Information
Author: Mourning
Translation: Dope Fiend
Line Up
Clemens Thieke - Bass
Sven Martinek - Drums
Florian Kunde - Guitars, Vocals
German Strydegor are young and they've just released their second work "In The Shadow Of Remembrance", a nice mix of viking and folk with Amon Amarth as reference point, let's see what they want to tell us.
Hi guys and welcome on Aristocrazia Webzine. Let's start talking about your history: who are Strydegor? How did you choose this monicker?
Hi! We are Florian Kunde on guitar and vocals, Clemens Thieke on bass guitar and Sven Martinek on drums. We founded Strydegor in 2007 in Hagenow in Northern Germany and since then we rock the stages in and around Germany with our Melodic Death Metal. The name Strydegor was an idea of Florian and our good friend Falk. Actually there’s no real meaning but it fits perfect to us.
Before talking about the music I'd like to ask you how did you choose to keep the band alive after Slava Giebel, your guitarist, passed away? Which were your thoughts when you received this news and what do you miss about him?
We were very shocked. He was celebrating with us in our rehearsal room and wanted to go to a party not far away from our headquarters. He wasn’t drunk or something like that, but then this sad accident happened. It was a very hard time and of course we think about him every day especially when we’re together on stage or in the rehearsal room. But we knew that we have to go further with the band, as it would have been Slava’s wish to do so.
I couldn't listen to "Back On Ancient Traces" so I can talk only about "In The Shadow Of Remembrance", how is playing a genre that in the last years seems to have nothing new to say?
I wouldn’t say that there’s nothing new to say. The Pagan Metal scene expanded a lot in the last years, but actually we combine Melodic Death Metal with acoustic parts and epic guitar melodies so i would say that we contrast strongly from other bands in that scene.
Which are your sources of inspiration, both for the music and the lyrics?
There are a lot of topics to sing about and in our case we try to put situations and problems people have nowadays in the time of the Vikings and their way to manage that. And there are dozens of stories that most of the people don’t know yet. On the new record most of the lyrics are about the allegiance between brothers and how me managed the loss of our brother Slava.
How do you create a Strydegor song? How do you work in reharsal room? Who works on the music and who on the lyrics?
Most of the music is written by Florian but Clemens and Sven also have a lot of ideas and it takes time until a song is ready. Some melodies are changed or a riff is combined with a different kind of drum rhythm and a nice bass line. So everyone is included in the song writing progress. The lyrics are also written by Florian and by Clemens who engage a lot in the Viking history and northern mythology.
Will you continue the band as a trio or will you search for a second guitarist? In a live show I think this would be fundamental due to the solidity of the songs.
We have some very nice friends – thanks to Julian, Olli, Jan and Frank. They support us live as a session musician and also in rehearsals so we are able to play all the concerts and work on new songs. But we’re still searching for a fix new member so if anyone is interested just contact us on Myspace or Facebook.
I think that your album is well done especially in the calmer parts, the acoustic passages give that woodland and ancestral touch that may make a difference in the future, will you try to improve this side of your music?
Good question. We think about of writing more acoustic material for third record but there aren’t any plans or music yet. And we want to maintain to our style. But it’s a good way to create a deep and melancholic atmosphere so of course we’ll use acoustic parts in the future.
How was "In The Shadow Of Remembrance" received? Which were your aims with this album?
There are some good reviews to the records and mostly everyone we talk with likes it. The whole progress of doing that record was more a therapy for us. We just wanted to create a good record with powerful songs, in which we show the people we’re still alive and have enough power to carry on. The title "In The Shadow Of Remembrance" shows perfect where we are now and that people should never give up because there’s always a way out of problems especially when you have good friends and brothers around.
How did you get in touch with CCP Records and how did they support this release?
We did a demo record and a demo EP in 2008 and sent it to various record labels. And on of them was CCP Records. Claus Prellinger was very interested in our band and so we signed the contract over three records. They’re doing a good job to promote our records and our band and Claus Prellinger also did the whole Mixing and Mastering for the record – an das you hear, he did a very good job!
You are part of one of the most prosperous metal scenes metal in the world, which are the bands that you admire and why?
We like bands from Scandinavia especially from the Gothenburg Metal Scene or Norwegian Black Metal. But also we listen to old heroes of Heavy Metal like Motörhead, Iron Maiden, Black Sabbath. Everyone in the band has his own idols but we all listen to Metal in it’s entire form.
Which are the albums that changed your life and brought you to the metal world? And which albums you need to have in a physical format?
There are a lot of Metal records which had influences in our lives. When we were teenagers we came from Hardrock, Punk, Grunge to the Metal scene. The record with the biggest influence was the "Black Album" from Metallica. A very good record. And one record you need to have in physically format obviously is our new record "In The Shadow Of Remembrance".
Artists work on their music and often you can illegally find it on the internet, what do you think about file-sharing and about who receive promo copies and shares it on the internet? I can't say that we are all innocent, you can surely find an idiot not for what he writes but for this fact.
That’s a big problem today. People listen to crappy Mp3s instead of buying a good record and listening in high quality. The artist spent so much energy and money in that project but most of the people don’t appreciate it that much. So you have to earn with the gigs and the sale of the merchandise. As long as there are people who are interested in the band, buying CDs and coming to the shows it could be an easy way to promote your band in foreign countries. You can’t stop it anyway – it was there for such a long time and will be there in the future.
How would you define the perfect Strydegor concert?
A big venue with a very good sound. A lot of crazy people having a big party to our music and nice girls in the front row of course.
Will you make a tour to support the album? Are there any dates that you want to tell us?
Unfortunately there aren’t any plans for a tour yet, because everyone of us has a job next to the band. So we’re only able to play gigs on weekends but we’ll see what the future brings.
Which is your unforgettable night and why?
A night without alcohol maybe is unforgetable, but we don’t have them so often when we’re on concerts or we just can’t remember. I don’t know.
Which are your passions outside the band?
Everyone has his own passions like fishing or other sports. Fast cars and beautiful women and good music.
Which will be your next steps?
At first we’re going to promote our record and band as much as possible. We’re playing on the Metalfest (OST) in Dessau with bands like Megadeth, Hypocrisy which is very cool and we are very happy for that. And then of course playing lots of gigs, have nice parties and live our dream with our music.
Thanks for the time spent with us, the last message for our readers is up to you.
Thank you for the interview. For the readers: Buy our stuff, listen to our music, come to our shows and support the Metal scene! Cheers!
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Informazioni
Gruppo: A.A.V.V.
Titolo: Thrashing Damnation Thru Compilation
Anno: 2012
Provenienza: Polonia
Etichetta: Defense Records
Contatti: facebook.com/thrashingdamnation
Autore: Mourning
Tracklist
1. Fortress - I Like To Watch
2. Fortress - Justice Denied
3. Intoxicated - Night Assassin
4. Intoxicated - The Choice Is Yours
5. Metaliator - Jeden Z Milionów
6. Metaliator - Pocisk
7. Soul Collector - I Saw
8. Soul Collector - Pure Fucking Evil
9. Swiniopas - Tony Hawk
10. Swiniopas - Reprezentuje JP (live)
11. Swiniopas - Nuklearna Pizza (live)
12. Terrordome - Silence (While The Violence Is On)
13. Terrordome - Chemicals Of Death
14. Terrordome - Goddamn Asskicking Well
WAR-SAW:
15. War-Saw - Burn!
16. War-Saw - Nuclear Nightmare
17. Psychopath - Hate
18. Psychopath - Kings Shall Be Kings
19. Thermit - Hatred
20. Thermit - Thrash
21. Traktor - I'll Laugh Last
22. Traktor - Angel Of Booze
DURATA: 1:16:51
 La Polonia la si conosce benissimo come patria death e black, è forse un po' meno nota per la sua scena thrash, magari non importante quanto quelle più "rinomate" ma si presenta tutt'altro che statica.
La Defense Records mette in chiaro la situazione offrendoci una panoramica della situazione con una raccolta di brani estratti da vari lavori di alcune delle formazioni fra le più attive nel campo.
"Thrashing Damnation Thru Compilation" è composta da ventidue pezzi per settantasette minuti scarsi di musica suddivisi in dieci capitoli, dieci band che si sono radunate fornendo il materiale per dar vita a un assalto che colpisce senza mezzi termini iniziando dai Fortress con il loro old school massiccio che non stenta a ricordare realtà quali Slayer, Death Angel, Overkill fra i tanti.
Seguono a ruota gli Intoxicated e i Metaliator, i primi dal sound più odierno e che non nasconde di certo il suo affetto per i Metallica soprattutto nelle linee vocali, mentre i secondi piazzano due pezzi che si fanno notare per la scelta di mantenere la lingua madre e per la voce massiccia della cantante Mila.
Il viaggio prosegue ed è il turno dei Soul Collector, una sorta di unione fra il sound slayeriano ed Exodus e l'interpretazione vocale di uno dei singer storici di quest'ultimi, Zetro Sousa, in pratica adrenalina pura.
Lasciano successivamente il passo agli Swiniopas, i meno brillanti paragonati ai compagni del carrozzone, il loro thrash è robusto ma non completamente incisivo come al contrario risulta essere quello dei Terrordome dei quali al posto di proferir parola vi rimando direttamente alla recensione del debutto "We'll Show You Mosh, Bitch".
Il piatto è ricco e si è da poco superata la metà del platter, scendono in campo i War-Saw e gli Psychopath e via con botte che attingono dal panorama più groove e dalla scena sudamericana. Sembra proprio che la Polonia sia molto più "internazionale" di come la si conosca in realtà.
Si chiude ancora con due act, Thermit e Traktor, le formazioni portano con sè un feeling accentuato verso le reminiscenze heavy del genere, peccato che i pezzi oltre a essere divertenti e dotati di una discreta carica non posseggano anche un'efficacia sul lungo corso.
Cos'è dunque questa "Thrashing Damnation Thru Compilation"? Prendetela come un opuscolo informativo di ciò che accade nel panorama thrash di questa nazione, l'andamento altalenante della raccolta mette comunque in evidenza sei o sette band sulle dieci totali, pronte per il grande salto e da prendere in considerazione come investimento da fare per l'ampliamento del roster di label del settore.
Per gli appassionati poi sono sicuro che queste piccole "chicche" faranno sempre piacere e il prezzo di appena 4 $ (3 €) è invitante.
Il cd può essere acquistato tramite la Defense Records, usando quest'indirizzo mail: specifico thrashing.damnation@o2.pl. Oppure contattando una delle formazione inserite nel progetto, a voi la scelta.
Informazioni
Gruppo: Calm Hatchery
Titolo: El Alamein
Anno: 2012
Provenienza: Polonia
Etichetta: Defense Records
Contatti: myspace.com/calmhatchery
Autore: Mourning
Tracklist
1. Stone Wings Of The Emperor
2. Beauty Of Pain
3. El-Alamein
4. God Of Shadows
5. Obexob (The 22nd Hour)
6. Execution
7. Evolutionary Burning
8. Psycho Desert
9. I'm Coming For Your Throne
10. These Which Were
11. Kissing The Graphitic Skin
12. Shine For The Choosen One
13. Lost In The Sands
14. Living Monstrosity (cover Death)
DURATA: 52:01
 I Calm Hatchery sono una di quelle band che nel 2010 destò la mia attenzione, il death metal dei polacchi pur non apportando chissà quale novità alla scena le regalò un disco piacevolissimo come "Sacrilege Of Humanity".
Nell'attesa di veder dato alla luce un successore, la Defense Records ha ridato vita al debutto "El Alamein", il lavoro prodotto in prima botta nel 2004 in pro-cdr e poi rilasciato in versione cd dalla Via-Nocturna e in tape dalla Malktross Productions. Non era proprio reperibilissimo e quindi ritrovarselo in giro è buona cosa, ancor più dato che sono stati inseriti anche i pezzi del promo del 2007 intitolato "These Wich Were".
In totale abbiamo adesso a disposizione cinquantadue minuti di death suonato e interpretato nel più classico polish-style, i riferimenti come già detto al tempo della recensione del secondo capitolo discografico "Sacrilege Of Humanity" sono particolarmente evidenti, tanto da non esserci bisogno di menzionarli.
Quello che importa davvero è ricevere la possibilità di accostarsi a una prestazione solida e che basandomi sull'ascolto di questa nuova versione dell'album, per qualità dei brani e produzione, non sfigura di certo accostata a molte delle uscite odierne del loro panorama nazionale.
La scaletta di "El Alamein" butta sul piatto gli elementi ormai noti: muscoli, animo battagliero, una discreta dose di melodia malevola e una genuina forma di violenza che si traduce nel concepimento di pezzi non particolarmente articolati, che mantengono per lo più forma compatta e adeguata a un'esecuzione arrembante. In tutta la tracklist unicamente due brani superano i cinque minuti ("Psycho Desert" e "Lost In The Sands") e un paio a stento sfiorano i quattro.
Come accade sovente odiernamente pur non brillando di certo per originalità riescono a scalfire il cuore dell'appassionato grazie a quel sound riconoscibilissimo della madre patria e in questo caso anche per l'assenza di filler veri e propri che possano inficiare l'ascolto.
Brani come "Beauty Of Pain", "God Of Shadow" ed "Execution" potrebbero essere considerate papabili hit ma in un disco simile, dove non vi è una disuguaglianza di valori così netta da poter far gridare al miracolo per una canzone piuttosto che un'altra, il blocco assimilato per intero svolge il proprio compito con ordine e risolutezza e questo alle volte può bastare.
Noterete che i pezzi elencati sono tredici, vi è la presenza però di una quattordicesima traccia nascosta, si tratta della cover di "Living Monstrosity" opener di "Spiritual Healing" (perché 'sto capolavoro è sempre bistrattato?) dei Death che nulla toglie o aggiunge alla prestazione dei Calm Hatchery. Buona la resa e la riproposizione ma nulla che faccia strappare i capelli di testa.
Per gli attenti "follower" del metal "made in Poland" il ritorno sul mercato di "El Alamein" potrebbe essere alquanto interessante, se aveste avuto modo di ascoltarlo in passato e non foste riusciti a reperirlo, adesso è il momento giusto per farlo.
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Gruppo: Last Wail
Titolo: The Tale Of Endless Night
Anno: 2011
Provenienza: Russia
Etichetta: Stygian Crypt Productions
Contatti: myspace.com/lastwail
Autore: Mourning
Tracklist
1. Intro
2. Warrior Of Justice
3. Revenge
4. Fighting The Dark
5. Mystery
6. Merciless
7. Tale Of The Endless Night
8. The Doomed In Despair
9. Outro
10. Windrider (cover Ensiferum)
DURATA: 34:49
 Omsk è una citta russa situata nella parte sud-occidentale della Siberia, da là provengono i Last Wail, formazione sconosciuta che nel 2011 debutta con "The Tale Of Endless Night" grazie al supporto della label connazionale Stygian Crypt Productions.
La recensione potrebbe avere inizio in questo modo: hai scoperto l'acqua calda? Ah però, sei un genio in ritardo di millenni!
Già, il sestetto offre una divertente "minestra riscaldata" adatta per gli appassionati di folk/viking, per la precisione diretta a coloro che negli anni si sono entusiasmati per la realtà Ensiferum e non a caso proprio i finnici vengono omaggiati con la cover di "Windrider" posta a chiusura del platter.
La proposta potrà essere anche scontata, infatti il melodeath mischiato ad aperture folcloristiche (affidate alle intrusioni di flauto di Simon Muller dei Folkearth e viola, a cura di Diana Timoshchenko), dotato di alcuni giri similari per impostazione a quelli degli anziani Skyclad e un comparto voce aggressivo e "guerriero" (non molto a dir la verità) che rimembra le esibizioni "contestabili" della Gossow, la cui figura viene spesso a contatto con quella della cantante Alina Eliseeva "Alien", è noto e sarà stato ormai masticato e assimilato dai fruitori abituali del genere.
Il songwriting però si rivela discreto e l'aspetto melodico è impreziosito da giri semplici ma con un animo che non definirei allegro o catchy, a differenza di quanto avviene spesso in questo stile.
"The Tale Of Endless Night" è un buon album e i Last Wail una band che ha ancora bisogno di crescere e maturare una propria identità. Superando questo limite, per altro comune a tantissime delle realtà in giro nella scena, troverete dilettevole trascorrere del tempo in loro compagnia.
Questo e non oltre è ciò che al momento possono offrire. Teneteli comunque d'occhio, al giorno d'oggi tutto è possibile.
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Gruppo: Edenian
Titolo: Winter Shades
Anno: 2012
Provenienza: Ucraina
Etichetta: BadMoodMan
Contatti: myspace.com/edenian
Autore: Mourning
Tracklist
1. Decadent Blossoms
2. Thy Heavens Wept In Mourn
3. Winter Shades
4. The Field Where I Died
5. When I Gave Her My Eden
6. Embittered Silence
7. Beauty Entwined
8. Fall The Dusk
9. Burning Horizon
10. Beneath An Abstract Sun
DURATA: 54:00
 Gli Edenian sono un act russo di nuova formazione, il punto è però che di nuovo possiedono unicamente la natalità (datata 2010) e l'uscita di un primo album in questo 2012 tramite la sub-label della Solitude Productions, la BadMoodMan Music.
Perché sono così duro sin dalle battute iniziali? Semplice, prendete in mano l'album, guardate la cover, aprite il booklet e leggete i testi, inserite il cd e ascoltate (anche se non l'aveste fatto la sensazione sarebbe già evidente) e sarete investiti da una serie di deja-vù a dir poco mostruosa in quanto la band suona come una versione immatura e priva d'idee di act quali My Dying Bride, Swallow The Sun, Draconian e i loro nipoti Nox Aurea.
Qualche riff di discreto valore c'è ma è disseminato qua e là, i pezzi hanno di per sé strutture sia nell'ambito strumentale che vocale sin troppo aderenti a quelle dei nomi tirati in causa.
Non è sufficiente il lavoro di tre diverse voci che serve davvero a poco. Oltre a quella femminile di Samantha Sinclair, angelica e di ottima compagnia nell'ascolto, troverete quelle maschili di Alexander Ovchinnikov (tracce 2, 3, 5, 6, 8) e Volodymir Tsymbal (tracce 4, 7, 9). Inoltre per rendere ancor più intricata la situazione in "The Field Where I Died", aperta da un intro parlato di David Duchovny (ve lo ricordate no? Il Fox Mulder di "The X-Files" e Hank Moody di "Californication"), si aggiunge al "coro" anche quella del produttore del disco e uomo dietro al mixer Igor Kochergin.
L'andamento in genere risulta prevedibile, le fasi appesantite come gli scambi melodici e i ganci orecchiabili nei quali entra la voce di Samantha a far da traino sono studiati seguendo l'abc del provetto compositore di gothic/doom melodico. Manca totalmente il pathos che contraddistingue le grandi release e in questo frangente l'avere alle spalle una sezione ritmica con una drum machine a "battere" il tempo ha sicuramente il proprio peso in negativo, così come sembra artificiale il suono delle tastiere, non c'è profondità e per una release di questo stile è una grossa pecca.
Sono amareggiato, non è mai bello dover esprimersi in tali termini su chi ha messo la propria faccia e il proprio lavoro a servizio dell'arte, ed è ancora più un peccato il fatto che gli Edenian le carte in regola per fare sicuramente meglio di così evidentemente le possiedono.
Le basi di questo mondo le conoscono bene ma devono staccarsene, non possono rimanere ancorati in maniera così netta ad altre realtà, il rischio è quello di scomparire in un lampo.
Auguro loro che l'avere adesso una line up di sei persone (insieme a Samantha, Volodymir ed Eternal Tom, con quest'ultimo sino a questo momento compositore e strumentista unico del combo, vi sono stati gli innesti di Oleg Dotsenko alla chitarra, Alexander Chernyahovsky al basso e soprattutto di un batterista in carne e ossa, Danielle Gaivoronsky) sia il passo che li conduca a rivedere il "modus operandi", cercando e studiando soluzioni che possano garantire una longevità maggiore senza fossilizzarsi. Un cambio di passo di questo genere non mi pare impossibile.
L'ascolto di "Winter Shades" lo consiglio esclusivamente ai malati e agli ossessivo-compulsivi del genere, per ora gli Edenian non possono attirare che l'attenzione di chi rientra in tali circoli al limite col fanboysmo puro.
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Gruppo: Antigama
Titolo: Stop The Chaos
Anno: 2012
Provenienza: Polonia
Etichetta: Selfmadegod Records
Contatti: myspace.com/antigama
Autore: Mourning
Tracklist
1. E Conspectu
2. The Law
3. Stop The Chaos
4. Find The Function
5. Intricate Trap
6. The End
DURATA: 15:13
 Gli Antigama sono una di quelle band che dividono: o li prendi come un grindcore act onesto che cerca di fare il suo mestiere senza troppe pretese, perché quando esagerano finiscono per autodanneggiarsi altamente (si vedano gli album sotto Relapse "Resonance" e "Warning"), o li eviti perché sono la solita solfa e tiri fuori frasi del tipo "nella scena c'è molto di meglio".
Quest'ultima affermazione è sicuramente veritiera e che le cose non andassero nel verso giusto se ne sono accorti anche loro, tant'è che la line-up è stata dapprima decimata con il solo chitarrista nonchè membro originario Sebastian Rokicki rimasto a rifondarla con l'innesto di Michal Zawadzki al basso, del batterista Pawel Jaroszewicz (ex Vader e membro di Christ Agony, Crionics, Lost Soul e Soul Snatcher: è una trottola 'sto tizio) entrato in corsa in questo 2012 sostituendo Krzysztof "Sivy" Bentkowski dopo l'uscita dello split con i nostrani Psychofagist ("9 Psalms Of An Antimusic To Come" per Subordinate) e la conferma di Lukasz Myszkowski rientrato nel 2009 dopo l'assenza di un solo anno che aveva visto aprirsi la parentesi con Patryk Zwolinski (Blindead, ex Wolverine e Neolithic). Si riparte e vediamo che piega han preso.
"Stop The Chaos" per il sottoscritto è un breve ma piacevole antipasto di ciò che potrebbero donarci con un nuovo album ed è evidente che siano tornati sui propri passi. Via le menate sperimentali, via la voglia di complicarsi la vita, dentro nuovamente le bordate grindcore e il verbo del "facciamo male spingendo sull'acceleratore a manetta". Andando in questa direzione la ruota gira e nel verso giusto.
Cinque pezzi tirati, pestati, veloci e privi di fronzoli, randellate senza freno che prendono vita con "E Conspectu", crescono a vista d'occhio col grindcore in pietra lavica di "The Law", assumono una componente schizoide nalla titletrack e mettono in mostra le doti del batterista Pawel nelle successive "Find The Function" e "Intricate Trap" nelle quali è la sezione ritmica a tenere banco con un'esecuzione martellante, una pressione astringente e un dinamismo dirompente.
Peccato che quando si è arrivati al momento clou, il finale, arrivi il turno di "The End", traccia di stampo ambient che ti fa pensare "WTF?".
Perché demolire quanto di buono espresso con una scelta così estranea al contesto? Per carità, posso comprendere l'intenzione di allentare la tensione, però in questo modo la si uccide e seppellisce, sarebbe stato meglio non pensarci troppo e chiudere in bellezza con l'ennesimo schiaffo in faccia.
Gli Antigama sono tornati, le aspettative per un nuovo disco si fanno interessanti, mi auguro non decidano ulteriori virate in corsa e stravolgimenti del sound e si mantengano su questa strada che è quanto vogliamo da loro.
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Gruppo: Christ Agony
Titolo: NocturN
Anno: 2011
Provenienza: Polonia
Etichetta: Mystic Production
Contatti: myspace.com/christagonyofficial
Autore: Mourning
Tracklist
1. Opus Sacrum / Reign Of Chaos
2. Frozen Path Unholy Fire
3. The Stigma Of Hell
4. Silent Gods Of Darkness
5. Demonicon Illuminati
6. Black Star Falling
7. Flames Of Several Suns
8. Opus Profanum / Fields Of Inferno
DURATA: 45:37
 Stranamente quando si parla di Polonia la gente nomina subito i Behemoth, dico che è strano perché di band che han fatto la storia "metal" di quella nazione ce ne sono tante e altrettanto (se non più) valide.
Una delle "icone" extreme, con i suoi alti e bassi, è quella dei Christ Agony, la formazione guidata dall'unico founder Cezar alla chitarra e voce (mente anche dei Moon, creati con il mitico "Doc" dei Vader) che li condusse anche nel periodo transitorio che vide cambiare il monicker in Union per poi tornare sui propri passi dopo il solo debutto "Christ Agony" (nome omen?).
La formazione viene completata dalle importanti presenze di Reyash, bassista di Supreme Lord, Witchmaster e con un passato nei Vader, Profanum e Incantation (in sede live) e uno dei drummer migliori della scena metal mondiale come Inferno, batterista che proprio nei Behemoth e nei più ferali Azarath ha costruito la propria nomea anche se, a quanto sembra, è già uscito dal progetto "rimpiazzato" (se così vogliamo dire) da Paul, percuotitore di pelli dei Soul Snatcher, Hell-Born e Crionics, di sicuro non il primo pinco pallino che capiti sottomano a chiunque.
Fatte le dovute presentazioni, abbiamo a che fare con una realtà attiva ormai da un ventennio che con "NocturN" giunge all'ottavo capitolo, il secondo dopo il come-back come Christ Agony e successore di un discreto "Condemnation". Vediamo quindi cos'hanno da offrire i polacchi.
La direzione intrapresa è spiazzante, il blastato è praticamente assente (ingiustificato?) in un album che fa del cadenzato e delle strutture elementari al limite con il feeling doomico e apocalittico il proprio credo, è un monolite scuro che attinge al repertorio black più nell'attitudine che nel sound, devoto stavolta a una percezione death metal ricorrente e aggressiva nei toni.
È strano dover comparare una prova di Cezar e soci alla scena olandese dedita alla "morte", è però un riferimento quasi ossessivo nel riffing che ha tutta l'impressione di nutrirsi poco del black originario del combo. Pur odorando di zolfo e carichi di atmosfere nere e infernali acquistano consensi soprattutto in prove robuste e dinamicamente supportate con fierezza battente come "The Stigma Of Hell" e nei cambi di tempo ed evoluzioni più ampie nello sviluppo di "Flames Of Several Suns", che riescono a far emergere la loro presenza all'interno di un lavoro così granitico e omogeneo.
"NocturN" è quindi un lavoro che spaccherà i consensi dividendoli con esternazioni anche facili da individuare fra le tante possibili che vanno da: "buon disco massiccio" a "due palle, sembra sempre la solita solfa", estremi che in entrambi i casi potrebbero individuare la realtà odierna, specialmente se non si dedica il tempo dovuto per tentare d'entrare nella concezione sonora adottata per l'occasione.
Sarò positivo di mio ma ritengo "NocturN" piacevole, ben prodotto e se avesse posseduto qualche variazione sul tema più evidente a spezzarne l'incedere probabilmente avrebbe guadagnato ulteriori punti.
In effetti la prova di Cezar dietro al microfono si pone anch'essa come un rafforzativo nel conformare la prestazione già coerentemente quadrata, non nego però che non mi dispiaccia per nulla.
Quando vengono a mancare gli spunti geniali e le qualità si livellano tocca al gusto personale più che in altre circostanze dire la propria, ed è proprio per questo motivo che come ho spesso ribadito un ascolto approfondito è l'unica soluzione, datevi e dategli tempo.
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Gruppo: Septic Christ
Titolo: Guilty As We Were Born
Anno: 2012
Provenienza: Germania
Etichetta: Malevolence Records
Contatti: myspace.com/bowtothechrist
Autore: Mourning
Tracklist
1. Guilty As We Were Born
2. Starstruck
3. Screwed And Ill
4. Be A Man
5. The Legacy
6. Welcome To The Championship Of Corruption
7. Bomb Monte Carlo
8. Exile the Leaders
9. G.D.L.B.
10. Political Playground
11. Yearning For Salvation
12. Herd Instinct
DURATA: 41:26
 Le conferme, nell'arte come nella vita, sono utili a tastare la materia della quale una band è fatta, non per forza deve essere pregiatissima, del buon metallo che dia però uno scossone una volta all'ascolto basta e avanza.
I teutonici Septic Christ furono una delle prime realtà che recensii per Aristocrazia nel 2009, allora avevano da poco debuttato con "Infected Existence", disco alquanto divertente e thrash sino al midollo che non è poi stato così tenuto in considerazione.
A dire il vero passò in sordina rispetto a una moltitudine d'uscite di quell'anno fra cui anche roba decisamente meno esaltante ma dal monicker più altisonante, peccato.
Sono trascorsi tre anni e mi ritrovo fra le mani il secondo album "Guilty As We Were Born" e la parola chiave con la quale ho dato inizio al testo racchiude il mio pensiero sulla loro nuova prestazione.
I quaranta minuti contenuti in questo platter riflettono ancora una volta in maniera semplice ed efficace le intenzioni di una band che muovendosi all'interno di un range d'influenze rimasto per lo più similare a quello del recente passato (Exodus, Anthrax e in parte Slayer per la vecchia scuola, qualcosa dei Gama Bomb e Municipal Waste per la nuova ed è ovvio che qualche altro nome lo si potrebbe sempre trovare e aggiungere) dimostra di essere in forma, scattante, adrenalinica, pronta a coinvolgere con chorus tutt'altro che "popular" e una dovuta incazzatura che si riflette nei risvolti sociali dei quali i testi sono intrisi. "Welcome To The Championship Of Corruption", "Exile The Leaders" e "Political Playground" rispecchiano e riprendono molte delle problematiche con le quali siamo costretti a convivere.
Le canzoni ruotano attorno a ritmiche e riff per lo più noti all'orecchio, l'impostazione è quella del più classico dei thrash Bay Area sporcato "core" con la voce di Bobby Shortleg ruvida esattamente come la ricordavo. Niente aperture in clean, nessun fraseggio melodico particolarmente catchy, si spinge spesso e volentieri sull'acceleratore e si usano i muscoli, è più che piacevole godersi pezzi come "Screwed And Ill" rivoltosa e a dir poco scatenata nella fase solistica e "The Legacy" con quel ritornello tanto exodusiano o poter udire con gusto il basso che introduce l'entrata in corsa di "Exile The Learders", non mancano di sicuro i "ganci" adatti a trainare l'ascolto.
"Guilty As We Were Born" è quella "conferma", quel voler dare un senso alla passione e alla voglia riversate nel comporre la propria musica ottenendo risultati più che dignitosi.
È un lavoro suonato come di regola si comanda e prodotto ben più che discretamente, è naturale che l'originalità sia una qualità che vada a farsi benedire come nel 100% delle uscite attuali, sono altre le doti che invitano il passaggio nello stereo e alcune sono già state citate.
Birra in mano, volume a livelli considerevoli, finestre ben spalancate e i Septic Christ a tenervi compagnia? Fra un headbanging sfrenato, una cantata e un sorso di bionda il resto per quell'arco di tempo può anche andare a farsi fottere.
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Gruppo: Moonless
Titolo: Calling All Demons
Anno: 2012
Provenienza: Danimarca
Etichetta: Doomentia Records
Contatti: facebook.com/moonless666
Autore: Mourning
Tracklist
1. Mark Of The Dead
2. Devil's Tool
3. Horn Of The Ram
4. Calling All Demons
5. The Bastard In Me
6. Midnight Skies
DURATA: 39:07
 Il buon Lukas e la sua Doomentia Records stavolta pescano in Danimarca, il monicker è giovane, la realtà interessante, loro sono i Moonless.
La formazione composta da Kenni Holmstad Petersen (voce), Hasse Dalgaard (chitarre), Banger (batteria) e Kasper Maarbjerg (basso) aveva prodotto sinora un solo 12" intitolato "Born Burned Out" facendosi strada live grazie all'opportunità di spalleggiare act come Church Of Misery, Pentagram, Sain Vitus e i nostrani Ufomammut, a marzo hanno pubblicato il disco di debutto "Calling All Demons".
Tre parole: Rock, Black Sabbath, Heavy, basterebbero queste per entrare in contatto con l'album.
È ancora una volta innegabile l'assoluta dominanza del combo di Tony Iommi & Co. nel reparto "influenze", così com'è vero che i danesi riescano a non divenirne un semplice "clone" affidandosi a una varietà di sound pur navigando costantemente in acque retrò, possedendo sia un fantastico appeal seventies che eighties sfrontatamente heavy.
In questo ultimo caso anche il "Re Diamante" fa percepire la sua presenza, tramite un approccio incline allo psichedelico che l'avvicina a realtà più odierne come i Cathedral e gli Orange Goblin. L'album racchiude in sè le qualità che affascinano e incantano l'ascoltatore abituale di doom, quelle scanalature profonde che ti agguantano trascinandoti giù pesanti ma non per è questo privo di prove orecchiabili.
"Horn Of The Ram" esempio possiede un flavour che in qualche modo, soprattutto per quanto concerne il cantato, riporta alla mente Danzig mentre l'opener "Mark Of The Dead" pur rilasciando sentori sinistri è tutt'altro che cupa, eppure il "destino" è lì dietro l'angolo pronto a incatenarvi.
I quaranta minuti di "Calling All Demons" scorrono troppo in fretta, si rimane inchiodati a "Devil's Tool" nella quale il basso di Kasper similare a quello di Geezer e l'estensione vocale di Kenni rapiscono, è estasiante giungere alla fase più sabbathiana della titletrack, si è proiettati senza mezzi termini a metà anni Settanta e quell'assolo che vi scaturisce poco dopo è un "win" fantastico.
Gira talmente bene il disco in "play" continuo o saltando di pezzo in pezzo che nel momento in cui scrivo questo testo sono già al sesto/settimo "on air" completo.
La conclusione è affidata alla doppietta che vede in rapida successione affondare i colpi "The Bastard In Me" e "Midnight Skies" nelle quali è riscontrabile la passione dell'heavy metal primorde, entrambe mi fanno pensare che se un lavoro simile fosse uscito in contemporanea a capolavori come "Sabbath Bloody Sabbath" e "Sad Wings Of Destiny" probabilmente avrebbe potuto dire la sua.
In tanti potranno asserire che la mia considerazione per questo "Calling All Demons" sia esagerata e che al giorno d'oggi risulti facile suonare in questo modo.
Non contesterei tale argomentazione, però se ci fate caso pur essendoci una miriade di band in circolazione capaci di "emulare" o entrare empaticamente in contatto con il sound di quella storica decade, elevandosi dalla massa, sì sopra la media qualitativa delle uscite di qualsiasi altro genere musicale, quante hanno in sé la personalità per poter affermarsi divenendo dei capisaldi per la nuova generazione? Poche, realmente poche.
Le premesse e ciò che ci viene dato in pasto dai Moonless indicano che questi ragazzi danesi possiedono le doti per inserirsi in quella cerchia di eletti, ovviamente dovremo riceverne conferma sul lungo periodo, per ora non posso far altro che consigliarvi di acquistarne il disco, è un piccolo gioiellino che i cultori del doom non possono e non devono farsi mancare.
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Gruppo: Kommandant
Titolo: The Draconian Archetype
Anno: 2012
Provenienza: U.S.A.
Etichetta: A.T.M.F.
Contatti: myspace.com/kommandantofficial1
Autore: Mourning
Tracklist
1. We Are The Angels Of Death
2. Victory Through Intolerance
3. Downfall
4. Hate Is Strength
5. Obsidian Gravitational Torrent
6. Fore-Aft Synthesis
7. Call Of The Void
8. The Transition
9. Atavistic Species
10. Procession Of Black Hearts
DURATA: 52:26
 Il bello del metal sono anche le "diatribe" e di band che ne causano per un motivo o un altro ce ne son tante, gli americani Kommandant sono fra queste.
La formazione guidata, o per meglio dire "comandata", dal founder Jim Bresnahan per la sua attitudine militaresca, per riferimenti a certe ideologie politiche e per una visione apocalittica sterminatrice di massa, cosa non nuova all'interno del circolo "extreme", si è attirata non poche antipatie ma si sa questo fa parte del gioco.
Con Aristocrazia avevamo avuto il primo approccio recensendo l'ep "Kontakt" e a esso era seguito un altro contatto che ci portò a una chiacchierata delucidatrice sulle intenzioni del progetto con il "leader" della formazione , in questo 2012 invece abbiamo a che fare con il secondo disco, "The Draconian Archetype", peraltro rilasciato dalla nostra A.T.M.F., che si promette di conservare e mantenere totalmente integre le peculiarità che sinora li hanno contraddistinti, ci saranno riusciti? La risposta è sì anche se non so se questa positiva affermazione possa far esaltare un gran numero di ascoltatori.
I Kommandant sono una macchina tritaossa, il blast beat è spietato, la doppia cassa copre le parti nelle quali per lievi frazioni le botte sul rullante mollano la presa ma è evidente che un carro armato lanciato in velocità abbia poca intenzione di fermarsi.
I rallentamenti insiti in "Hate Is Strenght" quindi possiedono solo la parvenza di un mollare le redini, servono esclusivamente ad ammantare e inglobare nel mood già di per sé ininterrottamente grigio/nero, grazie alle polveri di un conflitto infinito in corso, un quantitativo abnorme di cattiveria e rincararne la tossicità.
No alle melodie facili, anzi no alle melodie vere e proprie, "Draconian Archetype" è un tritacarne nel quale l'operato dei synth è percettibile unicamente come estensione del guitarworking e le vie di fuga da questo perpetuo macerare non esistono, così come l'operato vocale dell'ormai ex singer Nick Hernandez (a quanto pare adesso accasatosi alla corte di Dean Tavernier e dei suoi Stone Magnum) nel più classico esempio di violenza e collera estrema sembra sempre lì pronto a cacciare la propria preda non attendendo altro che d'abbatterla schiantandola sotto i colpi di una prestazione malsana e cupa all'inverosimile.
Le qualità per far bene gli statunitensi le hanno tutte, la pressione schiacciante del disco per quanto si basi su stilemi ormai noti alla frangia di "listeners" appartenenti alle schiere d'assalto del metal sarebbe pure più che gradita se non venisse prolungata per quasi un'ora, una dimensione meno estesa, magari più similare come durata a quella del debutto "Stormlegion" una decina di minuti più corto, coadiuvata da una produzione eccellente come quella che ha in dote "The Draconian Archetype" avrebbe offerto sì ancora in tutto e per tutto una mazza senza mezzi termini, evitando però i momenti di stanca.
Pensateci bene: ci sarà pure un motivo se un album come "Panzer Division Marduk" si potrae solo per mezzora, no?
Zero originalità ma tante mitragliate, zero compromessi e il cavallo di Morte pronto a condurre la sua padrona in giro a falciare vittime, se il campo di battaglia e il pensiero di un eventuale finale di stampo apocalittico sono fra gli scenari che vi attirano, un ascolto ai Kommandant e nello specifico a "The Draconian Archetype" dovreste darlo, deciderete in seguito se amarli, odiarli o neppure considerarli per un eventuale "repeat", per farlo però dovrete almeno provare a conoscerli entrambi.
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Gruppo: Violassenzio
Titolo: Nel Dominio
Anno: 2012
Provenienza: Italia
Etichetta: Alka Record Label
Contatti: myspace.com/violassenzio
Autore: Mourning
Tracklist
1. Conto Alla Rovescia
2. Rinchiusi In Una Scatola
3. Nelle Fabbriche
4. Per Un Re
5. La Storia Quando È Numeri
6. Amo Chi Sogna
7. Nel Dominio, Pt.1
8. Come Un Risveglio
9. Piano E Solo
10. Nel Buio Del Mio Salto
11. E' Un Paese Per Vecchi
12. Il Falso È Andato Oltre
13. Nel Dominio, Pt. 2
14. Solo Nei Sogni?
DURATA: 47:05
 La musica specchio della realtà? È sempre stato così, nel bene come nel male l'arte ha prodotto una raffigurazione delle varie epoche e spaccati di precisi momenti storici con molta più obbiettività e sagacia di qualsiasi illustre narratore e l'Italia di quest'ultima decade è un paese in un disarmante decadimento morale, politico ed economico.
Tale sciagura, non giriamoci intorno, siamo veramente messi male, si riflette nei movimenti artistici spingendoli a essere particolarmente sensibili e concettualmente impegnati, non è poi così difficile accostare la scena odierna a quella cultura del rock intellettuale che alimentava i flussi di pensiero sul finire degli anni Sessanta e Settanta.
I ferraresi Violassenzio si uniscono a tale scontento coro provando col secondo album "Nel Dominio" a interpretare questo fottutissimo moto orwelliano nel quale sembriamo incastrati ormai da tempo immemore. Le canzoni possiedono tratti delicati, riflessivi e carichi di un intimismo che concilia la riflessione senza animarsi in violenza tanto da far convivere la pacatezza dello stile british, l'aurea grigia del grunge e alcune venature che mi hanno invero ricordato il modo di raccontare le vicende italiane con la semplicità e la classe degli Equipe 84 o se preferite la Nuova Equipe 84, di Maurizio Vandelli che nel 1971 comprendeva in formazione il signor Franz Di Cioccio (P.F.M.) dietro le pelli spingendosi in area progressive con il disco "ID", uscita colpevolmente non calcolata dal pubblico.
I latini erano soliti dire "sic vis pacem para bellum" (se vuoi la pace prepara la guerra), lo scontro non è solo ciò che un immaginario death metal alla Bolt Thrower potrebbe identificare, "Nel Dominio" è caratterizzato da una fase di stasi quasi perenne che potrebbe sfociare in maniera repentina in un collasso autodistruttivo quanto in una rivalsa distruttiva.
Il platter sembra fungere da ago della bilancia fra la volontà di denunciare con sincera emozione e lo sdegno suscitato dalla visione di una società basata sull'annullamento dell'uomo a favore della contabilità politica ed economica che uccide le emozioni favorendo il consumismo da qui è facile ricordare il ritornello di "La Storia Quand'È Numeri" che citando testualmente esterna tale pensiero: "E il giorno ebbe limite, l'amore il proprio codice, la gioia sta nel spendere, un mondo in mano ai numeri".
Che guardino alla nostra Penisola con il disincanto di chi ha visto un'area da sogno diventare un porto grigio e nel quale le speranze vengono represse dai malcostumi e dall'ingordigia parlamentare è palese, il riferimento al romanzo di Cormac McCarthy o al più noto rifacimento cinematografico dei fratelli Coen "Non È Un Paese Per Vecchi" viene traslato in "È Un Paese Per Vecchi" nel quale pacatamente le mandano a dire a un parlamento che ha affidato la propria nazione in mano a chiunque evitando di prendersene cura in prima persona.
Da qui l'estratto "Ecco i furbi di un paese che da colpa ai russi e agli americani, siamo le teste di Modigliani, nella Reflex e nel Mac hai sperato, quella pace che non hai mai trovato", più denuncia di così? Pensiero che comunque potrebbe essere esteso all'italiano medio, alla sua mentalità clientelare, omertosa, divisoria che ha come unico scopo quello di mantenere il proprio giardino più verde rispetto a quello del vicino, peccato che il famoso proverbio decanti altra versione dei fatti, ci sarà pure un motivo, non credete? Le note insite nel disco nel loro scandirsi con leggiadria, il cantato con quel suo modo disilluso d'interpretare la voce del proprio animo anche nei frangenti più vividi e struggenti, nel declamare con passione "Amo Chi Sogna", l'essere che ha ancora la volontà di guardare oltre affrontano una serie di temi concentrici che conducono a una sola parola: Italia.
Tirando le somme, "Nel Dominio" è un buon lavoro, ha la capacità di far compagnia, di portare con sé un messaggio probabilmente non sconosciuto ma tante volte il famoso detto repetita iuvant ha un suo perché, con questo non dico che i Violassenzio vi apriranno di colpo gli occhi su una situazione talmente mastodontica che dovrebbe essere ormai sotto gli occhi di tutti e continuamente denunciata.
È però un promemoria che accarezzandovi cerca di contrapporsi alla staticità che ne muove le fila, fa riflettere e se ognuno di noi lo facesse ponderando con onestà intellettuale, evitando di prendersela con questo o quello solo per trovare un capro espiatorio sfuggendo ai problemi come fanno i nostri "reggenti" che ci stanno dipingendo il culo a strisce, forse un futuro diverso potrebbe realizzarsi.
Sono uno di quelli che ancora crede che la parola "utopia" possa avere un senso, e voi? Date una chance a questi artisti.
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Gruppo: Vagiant
Titolo: Gospel According To Vagiant
Anno: 2012
Provenienza: Russia
Etichetta: Octopus Management
Contatti: facebook.com/vagiantrussia
Autore: Mourning
Tracklist
1. Welcome
2. Origins Of Man
3. Eternal Quest For Endless Beauty
4. How Bad Is Your Karma
5. Molerats
DURATA: 17:17
 I Vagiant? E chi sono i Vagiant? Ah, me lo son chiesto anch'io quando ho ricevuto il disco, mai sentiti nominare almeno sino ad adesso. Il combo russo dalle foto che si trovano sulle pagine Facebook e Reverbnation sembra essere d'età molto giovane e ha sin qui prodotto il solo ep "Gospel According To Vagiant". Breve, appena diciassette minuti la durata, composto di quattro tracce più l'intro "Welcome".
La proposta: la musica è un calderone che combina l'istinto del punk, la cruda e dissonante visione del noise, le pulsioni dell'hardcore e la schizopatia del math, in pratica pensate di ascoltare i The Hives mixati ai Dillinger Escape Plan con Sonic Youth e Fugazi a rendere speziato il piatto e non solo... In primis c'è da dire che, pur non essendo ancora ai livelli di nessuno degli act citati, mostrano comunque d'avere una discreta personalità nel fondere le varie correnti sonore.
"Eternal Quest For Endless Beauty" è con tutta probabilità il mash-up più riuscito e nel quale s'insinuano le melodie più azzeccate mentre è per altre qualità che spicca "Origins Of Man" che trasuda passione ribelle ricordando qualcosa degli Stooges mischiata all'emo della prima ora dei già citati Fugazi.
"How Bad Is Your Karma" continua rilasciando adrenalina pura striata di reminiscenze seventies e la conclusiva "Molerats", la cui lenta falsa partenza è solo un diversivo che tira in causa ricordi legati a "Dirty Boots", pezzo storico della formazione di Kim Gordon e Thurston Moore, passando da sezioni più catchy ad attimi che prendono di mira seppur alla lontana gli Helmet conferma la buona dose d'ispirazione insita nel songwriting.
I Vagiant son da seguire, vedremo dove e come sapranno spingersi, il lavoro delle chitarre e la coralità delle voci funziona più che discretamente così come l'asse ritmico, se trovassero la maniera di installare una personalità maggiore all'interno dei pezzi si rischierebbe seriamente d'avere prossimamente fra le mani qualcosa di più di un semplice buon disco.
Attendiamo e nel frattempo vi consiglio vivamente di dare una possibilità a "Gospel According To Vagiant", e un "bravi" lo rivolgo a loro.
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Gruppo: Earthlimb
Titolo: Origin
Anno: 2012
Provenienza: Germania
Etichetta: Golden Antenna
Contatti: facebook.com/EARTHLIMB
Autore: Mourning
Tracklist
1. Origin
2. Hiding
3. Pulsar
4. Oceans Of Astate
5. The Red Tide
6. Virtues
7. Bloom Of Light
8. Waves
DURATA: 43:51
 Il death e gli anni Settanta, le melodie e il progressive, sembra che musicisti in passato collegati a panorami musicalmente estremi, o tali anche solo in parte, abbiano trovato in sé la voglia e la passione di guardare all'interno di territori differenti e legati a radici più o meno vecchia scuola.
Dopo il passo falso degli Opeth di "Heritage" che di prog ha solo i proclami di Akerfeldt, mi trovo fra le mani il primo disco degli Earthlimb, creatura nata per volontà dell'ex chitarrista dei Fear My Thoughts Patrick Hagmann.
Allo sviluppo di questo progetto collaborano il batterista Norman Lonhard, anch'esso ex Fear My Thoughts e attivo nella line-up dei Tryptikon con i quali ha rilasciato "Eparistera Daimones" e Alex Bleiziffer in qualità di cantante. Otto tracce che combinano in sé influenze disparate, si passa dai più classici orientamenti seventies psichedelici alla Pink Floyd e progressivi di casa Rush a un mash-up di post-rock alla Porcupine Tree featuring Mogwai con partecipazione speciale dell'elettronica.
Vi sembra difficile da digerire? Non lo è per nulla. "Origin" è un disco composto con criterio, nel quale una discreta dose di trasporto e fascino legati al fluire delle emozioni risultano percepibili sin dal primo e superficiale ascolto tanto chiedersi se non siano le affinità elettive con alcune delle realtà menzionate e non la bravura della band a essere così attraenti.
Il dubbio viene accantonato con l'aumentare dei passaggi, l'orecchio, pur assimilando note e costruzioni in più parti ricollegabili ai precursori di certe innovazioni in ambito musicale, viene stregato dalla sensibilità, dall'armonia e dai paesaggi sonori che gli Earthlimb riescono a raffigurare.
Esemplare a riguardo un trittico di pezzi: "Pulsar" è un incrocio nel quale le movenze per lo più limpide e dilatate della chitarra si scontrano con una base che ha dell'ossessivo. "Oceans Of Astate" è quello che reputo il picco massimo dell'ispirazione, un brano che oltre a tirare in ballo due realtà già menzionate (e che vi invito a riconoscere, sarà una cosa facile) infila una serie di accenni e più al rock di stampo Howerdel/Maynard, sì, è degli A Perfect Circle che sto parlando; infine la successiva "Red Tide" usufruisce di una progressione melodica orchestrata in maniera eccellente.
Basterebbero questi tre a saziare un affamato fruitore di questo mondo così variopinto ma che non è difficile odiernamente regali anche prove standard, sono le sfumature e la cura del dettaglio a far la differenza e in questo gli Earthlimb sembrano possedere una marcia in più.
Potrei prolungarvi l'attesa della conclusione di questo scritto descrivendo le canzoni restanti, parlando della produzione e dell'artwork fra l'altro ideato da un altro ex della famiglia Fear My Thought, Markus Ruf, preferisco però invitarvi ad acquistare una copia di "Origin", invitarvi a inserirlo nel vostro lettore e farvi colpire dalla sua meravigliosa voglia di giocare e conquistarvi accompagnandovi di passo in passo.
Lascio a voi l'ultima parola, quella che conta.
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Gruppo: The Bad Light
Titolo: Marrow Of Sound
Anno: 2012
Provenienza: U.S.A.
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: thebadlight.bandcamp.com
Autore: Mourning
Tracklist
1. Hours Burn
2. Modern World
3. The Storm
4. Dying Will Be Easy
5. Hypathia
6. Sweet Sting
DURATA: 35:46
 Chi sono i The Bad Light? Sono un duo di Santa Cruz, California composto dal cantante e chitarrista Eduardo Cerro e Nathan Gonzales dietro le pelli. Cosa suonano i The Bad Light? Beh, la cover semplicemente fantastica nella sua semplicità, raffigurante una donna con un woofer situato lì dove risiede il "triangolo d'oro" con le onde che si espandono e il titolo "Marrow Of Sound" (midollo del suono) precisano che la proposta è di quelle essenziali, che si mantiene ben salda alle proprie radici e in questo caso è di quelle doom classiche con varianti blues e psych che parliamo.
Sei pezzi, trentacinque minuti di musica che attingono dal panorama anni Settanta in primis con il flavour sabbathiano leggermente drogaticcio alla Electric Wizard senza raggiungerne le profondità abissali, l'aura è infatti molto rock e meno intendibile come "metal" viaggiando per certi versi sullo stile più old dei nostrani Black Rainbows, degli inglesi Trippy Wicked & The Cosmic Children Of The Knight e Stubb e ascoltando "Modern World" i punti di contatto sono evidenti.
Nessuna sorpresa ma tanto godimento, oscillando continuamente le canzoni viaggiano avvolte da un circolo psichedelico ciclico che mantiene elettrica l'atmosfera, le movenze di "The Storm" nel suo elementare fluire sono cariche di fascino ed è questa l'arma dei The Bad Light, non si complicano la vita.
Le basi di Nathan sono rocciose e dinamicamente varie quanto basta a fornire quell'onda che trasporta con grazia le note emesse dalla chitarra di Eduardo, intrise di quel grigiore mesto e cantilenante ma non smorto, è infatti capace di vivacizzarsi tingendosi di southern sound in pezzi come l'opener "Hours Burn" che rimbomba nel cervello con le sue ridondanze e "Dying Will Be Easy". Ci si può stancare di mettere musica simile nello stereo? Io non ci riesco.
Il perché non è difficile da comprendere, anche la prova più standard di un genere come questo è nel 90% dei casi un buon disco che trasmette emozione e raggiunge il cuore degli appassionati basandosi su di una "storia" in note che adoriamo, è una colpa? Non direi, in più questo "Marrow Of Sound" è ben superiore alla sufficienza, gli spunti intriganti sono tanti, la voce di Edu nell'interpretare le linee con quella cadenza da nenia alle volte più aggressiva, altre più andante raggiunge il suo scopo infiltrandosi nell'orecchio e divenendo una compagnia che già al secondo o terzo giro nel lettore segui e canticchi, con "Hypathia" e "Sweet Sting" che non fanno eccezione chiudendo un cerchio che vale la pena riaprire e richiudere più e più volte.
Per coloro che avessero necessità di un salutare trip che li conduca aldilà della nostra dimensione abitudinaria, per tutti quelli che "se non è psych non me lo filo di striscio" e per chi come il sottoscritto quando sente un riffing che trae spunto dal feeling Black Sabbath della prima ora non resiste e deve ascoltare, il monicker The Bad Light è consigliato, provateli e se dovessero piacervi contattate direttamente i ragazzi per fare vostra una copia di "Marrow Of Sound", sono soldi ben spesi.
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Gruppo: The Melancholic Youth Of Jesus
Titolo: Theme For Ambition
Anno: 2012
Provenienza: Portogallo
Etichetta: Ethereal Sound Works
Contatti: myspace.com/themelancholicyouthofjesus
Autore: Mourning
Tracklist
1. Theme For Ambition
2. Afterparty (unreleased demo)
DURATA: 7:42
 "Theme For Ambition" è il singolo che anticipa il ritorno sulla scena con un nuovo disco del progetto portoghese indie/alternative dei The Melancholic Youth Of Jesus, fondato nel lontano 1990 da Carlos Santos. Due sole tracce, l'omonima e "Afterparty", che servono solo ad avvertire che il piatto forte, "Gush", è in procinto di essere servito.
Le caratteristiche esposte dal quartetto lusitano (adesso così composto: Carlos Santos alla voce, Diego Mota alla chitarra con João Germano e Amaro Machado a costituire la sezione ritmica rispettivamente nel ruolo di bassista e batterista) sono quelle classiche che li hanno resi noti al pubblico di tale panorama.
Richiami che vanno dallo shoegaze degli Jesus And Mary Chain alla melancolia del post-punk/gothic rock dei Joy Division dell'immortale Ian Curtis, con l'aura english che sembra fondersi con l'atmosferica "saudade" intima del mondo portoghese, in più qualche affinità con i Pixies e i Nirvana più riflessivi ascoltando la seconda "Afterparty" potrebbe pure saltar fuori.
Certo per chi conoscesse già la realtà dei The Melancholic Youth Of Jesus questo "Theme For Ambition" potrebbe divenire la scusa per anticipare l'approccio con il nuovo lavoro, per molti altri invece un incipit per entrarvi in contatto e scoprirne il passato. Qualunque sia la vostra scelta, fatene buon uso.
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Gruppo: The Little White Bunny
Titolo: hOle
Anno: 2011
Provenienza: Italia
Etichetta: Riff Records
Contatti: myspace.com/thelittlewhitebunny
Autore: Mourning
Tracklist
1. Press The Right Button
2. Game Over Is An Opinion
3. Masters Of The Universe
4. Hummus
5. The Queen Of The Drag Queens
6. Pixels
7. She Wants It
8. L.O.V.E.
9. Use The Force
10. Hellvetica
11. Satan Is So Cute
12. La Ricetta Del Buon Coniglio
13. Bedsores
DURATA: 55:53
 Vi ricordate il periodo in cui alcuni utilizzavano con costanza e determinazione il termine "crossover" per inquadrare band che al massimo avevano due samples elettronici inseriti nel proprio sound? Purtroppo per il sottoscritto la memoria di tali esagerazioni non è poi così lontana. Eppure il "crossover", quel surfare volutamente fra vari stili facendoli propri, non è uno scherzo, anzi è una tipologia di musica complicata e per questo facilmente "criticabile".
I bolzanini The Little White Bunny dal 2005 al 2011 sembrano aver sperimentato parecchio, il quartetto composto da Tomoski (chitarra), Dezza (batteria), Yomo (voce) e Mike (basso) è metallizzato ma le cromature attingono dal panorama nu di nomi seminali quali Korn, Slipknot e qualcosa dei System Of A Down, dall'alternative tooliano e in piccola parte dalla creatura di Page Hamilton, gli Helmet.
Si permette poi a una corrente pattoniana di avere libero accesso alle interpretazioni del cantante eseguite su basi che viaggiano su di un territorio che fa della schizofrenia il proprio comandamento ed è così che mi trovo fra le mani una prima fatica, "hOle", intrigante e scatenata.
I The Little White Bunny sono energici e orecchiabili, accattivanti e rabbiosi, elettronici e puramente rock, riescono a offrire in una scaletta che dai titoli la butta più e più volte sul divertente, immagino una groupie in stile Emily The Strange che canticchia "Satan Is So Cute" e una folla di cosplayer transgender che s'illumina d'immenso ascoltando "Masters Of The Universe", titolo che fa scattare la molla riportando alla mente il cartone animato del quale era protagonista He-Man che poi tanto mascolino nella forma e movenze non era. Il platter scorre che è un piacere saltando di brano in brano da un'influenza all'altra, Patton rimane comunque sempre coinvolto nelle linee vocali alternato a Corey Taylor per chiamare in causa uno degli altri nomi che vi potrebbero balzare in testa durante l'ascolto di quasi un'ora di musica sviscerata con cambi di tempo e atmosfera repentini assorbiti con facilità.
È una proposta non innovativa ma ben organizzata, eseguita e prodotta quella del combo e che sono certo in sede live sia da sfracello.
Consiglio l'acquisto a coloro che seguono o hanno seguito con attenzione gli act citati nel testo, entrate in possesso di "hOle", nel mare delle uscite che odiernamente si ostinano in maniera quasi ridicola a mantenere vivo il "crossover", i The Little White Bunny s'inseriscono in quella ristretta cerchia di vincenti, è doveroso riconoscerlo e per una volta il fatto che sia una creatura nostrana a portare un tale risultato a casa rende il piacere doppio.
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Gruppo: Embryonic Cells
Titolo: The Dread Sentence
Anno: 2012
Provenienza: Francia
Etichetta: AxiiS Music
Contatti: myspace.com/embryoniccells
Autore: Mourning
Tracklist:
1. Fall Is Coming
2. I Burn With Life
3. By Fire
4. I Don't Want To Save This World
5. Shall Be Lords Again
6. Wheel Of Pain
7. Order Of The Crown
8. Soul Of Mine
9. Scream Or Die
10. Ruins
DURATA: 46:26
 Il primo impatto con "The Dread Sentence", disco dei transalpini Embryonic Cells, è stato alquanto piacevole, probabilmente il fatto di non conoscerne la discografia antecedente non ha pesato sull'approccio con questa realtà che a quanto sembra è attiva sin dal 1994. In quasi vent'anni di carriera hanno prodotto solo tre dischi e questo del quale scrivo è l'ultimo in ordine di tempo rilasciato dopo due autoprodotti, "Before The Storm" e "Black Seas", con il supporto di una label, la connazionale AxiiS Music.
La proposta è un death/thrash dai tratti sinfonici sfociante nel territorio black, nulla di particolarmente innovativo, si punta per lo più a mostrare i denti con pezzi robusti e veloci come "I Burn With Life" nel quale l'approccio energico supportato da un discreto appeal melodico la fa da padrone.
Tale accoppiata si presenta in più occasioni, vedasi "I Don't Save This World" nella quale le tastiere ricordano aree norvegesi mentre il sound in genere è più vicino alle cadenze ritmiche e armoniche svedesi con l'aggiunta di lievi sentori epici che vengono disseminati lungo il suo scorrere.
L'ascolto non è trascendentale ma pezzi come "By Fire" e "Shall Be Lords Again", quest'ultima dalla connotazione heavy spiccata, possiedono un bel po' di riff sui quali è possibile scapocciare. "Wheel Of Pain" si potrebbe invece proclamare traccia più riuscita del lotto, la combinazione atmosferica aiutata da movenze allentate e un minimo di pathos in più finalmente permette al sound di elargire un tasso d'oscurità più massiccio e compatto.
Purtroppo dopo la metà del disco vi è però un calo netto, sarà un po' per il ripetersi di alcune scelte in chiave di riffing, sarà che di per sé l'unione con le varianti sinfoniche non apporta poi quel giovamento probabilmente atteso e i cinque minuti e più acustici di "Order Of The Crown", preparatori in pratica per l'entrante "Soul Of Mine", sono poco utili, si pongono sì come spalla adatta a un cambio di suono che diviene meno scatenato e più fiero ma non poi così convincente.
Nel complesso ci si ferma a un paio di passaggi nello stereo gradevoli e nulla più. "The Dread Sentence" si lascia ascoltare, segna qualche punto ma pare ancora lontano dal poter destare chissà quale interesse, del resto gli Embryonic Cells pur essendo una formazione con un bagaglio d'esperienze notevole sul groppone deve ancora maturare una propria via interpretativa, sembra siano racchiusi in un limbo la cui unica via di uscita sarebbe rappresentata dalla carta della personalità, qualità che latita mostrandosi reticente a farsi notare.
In attesa che arrivi, provate a far incrociare il vostro udito con quest'album e magari qualcosa di buono n'esce fuori, non si sa mai.
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Informazioni
Data: 25/05/2012
Luogo: Dynamo, Zurigo (CH)
Autore: ticino1
Scaletta
Ophis
Esoteric
Ahab
Per iniziare la giornata mi ascolto in ufficio gli ultimi lavori degli Ophis e degli Ahab al fine di non arrivare al concerto totalmente disinformato e soprattutto per non perdere la faccia come corrispondente di Aristocrazia. Due gruppi tedeschi sono accompagnati da una formazione inglese, formando così un triumvirato eterogeneo. Gli Ahab sono molto psichedelici, sperimentali, gli Ophis passeggiano disinvolti fra la pece del funeral e la violenza del death mentre gli Esoteric massaggiano i timpani con note molto dense e grevi.
Pensandoci bene, questo è il mio primo puro concerto doom e mi toccherà osservare gli spettatori più esperti per evitare di comportarmi in modo strano (beh, più del solito diciamo...). Fuori dal locale bazzicano alcuni dei musicisti che si godono una serata d’inizio estate, fresca ma ancor piacevole, e, come si dimostrerà più tardi, è facile iniziare un discorso con loro.
Puntualmente entrano in scena gli Ophis con una scaletta principalmente dedicata al disco del 2010 intitolato "Whithered Shades". È un poco strano per me, Distruttore di Mondi che mangia Uranio a colazione, trovarmi in mezzo a gente che scuote la testa molto raramente e piuttosto ascolta assorta, a occhi chiusi, ogni nota suonata. Sì, a momenti la sensazione è proprio quella ricevuta durante una messa o un rito molto profondo. La musica dei ragazzi è molto intensa, varia, pesante e sa ammaliare il pubblico con questi attributi. L’azione in scena è meno pallosa di quello che mi sarei aspettato e non ho per nulla l’impressione che manchi qualcosa rispetto alla prestazione di gruppi più, diciamo così, movimentati. Bel concerto che soddisfa tutte le attese. Alcune tracce, che già su disco sono molto intense, ricevono molto più volume live.
Dal palco spariscono tutti i microfoni e gli Esoteric si mostrano con degli "headsets" che non li obbligano a piegarsi al diktat della staticità, muovendosi così liberamente sul palco e offrendo un’ottica poco abituale ai presenti. Greg Chandler, con la sua presenza carismatica e il suo aspetto pieno di carattere, occupa una buona fetta della scena, lasciando a volte apparire i suoi compagni come mere comparse. La massa densa di suoni che investe la platea è dettata da note siderali che ricordano a volte non poco alcuni passaggi dei buoni vecchi Hawkwind. Che questa impressione sia generata dall’aspetto Anni Settanta di Mark Bodossian? Poco importa: mi sono perso una parte della prestazione ma sono stato molto soddisfatto da quello che ho visto e sentito.
Gli Ahab presentano oggi il loro nuovo lavoro "The Giant" che è uscito proprio qualche settimana fa. L’ascolto di stamattina in ufficio non ha potuto imprimermi delle impressioni durature, ancora un motivo in più per udire attentamente le note suonate stasera. Questo è definitivamente il gruppo odierno che spinge il doom eseguito live all’estremo. C’è tanta varietà, sì, ma anche tanta atmosfera e tristezza in queste tracce. La voce a volte lamentosa di Daniel Dostre inietta ogni tanto ancor più disperazione e rassegnazione nelle impressioni che investono il pubblico attento. Qui e là mi pare di sentire tocchi di Kraut Rock e in particolare dei mitici Popol Vuh. Sono ubriaco oppure è proprio l’origine comune che dà veramente queste sfumature? La prestazione è molto emozionante e, come detto da una presente, quasi trascendentale. La malinconia trasudata dalle canzoni non infetta gli ascoltatori che si godono affascinati tutto quello che succede e si produce sul palco. Un concerto molto riuscito finisce con un bis che conferma al pubblico di avere speso bene i proprî denari questa sera!
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Gruppo: Rejekts
Titolo: Promo 2012
Anno: 2012
Provenienza: Italia
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: facebook.com/Rejekts.Darkgrind666
Autore: M1
Tracklist
1. Nihilius
2. Asettico
3. Fango
4. L'Odio Che Hai Dentro
5. Abbandono
DURATA: 09:20
 Cari lettori, oggi piccola lezione di matematica applicata (al metal). Nove minuti e venti secondi di durata divisi per cinque brani: il risultato è meno di due minuti a pezzo! Di quale genere stiamo parlando se non del grind? Il gruppo che vi presento si chiama Rejekts, è lombardo e il sottoscritto l'ha preso in carico in quanto contamina il proprio grindcore col black metal. Questo promo di cinque tracce fa da preludio al primo album della formazione, ancora alla ricerca di chi la produca, e segue una serie di uscite che vanno dal demo definito "inascoltabile" sulla loro pagina Facebook "Negative Existence" sino alla registrazione "pro" odierna, passando anche per un paio di split. Uno di questi è parecchio significativo circa l'approccio lirico adottato: "Humanity Makes Us Mediocre Mediocrity Makes Us Human".
"Nihilius" è il biglietto da visita di questa presentazione e impiega davvero poco a gettare le carte in tavola di una proposta cruda e diretta (mai semplicistica), dalla cui versione digitale (il promo in mio possesso è in formato mp3) è possibile già ricavare l'idea di un suono che pare adeguato al contesto, evitando al contempo inutili rifiniture bombastiche e bassa fedeltà spacciata per un credo "ideologico". Scaldati i motori è il turno di "Asettico" che sbatte in faccia un riff psicopatico degno dei migliori Slayer (a livello di atmosfera perversa più che di effettiva attinenza sonora) per poi assestarsi su ritmiche mai eccessive ma comunque instabili, fino a diventare quasi fangosa nel rallentamento più pronunciato; la furia nichilista però non si arresta mai, merito di uno screaming acido che non smette un secondo di infierire sull'ascoltatore. Terza canzone in scaletta è "Fango" che in apertura concede qualche attimo di "tranquillità", con un basso prominente per poi crescere pian piano fino all'esplosione furiosa condita dal growl di Black che si muove su tonalità medio/basse tendenti al gutturale. "L'Odio Che Hai Dentro" non mostra novità di sorta, se non a livello lirico in quanto il disgusto generato dall'imperfetta esistenza umana qui si trasforma in un odio generatore di (un possibile) cambiamento. La conclusiva "Abbandono" infine fa sfoggio di una chitarra schizofrenica per ribadire che i Rejekt non debbano unicamente pestare come fabbri per convincere.
Dalla lettura dei testi emerge un certo nichilismo come leitmotiv lirico che si ripresenta però in forme differenti, passando dall'insensatezza della nostra presenza sulla Terra all'impossibilità di un contatto umano caldo e sentito. Vale la pena sottolineare inoltre che Black canta utilizzando la lingua italiana.
Cosa dire, essendo il sottoscritto per nulla avvezzo al grind e questo promo davvero breve, qualunque giudizio in toni assoluti sarebbe esagerato. La proposta dei Rejekts ad ogni modo mi ha convinto, forte di quei piccoli dettagli che possono fare la differenza in positivo e che dimostrano come i lombardi abbiano qualcosa da dire, instillando in me la curiosità di potermi confrontare con un'uscita sulla lunga distanza, laddove eventuali pecche potranno venire a galla più facilmente ma altresì le capacità dei ragazzi. Attendiamo fiduciosi.
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Gruppo: Krieg
Titolo: Dead Sound Walking
Anno: 2010
Provenienza: Monza, Lombardia, Italia
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: facebook.com/kriegband
Autore: Bosj
Tracklist
1. Sexess
2. Skin Seller
3. Unfaithful
4. Second Line
5. After The Sin
6. Divination
7. Black Book
8. Immortality
9. God That Could
10. Dark Art
11. Cult
DURATA: 42:34
 Due anni dopo la sua uscita, il debutto dei lombardi Krieg torna ad essere promosso attraverso la critica specializzata dalla nostrana Necroagency; ecco spiegata la presenza in aggiornamento di un disco datato 2010.
Questi undici pezzi sono tuttavia ancora oggi l'unica testimonianza lasciataci incisa dalla band. In attesa di future produzioni del combo brianzolo, veniamo a "Dead Sound Walking": sul web se ne legge in tutte le salse, tra chi lo elogia, chi lo demolisce, chi ne parla distrattamente e chissà cos'altro. Premesso che il disco è liberamente scaricabile dalla pagina della band, e che quindi la migliore cosa da farsi è come sempre ascoltare il materiale in prima persona, dico anche io la mia riguardo questi quaranta minuti di musica.
Prima di tutto, questo NON è un disco di thrash metal classico: niente Bay Area, niente old school teutonica. Il quartetto è invece autore di una proposta molto più moderna, le cui origini sono ben radicate negli anni '90 (l'età anagrafica dei musicisti li descrive come figli di quegli anni, quindi non c'è di che stupirsi), nel groove ("Dark Art"), nelle distorsioni fredde e spesse come un muro di cemento ("Sexess"), nei mid-tempos ("Skin Seller") e (qualcuno griderà aiuto) nel nu-metal ("Immortality"). Pochi gli assoli ("Cult"), molte le strizzatine d'occhio invece al rifferama grosso e dilatato à la Sepultura post-"Arise", ai primi Korn e, ovviamente, agli immancabili Pantera. Ancora, rare le cavalcate ad altissima velocità all'interno dei pezzi, in favore come accennato di mid-tempos quando non addirittura rallentamenti con tanto di passaggi in cantato pulito ("Skin Seller", di nuovo, "Immortality", di nuovo). Se un'obiezione si può muovere al combo, è quella di non essere particolarmente variegato nelle proprie soluzioni: raggiunto il terzo brano, l'album ha già esibito tutte le sue carte, e da quel punto alla fine sarà solo un rimescolare lo stesso mazzo.
I suoni, d'altro canto, sono ottimi, frutto dello sforzo congiunto di registrazione, masterizzazione e mixaggio tra il Canada di Glenn Fricker e la Florida di James Murphy, anche se non posso fare a meno di notare come i volumi della voce siano estremamente bassi, quasi soverchiati dai riverberi delle chitarre, cosa usuale per le distorsioni stoner di scuola Kyuss e desertica in generale, inaspettata invece in ambito thrash e nu.
I fratelli Cristian e Friedrich Gscheidel (rispettivamente voce e basso e chitarra), Gaetano Isaia (chitarra) e Walter Valli (batteria) hanno confezionato insomma un prodotto completo e a tutto tondo, che non mancherà di far storcere il naso a tutti i puristi e agli aficionados di certo sound thrash metal. Tutti gli altri, soprattutto coloro che sono affezionati a certi suoni e che non si sentono in obbligo di criticare una corrente musicale solo perchè "moderna" (pur non essendo più tanto nuova, anzi), magari non troveranno in "Dead Sound Walking" il disco perfetto, né una particolare freschezza, ma potranno godersi undici brani di onesta passione.
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