Informazioni Gruppo: Reverend Kill Anno: 2009 Etichetta: Painkiller Records Autore: Mourning Tracklist: 1. Child Of Frost 2. Trapped In Amber 3. A Wire In My Blood 4. Dichotomy 5. 666 Conspiracy 6. Velvet Revolution 7. The Midas Touch 8. Frantic 9. His Blood Our Victory DURATA: 38:51 La band canad  ese dei Reverend Kill vede riprodotto il secondo lavoro "His Blood, Our Victory" dalla Painkiller Records dopo che l'opera era già stata rilasciata per MercyKill Records. I ragazzi si muovono su di un territorio minato, il death che propongono è indigesto a chi si ritiene un old school maniac e decisamente impuro da poterlo definire solamente seguace del filone swedish. L'album è un connubio di influenze heavy, thrash e una spinta death'n'roll che lavora in ambito groove, le strutture spesso lineari soprattutto per quanto riguarda i pattern di batteria lo rendono statico, per fortuna la forte ispirazione di cui godono le asce nel far collimare un riffing accattivante con inserti dal richiamo armonico maideniano e una solistica indovinata evidenzia palesemente le ottime qualità del duo Stenhouse/Wires. Ci sono brani che in parte convincono: è il caso di "Child Of Frost" con un intro iniziale che sa molto di Black Sabbath "Solitude", "Dichotomy" di cui la parte più thrash spinge a dovere e vi è l'ombra degli Amon Amarth nella cadenza, il terzetto composto da "A Wire In Blood", "The Midas Touch", "Frantic" si mantiene su discreti livelli senza però incidere sul lungo andare. Il problema di fondo delle tracce è che per molti versi sono similari e quindi sì assimilabili ma non facilmente riconoscibili, non hanno quel tocco in più che le esalti del tutto pur non mancando delle coordinate esatte per farlo. La produzione è buona le chitarre sono un po' elevate rispetto al resto ma non disturbano, certo è che stavolta il basso si può ascoltare visto che è realmente presente. "His Blood Our Victory" non è una prova memorabile, ha i suoi lati positivi e tante idee da metter a fuoco per un futuro che continuando su questa strada e centrando al meglio gli sforzi avrà una sua evoluzione in meglio, le possibilità i Reverend Kill le hanno in casa a loro decidere come sfruttarle.
Continua a leggere...
Informazioni: Gruppo: 13 Rituals Anno: 2009 Etichetta: Self-Released Autore: Mourning Tracklist: 1. Abatement 2. Blackout 3. Rituals Of Punishment 4. Blackout - Live ( Bonus ) DURATA: 13:26 Formazione rum  ena di recente nascita, attiva solo dal duemilaotto, i ragazzi sono fautori di un brutal death a tinte grind che soffre di lacune base. I tredici minuti che compongono l'ep "Rituals Of Punishment" non lasciano ricordi indelebili se non per la citazione iniziale estratta dal malevolo film cult "Hellraiser", circa due minuti usati come intro per l'opener "Abatement" per altro continuante con un suono dispersivo a scemare. La musica è statica e ricalca trame già sentite, non dispiace l'esecuzione quasi adolescenziale ma nè "Blackout" nè "Rituals Of Punishment" riescono ancora nel compito di colpire nel segno completamente. La costruzione scarna e semplicistica dei brani poteva anche essere un vantaggio se fossero stati arrangiati o assemblati con una perizia maggiore, trova invece giusta collocazione (ed è la miglior cosa riscontrata in questo mini lavoro) la prova vocale dei due cantanti che alternano growl e scream/grind non perfetti ma ben combinati. Divertente e caciarona è invece la prova live della stessa "Blackout" che effettivamente ha un impatto migliore in sede on stage guadagnando non poco. Contando che la band è ancora in fase di rodaggio non resta che dare loro il tempo di organizzare le idee, si nota una buona dose di passione e voglia di fare ma mezzi limitati, l'unica è guadagnare esperienza sia in sede studio sia in quella live sfruttandole poi per ricercare una propria dimensione nel comporre e chissà che il tempo non dia loro possibilità di sorprenderci.
Continua a leggere...
  Abbiamo il piacere di scambiare quattro amichevoli chiacchiere con gli olandesi Toner Low, salve ragazzi come va? Iniziamo presentando la band?
Toner Low: Dal Dicembre del 2007 la nostra line-up comprende Miranda (basso e voce), Jack (batterie) e me, Daan (chitarra, voce). Noi tre componiamo i pezzi e li registriamo. Oltre a essere il batterista, Jack ha registrato i campioni per il nostro ultimo album del 2008, e penso che lo farà anche per le registrazioni future. Per i live abbiamo Kees che si interessa dei campioni. Lui si è unito a noi nel Novembre del 2008. Da Aprile a Ottobre del 2008 i campioni live sono stati gestiti da Rogier (cantante delle band splattergrind Tumour e Intumescence). Si è spaccato una gamba in un incidente a Novembre e quindi si è preso un periodo di pausa per riprendersi. Ma avevamo dei tuor in arrivo e abbiamo chiesto a Kees di venire con noi live. Siamo ancora amici con Rogier, comunque. Il nostro “uomo dei campioni” in origine era Thuur che ci ha lasciato nel 2007, nello stesso periodo di Deef, il nostro bassista e vocalist originale.
Ho ascoltato i vostri due album omonimi e capitolati doom/stoner che ho trovato molto interessanti, mostrano un'evoluzione evidente nel sound verso lidi più psichedelici e meno classici, a cosa è dovuta tale scelta?
Toner Low: Le canzoni del primo album sono state composte con un approccio alla composizione centrata sulla voce. Come "Devilbot" e specialmente "Murphy", la quarta canzone del primo cd. "Murphy" è la parte centrale della canzone che abbiamo scritto nel 1999 (intitolata Slightly). Nei nostri primi anni usavamo molto più la voce, e in "Murphy" questo è molto ovvio. Quando abbiamo scritto il secondo album eravamo più centrati sui riff e sull'atmosfera. Non so se il secondo album sia più psichedelico. Penso che le tre maggiori differenze con il primo album siano: il secondo è più basato sui riff, è più lento e più oscuro.’
In "Toner Low II" vi è in pratica un'assenza quasi totale di vocals come mai questa soluzione? é voluta?
Toner Low: Quando Deef se ne è andato non sapevamo cosa fare con la voce. Nei nostri pezzi non ci sono molte vocals quindi non volevamo far entrare un cantante nel gruppo, perché sul palco non avrebbe fatto molto se non sentirsi stupido, haha. Dopo un po' abbiamo deciso che Miranda cantasse. Con Deef avevamo già fatto la prima canzone del secondo album. L'abbiamo suonata nel 2007 ai concerti, quando il pezzo era intitolato ‘Jonas’, è su YouTube sotto questo nome. Comunque quando Deef se ne è andato abbiamo tenuto le vocals cambiando i testi. Nelle altre canzoni abbiamo deciso di avere poche parti per la voce, visto che non c'erano riff adatti per esse. E poi al contrario di Deef nessuno di noi è davvero un cantanto o uno scrittore di testi, haha.
Con la dipartita dalla line up di Deef oltre il singer avete perso il bassista che avete sostituito con Miranda, la conoscevate già? E quanto ha influito e influisce adesso nel sound dei Toner Low?
Toner Low: Sì, conosciamo Miranda da un sacco di tempo, era già nella prima line-up dei Toner Low dal marzo 1998 fino al dicembre 1999. Nel 2000 ha fatto da bassista per la retrorock-band 7Zuma7 fino al loro scioglimento, poi ha suonato in altre band. Poi nel 2006 ha preso il posto del nostro uomo-dei-campioni per metà del tour, quindi conosceva anche le canzoni del nostro primo cd. Miranda è stata la scelta più logica dopo che Deef se n’è andato. Dopo che lei è tornata nel gruppo abbiamo provato i pezzi per il secondo album e insieme a lei ne abbiamo anche composti di nuovi.
Qual è il vostro background musicale e cosa consigliereste a un ragazzo che volesse approcciarsi al genere da voi suonato?
Toner Low: Tutti noi abbiamo un background metal degli anni ‘80, ma ascoltiamo tutto, principalmente underground. Nel ventesimo secolo abbiamo suonato in un sacco di band locali, che nessuno ha mai sentito nominare al di fuori di qui. Ma allora non suonavamo la musica che facciamo ora. Quando abbiamo iniziato coi Toner Low nel 1998 eravamo influenzati da band come Kyuss, Monster Magnet, Slo-Burn, Fu Manchu e Sleep. Intorno al 2001/2002 volevamo avere un sound nostro, con meno riff stoner, e la nostra musica è divenuta più doom e psichedelica. Le persone che vogliono ascoltare il nostro stile di musica è bene che si preparino ad avere amplificatori potenti e una buona protezione per le orecchie, haha.
Come nasce un brano dei Toner Low, c'è una suddivisione netta dei compiti o no?
Toner Low: Buttiamo giù riff a casa, oppure li proviamo in sala prove. Comporre una canzone intera ci impegna per un mese, ma è il nostro batterista ad arrivare col grosso delle idee, haha. Registriamo le canzoni mentre le proviamo in sala, poi le ascoltiamo, le cambiamo, le registriamo di nuovo finché non siamo soddisfatti. Per esempio, della nostra prima canzone del secondo album abbiamo fatto un sacco di versioni diverse dall’ottobre 2005 all’aprile 2007 (ma devo dire che non abbiamo provato molto nel 2006). Abbiamo iniziato a suonare il pezzo live nel 2007, un po’ di settimane dopo che era completo. E anche dopo quello la canzone ha avuto dei cambiamenti fino al Giugno 2008. Per il secondo album tutti hanno contribuito con riff e pezzi di testo. Ma i testi non sono così importanti, quindi ci lavoriamo solo alcune settimane prima di entrare in studio.
Qual è la cosa che più vi motiva nel comporre i vostri pezzi, da dove traete ispirazione e perchè?
Toner Low: La canzone "Two" del secondo album deriva dal fatto di vivere lentamente. Ma per il resto non cerchiamo ispirazioni nei film, in romanzi, nel fumare o altro. Ma la maggior parte dei testi non vogliono dire niente, sono solo parole che suonano bene assieme, haha. Dobbiamo ancora lavorare sui nuovi pezzi e ancora non ho idea di cosa tratteranno i pezzi. So solo che se in un pezzo servono dei testi, al massimo saranno lunghi quattro righe.
Come sono i Toner Low Live e quanto conta per il contatto con il pubblico?
Toner Low: Prima dei concerti non abbiamo molto tempo per fare conoscenze. E poi io sono pigro e non ho voglia di camminare dopo aver mangiato. Ma dopo il concerto, se il club non ci butta fuori a calci e se non dobbiamo ripartire di corsa per arrivare al concerto dopo, ci piace fare festa. Succede sempre che siamo gli ultimi ad andarcene dal club, haha. Ci prendiamo sempre il tempo per parlare e farci una birra. Ho conosciuto gente in Italia, Austria e Germania che si è fatta centinaia di chilometri per vederci. E’ stupendo sapere che c’è gente che viaggia così tanto per vederci. Ma, certo, a noi piace chiunque venga ai nostri concerti, haha.
Sono venuto a contatto con la vostra realtà grazie alla linea mediatica creata da Myspace, che rapporto avete con i social network e la tribù internettiana in genere?
Toner Low: E’ meglio di come era prima, soprattutto se sei in una band. E’ stato Johan, bassista della band doom SUMA (Svezia), che, nell’estate del 2006, mi scrisse una email dicendomi che dovevo fare una pagina MySpace per la band. E sono contento, perché ci ha fatto avere un sacco di fan, ascoltatori e amici. Alcuni nostri amici di MySpace in Austria, Germania, Svizzera, Italia, Croazia, UK, Francia e Olanda ci hanno aiutato a mettere su tour e date, e con un sacco di loro non saremmo stati in contatto senza MySpace. E con internet è molto più facile contattare club in cui suonare durante un tour. Qundi in generale non c’è niente di meglio di internet. Bè, forse l’elettricità che fa sì che internet esista, haha.
Cosa state facendo in questo momento? Cantieri in corso? Concerti?
Toner Low: Siamo in pausa dal novembre 2009 fino a marzo 2010, sto preparando date per concerti da aprile in poi. Penso che quest'anno scriveremo i pezzi per il terzo album. Abbiamo anche canzoni già pronte ma non ancora registrate. Speriamo di farle uscire per il 2010 o per i primi mesi del 2011. Usciranno in vinile.
Avremo possibilità di vedervi live in Italia?
Toner Low: Abbiamo suonato a Bolzano e Milano nel Dicembre 2006, ma da allora non siamo stati più capaci di mettere date italiane nei nostri tour successivi. Principalmente facciamo piccoli tour in nazioni vicine all'Olanda. Ma da poco ho avuto una conferma per l'Italia per Sabato 15 Maggio quando suoneremo allo Stoned Hand of Doom 6, a Roma. In quel fine settimana speriamo di poter fare un'altra data nel nord Italia, e poi suoneremo in Svizzera e Germania.
L'intervista si chiude qui, a voi...
Grazie ai lettori, grazie a chi ci supporta venendo ai nostri concerti. E anche grazie a te, Gabriele.
Continua a leggere...
Informazioni Gruppo: Hellish Crossfire Anno: 2010 Etichetta: I Hate Records Autore: Mourning Tracklist: 1. Night Of The Possessed 2. Black Injection 3. ...Of Slaying Grounds 4. Into The Old And Evil 5. Orgasmic Rush 6. Speed Hunter 7. At the Edge Of Total Chaos 8. Too Tough To Die DURATA: 42:46 La I Hate Rec  ords continua la sua opera e lo fa regalandoci il nuovo disco dei tedeschi Hellish Crossfire, i nostri lettori li hanno già incontrati sulla loro strada dato che i ragazzi ci rilasciarono una divertente quanto completa intervista nell'anno passato. Non mi dilungherò quindi nel descriverveli, le coordinate sono molto semplici: puro, fottutto, speed/thrash old/school no educande, no bimbialternative, no Metallica fan del Black Album della malora intesi? La scuola seminale tedesca dai Sodom ai Kreator con Violent Force e Iron Angel a far loro compagnia (Iron Incubus chitarrista della formazione ci fece una lista ben dettagliata di ciò che prediligono inserire nel loro stereo e da cui prendono spunto come Bibbia malevola), le danze saranno segnate da un'energia devastante e mai doma. Ripartono quindi sulla scia di quel bel disco che era "Slaves Of The Burning Pentagram" tanto che si nota da subito quanto siano rimasti fedeli al sound rozzo e diretto che li contraddistingue. "Bloodrust Scythe" nelle sue otto tracce si dichiara come un assalto sonoro e battente dalla prima all'ultima nota che verrà scandita iniziando in velocità con l'efficace "Night Of The Possessed", sulle scelte degli Hellish Crossfire c'è davvero poco su cui riflettere, l'unica cosa reale da fare è godersi la musica che con le tracce a seguire da "Black Injection" passando per "Into The Old And Evil" sino ad arrivare a "Speed Hunter" e il canto del cigno "Too Tough To Die" condurranno verso un'unica via: sbatacchiare violentemente la testa preferibilmente con una bionda ghiacciata pronta a congelarvi il gargarozzo. Iron Tyrant dietro il microfono vomita odio, Iron Incubus inanella riff spaccaossa uno dietro l'altro accompagnato dalla martellante ritmica creata da Sick al basso e Evil Possessor alla batteria, cosa vogliamo trovare come difetto, la poca originalità? Ditemi voi chi suonando old school possa definirsi originale? C'è chi lo fa con le palle come gli Hellish c'è chi purtroppo come tanti forse troppi pensa ai lustrini e dimentica la musica oltraggiandoci con produzioni plasticose (chi ha detto Nuclear Blast e affini?). Siete amanti del thrash? Volete ascoltate una band che abbia una seria attitudine al genere e divertirvi al ritmo delle loro canzoni? Bene, gli Hellish Crossfire fanno sicuramente per voi e "Bloodrust Scythe" finisce di diritto nella vostra lista degli acquisti.
Continua a leggere...
Informazioni Gruppo: Anachronaeon Anno: 2007 Etichetta: Stygian Crypt Autore: Mourning Tracklist: 1. Intro 2. Anachronaeon (Where People Live In Dreams) 3. Tornado 4. The Enlish Wizard 5. The Amulet 6. Shadows Taking Over 7. Confessions Of A Lost Soul 8. Reborn By Fire 9. Sweet Tears oO Redemption DURATA: 56:36 Gli Anachrona  eon prendono vita dalla ceneri degli Eternal Failure prima e gli Human Failure in seguito. I musicisti che infondono linfa vitale al progetto sono quindi gli stessi: Andreas Åkerlind (batteria/percussioni) e Patrik Carlsson (chitarra/basso/voce). Nel duemilasette la Stygian Crypt riporta in auge il demo "As The Last Human Spot In Me Dies" fornendogli i mezzi per avere un più ampio raggio di visibilità e un suono migliore rispetto alla prima versione, tanto da citarlo adesso come un full vero e proprio. Nella evidente e alquanto genuina fruibilità le nove tracce che lo compongono non sono prive di pecca ma fanno intendere che i due artisti sappiano dove andare a parare. E' un metal per certi tratti ricollegabile all'epicità di Vintersorg, la vena heavy che fitta scorre nei vari brani di richiamo maideniano e la buona prova vocale di Patrick soprattutto nell'eseguire un growl che s'accosta in maniera efficace alle basi rendono il lavoro alquanto gradevole, sono più difficili da digerire almeno di primo acchitto le parti cantate in clean dove sono il tempo e una saggia dose di pazienza (sempre che si sia affini allo stile) a far loro guadagnare punti in quanto espressive e dotate di una dose di pathos considerevole. La tonalità non sempre perfettamente incastrata nelle trame è un difetto che va corretto ma questo di sicuro non mette in secondo piano delle composizioni ben costruite e ricche. Le tracce più lunghe come "The English Of Wizard" o "The Amulet" nel loro mood d'altro tempo (seppur metallizzato), "Tornado" la quale gode di un'anima progressiva imponente e la conclusiva "Sweet Tears Of Redemption" trova il modo di donarci anche attimi legati a sensazioni doom addicted. Se non fosse per qualche piccolo problema nella produzione che in parte penalizza la forte spinta epico/classicista della band il valore del disco risalterebbe ancora di più. Per chi non li conoscesse, il duo svedese può essere una felice scoperta da seguire con attenzione visto che adesso a quanto sembra manca realmente poco all'uscita di nuovo materiale. Amanti del melodico e del made in Sweden fatevi sotto.
Continua a leggere...
Informazioni: Gruppo: The Astronaut King Anno: 2008 Etichetta: Self-Released Autore: Mourning Tracklist: 1. Kingdom Of False Existence 2. Rec008 3. Throne Of The Atmosphere DURATA: 7:46 l solo project di Ian Covelli prende forma nel 2007, le basi che danno vita al motore compositivo sono minimaliste e legate alla ricerca di una psichedelia dal tratto spesso semplicistico, legata ad atmosfere ambient che espandono il sensazionalismo elementare dei suoni. Questo demo di tre brani prodotto nel 2008 nella sua seppur brevissima durata (appena sette minuti) mette a nudo la naturalezza artistica insita nell'esplorazione di tali territori, The Astronaut King è un viaggio, una data da destinarsi, qualcosa che non è ancora avvenuto ma che si sta evolvendo passo dopo passo come la musica composta dal suo mastermind. Le tracce sono qui in versione nuda e cruda, scarnificate rispetto a quelle che appariranno in "Kingdom Of False Existence" full-lenght uscito l'anno passato dove verranno rielaborate e arricchite. Un piccolo assaggio di chitarra e vivacità esibita con poche spontanee note che si relegano solo agli amanti del genere e a chi ha magari voglia di fare un salto all'interno di territori non proprio abituali.
Continua a leggere...
Informazioni Gruppo: Impurity (Usa) Anno: 2009 Etichetta: Self-Released Tracklist: 1. Prologue 2. Carnal Bane 3. From Battle To Legend 4. The Tundra DURATA: 11:43 Se il monicker  vi sembra conosciuto attent,i potreste confondervi con i più noti blackster carioca o i deathster polacchi che a fine anni ottanta rilasciarono due gran belle demo. Questi Impurity arrivano invece da Gainesville, Florida e ci propongono un salutare e robusto death metal classicamente americano con brevi incursioni e affinità di tipo melodico. La promo del 2009 viene rilasciata a distanza di due anni dal debut ufficiale "Of Lust And War" prodotto dalla Butchered Records. Appena quattro brani (intro più tre tracce), ben eseguite e composte dove una buona dose di dinamismo e un riffing efficace fanno intendere che la formazione sia già pronta e carica per entrare in studio e dar vita a una seconda opera full-lenght. L'unico che a tratti sembra "arrancare" (seppur la cosa non dia granchè fastidio) è il batterista che alle volte tende a perdersi quando la battuta si fa più insistente. Il richiamo blackish di alcune soluzioni rimanda alle produzioni Ibex Moon dell'ultimo periodo spesso orientate verso una "sana" violenza senza compromesso, in episodi come "Carnal Bane" o "From Battle To Legend" è chiaramente riscontrabile questa dedizione per il crudo e cattivo mentre "The Tundra" sembra avere una marcia in più nei suoi passaggi più "groovy" andanti. Se vi piace la scuola estrema d'oltreoceano i ragazzi fanno al caso vostro, nulla di nuovo all'orizzonte ma voluto e concepito con tutti i crismi del caso.
Continua a leggere...
Informazioni Gruppo: Angst Skvadron Anno: 2010 Etichetta: Agonia Records Autore: Mourning Tracklist: 1. Valium Holocaust 2. Aerophobia 3. Posttraumatic Stress Syndrome 4. Dolcontine Blues 5. Fucking Karma 6. The U.F.O. Is Leaving 7. Rivotril Matja 8. We Miss Them 9. The Eyes Among Stars 10. Sweet Poison DURATA: 40:29 Gli Angst Skvad  ron sono la band alternativa agli Urgehal di Trond Nefas. Se nella realtà black classica continua imperterrito nel suo compito di regalare ai fan album dediti a uno stile marcio, violento e privo di fronzoli, in questa oasi avantgarde vi è tutt'altra musica nel vero senso della parola. "Sweet Poison" è il degno successore di quello che fu il debut datato duemilaotto "Flukt", citare l'avanguardismo di maestri quali Arcturus o Ulver è quasi d'obbligo anche se nell'album echi di space rock settantiano e influenze ricollegabili a certe scelte dei Ved Bues Ende di Carl Michael sembrano palesarsi con lo scorrere delle note. Atmosfere cupe create dall'uso del mellotron, voci femminili deliranti, linee di pianoforte gelide e fraseggi che alterneranno acidità a pulizia fanno sì che l'album sia tutto meno che noioso. E' difficile per chi scrive parlare di un brano rispetto ad un altro, ognuno ha un carattere preciso e dominante, potrete incontrare una tempesta psichica "Posttraumatic Stress Syndrome" schizzata e fortemente deviante succeduta dalla calma inaspettata "Dolcontine Blues", l'opener "Valium Holocaust" ha un legame stretto con la natura black meno oltranzista sperimentativa lasciando che sia la voce femminile che appare intorno al terzo minuto a infondere un'ectoplasmatica "presenza" che acuisce lo spessore dell'incedere già trascinato e fittamente grigiastro. Vi sono poi "The U.F.O. Is Leaving" e "We Miss Them" la prima scarna, intrigante per alcuni versi raccapricciante con i "rumori" che nel suo svolgere si susseguiranno, l'altra invece malinconica e suadente si discosta dal resto del platter per un mood sì amaro ma non cinereo come negli episodi trascorsi. Cito infine "The Eyes Among Stars" piccola perla dai ritmi altalenanti, psicotici s'incastrano alla voce esaltata alternando attimi di lucidità espressiva a follia estremistica. Non è un album per tutti "Sweet Poison", non lo è di sicuro per chi è ancora canonicamente legato agli stilemi classici del black metal e non ha un'apertura mentale che gli consenta di guardare oltre il recinto del genere prefissato. Per i rimanenti, c'è solo da farlo girare nel vostro stereo e farvi trascinanre dentro un mondo bizzarro e acido senza fine.
Continua a leggere...
Informazioni Gruppo: Snowblood Anno: 2009 Etichetta: Super-fi Records Autore: Mourning Tracklist: 1. Untitled 18:30 2. Untitled 16:27 3. Untitled 10:16 4. Untitled 17:29 DURATA: 01:02:42 La band proven  iente dalle Highlands scozzesi arriva al traguardo del terzo disco confermando dopo i due ottimi lavori "The Human Tragedy" e "Being And Becoming" di trovarsi in uno stato di grazia compositivo riscontrabile in poche realtà. Le sonorità doom proposte scivolano impregnate dalle anime alternative legate al post-metal e allo sludge che fuoriescono improvvise e prepotenti. Questo nuovo album dal semplice titolo omonimo "Snowblood" esalta quelle che sono le caratteristiche peculiari della band: la robustezza del composto, la psichedelia alienante e quel sound che guarda al presente pur rimanendo ancorato a solide basi di richiamo settantiano. Quattro lunghe tracce senza titolo, un'ora e poco più di musica priva di vuoti e colma d'attimi in cui la mente può lasciarsi andare a viaggi infiniti o farsi scaraventare di getto in terra dalle rabbiose e brevi sfuriate. I brani nella loro dilatata estensione tendono a crescere d'emotività nota dopo nota arrivando a toccare picchi entusiastici prima che l'improvvisa e repentina doomizazzione frantumi ciò che si era venuto a creare, una sorta di Demiurgo che fa e disfà a suo piacimento l'opera che sta narrando. I musicisti sono ben coordinati, il riffing da trip e le varie soluzioni effettistiche annesse non fanno che aumentare quella sensazione di trasporto così come la vocalità spesso "acida" del cantante (non si risparmia comunque parti appena accennate o lievemente clean) si amalgama perfettamente con le note che sotto scorrono. Le basi del resto si adattano alle movenze impresse, riescono a passare da un minimalismo estremo a passaggi dove il dinamismo (termine da prendere con le molle in una release di questo tipo) diventa una parte fondamentale sia per quanto riguarda la batteria che il basso che ben si prestano a questi cambi repentini. Gli Snowblood hanno prodotto loro stessi il disco nelle Highlands, per l'artwork si sono affidati a Glyn che ha confezionato per loro un digipack raffinato con un rilievo per ogni facciata d'esso fra i quali spicca in primis quello col nome della band aka titolo dell'album rilasciato dalla SuperFi Records. Tiratura limitata per questa release, ne sono state infatti stampate solo cinquecento copie sia in versione cd che in quella Lp quindi se lo doveste incrociare con lo sguardo non fatevelo scappare è una chicca che vale la pena d'avere assolutamente.
Continua a leggere...
Informazioni Gruppo: Fferyllt Anno: 2009 Etichetta: Stygian Crypt Autore: Mourning Tracklist: 1. A Celtic Tale 2. Night Of The Woodgod 3. Following Skadi 4. Dance Of Druids 5. Autumn's Gold 6. Warriors Of Ireland 7. Éîëëü 8. Winds Of Trondheimsfjorden 9. Gjallarhorn 10. LAI LAI HEI (Ensiferum cover) 11. Inis Mona (Eluveitie cover) DURATA: 53:35 Album di debu  tto per questa formazione russa dedita al Folk/Metal, la band si muove sui classici stilemi che rievocano il sound celtico arricchito dagli orpelli che strumenti come violini, mandolini, flauti, cornamuse ecc.. sanno fornire in maniera dinamica e divertente. La musica si presta al ballo e nelle sue parti più evocative a compagnia suadente, rilassa l'animo trascinando all'interno di foreste pullulanti d'esseri che ogni giorno tesson le trame di un regno che va oltre l'immaginario umano. Ed è in questo frangente che gli strumenti popolari assumono un'importanza fondamentale nello sviluppo del sound, il riportare alla mente certe scene fantastiche per la sola chitarra seppur suonata e arrangiata a dovere è compito arduo, tocca quindi alla schiera già citata, alla seducente voce di Yanina Zelenskaya e al buon growl di Andrew Awdik il compito di dar manforte e sostanza. I cinquanta e passa minuti che costituiscono "Dance Of Druids" scivolano via tranquillamente, alternando passaggi etnici, allegri e danzerecci vedi la titletrack ad altri altisonanti e solenni come in "Autumns Gold" o ancora narrativi rievocando racconti epici come in "Warriors Of Ireland" o "Winds Of Trondheimsfjorden", senza che manchi il riferimento alla divinità del caso "Night Of The Woodgod". Tutto ciò che è racchiuso nel disco ricalca terreni già battuti più volte da altri act più conosciuti ai quali gli stessi Fferyllt rendono omaggio con la scelta di concludere l'album e impreziosirlo se volete con due cover di Ensiferum "Lai Lai Hei" e Eluveitie "Inis Mona". Impeccabili dal punto di vistra strumentale seppur la drum-machine risulti talvolta statica rispetto all'evoluzionismo dei brani, la band si dimostra capace e conoscitrice profonda dello stile, non cadendo nell'errore del creare un anonimo platter fotocopia cimentandosi talvolta riuscendovi nel dar vita a una riproposizione dallo spunto personale. "Dance Of The Druids" non inventa ancora nulla nè porta una ventata di nuovo ma chi segue il filone si trova dinanzi una release di valore che ha nella concretezza e nel fervore esecutivo basi importanti per un futuro che potrebbe dar loro soddisfazioni, chi ben comincia è già a metà dell'opera.
Continua a leggere...
Informazioni
Gruppo: Slayer
Anno: 2009
Etichetta: American Recordings
Autore: Mourning
Tracklist:
1. World Painted Blood
2. Unit 731
3. Snuff
4. Beauty Through Disorder
5. Hate Worldwide
6. Public Display Of Dismemberment
7. Human Strain
8. Americon
9. Psycopathy Red
10. Playing With Dolls
11. Not Of This God
DURATA: 39:49
Gli Slayer, a  more infinito verso la band che a tanti ha aperto le porte al metal ed è stata capace di creare capolavori irriscrivibili.
Inutile citare quali visto che ormai anche chi è novellino li dovrebbe conoscere essendo divenuti dei must assoluti del thrash.
Per loro negli anni si son create più fazioni, chi l'identifica sino a "Season In The Abyss" definendoli morti da quei tempi e godendoli solo live, quelli che reputano il periodo Bostaph fra alti e bassi di buon livello e chi pensa che semplicemente sono gli Slayer e le chiacchere stanno a zero.
Parlare di questo nuovo "World Painted Blood" non è quindi cosa facile, il suo predecessore "Christ Illusion" anche ai più ferrei sostenitori (compreso il sottoscritto) aveva lasciato una sorta d'amaro in bocca che questo nuovo non copre del tutto ma almeno allevia.
Loro avevano fatto proclami guerriglieri annunciando l'arrivo di un nuovo "South Of Heaven" o "Season In The Abyss", sì in effetti il disco in questione saccheggia più o meno da entrambe le release come riffing senza però sfiorarne di striscio il valore.
Il marchio di fabbrica è il loro e si ode palesemente, cosa manca?
La risposta purtroppo è scontata quanto triste, i pezzi.
Infatti se "World Painted Blood", "Unit 731", "Hate Worldwide", "Snuff" o il singolo di lancio "Psychopathy Red" fanno ben sperare sia per tiro che per intenzione rimembrando fasti del passato (seppur con qualche acciacco), il resto del platter è da brivido alla schiena, quelli striscianti che ti acuiscono la sensazione di paura in corpo.
E' assurdo dover ascoltare degli episodi come "Beauty Through Disorder" un misto fra le due ere della band che non sa dove andare a parare, con "Americon" (pezzo più brutto del platter) non so davvero cosa sia passato loro per la testa, cos'hanno intenzione d'inserirsi nel filone danzereccio?
Altra mela marcia dell'album è "Playing With The Dolls" riff scialbo, canzone senza capo nè coda.
Deja-vù continui, Araya in fase calante ormai costante (non ce la fa proprio più e non è il solo nella scena dato che l'età si fa sentire per tutti e c'è poco da fare), scelte bislacche, facendo i conti è poco quello che si salva. La cosa realmente deludente è il drumming di Lombardo, statico, privo di qualsiasi spunto che possa esser considerato di gusto e profondità relegando la sua esperienza nella formazione a semplice presenza dietro le pelli.
Come se non bastasse Rick Rubin è riuscito a toppare due produzioni importanti di seguito, dopo un "Death Magnetic" a cui ha fornito uno schifosissimo suono noise (e chi suona quel genere mi scusi perchè è musica quella, una reale forma d'arte) per gli Slayer ha fatto di meglio: se l'è proprio dimenticata.
E' talmenta asciutta da risultare asettica, spinta pari ad uno zero non contando che spesso le chitarre si sentono poco se non in fase d'assolo, un lavoro tristemente scadente.
Sui piatti della bilancia ci sono: nel primo la passione, la storia, qualche brano buono che farebbero pendere per una sufficienza di stima e rispetto per gli SLAYER, nel secondo un album che dice chiaramente "siamo arrivati al capolinea".
Se è vero che han preso la decisione di sciogliersi lo facciano sul serio o continuino in sede live (sempre che Araya regga ancora) perchè far uscire ancora dischi di valore così deficitario non è proprio più il caso.
Continua a leggere...
Informazioni
Gruppo: Soul Grind
Titolo: Millenium
Anno: 1997
Provenienza: Italia
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: myspace.com/italiansoulgrind
Autore: Akh.
Tracklist
1. Prelude To The Brightest Dawn
2. In The Twilight
3. Moments Of Deep Sadness
4. Let Me Die Of The Hero's Death [esclusivamente nella seconda stampa del demo]
DURATA: 19:45 [prima stampa] / 22:45 [seconda stampa]
 I Soul Grind nascono dalle ceneri dei More Thing Insane, ma acquisendo alla batteria Cristiano Da Silva degli Hidden Hate (come era già successo con Giacomo Grassi al basso) e virando totalmente proposta. Il suono proposto dai fiorentini è un death metal di stampo sinfonico, che ha pochi precedenti, seppur in alcuni casi vi si possa ritrovare al suo interno una chiara influenza svedese ("Skydancer" dei Dark Tranquillity ha segnato molte persone), "Millenium" però sprigiona creatività e personalità in maniera impressionante: credo di non aver mai ascoltato un demo così maturo e degno di altro formato.
L'intro è appannaggio del piano e del violoncello tratti dalle tastiere di Marco, la visione del crepuscolo si rende tangibile musicalmente fino all'ingresso della chitarra di Mauro e della voce di Michele, quando l'energia si fa straripante in un break fulmineo. "In The Twilght" parte subito chiarendo che questi ragazzi ci sanno fare, le chitarre e il basso fraseggiano, intrecciandosi con maestria, alternando parti serrate a stacchi acustici o piccoli lead di basso, le parti vocali in growl attaccano con ferocia le melodie intessute e la batteria è pregevole per fantasia e precisione; non avrei mai creduto che un gruppo death potesse creare nove minuti di pura estasi musicale, in cui è impossibile annoiarsi. "Moments Of Deep Sadness" si apre in chiave acustica e tastieristica, possiamo annotare una certa vena progressiva al suo interno (ma possiamo trovarla comunque anche nella struttura dei brani), nella quale la tecnica è messa al servizio della musica per materializzare emozioni. I momenti esaltanti continuano perennemente nello scambio dei ruoli fra gli strumenti, che aprono scenari su cui la rabbia di Michele puo' sfogarsi continuamente, in un crescendo continuo.
Per chi ha la fortuna di possederla, la seconda versione della tape ci regala un'ottima canzone acustica, in cui chitarra e tastiera si sposano su un tessuto che potrebbe riportare alla mente i migliori Therion di "Theli", un brano struggente e suggestivo, su cui i nostri ci dimostrano per l'ennesima volta cosa significhi suonare con l'anima.
Se non fosse per alcune ingenuità nelle brevi parti vocali pulite, potrei dire che questo è il lavoro definitivo per il symphonic death metal: mi inchino davanti ai Soul Grind. Un lavoro da avere a tutti i costi!
In memoria di Giacomo Grassi.
Continua a leggere...
Informazioni
Gruppo: Brain Of Maggot
Anno: 2009
Etichetta: Autoprodotto
Autore: Advent
Tracklist:
1. The Feast Is Over
2. So That I Understand...
3. You Have Made
DURATA: 8:55
Finalmente bru tal deathcore. Finalmente una buona fattura, italiana.
La comunità odierna ha letteralmente le palle piene di tutti i gruppi che si fotocopiano tra di loro ricercando più che una fatica sudata e ben suonata un prodotto del calibro di Hello Kitty per agganciare qualche pischella in cerca di ciuffo piastrato.
Una delle tante piccole realtà che ovviamente non essendosi amalgamata all'immaginario metalcore degli ultimi tempi ha difficoltà a trovare un'etichetta e una stabile organizzazione è rappresentata dai Brain Of Maggot, una delle poche eccezioni nel panorama -core italiano.
Il quintetto proveniente da Valdobbiadene nel Veneto mi ha recapitato felicemente questo fresco "Promo 2009" che da un'occhiata del futuro album e si è presentato sin da subito entusiasta per il mio interesse.
"The Feast Is Over" è il primo dei tre pezzi presenti nel CD, dal primo ascolto si percepisce un'esperienza non irrilevante che dona al promo una varietà e un'originalità frutto di numerose presenze live che iniettano fiducia e vivacità, le influenze death metal si sentono in continuità senza alcuno stacco melodicamente morboso, l'unico trend che la band presenta è una volonta di armare la loro carica con groove longevi e incisivi; "So That Understand" pone sul piatto un iniziale brutal nudo e "blastoso" passando per un piacevole intrico di riff e patterns che bene si affrontano tra di loro, voce death cupa e seria soprattutto in fase di scream (dove quasi tutte le band di questo genere cadono nel ridicolo), la componente hardcore è in secondo piano ma adeguatamente calibrata in un breakdown finale eseguito meticolosamente. La ripetitività è un neo molto piccolo, non danneggia nè l'ascolto e nè le canzoni stesse.
"You Have Made" ha un'impostazione abbastanza rigida e meno dinamica delle due precedenti, l'esecuzione classica consente però un piacevole incrostarsi fra scream e growl, in un salire che si fa più sincopato grazie a buoni accenni tecnici.
Dopo questi 9 minuti di ascolto la bravura riscontrata non può essere negata.
I Brain Of Maggot mostrano decisione e non fanno altro che darci fiducia, un prossimo EP o full-lenght sarà ben accolto e porrà finalmente varietà nella desolata scena deathcore italiana che offre valide sorprese a rate annuali.
Forza ragazzi, datevi da fare e continuate a scrivere!
Continua a leggere...
Informazioni Gruppo: Glass Coffin Anno: 2009 Etichetta: Husk Records Autore: Mourning Tracklist: 1. Children Of Blasphemy 2. The Demon Lives 3. Poison Winds 4. Anti-Christian Warfare 5. Moon Haze 6. Ready for Fucking War 7. Order Of The Wolf 8. Invert the Cross 9. Reflection Of The Moon In My Steel 10. In Forests Forgotten 11. Invocation Of The Night Myst 12. Cursed One man band a  mericana, JL si occupa di tutta la strumentazione, unico compositore e unica mente che propone un black classicamente old school, nessun tipo di raffinatezza solo brani marci e che rievocano per molti aspetti il primo periodo norvegese del genere. La demo nel suo formato tape gode già di per sè di quel sound/fruscio che la renda accattivante anche se i difetti che ne minano la qualità ci sono e toccherà revisionarli. I brani composti da JL infatti non sono privi di buoni spunti (vedasi tracce come "Children Of Blasphemy" o "Antichristian Warfare") ma subiscono una produzione poco adatta che ne penalizza il risultato finale (la batteria quando accelera i ritmi diventa purtroppo ingombrante). Altro punto opinabile è il songwriting ancora poco maturo, riesce a mettere a segno dei buoni colpi come i due episodi già citati e ce ne sarebbero anche altri da poter evidenziare ("Invert The Cross" o "Invocation Of The Night Myst") ma è ancora poco per poter considerare il lavoro oltre una degna sufficienza. La voce è forse la cosa migliore di questa prima demo, acida, nera e profonda quando serve. E' normale che senza fare il primo passo non si vada da nessuna parte, ed è altrettanto giusto ripartire dalla consapevolezza d'avere creato qualcosa di buono, si può decisamente migliorare, rendere più personale e "curato" col tempo e l'esperienza acquisita.
Continua a leggere...
Informazioni Gruppo: Toner Low Anno: 2008 Etichetta: Freebird Records Autore: Mourning Tracklist: 1. I 2. II 3. III 4. IV DURATA: 01:00:18 Secondo albu  m per gli olandesi Toner Low che dopo l'omonimo decidono di proseguire con la scelta semplice e diretta dei titoli tanto da assegnare al platter il "significativo" "Toner Low II". Sembrava dovesse prendere una piega negativa il percorso che conduceva all'uscita del disco, poco prima d'esser rilasciato infatti, il cantante/bassista Deef abbandona la band, si trovano così con delle basi pronte ma senza liriche ne chi le dovrebbe eseguire. I ragazzi non si scoraggiano e fra le loro conoscenze scorgono la degna sostituta: Miranda Vandervoot (ora membro stabile della line-up) diviene la bassista. Lasciano che sia la musica a parlare per loro, attimi vocali si odono ma sono più orpello quasi involontario risucchiato (anche se finimente inserito) all'interno della mastodonticità del riffing, la scelta di non prendere o sostituire Deef dietro il microfono non reca alcun danno all'operato anzi l'opera quasi totalmente strumentale diviene più incisiva e concentrata. Lo stoner/doom suonato da Daan (chitarra) e Jack (batteria) è difatti una buonissima colonna sonora, quattro lunghi brani intrisi di Electric Wizard e Acid King per quanto riguarda la forma più classica e cupa che sfocia nella psichedelia tendente al drone andandosi ad inserire di diritto in un filone alternativo all'interno del genere stesso. Questo sottobosco si sta popolando sempre più sfornando formazioni valide come Sabazius o Snowblood (purtroppo adesso splitatti) di sicuro non mancheranno le sorprese vista la rapidità con la quale sta dilagando. Si va decisamente oltre i canoni del classico richiamo settantiano, la dose d'acido da trip è in quantità da overdose e la lunghezza delle tracce tutte al di sopra dei dieci minuti danno loro la possibilità d'esprimersi divenendo ridondanti e spaziali più che mai. L'effetto campo aperto che le chitarre e il drumming preciso e pachidermico vanno a ricreare danno quella sensazione di infinito in cui è facile lasciarsi andare e perdersi senza un perchè, le note cullano mistiche una dopo l'altra sino al raggiungimento della metà o fine viaggio fate voi. La produzione è calza come un guanto, l'insieme come le singole presenze strumentali vengono esaltate, potenziale aggiuntivo da non sottovalutare in un album solido che non avrà nessun problema nell'esser assimilato e gustato a dovere da chi da tempo si fa avvolgere da tali sonorità. Un'ora di sano godimento dedicato ai fedeli ascoltatori della non- commercial music, Buy Or Die! non esistono esitazioni!
Continua a leggere...
Informazioni Gruppo: Crawling Quiet Anno: 2009 Etichetta: Self-Released Autore: Mourning Tracklist: 1. Phatogna 2. Too Many 3. Whispers From The Deep 4. Vnl 5. Battle Ground 6. Sleepless Light 7. Neily's Jig 8. Muddy Water 9. Drown The Witch 10. Killer Neath The Surface 11. Move On 12. Shadow Dance DURATA: 59:34 Terzo lavoro  per la creatura di Mark Trudeau, il solo project Crawling Quiet dopo aver dato alla luce l'omonimo e "Interlude" si lancia finalmente conscio della propria maturità artistica in una nuova prova dal titolo "Beetween Shadows And Light". Come al solito è sempre lui a condurre i giochi supportato da vari guest alla batteria, mandolino, piano e backing vocals. L'album si presenta più roccioso e rifinito nel sound, già dall'opener "Phatogna" uno strumentale possente e monolitico si notano i grossi passi in avanti fatti, molto più pulita senza perdere in impatto, qualità avvalorata anche nella successiva "Too Many". Si muove sugli ormai consueti territori carichi di groove con influenze stoner/doom e passaggi al limite del noise che fanno della proposta un non semplice ascolto. Un lavoro mastodontico, racchiude un'ora di musica decisamente greve nei toni, Mark giostra meglio l'uso della voce passando da tonalità di richiamo Metallica al delirio Fu Manchu ad altre che sembrano degne di "Bleach" dei Nirvana. La lunga "Whispers From The Deep" racchiude al meglio le sue varianti vocali, mostra un dinamismo e una forza non da poco, molto diversa dalla successiva "Vnl" più intraprendente e sbarazzina. L'accoppiata "Battleground"/"Sleepless Light" denota ulteriori sfaccettature, chitarra acustica (nell'intro) e movenze heavy nella prima si fondono all'interno di una costruzione robusta, nella seconda invece si tende ad evocare lo spirito primi anni novanta devoto al movimento di Seattle condito da una furia e incisività prettamente metal. "Neily's Jig" è il brano di rottura, una ballata folk che si trascina su se stessa sino a diventare puro rumore ma è tempo che i ritmi tornino a farsi incalzanti ed è "Muddy Water" a porre le situazione in chiaro. I giri si rialzano non eccessivamente, quel tanto da ridare abitudine all'orecchio, è la sua ridondante ossessività il punto di forza. Sarà quindi "Drown The Witch" a riscatenare la follia in maniera rapida ed efficace. Con "Killer Neath The Surface" ci troviamo dinanzi al secondo episodio pachiderma della release, ennessima traccia varia, adrenalinica ed è questo il sentiero che viene battuto anche da "Move On" desertica e polverosa per la gioia di chi ama il lato Kyuss di certe opere. La conclusiva "Shadow Dance" pone chiusura al disco in maniera più thrashy e accattivante con una buona esecuzione solistica al suo interno. Trudeau ha saputo evolvere le sue scelte di partenza affinandole, migliorando nettamente in ogni release, trovando soluzioni nuove sia nello stile di cantato sia nell'accostamento consapevolmente complicato dei generi. Il supporto dei guest è determinante per la riuscita di questo "Beetween Shadows And Light", la prestazione del batterista Jory Lane è decisamente degna di nota per la sua sua natura istintiva e genuina, gli inserti di piano e le voci a sostegno si sono rivelati orpelli interessanti, indovinati. Ci sono ancora falle da coprire, non tutti brani riescono nell'intento di colpire come dovrebbero e alle volte risultano dispersivi, troppa carne al fuoco rischia di essere nociva. Stavolta la produzione è più levigata e precisa rispetto al passato, mette in risalto le qualità più pesanti e acuisce il valore complessivo dell'album che ha decisamente bisogno di una spinta notevole soprattutto quando tende più al noise/rock. La maturazione è arrivata, la personalità è finalmente uscita fuori, una band da seguire per chi non ama fossilizzarsi e ascolta musica che varchi i confini della classica dicitura metal.
Continua a leggere...
Informazioni
Gruppo: Psychofagist
Anno: 2009
Etichetta: Subordinate / Masterpiece Prod.
Autore: Advent
Tracklist:
1. Uomo O Merda
2. Tema: Collasso
3. Untitled (Black On Grey 69/70)
4. Nouvelle De Spasticité & Epilepsie
5. Defragmentation Rotunda
6. Il Secondo Tragico
7. Corpuscles
8. Pithecanthropus Sapiens Sapiens
9. Biodegradazioni
10. Free-Non-Jazz Powerviolence Sonata
DURATA: 31:00
 "Il Secondo Tragico" è un album da ascoltare alle 2 di notte, spossati, con le membra a pezzi e il cervello mangiato.
Dagli Psychofagist non potevo che aspettarmi un album peggiore, in senso positivo.
Approcciandomi all'ascolto, da subito sinistro, di "Uomo O Merda", rimango stupefatto dal massiccio proporsi del basso e del sassofono che fanno da protagonisti nel folle quadro, con tanto di pregevole suonata in slap e urlo strozzato con il sax (gli Zu hanno messo lo zampino in tutto il lavoro!), nel contorto e complesso loro modo di suonare libero da qualsiasi canone.
Se in precedenza con l'esordio autointitolato erano i Gorguts rinati sotto una veste grind e jazzcore ora mi trovo di fronte ad un "Tema: Collasso" che rielabora il vecchio stile con un suono nuovo, sbilenco e insano: in preda a visioni di tempi dispari e oscillazioni ipnotiche, la morte calibrata a metà canzone soffoca l'animo dell'ascoltatore.
I violenti psicotici trasmettono a flussi discontinui paranoia, claustrofobia e follia.
Fortunatamente per le menti sconvolte dopo l'epilettica stile Primus "Untitled (Black On Grey 69/70)" segue "Nouvelle De Spasticite & Epilepsi", una traccia che offre una relativa pausa per soli due minuti, aprendo con una forte rottura nuove ondate di psycho-grind.
"Defragmentation Rotunda" disturba con un pessimo e grottesco humor nero le nostre orecchie, violenta i nostri occhi con flash abbaglianti precisamente calcolati dentro i quali tutti gli strumenti ci scagliano al muro.
Una volta svenuti ci risvegliamo nella mastodontica e magistrale title-track "Il Secondo Tragico", un tono sludge pesantemente calcolato che si aggira sui nostri timpani e, con un martello, esplode: sassofoni e cacofonia di riff per una canzone che sembra suonata al contrario! Torna tragico il tono, piatto, rotto. Ed il paziente torna ad impazzire.
"Corpuscles" continua perfettamente ad infettare i nostri pochi neuroni, traccia depressiva che si trascina addosso un album che ancora deve dire la sua con "Pithecanthropus Sapiens Sapiens" e con la Ground Zeriana "Biodegradazioni".
Io mi chiedo da fan, ascoltatore e reviewer come abbia fatto il loro metal ad evolvere naturalmente in un puro, eccezionale, rumore avant-garde.
E dovrei parlare anche di "Free-Non-Jazz Powerviolence Sonata" ora?
Prendete gli Psychofagist che conoscevate tempo fa, centrifugateli e fateli deflagare.
Possibilmente ad alto volume, che gusto ci sarebbe altrimenti?
Fate come me allora, che stringo tra le mani un gioiello tutto italiano, dove gli Psychofagist hanno collaborato con gli Zu per produrre qualcosa di perfettamente originale e schizofrenico, dove Elena Rapa ha prestato la sua mano per dare vita ad un art-work sapientemente disegnato, nulla vi deluderà di questo Capolavoro.
Continua a leggere...
|
