Wojtass.
Prima di questo cambio però è riuscita a dar luce a quel secondo disco, "Satanic Pride", che sembrava fosse rimasto in sospeso.
Leggendo l'articolo che vi ho citato poco sopra, noterete che scrissi di tre tracce di quell'album rilasciato al tempo come autoproduzione nominate "Will Of Satan", "Master Of Illusion" e "Gates Of Abyss", beh, nessuna di queste rientra nella tracklist del lavoro odierno che diminuisce anche di contenuto numerico, la versione del 2011 possedeva infatti sei pezzi mentre adesso sono solo cinque per una durata complessiva di quasi trequarti d'ora.
La prestazione dei polacchi però non ha modificato il tiro, gli Iugulatus non sono mai stati una formazione "che va di fino", sferra attacchi spesso perduranti puntando su un Black Metal nel quale si evidenzia volutamente la grinta del death metal, un'accoppiata vecchia e sempre gradita che in questo caso però si limita a una sforzo caratterizzato semplicemente da sprint repentini in velocità, una discreta dose di muscolarità e un paio di melodie azzeccate.
In "Satanic Pride" purtroppo sono pochi i passaggi memorabili che tendono a rompere questo schema, vi sono un paio di assoli e sparute situazioni atmosferiche passabili, a quanto pare a cura di Primal, titolare dell'omonimo progetto e loro connazionale, che non bastano a oltrepassare i limiti della prova canonica che non dispiace e neanche esalta.
Peccato, i musicisti di Lódz per quanto non geniali compositivamente, nelle parti più malevole, allentate, in certi frangenti quasi "trascinate", riescono comunque a tirar fuori qualcosa di buono e proprio quelle salvano, seppur solo parzialmente, l'ascoltatore dallo sprofondare nella noia completa durante i brani più lunghi: "Beware The Flame From Undun" e "Demons Lust".
"Satanic Pride" è un disco semplice, non ha bisogno di essere studiato né necessita di un'elevata attenzione tesa a cogliere chissà quale dettaglio, perché si mostra per ciò che è sin da subito: Black elementare, schietto e per questo potrà o piacervi a impatto, a patto che non vi facciate troppe domande sul perché suona così e "non così", oppure lo eviterete in quanto di proposte similari ne girano a migliaia, la scelta sta a voi.
Sul futuro di quelli che erano gli Iugulatus non si hanno notizie certe, che il rinascere come nuova realtà porti con sé qualche beneficio? Augurandolo ai ragazzi, attendiamo di vedere cosa accadrà e ascoltarne il materiale.
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"Il ballo delle castagne" secondo l'accusatore dei Borgia Johannes Burchard (Bucardo di Straburgo) fu:
