Informazioni
Gruppo: Folkodia
Anno: 2010
Etichetta: Stygian Crypt Productions
Contatti: www.myspace.com/folkodia
Autore: Mourning
Tracklist
1. Eagle’s Blood
2. Battlecry
3. Blood-Red Axes
4. The Celestial Giants
5. Hunter In The Wild
6. The Celestial Host
7. The Oath Of Runes
8. Invoking The Sidhe
9. Pale Prince On A Moonlit Shore
10. The Hour Of Wrath
11. Sword In Hand
DURATA: 49:08
 I Folkodia sono un progetto internazionale folk/viking nato per derivazione diretta da un'altra realtà similare, i Folkearth, anche in questo caso ci troviamo dinanzi a una formazione decisamente allargata, sono ben dodici infatti i componenti che danno vita alla musica e tutti provenienti da act più o meno conosciuti fra i quali citandone solo alcuni: Ravenclaw (i lituani), Nocternity, Voluspaa, Excelsis, Black Knight Symfonia, Swordbearer.
Giunti al terzo capitolo con questo "Battlecry", continuano a sfornare album a velocità sostenuta mantenendo i ritmi anche della band madre, purtroppo come spesso avviene però fretta non coincide con eccelsa qualità anche se un passo nettamente in avanti rispetto al precedente "In A Time Of Legends" è stato fatto.
Premettendo il fatto che l'album non regala innovazioni ma è quanto di più classico sia stato sviscerato negli ultimi anni per quanto riguarda melodie folk e innesti di strumentazione non prettamente metallica come il violino, mandolino, liuto e chi più ne ha ne metta, c'è da evidenziare che in queste nuove tracce la forma canzone risulta anche più compatta e godibile rispetto al recente passato.
Se gli episodi fieri e inneggianti all'emotività viking, vedasi la title track "Battlecry", "Blood Red Axes" e la conclusiva "Sword In Hand", fanno il proprio sporco lavoro, è con le canzoni acustiche che i Folkodia tirano fuori le prestazioni più convincenti e intriganti, sono infatti episodi come "The Celestial Giants" e "The Oath Of Runes" a dare una mano notevole al fruire del disco che fra alti e bassi regala una cinquantina di minuti sopra la sufficienza ma lontani ancora dal potersi definire imprescindibili per gli amanti del genere.
Peccato perchè una "Hunter In The Wild" e "Invoking The Sidhe", che in parte ricorda gli In Extremo non dispiacciono ma non hanno quel quid in più che le faccia andare oltre un già sentito seppur siano gradevoli.
Tante menti che lavorano allo stesso platter non sono semplici da gestire e la forma com'è facilmente intuibile ne risente, stesso punto che li accomuna nuovamente con il progetto da cui traggono i natali, quando c'è una stabilità compositiva si viene a creare quella canzone che fa davvero la differenza ma il più delle volte si percepisce ancora una non completa coesione d'intento che li limita.
I Folkodia stanno maturando seppur a piccoli e stentati passi, c'è però bisogno di riflettere, allentare i ritmi di produzione evitando la catena di montaggio che porta solo a far danni.
Consiglio pertanto "Battlecry" agli sfegatati sostenitori dello stile, in esso risiede ciò che può tranquillamente essere apprezzato da chi con costanza e fedeltà segue il filone, chi cercasse musica più distintivamente personale potrà regalargli un paio d'ascolti per poi rivolgere lo sguardo in altra direzione.
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Gruppo: Bombnation
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/bombnation
Autore: Mourning
Tracklist
1. Lifebreaker
2. Bastard Muesces
3. Green Machine
4. Redrum
5. What Is Society?
6. Phospho Sasquatch
7. The Process Has Begun
8. Orange Bitch
9. Mental Room
10. CDAP
11. World At War
12. Going Insane
13. 1059
DURATA: 28:28
 I canadesi Bombanation si rifanno sotto a un solo anno di distanza dal debutto "H.A.Z.M.A.T." recensito al tempo sul nostro sito.
Disco nuovo di pacca, stessa attitudine e compattezza ma sound più greve, inutile dire che la base delle influenze non è mutata, Nuclear Assault, Slayer, D.R.I. e via dicendo fanno sempre parte del miscuglio sonoro fatto di thrash/punk/hardcore in un "Crossovered With Rage" dalla breve durata (appena 28 minuti) ma dal buon valore.
Nati come pezzi per lo split partorito in compagnia degli statunitensi Blunt Force Trauma (solo omonimi dei deathster connazionali), i brani sono stati riproposti in quest'album che ne ha mantenuto il nome e che vanta comunque tre tracce in più rispetto a quell'uscita: "World At War", "Going Insane" e "1059" infatti non appaiono in quel lavoro.
La band è di quelle da godere ancor più in sede live data la passione e lo stile compositivo che in ambito on stage sono adatti a dar vita a un mosh-pit alquanto scatenato.
Tenete in conto che il pedale dell'acceleratore è frequentemente pestato, i brani sembrano rincorrersi l'uno dietro l'altro sino al finire, ci sono dei momenti in cui il riffing per fortuna tende a cambiare e il ritmo punta anche su fasi più groove divenendo solido come un muro di mattoni vedasi "Mental Room" ma il platter è di quelli da prendere per com'è, da godersi senza pensarci troppo.
Si conferma ancora una volta energico più che mai Mike Waters alla voce e di pregio il lavoro delle asce in fase di creazione e impostazione dei riff, per loro fortuna supportate anche in quest'occasione da una produzione più che discreta.
Se avete ascoltato al tempo "H.A.Z.M.A.T." e ne siete stati presi bene questo "Crossovered With Rage" non potrà che farvi il medesimo effetto, il marchio di fabbrica è quello, consigliato a chi ama il thrash/core e la musica genuina in generale.
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Gruppo: Spawn Of Evil
Anno: 2002
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/shratzim
Autore: Mourning
Tracklist
1. Enlightmen
2. Fallen Angel
3. Jerusalem
4. Lord Of The Flies
5. Pain Is All
6. Victim Of The Mind
7. Vows
8. We Are Here
9. My Own God
DURATA: 31:09
Il Medio Oriente è una terra particolare per motivi religiosi e usanze che non vanno granchè d'accordo con il mondo metal in genere fatto per molti solo di eccessi o per lo meno così lo si vuole rappresentare.
Non che qui in Occidente ce la passiamo alla grande dato che siamo frequentemente con la spada di Damocle vaticana piazzata fra capo e collo ma è sicuramente più facile riscontrare un'evoluzione e proliferazione di band continua che trovi poi riscontri, anche se in molti casi di minima rilevanza.
Gli Spawn Of Evil fanno parte della scena israeliana, scrissi di loro quando li citai in qualità di partecipanti alla compilation "From The Gates Of Jerusalem, Through The Gates Of Hell".
Il progetto della Raven Music teso a far conoscere le realtà locali mise in mostra la formazione death con una "Sane Men" contenuta nell'ep del 2007 "Twisted Normality" che m'indusse a ricercare gli altri lavori sin lì sfornati dal quartetto ed è così che ho scelto di scrivere del secondo demo "Shratzim".
Rilasciato nel 2002, il sound è alquanto diversificato e infarcito da varianti melodiche ricollegabili alla seconda fase dei Death di Schuldiner che noterete sin dalla prima traccia "Enlightmen" che per quanto tenda a estremizzarsi mantiene quella costante sezione di facile ascolto che la rende altamente fruibile.
E' cattiveria quella che vogliono mostrare e così episodi come "Fallen Angel" e "Lord Of The Flies" cambiano direzione puntando su ritmiche più classiche e arcigne, la costruzione dei pezzi è comunque priva ancora dell'appeal che i grandi act da cui prendono spunto hanno in dote pur possedendo una buona carica di base.
L'alternare scelte tecniche ad altre che tirano dritto per dritto è una costante che caratterizzerà anche la discreta "Jerusalem" dove un lontano ricordo sembra renderla affine in alcuni punti a "Individual Thought Pattern", c'è però una sorta di stallo che da "Pain Is All" a "We Are Here" che sembra non far scattare la molla come le iniziali, il quartetto scorre veloce e compatto con proprio l'ultima con accenni Deicide a tratti più che piacevole ma a lungo andare il gruppetto mostra il fianco evidenziando un calo qualitativo.
Si distacca da quel raggruppamento la conclusiva "My Own God" più efferata e slanciata, episodio che insieme ai primi tre citati è una di quelle da tenere in considerazione.
Per quanto ancora la prova degli Spawn Of Evil insita in questo "Shratzim" sia immatura, la band mostra dedizione e voglia da vendere che verrà elaborata nei lavori successivi seppur di breve durata.
Hanno fatto la scelta di mettere la discografia in free download e troverete il link direttamente sul myspace ufficiale, è un buon modo per venire a contatto con questa formazione, approfittatene.
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Gruppo: Membaris
Anno: 2010
Etichetta: ARTicaz
Contatti: www.myspace.com/seelenmacht
Autore: ticino1
Tracklist
1. A Mind Full Of Captured Stars
2. Seelenmacht
3. Crossing The Borderline Of Event Horizon
4. Grenzgänger
5. Realisation Of The Demon
6. Einsamkeit
7. Remains Of Solitude
8. Acht
DURATA: 54:38
 Devo essere molto sincero e ammettere che non ho mai sentito parlare prima di questo gruppo tedesco. "Grenzgänger", letteralmente significa “colui che si muove sul confine/limite”, è il terzo lavoro pieno di questo quartetto di Hessen. Ho già letto parecchio di buono a proposito del disco. Ora voglio verificare personalmente se tante lodi sono giustificate. La copertina è insolita per il black. È bianca e molto sobria. Il libercolo contiene parecchi schizzi in bianco e nero molto mistici e allucinanti. I testi, pure loro, escono parecchio dal seminato del black tradizionale.
Le prime note inviano un messaggio chiarissimo. Ci dicono che non ci troviamo confrontati con dei musicisti maldestri e alle prime armi. Gli arrangiamenti sono curati, le linee di chitarra limpide e gli strumenti molto affiatati. Parecchi dettagli inoculano vita alla musica e spingono l’ascoltatore a cercare le finezze fra le righe. I Membaris stuzzicano le orecchie dell’auditorio con parecchie astuzie. Un riffing sfrenato muta repentinamente in un passaggio lento e triste, sì, addirittura melodico. Una parte melanconica si trasforma da leggera brezza in una tempesta invernale gelida e inarrestabile. Inserti vocali sussurrati lasciano scorrere un brivido lungo la schiena.
Sarà capace questa formazione di presentare i pezzi in concerto come su disco, fornendo almeno la stessa intensità? Se fosse così, la performance sarebbe da non perdere.
Malelingue sostengono che i Membaris copino i Nagelfar. Forse qualche passaggio rinforza questa tesi. Non prenderei comunque troppo sul serio la critica. La formazione tedesca s’impegna veramente a fornire una pagnotta impastata con farina del proprio sacco. Questa registrazione richiede parecchi passaggi prima di permettere al discofilo esigente di accedere alla musica. Chi fosse abituato ad ascoltare metal in sottofondo, dovrà o rinunciare al CD o cambiare le proprie abitudini. "Grenzgänger" è una composizione con parecchie pretese che si apre solo alle persone disposte ad ascoltare in maniera approfondita le sue note.
Non sono il tipo che è continuamente alla ricerca del disco dell’anno. Affermo comunque arditamente che questo lavoro spicca dalla massa, offrendo parecchio filo da torcere al metallaro viziato.
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Gruppo: Revelation Of Rain
Anno: 2010
Etichetta: Solitude Productions
Contatti: http://www.myspace.com/revelationsofrain
Autore: Mourning
Tracklist:
1. Time
2. Our Cathedral
3. Anthitesis Of Life
4. Salvia Divinorum
5. Hidden
6. Mortido
7. In Expectation Of Awakening
DURATA: 48:50
 I Revelation Of Rain sono sicuramente fra le band più importanti e valide che il roster della Solitude Productions possa vantare, il doom/death proposto dal quintetto che vede al proprio interno il mastermind degli On The Edge Of The NetherRealm, Vladimir Andreev alla voce, è di stampo melodico.
E' quasi 'impossibile in certi casi non tirare fuori dal cilindro nomi storici come Paradise Lost e My Dying Bride a influenza del combo, così come i più recenti Mourning Beloveth e Swallow The Sun.
Giunti quest'anno al traguardo del terzo disco con "Emanation Of Hatred", confermano ancora una volta la loro abilità nel ricreare atmosfere grevi e opprimenti, cariche di disperazione e di quel grigio cinereo che attanaglia le giornate uggiose da cui è difficile divincolarsi.
Pur mantenendo canonicamente i ritmi lenti e dispersivamente cupi com'è di classico utilizzo nel genere, la formazione si slancia in seppur brevi incursioni e inaspettati cambi di passo che con il blast sia nella metà di "Time", sia in "Anthitesis Of Life" creano con il taglio del rullante e un basso che pulsa vivido una variante alquanto piacevole non escludendo dal sound una vena lontanamente blackish che le infervora aumentando il potenziale esplosivo di quell'odio che il titolo del disco a dichiarazione d'intento precisa invoca.
La parte più melodicamente funerea vien fuori in "Our Cathedral" e "Mortido", quest'ultima poi è maggiormente incline a tessere trame apocalittiche ma con sonorità dolciastre che tutto esprimono fuorchè il romanticismo o la malinconia che di frequente si riscontrano nelle prove del genere, l'album pur possedendo un percorso frastagliato in cui assoli vibranti sono una parte fondamentale delle tele imbastite, nel quale la voce, un growl profondo che si tramuta quando dovuto in uno scream astioso, non ha tempo da dedicare alla morte rappresentandola come un qualcosa da ricordare con nostalgia e affetto seppur carico di tristezza, è impegnato nel trasportare una consistente e virulente portata di odio.
La parola chiave è quella, è dietro quel termine che la ruota dei Revelation Of Rain gira e rigira, le tracce sono supportate da una produzione abbastanza pulita e robusta che si adatta per nulla male alle caratteristiche dell'album fornendo una chiara resa strumentale.
Chi ha già incontrato sulla propria strada i russi con i lavori precedenti non ne rimarrà deluso, continuano a inserire tasselli a completamento del percorso intrapreso, al contrario se non vi fosse ancora capitata occasione d'ascoltarli far girare una o più volte "Emanation Of Hatred" nel lettore potrebbe essere spunto per andare poi indietro a ricercare i primi due capitoli, le caratteristiche per farsi apprezzare dai fedeli allo stile non mancano di certo.
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Gruppo: Arranged Chaos
Anno: 2010
Etichetta: Painkiller Records
Contatti: www.myspace.com/arrangedchaos
Autore: Mourning
Tracklist
1. Intro
2. Depending On A Charge
3. As Time Goes By...
4. Interlude
5. Denying Anger
6. Rigor Mortis
7. Silent Moments
8. Unexpressed Truth
9. War Of Suicide
10. Own Decision
11. The Final Cut
DURATA: 35:40
 Il death/core è ormai una moda? La risposta è naturalmente sì! Come la piaga egizia delle locuste sembra aver invaso il mondo metal facendo piovere su di esso dischi che arrivano al massimo a mantenere livelli discreti ma di capolavori quanti se ne possono vantare all'interno di questo filone?
Pochi, veramente pochi, se poi contate che gente come i Despised Icon che sono stati uno degli act più importanti del nuovo corso ha deciso di chiudere i battenti e i Job For A Cowboy sono andati a meretrizio da un po' cosa ci si può attendere?
Non lo so davvero, la fascia più melodica del genere poi è piena di cloni che copiano il movimento svedese e giocano a fare gli incazzati progressivi con i break down, è una debacle continua fatta di clichè incollati spesso male e privi di mordente.
Gli Arranged Chaos, tedeschi di Lipsia al debutto con "As Time Goes By" rilasciato dall'olandese Painkiller Records, è questo percorso moderno di scontata fattura che hanno deciso di perseguire, i trentacinque minuti dell'album per quanto non siano sgradevoli all'ascolto sembrano un costante deja vù che si divide fra post swedish sound metalcorizzato del dopo 2000 e l'aggressività americana dei JFAC, impatto che viene sbattuto in faccia a più riprese, growl e pigsqueal ad accrescere la violenza sprigionata, spesso e volentieri supportata da questo "benedetto" assetto melodico che vi farà dire: dove l'ho già sentito? Oppure, ma come ancora sto riff?
Canonicamente ben costruito con brevi inserzioni che puntano sull'atmosfera come capita in occasione dell'intro nel quale è il pianoforte a essere protagonista e in una "Silent Moments" frena pulsioni, delicata al punto da divenire l'ago della bilancia che s'incastra perfettamente fra due composizioni pesanti come "Rigor Mortis" e "Unexepressed Truth".
Quest'ultima e evitasse la banalità delle clean vocals reggerebbe meglio il confronto con gli altri due episodi discreti del disco "Denying Anger" e "The Final Cut" che pur non essendo nulla di speciale almeno si lasciano ascoltare senza troppi patemi.
Le idee le mettono in ballo, il problema di fondo è che cercano di far combaciare soluzioni che non sempre collimano, la vena progressiva stride non poco con la monolitica e quadrata impostazione core, la voce regge bene quando urla e si estremizza, seppur standard mostra carattere ma quando parte il coretto catchy è la fine.
C'è da lavorare sodo sul riffing, una strada si deve scegliere o almeno dare priorità a uno stile non congestionando la proposta con inserti a sproposito ed evitando di dare una conseguenza ai classici stacchi e ripartenze di cui si è strabusato.
Altro punto da inquadrare è il drumming, ha bisogno di più potenza e un suono meno rigido nella cassa che quando si lancia nelle scariche di doppia è duro da reggere.
E' una band giovane quella degli Arranged Chaos e sono tutti accorgimenti che in corsa possono sicuramente dare non innovazione, perché lo stile proprio non ne vuole, ma almeno una forma più solida.
"As Times Goes By" è un disco che consiglio d'ascoltare solo ai fan incalliti del core addicted, i restanti non ci mettano proprio mano su.
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Gruppo: Haeresiarchs Of Dis
Anno: 2010
Etichetta: Moribund Records
Contatti: www.myspace.com/heresiarchsofdis
Autore: ticino1
Tracklist
1. Entry
2. Intent The Proem
3. The Respite
4. Intent Canticle
5. Intent The Augury
6. Bemoan The Fallen
7. Median Existere
8. Nine Days They Fell
9. Intent Concupiscence
10. Ad Baculum
11. Intent The Succedaneum
12. Intent Postremo Enclosure Orsorum
13. Exeunt
DURATA: 67:11
 Hæresiarchs Of Dis? Il nome misterioso mi ha spinto ad ascoltare la registrazione. Vedremo se mi convincerà o no. Le foto di Cernunnos, testa e unico membro del progetto, sono altrettanto misteriose e occulte quanto il resto.
Dedichiamoci ora alla registrazione! L’introduzione apre la strada al pezzo intitolato “Intent The Proem” che risveglia l’attenzione dell’ascoltatore grazie a cambiamenti di ritmo e a riffs fantasiosi. La gamma varia dalla mitragliata al pezzo lento e straziante. Straziante è anche la voce. Questa pare appartenere a un maniaco che si strappa il cuore dal petto.
Finora posso solo dire che il disco non è adatto a coloro che si aspettano dal black metal delle sonorità rozze e lineari. Mi sembra anche che l’artista desideri raccontarci una storia, storia che augura poco di buono, considerando che le sonorità sono in generale aggressive e poco gioviali. Fino al quinto pezzo trovo parecchia varietà di riff e inserti ambient o acustici che stimolano l’ascoltare.
Però, e ora siamo arrivati ai però, scopro pure parecchi punti negativi. “Bemoan The Fallen”, il sesto pezzo, è una canzone nello stile di quelle che si posso sentire in Irlanda, quando muore qualcuno. Sfortunatamente da qui il concetto del disco si perde. Le canzoni sono ormai assolutamente scontate e noiose. Lo so, è duro dirlo, ma un EP con una durata di meno di mezz’ora sarebbe stato più che sufficiente per illustrare il lavoro di Cernunnos. Peccato che la voglia di mettersi in mostra al mondo pare prevalse nella mente del musicista.
Chi acquistasse questo disco deve essere cosciente del fatto che si troverà in possesso di due registrazioni in una: una assolutamente interessante e la seconda noiosa.
Non aggiungo altro.
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Gruppo: Dark Order
Anno: 2010
Etichetta: BatlleGod Production
Contatti: http://www.myspace.com/darkorder
Autore: Mourning
Tracklist:
1. September 11th 1973
2. Dissension Of The Raptor
3. State Of Siege
4. A Lament For Victor Jara
5. Tears Of The Exiled
6. Caravan Of Death
7. Villa Grimaldi
8. Operation Condor
9. The Disappeared
10. Operacion Siglo Veinte
11. Criminal Of State
12. Blood Fire
13. Continuum Of Cold War
14. Requiem Eternal
DURATA: 01:16:20
 I Dark Order non sono dei novellini, da diciotto anni solcano ormai la scena thrash metal e l'Australia è una nazione che con certe sonorità ha una certa pratica, nonché resa di valore, soprattutto quando estremizzate.
E' sulla lunga distanza che ci offrono un terzo lavoro, "Cold War Of The Condor" esce a otto anni di distanza dal precedente capitolo "The Violence Continuum".
Sono pesanti e old school, vi sono inflessioni heavy nel sound, di frequente scuro e privo di compromessi e modernismi, la scuola americana con gli Slayer in testa è influente in maniera prorompente nella costruzione e sviluppo dei pezzi che girano tutti intorno a un concept unico, la dittatura Pinochet.
La storia dell'estremista politico che per anni tenne sotto scacco il Cile viene ripercorsa nelle quattordici tracce, pecca che già inizialmente possiamo riscontrare è la durata complessiva del disco: 86 minuti.
L'ultimo Exodus ne durava "solo" 84 e per certi aspetti era un mattone inverosimile perché il buono che Holt e soci creavano veniva diluito all'inverosimile, beh tale difetto li accomuna, troppo lunga e tortuosa la strada che porta alla conclusione dell'album che con dei tagli neanche così trascendentali avrebbe avuto corso più fluido e un aumento di incisività dato che molti dei riff sono "in your face".
Spingono tanto arrivando ai limiti col death in certi frangenti, le mazzate non mancano basti pensare che una "State Of Siege" sembra esser uscita dal periodo "South Of Heaven"/"Season In The Abyss", i toni grevi raggiungono il massimo apice di pesantezza in "Villa Grimaldi", strisciante e claustrofobica, intinta nel sangue ormai rancido che il nome della canzone ispirato dal complesso di edifici usato dalla polizia segreta cilena per interrogare-torturare e in molti casi far sparire chi vi finiva all'interno evoca, incarna appieno il mood da "condanna" affine alla malignità del luogo chiamato in causa per testimoniarla.
"Operation Condor" prosegue la marcia rocciosa, pesta dannatamente duro per quasi la totalità della sua durata e contando che è il terzo dei quattro colossi che incroceremo in tracklist (il quarto è "Criminal Of State") capirete che a poco più di metà si arriva con l'adrenalina a tremila, è difficile mantenere la tensione costantemente alta per attrarre l'ascoltatore, i cali seppur non vistosi purtroppo sono presenti.
Interessante la scelta di inserire due acustici a voce pulita: "A Lament For Victor Jara" dedicata all'artista impegnato e vittima illustre del governo Pinochet e "Requiem Eternal" posta in chiusura di "Cold War Of The Condor", il primo fornisce un attimo di pausa e da la possibilità di far svagare la mente dato che dopo verrà assalita e battuta con continuità, la seconda saluta l'ascoltatore mantenendo vivido quel sentore di malinconica tristezza che si percepisce anche in alcuni momenti esagitati dove però è celato dietro la rabbia espressiva degli episodi, in questo caso si rivela tramite note dolciastre nella sua forma più amara.
E' un album che ha bisogno di essere seguito passo per passo, l'avere i testi a fianco è un grande aiuto per farlo scivolare meglio, c'è da tenere in conto anche la doppia lingua usata (inglese/spagnolo) che in certi tratti non facilita di sicuro un approccio immediato.
Questi che sembrano difetti sono al contrario però qualità per un platter "impegnato" che si discosta dai soliti testi colmi di cliché affrontando una scottante pagina di storia.
Prodotto in uno stile tendente al retrò sound, non si possono negare le avvertenze enunciate in testa alla recensione, consiglio comunque più di una semplice botta e via nello stereo per un lavoro come "Cold War Of The Condor", c'è tanto da ascoltare quanto da scoprire, è un buon album thrash che ha solo bisogno di esser esplorato in profondità.
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Gruppo: Putrified Beauty
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/putrefiedbeauty
Autore: Advent
Tracklist
1. Mutilated Icon's Parade
2. Ianua Diaboli
3. Gorewar
4. Purulent Stigmata
DURATA: 14:14
 Premetto che mi piace vedere "La Venere" di Botticelli deturpata per metà dalla putrefazione accanto al monicker italiano di Putrefied Beauty ma ammetto che è ancora più figo inserire nel lettore un demo che non so se mi stupirà o meno.
La ferocia con la quale queste quattro ragazze aggrediscono l'ascoltatore dal primo secondo con un furioso brutal death metal è inaudita. Il promo assale con violenza chirurgica in pieno stile Suffocation.
Il risultato è descrivibile solo come di "impatto". Sarà che la nostra mente è ancora radicata a infondati pregiudizi ma è anche da considerare la voce annientatrice e mostruosamente ottima di Rosy (già nei Profanal) che tocca picchi considerevoli e stupisce positivamente il classico ragazzo che si approccia ad un genere ormai considerato come maschile. Il monile mosso tecnicamente da chitarra-
basso e batteria vi schiaccerà sanguinosamente a terra. "Mutilated Icons Parade" è di un nichilismo spiazzante che con "Gorewar" raggiunge l'apice in quanto a mortifero accanimento.
La pecca impercettibile è che sono uscite direttamente dalla discografia dei Suffocation con qualche tono più alto, ma non bisogna incolpare qualcuno per aver solo mirato all'ottenere la stessa coerenza musicale, ovviamente non siamo ai livelli di Terrance Hobbs & Co. ma le capacità delle componenti sono sviluppate in modo poco più originale e personale da distinguersi dagli scarsi cloni.
Le tracce di questo promo sono tutte varie tra di loro e danno un'idea notevole del loro stile, costruite una bella immagine della loro presenza in sede live e chiedetevi cosa ci sia di meglio, quattro donne a spaccare i timpani con del sano brutal o altro? Non credo serva sforzarsi per rispondersi.
Avvicinatevi comunque con cautela alle Putrefied Beauty, non hanno la rabbia, ma mordono!
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Gruppo: Nadimac
Anno: 2009
Etichetta: Adp
Contatti: http://www.myspace.com/nadimacbend
Autore: Mourning
Tracklist:
1. Metal Je Rat
2. Hedshat U Glavi
3. Zlo I Naopako
4. Sad Si Sam
5. Dlake Na Sapunu
6. Usro Si Motku
7. Trece Oko
8. Hrani Babu Da Te Ujede
9. Zmajeva Jajca
10. Bog Cuva Bekriju
DURATA: 36:18
 Il thrash/core sta letteralmente inondando il panorama di release, arrivano da tutte le parti del mondo, molte si presentano anche dotate di discreta qualità ma con la pecca di intasare e creare un giro di album così tanto simili da chiedersi alle volte: "Uhm ma non ho cambiato cd?".
I serbi Nadimac li abbiamo già incrociati, nel nostro sito troverete infatti il loro nome citato nel ruolo di band partecipante allo split a cinque "Abominations, Chaos And Bestial Warfare" in cui sono contenute due tracce che appaiono sia nell'ep "Metal Je Rat" che nell'album di debutto "Drzavni Neprijatelj Broj Kec".
Quest'ultimo lavoro è sino adesso l'opera più corposa che la formazione abbia rilasciato, nei suoi 36 minuti i fan di gente come S.O.D., D.R.I., Cryptic Slaughter e Nuclear Assault troveranno di che divertirsi fra ritmi spesso indiavolati e riff al fulmicotone.
Certo qua e là c'è presenza di qualche già sentito sin troppo evidente, prendete "Metal Je Rat" e ascoltatela attentamente, l'ombra dei Metallica di "Fight Fire With Fire" appare non improvvisa, c'è una "Trece Oko" che fa in parte il verso a "After The Holocaust" dei Nuclear Assault ma in fine dei conti, se ci si pensa bene, esiste un qualche act odierno che non viva di citazionismo volontario o meno? Per ciò che ho riscontrato negli ultimi anni non credo proprio.
Tralasciando questi piccoli dettagli inquadrabili più come camei che difetti, il platter si lascia ascoltare non inventando nulla di nuovo ma piazzando un paio di buoni pezzi come "Dlake Na Sapunu" e "Zmajeva Jajca" che aggiungente a quelle tirate in ballo antecedentemente vanno a formare un quintetto di canzoni più che apprezzabile.
Buona la prova del cantante Danilo "Daca" Trbojevic, ruolo che ricopriva anche nella technical death band dei Daggerspawn, il ragazzo si destreggia non male ma è preferibile mantenga linee tendenti all'estremo perché quando va su di nota non è proprio perfetto.
I suoi compagni d'avventura Stefan "Cora" Corovic (chitarra), Marko "Zec" Pavlovic (basso) e Dragan "Dragance" Ristic offrono una prestazione standard del genere senza troppe sbavature.
Se aveste bisogno di un album divertente col quale passare una mezz'ora e poco più in compagnia magari di una bionda, beh di sicuro "Drzavni Neprijatelj Broj Kec" tal compito lo svolgerà a dovere.
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Gruppo: Tears|Before
Anno: 2010
Etichetta: Cynic Lab / Weirdo Records / The Left Hand / Swarm Of Nails
Contatti: www.myspace.com/tearsbefore
Autore: Advent
Tracklist
1. Zero
2. Thousand Dog Days
3. Acid
4. Portland
5. From Vegas
6. Naked Lunch
DURATA: 24:00
 Ascoltate l'ep "Reversal" dei Tears|Before! Vi rimarranno impressi per bene. I riff chiamano in causa i Botch e i Converge ma risultano più marcati e meno inclini all'intreccio tecnico. Sfoggiano un corposo groove alternato al solito alto fischiettio -core, la durezza degli Ion Dissonance è stata metabolizzata perfettamente dai ragazzi. La traccia "Thousand Dog Days" inizia a modellare il blocco marmoreo dell'album per un episodio ben incorporato in un platter metalcore organico, "Portland" fa urlare nella giusta maniera ma la durata eccessiva potrebbe nuocere all'ascolto di chi non è avvezzo al genere, i fedeli e preparati invece capitoleranno durante questa tragedia-core, finale apocalittico che non lascia dubbi sul fatto che il loro sia un post-hardcore più che elevato. I breakdown sono troppo frequenti e non aiutano con la loro pesantezza, "Acid" pur suonando come un po' meno bella si lascerà piacevolmente seguire da "From Vegas" e "Naked Lunch". La prima sembra descrivere musicalmente con esattezza lo stato emotivo di chi non si sente di mollare un qualcosa per via del dolore che comporterebbe tale decisione, la seconda è una citazione cinematografica (ma prima ancora letteraria!) che da sola dovrebbe far valere l'acquisto dell'ep. "Portland" vince, va fatta girare molte volte a causa della sua lunghezza, è varia e inquadra perfettamente lo spirito del chaotic hardcore dotato di una violenza sistematica. "Reversal" è compatto e ampio, il digipack in cui è confezionato è sobrio ed elegante, la cover lascia intuire come non sia una produzione leggera. La passione con cui i ragazzi si sono dedicati alla composizione dei pezzi è invidiabile. Affiatati e devoti ad un unico genere nella sua forma più arcigna, a voi spetta pogare!
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Informazioni
Autore: Mourning
Traduzione: Dope Fiend
Formazione
Martin Wittsieker - Voce
Yannick Becker - Chitarra
Henrik Tschierschky - Chitarra
Arne Laßen - Basso
Nicolas Becker - Batteria
Il loro album di debutto, "The I - Conception", è uscito, è un piacevole MDM, loro vengono dalla Germania e penso che un giorno otterranno quello che meritano, oggi siamo insieme agli Harasai. Benvenuti su Aritocrazia Webzine ragazzi, come va?
Henrik: Credo che al momento stia andando tutto molto bene. Abbiamo un sacco di cose in programma per le prossime settimane ed è bello vedere come tutto ciò che riguarda la band si stia lentamente sviluppando e ingrandendo. Grazie per averlo chiesto.
Come di consueto, il primo passo è dirci qualcosa sulla vostra band.
Ok, tornerò indietro fino alle origini e cercherò di farla breve. Nel 2006 Yannick (17, chitarra) e suo fratello Nico (21, batteria) si sono riuniti e hanno iniziato a fare progetti per una nuova band che volevano formare. Si sono rivolti a qualche amico che conoscevano da altri gruppi e, quindi, entro un breve periodo di tempo avevano completato la line-up. Martin (21, voce) era anche un membro fondatore della band e si unì a loro subito. Dopo aver suonato in alcuni show minori e aver speso molto tempo sono riusciti a registrare due demo ("My Lake Of Terror" nel 2006 e "Begotten" nel 2007) e un ep, "Into Oblivion" (2008). Poco dopo le registrazioni del suddetto ep la band cacciò il secondo chitarrista, Kevin, chiedendo a me (23, chitarra) di unirmi a loro. Nell'estate del 2009 siamo entrati in uno studio professionale (studi CKB a Essen) per la prima volta e abbiamo registrato "The I - Conception" nel corso, se non ricordo male, di due mesi. Poi dopo aver fatto alcuni grandi spettacoli durante tutto l'anno 2009 abbiamo notato che uno dei membri fondatori, Dave (basso), stava lentamente sviluppando interessi verso altri campi musicali e non mostrava l'entusiasmo necessario per una band metal. Abbiamo parlato molto e siamo giunti alla decisione che era meglio dividere le nostre strade. Subito dopo questo abbiamo immediatamente chiesto al nostro amico Arne (21) di suonare il basso e diventare un membro della band a tutti gli effetti. A metà del 2010 abbiamo finalmente accettato l'accordo offertoci dalla Firefield Records che ha poi pubblicato l'album il 2 luglio. Credo che il momento clou della nostra "carriera" (se si vuole chiamarla così) sia stato il concerto con gli Slayer e gli Amon Amarth nel 2008, che ci ha segnato tantissimo ed è stato veramente impressionante.
Il monicker Harasai deriva da "Eresia", qual è l'eresia che ha ispirato questa scelta?
Questo è soltanto il mio pensiero al riguardo, ma credo che "eresia" trovi un posto in quasi tutti i tipi di situazioni della vita. Storicamente "eresia" è un termine che si riferisce principalmente ai tempi in cui le persone venivano bruciate sul rogo per aver fatto o detto cose che andavano contro la Chiesa. Oggi il termine non è più usato allo stesso modo ma ci sono ancora tante persone che meriterebbero tale appellativo; ad esempio per il fatto di essere un cattivo amico o addirittura un traditore. Inoltre il mondo è pieno di avidità e la gente tende a fare di tutto per arricchirsi. Quindi la mia interpretazione del nome della band vuole essere uno specchio del mondo: tu non sai chi ti puoi fidare, chi è tuo amico o chi vuole solo i tuoi soldi; tutti possono essere degli eretici nei tuoi confronti. Io lo vedo anche come una sorta di consiglio: agisci con intelligenza, guarda attraverso le maschere indossate dalla gente, prendi decisioni ben ponderate.
La prima cosa che ho notato ascoltando il vostro album è come sembra sia stato rilasciato sul finire degli anni '90, fortunatamente non è troppo moderno. Ci sono album degli anni 1997-2002 che hanno influenzato il vostro stile? Forse "Damage Done" dei Dark Tranquillity?
Sì, ovviamente "Damage Done" ha avuto una grande influenza su di noi. Quando abbiamo contattato Dan Swanö ha chiesto: "Ragazzi, c'è un album che può essere utilizzato come un orientamento?" e noi tutti abbiamo detto "Certo, lo facciamo suonare come "Character" dei Dark Tranquillity". Quindi, in termini di sound siamo sicuramente stati influenzati dai più recenti album dei DT, il che non è troppo vero in materia di musica o di songwriting, anche se ci sono alcuni elementi che troviamo essere abbastanza simili. Si potrebbe dire che l'era che hai citato nella tua domanda è più o meno la generazione degli album a cui dobbiamo di più. Album come "Crimson" degli Edge Of Sanity, "Whoracle" degli In Flames e "Slaughter Of The Soul" degli At The Gates sono tutti lavori di straordinaria qualità. Ci piacciono anche cose più vecchie e a volte inseriamo nel nostro sound elementi di "capolavori dimenticati". Per esempio ascoltate "The Fifth Season" dei Sacrilege e capirete cosa intendo. Oltre a questi gruppi abbiamo un altro immenso serbatoio di influenze, dal momento che non ci limitiamo ad un determinato genere e ascoltiamo un sacco di band insolite che non si trovano nella collezione di un tipico metallaro.
La Svezia è quasi un riferimento obbligato quando si suona questo genere e ascoltando canzoni come "A Costant Disbelief" o la titletrack avrei detto che voi foste svedesi se non avessi saputo che eravate tedeschi. Quanto è difficile avere uno stile personale ma rimanendo comunque all'interno del genere?
Questa è una domanda difficile. Ma la tua domanda e la dichiarazione che si sarebbe potuto pensare che fossimo una band svedese mi rende davvero felice. Anche se io non so a cosa assomigli il sound di una band tipicamente tedesca (probabilmente ai The Scorpions), è bello sapere che stiamo facendo un buon lavoro, suonando come una band svedese. Alle mie orecchie abbiamo uno stile abbastanza unico in termini di riffing, ma le melodie e l'armonicità del sound vengono direttamente dalla fine degli anni '90. Questo è anche sottolineato dal fatto che Yannick utilizza una tecnica molto individuale per suonare e io ho avuto bisogno di un po 'di tempo per abituarmici. Questa è una cosa che io non avevo mai provato e credo che conferisca alla musica una certa atmosfera e quest'atmosfera la associo solamente agli Harasai. Ma nonostante tutto questo devo dire che noi non ci sediamo ad un tavolo a discutere sulla nostra musica o sviluppare un piano per il futuro, scriviamo solo canzoni e vediamo che cosa ne viene fuori. Di solito dopo gli show le persone vengono da noi e dicono cose come "Suonate come la band X nell'epoca Y, è bello vedere che quei giorni sono ancora vivi." Si potrebbe dire che noi non vogliamo suonare come i nostri idoli, ma stiamo interpretando le loro opere nel nostro stile e mescoliamo il tutto con qualche nuova energia.
Come scrivete le vostre canzoni? Chi scrive la musica e chi i testi?
Martin scrive tutti i testi e li arrangia. Lui raccoglie costantemente idee e ispirazione dalla gente, dai mass media, da Internet o dalla propria vita e riesce sempre a scrivere un grande testo. C'erano e ci sono giorni in cui mi manda di continuo nuove idee, lavorando per ore su una sola riga o semplicemente in cerca di cose da poter utilizzare come un simbolo o come una personificazione all'interno del testo. Questo ragazzo è matto anche quando si tratta di letteratura, ma forse potrà dirvi di più lui un giorno. La musica d'altro canto proviene soprattutto dalla mente di Yannick, talvolta arricchita con idee di Nico (che suona anche il basso e chitarra) e mie, ma non sempre. Ci sono anche canzoni che sono esclusivamente scritte da uno di noi, ma questo è raro. Di solito ci sediamo a casa da soli e scarabocchiamo in giro, poi buttiamo giù alcune idee e le inviamo agli altri ragazzi. Tutto qui. Quando ci incontriamo per provare suoniamo queste idee (a volte intere canzoni) e poi parliamo di quello che ci piace e di quello che non ci piace, poi cambiamo finché tutti sono soddisfatti. Non siamo grandi fans dello sviluppare idee in sala prove, perché per noi questo è risultato essere molto improduttivo. Credo che ci siano persone che hanno bisogno di un luogo tranquillo per comporre musica, non posti dove altri quattro ragazzi stanno parlando di altre cose e bevendo birra. Oh, bene.
Quali sono i temi principali dei testi?
Se guardi la pagina della nostra band su Metal-Archives.com troverai scritto "Morte", ma questo non è corretto. Come ho scritto nella risposta precedente, Martin è responsabile del lato testuale della band. Ma dal momento che parliamo ogni giorno ho una visione abbastanza precisa di quello che sta succedendo nella sua testa. Quindi, se lo chiedete a me, i testi delle canzoni riguardano principalmente il problema di essere il proprio io interiore, di vivere in un mondo morto. L'idea della title-track riassume tutto: le persone indossano delle maschere per essere accettati, per avere amici che non sono veri amici, per avere un ego, per avere una relazione d'amore con un partner. La maschera ti aiuta perché nel nostro mondo devi assomigliare agli altri ma devi essere te stesso a raggiungere i tuoi obiettivi. Questo punto diventa anche più evidente se si guarda il nostro artwork. L'uomo in copertina si toglie la maschera, la sua "I-conception", e pensa che Martin ha scritto: "Mai più porterò / Questa I-conception che ho creato". La canzone può essere vista come l'analisi del personaggio e della persona e afferma: "Sii te stesso, disprezza le persone superficiali". A proposito, io odio che il mondo intero sia sempre più superficiale, nessuno ha tempo per nulla nel sociale e sempre più persone si siedono in casa e tengono il loro cervello in infusione con la televisione e internet. Qualche tempo fa un mio amico si lamentò con la sua fidanzata che non si vedevano abbastanza. Lei era stupita e ha detto: "Cosa? ma se ci vediamo ogni giorno su Internet!" Purtroppo questo sarà il futuro della razza umana. Penso che ci sia una sorta di frustrazione o addirittura crescente disperazione in tutti noi, e questo e altri fatti spingono Martin a liberare la sua rabbia sotto forma di testi. Voglio dire, che cosa resta quando tutti si trovano a casa da soli, accompagnati soltanto dal dolce bagliore dell'LCD?
Tutti voi avete suonato in diverse band dal sound differente, questa vasta gamma di influenze è stata utile nel processo di composizione?
Per Yannick ci sono stati solo gli Harasai e alcuni show con i death-grinders Diaroe; per quanto ne so non è mai stato membro di qualche altra band. Nico è ancora nei Diaroe e Arne suona in un gruppo rock chiamato The Bratwurst, in cui è anche bassista e voce pulita. Martin ha cantato in un sacco di band, la più recente i death-metallers Risoid System che hanno un sound molto americano. Io ho suonato per i black-thrashers Erazor prima di unirmi agli Harasai e ho avuto una breve esperienza con i tedeschi prog-deathers Symbiontic; entrambe le bande hanno un sound che è molto diverso dalla nostra musica attuale. Devo dire che questo è un argomento molto complesso, soprattutto per me. Certo, posso solo parlare della mia esperienza personale, ma provenire da un tipo di metal completamente differente rende estremamente difficile per me contribuire con idee che possano essere essenziali per gli Harasai. Questo è anche il motivo per cui Yannick è il principale compositore. Io tendo a comporre musica che suona più come Anata piuttosto che In Flames, e questo rende difficile creare una linea coerente all'interno di un album, in modo che non suoni tutto come un campionatore con lo stesso cantante o qualcosa di simile. Così si potrebbe dire che tutte le influenze non sono state - almeno per me - molto utili nel contesto degli Harasai. Purtroppo, io non voglio perdere le esperienze che ho fatto in tutti i miei altri gruppi, sia come songwriting in generale, registrazione o semplicemente di "vita di band".
Come è nata la collaborazione con Björn Gooßes dei Night In Gales?
Questo è stato facile, glielo abbiamo solo chiesto! Ma per essere un po' più preciso: vive nella nostra stessa città e negli ultimi anni Martin ha avuto un bel po' di contatti con un sacco di gente all'interno della scena locale, questo include anche i ragazzi dei The Very Fine (la band attuale di Björn) e la vecchia linea-up dei Night In Gales. Martin è un grande fan di entrambe le band e credo che fosse ad un concerto o qualcosa del genere, si avvicinò a Björn e disse: "Ti piacerebbe fare una parte del nostro album?". Quando eravamo in studio un paio di settimane più tardi appena lo ha chiamato si è presentato e ha fatto un ottimo lavoro. Questo è tutto.
Andare negli studi Unisound di Dan Swano significa che si vuole fare un buon lavoro, penso che non sia così facile per una piccola band come la vostra fare una cosa del genere, quanto è importante sacrificare qualcosa per fare ciò che si vuole veramente, soprattutto in questo mondo in cui tutti vogliono tutto e subito?
Sì, questo è assolutamente vero. Voglio dire, basta guardare i nostri figli: quando ero giovane avevo un Super Nintendo e qualche caramella, i ragazzi di oggi hanno iPhone, computer portatili, telefoni cellulari e PS3. E poi vogliono di più. Ma sto andando fuori strada, quindi torno alla domanda: considerato il fatto che tutti noi siamo ancora iscritti all'università, a scuola o abbiamo altri obblighi di istruzione, è ovvio che non abbiamo un sacco di soldi. In realtà stiamo ancora pagando i debiti che abbiamo fatto per "The I-Conception". Ma abbiamo voluto questo album così tanto mettendoci tanto impegno e lavoro in esso che non volevamo lasciare che i soldi ci sbarrassero la strada, così lo abbiamo registrato, nonostante tutti i problemi finanziari. Pensiamo che sia molto importante sacrificare qualsiasi cosa per i tuoi obiettivi, soprattutto quando si tratta di musica. E' qualcosa di creativo, qualcosa che viene dal profondo del cuore e dell'anima ed è qualcosa che non si può comprare. Solo questo ci ha fatto lavorare ancora di più del nostro quotidiano, tirando turno dopo turno e spendendo il denaro in tempo passato nello studio. Alla maggior parte delle persone oggi manca il senso profondo dei pensieri o delle conversazioni significative e cercano approvazione tra le braccia di internet o le gioie del consumismo, perdendo così tutte i rapporti personali con cose come la musica. Quindi, per rispondere alla tua domanda: è dannatamente importante!
Di solito in alcuni album trovo tre o quattro brani belli ma troppi riempitivi, per fortuna nel vostro le canzoni migliori si alternano con altre buone. Naturalmente avete il tempo di acquisire personalità e maturità, ma quale sarà il prossimo passo?
Grazie per il complimento! A mio parere, il prossimo passo sarà una sorta di maturazione del materiale. "L'I-Conception" è fondamentalmente un atteggiamento molto giovane e selvaggio, tutto è come "in-your-face" e molto diretto. Abbiamo già un paio di canzoni nuove finite, e tutto quello che posso dire è che le composizioni sono molto più profonde ma anche più complesse e con un'atmosfera piuttosto matura. Naturalmente ci sono tipici riff melodici che definiscono il nostro sound ma tutto sarà più "grande", per così dire. Non stiamo parlando o cercando di confrontarci con gli Opeth ma sono l'unica band che tutti negli Harasai amiamo. E questa volta tutti i membri della band sono coinvolti nel processo di scrittura, in contrapposizione al nostro debutto. Vedremo che cosa ne verrà fuori.
La scena tedesca produce sempre cose buone e può dare ad alcuni buoni gruppi la possibilità di rendersi più visibili, come è la situazione? Come la vivete? Avete alcune bande amiche con le quali vi sostenete a vicenda?
Beh, la scena tedesca è in piena espansione ma non direi che dia un sacco di occasioni. Non si può mai ottenere tutto attraverso la musica buona o ben scritta. No. Ruota tutto sui contatti e/o denaro. Una buona band senza contatti non sarà più grande qui, una band con un sacco di soldi suonando musica di merda sarà headliner in tutti i concerti. È così semplice e purtroppo non c'è niente che si possa fare. Guardate una band tedesca come Centaurus-A. Sono fottutamente impressionanti. Ma dopo l'uscita del loro album di debutto non è successo niente. Che cos'è questo? Non potrò mai capire. Come ho detto prima, Martin è il ragazzo che in pub/discoteca ci striscia quasi ogni fine settimana. Lui gestisce e organizza la band e fa le prenotazioni. Il fatto che abbiamo, in confronto, un sacco di date è dovuto al fatto che Martin si spacca il culo e scrive milioni di e-mail e fa migliaia di chiamate a settimana. E anche se fa queste cose siamo ancora un gruppo relativamente piccolo, perché non abbiamo i soldi per il buy-in o una agenzia di booking corretta. Per fortuna abbiamo un sacco di band amiche. Ci incontriamo abbastanza spesso alle feste e facciamo un sacco di concerti insieme, spingendoci a vicenda a nuovi livelli di songwriting, creando una sorta di concorrenza. Critichiamo anche le nostre canzoni e ci diamo consigli a vicenda, quindi è un ambiente molto rilassato. Noi non ci prendiamo troppo sul serio, così va bene. La prossima settimana prendiamo parte a un piccolo tour auto-organizzato attraverso la Polonia con una delle band a cui siamo più legati, i Kadavrik.
Cosa ne pensate della scena metal di oggi? Pregi e difetti oppure qualcosa che è andato perso rispetto al passato?
Credo che la scena odierna sia peggiore solo a causa di Internet. Voglio dire si può sentire e rippare tutto, e voglio dire TUTTO, in pochi secondi. La musica ha perso il suo carattere di essere cultura buona o speciale, perché tutti hanno accesso immediato a tutte le band che sono su Metal Archives. Conosco un sacco di persone che restano sedute in casa e scaricano qualcosa come cinquanta album al giorno, ascoltandoli una volta e poi premendo il tasto "cancella". Io non capisco. Certo, anche io uso internet per ascoltare le nuove band, ma almeno posso acquistare cd, ascoltarli e cercare di capire o di interpretare i testi, se sono argomenti interessanti. Internet è il McDonald's del mondo della musica. Punti positivi sono la marea di informazioni su quasi tutte le band e il fatto che ci siano ancora persone che fanno fanzines o blog. Le fanzine online spesso hanno uno stile più spigoloso e sono in grado di scrivere le cose che per le grandi riviste stampate non è possibile scrivere, così mi leggo regolarmente le loro pubblicazioni. A parte il fatto che la musica è attualmente degradata a una festa in un fast food, non penso che molte cose siano cambiate rispetto al passato. Inoltre io non mi considero un membro della scena locale o di qualsiasi altra scena, quindi il mio parere su questo è piuttosto monodimensionale.
Come sta andando la promozione di "The I-Conception"? Farete un tour per portare la musica sul palco?
La nostra etichetta sta facendo un ottimo lavoro di promozione del cd e abbiamo già avuto articoli su riviste come la tedesca Rock Hard, Legacy e Blast!. Inoltre conduciamo una campagna su Internet e abbiamo messo annunci in quasi tutti i media stampati che trattano di metal. Quindi si può dire che stia andando bene. Ho sentito dire che il nostro partner di distribuzione, Twilight, ha quasi tutto esaurito e dovremo fare una seconda ristampa nel prossimo futuro. Un tour d'altra parte è anche qualcosa che abbiamo sempre voluto fare. E' il nostro grande sogno di andare attraverso l'Europa o l'America (o entrambi?). Ma finora non abbiamo alcuna offerta e/o il denaro. Fino ad allora facciamo molti concerti in tutta la Germania e suoneremo anche in un festival in Svizzera (insieme a Vader, Gorgoroth e altri) alla vigilia del nuovo anno.
Avete un'esperienza positiva e una negativa che hanno fatto migliorare i vostri live?
Per noi non esiste una cosa come un "live negativo". Cerchiamo di dare tutto quando siamo sul palco, e non importa se ci sono cinque o cinquecento persone in piedi davanti al palco. Certo, si può sempre migliorare le cose e imparare molto da spettacoli andati male o poco animati, ma credo che le nostre precedenti esperienze in altre band ci diano l'autostima necessaria per andare carichi sul palco o fare i pazzi. Abbiamo avuto stage-divers, la gente che cantava, moshers, circle pits, walls of death, quasi tutto quanto si possa immaginare. Credo che non avremmo fatto queste esperienze se avessimo annoiato il culo delle persone che ci guardavano. Inoltre quei ragazzi stavano pagando soldi quindi abbiamo sempre l'obbligo di fornire loro il miglior spettacolo possibile.
Potete dirci tre bande con le quali vorreste condividere il palco? E un'altra non-metal a cui vorreste fare da opener?
Siccome io sto facendo questa intervista da solo queste sono le mie scelte personali. Ho scelto band che si inseriscono nel contesto perché un gruppo come i Disgorge o qualcosa del genere che non c'entra nulla con gli Harasai, non sarebbe una saggia scelta. Io non sono un grande fan delle scelte ovvie come In Flames e Dark Tranquillity.
1. Opeth
2. Dead Eyed Sleeper
3. Fragments Of Unbecoming
Non-Metal: Alcest. E se questo non conta come non-metal: Porcupine Tree!
Ci sono date confermate da dire ai nostri lettori?
Certo, basta controllare la nostra pagina myspace! Ma non c'è nulla di confermato in Italia ancora. Prenotateci pure se volete, noi suoniamo in qualsiasi momento!
Grazie per il tempo trascorso con noi, vi auguro tutto il meglio. A voi lasciare un ultimo messaggio ai nostri lettori.
Grazie a voi e ad Aristocrazia Webzine per l'intervista! Ci auguriamo di venire a suonare in Italia un giorno e fino ad allora vogliamo ringraziare tutti coloro che ci ascoltano o ci sostengono in qualsiasi altro modo! Saluti!
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Informazioni
Autore: Mourning
Traduzione: Dope Fiend
Formazione
Antonio Ravina Da Silva - Voce
HG Hogström - Chitarra
Allan Lundholm - Chitarra
Thomas Jonsson - Basso
Staffan Lundholm - Batteria
Ciao ragazzi e benvenuti su Aristocrazia Webzine, come va?
Ciao, sarà Antonio (voce) a rispondere alle tue domande. Va tutto bene in questo momento e sono felice di risponderti.
Com'è nostra consuetudine che ne dici d'iniziare presentando la band?
I Circle Of Chaos suonano un metal energico e pesante come l'Inferno. Di quel tipo che ti fa muovere e sbattere la testa fin quando non rimngono più cellule cerebrali.
Fondati da Staffan Lundholm (batteria) e HG Hogström (chitarra solista), è partito come progetto nella primavera del 2008, dopo che la loro band precedente, gli Abused, era stata sciolta pochi mesi prima. Nello stesso anno, vedendo che la band stava diventando più di un progetto, iniziarono a cercare altri membri.
Conoscevo i ragazzi da prima (le nostre bands avevano suonato insieme) e visto che la mia band precedente, i Subcyde, era defunta e, ovviamente, che io mi ero mostrato interessato a suonare ancora heavy, mi chiesero se avessi voluto partecipare.
Iniziammo la pre-produzione di alcune delle canzoni che avrebbero formato il nostro cd "Black Oblivion" e allo stesso tempo cercavamo altri membri per riempire i posti vacanti.
Nella primavera del 2009 trovammo Thomas, ex membro dei Queensway e buon amico di HG per coprire il ruolo di bassista. La registrazione dell'album iniziò in realtà in maggio/giugno 2009 e quando era quasi terminata decidemmo infine che Allan (fratello di Staffan ed ex membro della death/black metal band Convulsion) si sarebbe unito a noi come chitarra ritmica. E questa è la band di oggi!
Due anni d'attività e nessun demo, com'è dar vita subito a un full-lenght, avevate una voglia sfrenata di farvi ascoltare?
Abbiamo deciso di registrare un full-lenght dal momento che avevamo pronte molte canzoni e non volevamo dividerle in diversi cd. I brani si adattano bene insieme e noi non siamo mai stati interessati a pubblicare cinque o sei demo prima di un cd. Crediamo nella nostra musica e abbiamo deciso di realizzare subito un full-lenght per iniziare. Naturalmente vogliamo che le persone ci ascoltino e penso che dare ai fans un full-lenght da ascoltare sia una buona presentazione del nostro sound e di ciò che vogliamo raggiungere.
"Black Oblivion" si è presentato molto bene con le sue melodie, piglio catchy, un discreto equilibrio fra groove e scelte che ampliano i brani, cosa ci vuole oggi per partorire un buon album?
Beh, le cose che hai appena descritto sono un buon inizio, io non sono certamente colui che deve dire alla gente ciò che deve o ciò che non deve fare, ma per me è molto importante avere buoni ritornelli catchy e voci fresche e diverse.
Mi è particolarmente piaciuta la vena heavy che scorre in alcune tracce come "Predator" o "Flag Of Our Fathers", quali sono le vostre influenze musicali, avete dei punti di riferimento precisi?
Sono contento che ti siano piaciute quelle tracce. "Predator" è anche una delle mie preferite. Di solito non mi piace molto rivelare ciò che sono le canzoni dal momento che voglio che la gente ci pensi da sola e si faccia un'opinione propria di esse, ma ho intenzione di fare un'eccezione per i due brani di cui hai chiesto, visto che sono i tuoi preferiti!
"Predator" è riferibile alle persone che approfittano di altre, a tutto ciò che è accaduto e che sta accadendo, alla crisi finanziaria (in alcuni paesi) e anche alle persone che utilizzano o vogliono utilizzare altre persone indifese per i propri interessi.
"Flag Of Our Fathers" riguarda il modo in cui le guerre si estendono in altri paesi e senza motivi più grandi, come difendere il proprio paese e sfruttando le risorse di altri paesi, diventa ancora più difficile comprendere e difendere le vittime di queste guerre.
La line-up si è delineata con l'andare del tempo, l'ultimo membro a entrare in formazione è stato Allan. E' così difficile al giorno d'oggi mettere in piedi una band "seria" con tutte le credenziali che le diano possibilità di produrre qualcosa di valido?
Al giorno d'oggi (in Svezia comunque) chiunque può mettere in piedi una band. Ci sono migliaia di chitarristi, cantanti, batteristi, bassisti ma ce ne sono soltanto alcuni che sono veramente bravi in quello che fanno. Trovare le persone giuste per la tua band a volte può richiedere tempo e ci è voluto del tempo per noi, ma siamo molto felici della nostra line-up e molto eccitati per ciò che ci aspetta!
Come si svolgono le giornate in sala prove, come nascono i brani? A chi il compito di curare la parte musicale e a chi quella riguardante i testi?
Le canzoni del nostro album "Black Oblivion" sono state scritte da HG e tutti i testi, ad eccezione di "What may come" e parzialmente di "Flags Of Our fathers" scritti nuovamente da HG, sono stati scritti da me. Ultimamente abbiamo cercato di coinvolgere tutti nel processo di scrittura e anche Allan ha scritto un po' di materiale. Cerchiamo di mantenere il processo di scrittura delle canzoni aperto alle idee di tutti.
Fate parte di una delle scene di maggior importanza e vanto per il metal mondiale, la Svezia è una fucina che sforna a ritmo costante realtà interessanti, avete rapporti con altre band e qual è il vostro pensiero sul vostro movimento nazionale?
Conosciamo parecchia gente, dal momento che siamo sulla scena musicale da qualche tempo ormai. Sì, la Svezia ha una florida scena metal e anche nell'underground ci sono moltissime bands di qualità che le persone non conoscono.
Che riscontri sta avendo "Black Oblivion" e come lo state promuovendo?
Il nostro cd di debutto è stato ben accolto dalla critica e stiamo cercando di venderlo digitalmente attraverso siti come CDBABY e iTUNES. Ce l'abbiamo anche in forma fisica e cerchiamo di venderlo ai nostri concerti. Quando si tratta di promozione cerchiamo di inviarlo a riviste, webradio, case discografiche, ecc.
Qual è il mezzo più adatto a diffondere correttamente la musica odiernamente? Il tutto e subito ha sicuramente tolto valore all'acquisto originale ma siamo davvero messi così male?
E' difficile dire quale sia il metodo migliore per diffondere musica al giorno d'oggi, io penso che siamo al limite (oppure ci siamo già) in cui il mondo della musica è completamente digitale. Voglio dire, guardate servizi come Spotify in cui se non ci sei non esisti agli occhi del mainstream, ma d'altro canto stiamo anche assistendo a un aumento delle vendite di dischi in vinile, a mio modesto parere perchè ai fan più sfegatati piace avere esclusivamente il disco fisico. Cazzo, io preferisco avere il disco nelle mie mani che averlo in "zeri e uno" dentro al computer che può e non può andare in crash, ma riconosco il beneficio dei servizi digitali che vengono forniti.
Attività live: state suonando in giro, ci sono date che possiamo comunicare ai nostri lettori per potervi venire a vedere on stage?
Stiamo programmando un tour in gennaio che si spera ci porti in Germania e Svezia con gli Embodying The End (dalla Germania). Invece in Italia e nel resto del mondo non abbiamo ancora programmato nulla, ma visto che ci piacerebbe molto suonare dal vivo, per i nostri fan di tutto il mondo, se qualcuno è interessato può contattarci o lasciare un messaggio sul nostro myspace.
C'è una formazione con la quale vorreste condividere il palco per questioni affettive, una sorta di sogno nel cassetto come quando si era ragazzini?
Ognuno di noi ha un gruppo preferito (o più di uno) con cui vorrebbe andare in tour e tutti questi sono nomi molto conosciuti nella scena metal oppure per renderlo interessante, segretamente mi piacerebbe andare in tour con qualcosa di completamente differente dal nostro sound, qualcosa come Tom Waits, magari Neurosis o nei nostri sogni più oscuri Lady Gaga! Hahahahaha!
Ringraziandovi per la disponibilità concessaci, a voi chiudere al meglio con un ultimo messaggio.
Continuate a supportare la nostra musica con il vostro headbanging e se non ci conosceste ancora ascoltate il nostro nuovo cd "Black Oblivion". Metal fino alla morte, ci vediamo in tour!
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Informazioni
Gruppo: Harasai
Anno: 2010
Etichetta: Firefield Records
Contatti: www.myspace.com/harasai
Autore: Mourning
Tracklist
1. The Chosen Way
2. ...Into Oblivion
3. A Constant Disbelief
4. Silent Murder
5. I - Conception
6. The Void Within
7. Hour Of The Dead Eyes
8. Spearhead Of Storms
9. Destructive Masquerade
10. This Endless Road
DURATA: 44:36
 Gli Harasai sono una delle tante band che popola il sempre fiorente underground tedesco, la formazione composta da musicisti attivi all'interno della scena in svariati act sia thrash che death suona un death melodico di stampo svedese moderno ma non troppo.
Tralasciando gli attimi rilassati che regalano in fase iniziale e centrale le divagazioni acustiche in "The Chosen Way" e "The Void Within", gli strumentali del lotto, è percettibile a più riprese la derivazione da un act come i Dark Tranquillity nelle tendenze progressive in cui il riffing dei ragazzi s'imbarca, più che discrete le prove di brani come "Into Oblivion" e "I - Conception" dove un' altra realtà ormai defunta, gli In Flames (ah non sono ancora splittati? Cavolo mi spiace per loro, sarebbe anche ora lo facessero), ogni tanto fan capolino e una "A Costant Belief", traccia migliore del platter, che evitando le aperture più sfrontatamente catchy può ritenersi un' ottima composizione in scia "Damage Done".
Sound questo che si palesa, è risulta un percorso battuto e ribatutto ma almeno a cui viene data un'esposizione ricca fatta di scariche in blast, melodie accattivanti e clean vocals che fortunatamente non scende ai livelli da starlette pop (chi urla Sonic Syndicate?).
No, gli Harasai quando c'è da pestare lo fanno e "Silent Murder" come "Spearhead Of Storms" e "Destructive Masquerade" non si tirano di certo indietro nel supportare tale idea, il saper offrire "bastone e carota" all'ascoltatore è piacevole per chi ancora abbia voglia di far girare nel proprio stereo lavori che si possano considerare di death melodico e non prettamente inutili operazioni commerciali.
Che il riferimento sonoro costante di "The I - Conception" sia la stagione compresa fra il 1998 e il 2002 vi sarà chiaro dopo uno, massimo due ascolti, hanno recepito bene la lezione tant'è che il disco scivola via senza grossi intoppi se non quello che vi farà chiedere più volte dove abbiate già sentito questo riff o questa parte, il deja vù è automatico e inevitabile ma non estremamente penalizzante.
Rimangono da citare ancora gli altri due momenti alti del platter che con "A Costant Belief" danno vita alla triade che sorregge le sorti delle tracklist: "House Of The Dead Eyes", ennesima scarica adrenalinica con chorus dal piglio catchy e la conclusiva "This Endless Road" che con i suoi otto minuti dimostra quanto meno che la voglia di andare oltre i soliti clichè c'è anche se il risultato è forse troppo stirato, leggermente accorciata avrebbe avuto un'incisività più netta e importante.
Prodotto dal folletto Danny Swano nei suoi Unisound con discreta resa (ma dalle mani del signore in questione ho onestamente udito altro tipo di lavori levigati e sfornanti altra potenza sonora), "I - Conception" è un album piacevole, non rivoluzionerà il mondo metal ma possiede le caratteristiche per farsi apprezzare dagli appassionati del filone melodico.
E' di molto superiore alle puttanate core addicted spacciate per tale genere, gli Harasai sono rimasti "fedeli" a una linea stilistica che non indossa spudoratamente il bollino: "only for 14-16 years old guy", meno male.
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Informazioni
Gruppo: Funeral Mist
Anno: 2003
Etichetta: Norma Evangelium Diaboli
Contatti: www.myspace.com/thefuneralmist
Autore: Dope Fiend
Tracklist
1. Agnus Dei
2. Breathing Wounds
3. Holy Poison
4. Sun Of Hope
5. Perdition's Light
6. Across The Qliphoth
7. Realm Of Plagues
8. Circle Of Eyes
9. Bread To Stone
10. In Manus Tuas
DURATA: 65:43
 Devastazione.
Questa è la parola più adatta per descrivere (seppur a sommi capi) il primo full-lenght dei Funeral Mist, band black svedese che viene fatta rientrare nel filone del cosiddetto "Religious Black Metal".
Questo disco è probabilmente una delle vette più alte mai raggiunte dall'estremismo in campo musicale. La copertina, raffigurante Cristo in croce con ai lati due bambini anche loro crocefissi, deformi ed eviscerati, è una valida rappresentazione di ciò che ci si appresta ad ascoltare. Il booklet è altrettanto "forte" a livello di immagini, con raffigurazioni di morte, angoscia e deformità.
Il compito di aprire "Salvation" è affidato ad "Agnus Dei", brano che inizia con urla di disperazione a cui si sostituirà dopo poco più di un minuto un riff assassino, sorretto da un drumming potente e preciso a cui si sovrappone la demoniaca voce di Arioch che pare fin dai primi momenti vomitata dai baratri dell'Inferno. Queste coordinate sono quelle entro cui si muoverà tutto l'album.
Dopo un'altra breve intro inizia "Breathing Wounds" che sfuma poi in una delle canzoni più dirette e violente del disco: "Holy Poison". Due vere e proprie dimostrazioni di potenza che lasciano frastornati e del tutto annichiliti. "Sun Of Hope" si apre con l'estratto di un solenne canto da messa in latino che fa da introduzione a un riff e a un pattern batteristico che partono in sordina per poi spezzarsi e trasformarsi nella consueta carneficina sonora, che si interromperà dopo tre minuti per fare spazio alla ripresa del canto che l'aveva introdotta, il quale si estende questa volta per più di un minuto. Eccoci giunti alla metà del disco, aperta da "Perdition's Light", pezzo che inizia ferale e colmo di brutalità per poi interrompersi improvvisamente per dare spazio a quella che è l'unica parvenza melodica dell'intero disco. "Across The Qliphoth" parte con dei rintocchi di campane a cui sussuegue un riff violento e grezzo, perfettamente accompagnato da una batteria che non perde un colpo per tutta la durata della canzone, forse la più demoniaca di tutto il lotto. "Realm Of Plagues" riprende sulla falsariga di "Sun Of Hope": un canto gregoriano dalla parvenza quasi serena, seguito dalla ormai consueta esplosione di violenza. Parte al seguito di questo pezzo "Circle Of Eyes", la canzone più lunga di tutto il disco con i suoi quasi tredici minuti in cui sotto alle ritmiche martellanti e ai riff ripetuti si insinuano nuovamente canti gregoriani che offrono lo scenario di un luogo sacro prossimo alla totale distruzione. Dopo una relativamente trascurabile "Bread To Stone" prende il via la traccia conclusiva dell'album. "In Manus Tuas", canzone scritta e cantata in latino, in cui in dodici minuti si alternano una furia cieca a rallentamenti angoscianti, i quali vengono conclusi da una disperata melodia quasi operistica che chiude alla perfezione l'ascolto.
Passando ad un'analisi puramente tecnica si può notare come in questo album la potenza non vada a discapito della tecnica, che contribuisce a tessere canzoni dirette e violentissime ma allo stesso tempo abbastanza complesse e di non facile assimilazione. Le prestazioni chitarristiche di Nachash e Arioch vengono decisamente valorizzate dalla produzione perfetta per il genere che esalta anche la performance eccelsa di Necromorbus dietro le pelli, davvero indemoniato ma precisissimo nell'esecuzione. Purtroppo, come spesso accade in questo genere, il basso è pressochè inesistente ma nell'economia del disco è una "mancanza" che non si fa notare. Altra prestazione eccelsa è quella di Arioch alla voce, capace di passare da uno scream/growl diabolico a tetri sussurri o clean angosciosi, che rimarcano la grandissima personalità di cui è in possesso questo gruppo.
Per concludere direi che questo album non è null'altro che un'autentica Apocalisse, sonora e verbale, un vero capolavoro per il genere. I testi raggiungono livelli di blasfemia impensabili, non certo ignoranti ma strutturati in maniera colta e quasi filosofica, come vera e propria decostruzione di tutto ciò che sorregge le basi del Cristianesimo.
Questo è uno dei limiti ultimi della musica, una soglia di malvagità che, a parere di chi scrive, non è mai stata (e difficilmente lo verrà mai) uguagliata!
Benedictus qui venit in nomine Domine
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Informazioni
Gruppo: Hate Meditation
Anno: 2010
Etichetta: Smell The Stench
Contatti: www.myspace.com/hatemeditation
Autore: M1
Tracklist
1. Hänen Silmänsä Leiskuivat Inhoa (Tabellae Defixionis)
2. In The Eternal Night
3. Signs From Space
4. Natural Selection
5. Genetic Destiny
6. Mystic's Dream
7. The Wind Of Sorrow
8. Spiritual Awakening
9. The Well Of Leeches
DURATA: 46:39
 Dalla Finlandia ecco giungere la one man band degli Hate Meditation capitanata da Vorilhon Hyperpyron e "Spiritual Awakening" è il primo album in carriera. Bypassata la lunga intro "Hänen Silmänsä Leiskuivat Inhoa (Tabellae Defixionis)" fatta di voci filtrate e rumori vari, "In The Eternal Night" ci assale con un grezzissimo raw black metal dove lo zanzario della chitarra si colloca sopra a tutto obbligandoci ad una grande attenzione per riuscire a cogliere altri dettagli.
Il basso ovviamente non è fra gli strumenti pervenuti, ad eccezione della strumentale "Genetic Destiny" in cui paiono spuntare fuori anche synth atmosferici, lo scream invece, dai toni talvota sguaiati e molto raschiato, sale o scende di volume a seconda delle diverse canzoni. La batteria infine risulta monotona e non sempre coesa al resto ma d'altronde in queste situazioni non è una novità. A dispetto di tutto ciò però, col passare degli ascolti, è possibile percepire il filo melodico che si insinua nelle tracce fra le pieghe di un riffing poco originale ma talvolta azzeccato ("The Wind Of Sorrow"). Da censura assoluta invece i tentativi di clean vocals in "Natural Selection", stonate e fuori contesto sono davvero malriuscite. In chiusura infine si colloca una "The Well Of Leeches" che vive di una ritmica ultracadenzata tentando di differenziarsi dai brani restanti nonostante una certa linearità e ripetitività di fondo.
Dovendo giudicare gli Hate Meditation non posso che affermare come Vorilhon Hyperpyron abbia ancora tantissimo lavoro davanti prima di poter offrire al pubblico un risultato che colpisca, pur rimanendo ovviamente negli strettisimi canoni imposti dal genere. "Spiritual Awakening" in questo contesto potrà essere un'esperienza importante dalla quale portarsi dietro esperienza preziosa.
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Informations
Author: Mourning
Line Up
Antonio Ravina Da Silva - Vocals
HG Hogström - Guitar
Allan Lundholm - Guitar
Thomas Jonsson - Bass
Staffan Lundholm - Drums
Hi guys, welcome on Aristocrazia Webzine. How are you?
Hi, this is Antonio (vocals) answering your questions. Everything is alright here on our end and I’m very happy to answer to your questions.
As usual, why don't you present your band to our readers?
Circle of Chaos plays energetic, heavy as hell metal. The kind that makes you move and bang your head until there are no brain cells left.
Founded by Staffan Lundholm (drums) and HG Hogström (lead guitar). It began as a project in springtime 2008, after their former band "ABUSED" had split up just months before. Later that year, seeing that the band was becoming more than a project, they started looking for other members.
I knew the guys from before (as our bands had played together), seeing that my former band SUBCYDE was defunct and of course that I had shown an interest in playing heavy music again they asked me if I wanted to join.
We then started pre-production for some of the songs that feature in our cd "BLACK OBLIVION" at the same time we looked for more members to fill the vacating spots. In the spring of 2009 we found Thomas, former member of QUEENSWAY and a good friend of HG, to fill in the bass spot. The recording of the album actually started in may/june 2009 and as it was almost finished we finally decided that Allan (brother of Staffan) and also former member of death/black metal act CONVULSION) would join us filling in the rhythm guitar spot. This is pretty much the band right now!
Two years of life and no demos, how is the debut with a full length? Did you want people to listen to your music?
We decided to record a full length cd since we had a lot of songs and didn’t want to split it up in different cd’s. The songs fit well together and we weren’t really interested in releasing 5-6 demos and then a cd. We believe in our music and made a judgment call in releasing a full length from the get go. Of course we wanted people to listen to us and I think that giving the fans a full length cd to listen to is a good presentation of our sound and what we want to achieve.
"Black Oblivion" presented itself with its melodies, its catchy attitude and a mixture of groove and wide passages, what is needed today for giving birth to a good album?
Well, the things you just described are a good start, I’m not really the one to tell people what they should or shouldn’t do, but to me it’s very important to have good catchy choruses and cool/variating vocals.
I liked very much the heavy vein which can be found in some tracks like "Predator" or "Flag Of Our Fathers", do you have any datum point?
I’m glad you liked those tracks. To me “Predator” is also one of my favourites. I don’t really like to disclose what the songs usually are about since I want people to think for themselves and make their own opinion of it but I’m going to make an exception here for the two tracks you asked since they’re your favourites!
“Predator” is to an extent about people taking advantage of each other and with all that happened and is happening with the financial crisis (in some countries) and also on how there are people that use or want to use other people that can’t defend themselves for their own purposes.
“Flags of our fathers” is about how when wars expand into other countries and are less about a greater good like defending your country and more about profiting on resources of other countries it becomes even harder to understand and to defend the casualties of such wars.
Your line-up took form in some time, the last member is Allan. Is it so difficult today to create a serious band with everything needed to make a good album?
Nowadays (in Sweden anyway) anybody can start a band. There’re thousands of guitarist, singers, drummers, bassists but there are only a few that really are good at what they do. To find the people that are right for your band can sometimes take time and it took a bit of time for us but we’re very happy with our line-up and very excited for what’s to come!
How are your days in reharsal room? How do your songs take life? Who has the duty of taking care of the music and who takes care of the lyrics?
The songs on our album “BLACK OBLIVION” where written by HG and all the lyrics, except for “What may come” and partial lyrics on “Flags of our fathers” also done by HG, where done by me. Lately we’ve been trying to get everyone in on the writing process and Allan has written some material as well. We try to keep the song writing process open for ideas from everyone.
You are part of one of the most important scenes for the world Metal scene, Sweden is a forge that give us interesting band continuously, do you have any relation with other bands? And what do you think about the swedish movement?
We know a lot of people since we’ve been in the music scene for a while now. Yeah, Sweden has a thriving metal scene and even in the underground scene there’re a lot of bands with quality that people don’t know about.
How was "Black Oblivion" received and how are you promoting it?
Our debut cd has been well received by critics and we’re trying to sell it digitally through sites like CDBABY and ITUNES. We also have it in physical form and we try to sell it at our gigs. When it comes to promotion we try to send it to magazines, webradios, record labels, etc....
Which is the best method to spread music correctly today? To have everything immediately took off some worth to the purchases but is the situation so bad?
It’s hard to say what method is best to spread music nowadays, I think we are on the verge of (or are already there) coming over to fully digital music world. I mean look at services like Spotify, if you aren’t there then you don’t exist in the eyes of mainstream people, but on the other hand we’re also seeing an increase in sales of Vinyl records which in my humble opinion is mostly because hardcore fans like having a more exclusive physical record. Hell, I prefer having the record in my hand than having it in zeros and ones in a computer that may or may not crash but I do see the benefit in the digital services that are provided.
Live activity: are you playing around, are there any lives that will allow our readers to see you on stage?
We’re planning a tour in january that hopefully will takes us to Germany and also Sweden with Embodying the End (from Germany). As of Italy and the rest of the world, we don’t have anything planned yet, but since we´d really like to play live for our fans worldwide, if anyone is interested you’re very welcome to contact us or leave us a message on our myspace.
Is there a band which you would like to play together which? Something like a secret dream?
Each of us has one favourite band (or more) that they would like to tour with and all of those names are known names in the metal scene so to make this interesting I would secretly like to tour with something completely different to our sound, something like Tom Waits, maybe Neurosis or in our darkest dreams Lady Gaga ! Hahahahaha !
Thanks for the time spent with us, the last message to our readers is up to you.
Keep supporting our music with your banging heads and if you don’t know us check out our new cd “Black Oblivion”. Metal ‘til it bleeds – see you on tour!
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I Folkodia sono un progetto internazionale folk/viking nato per derivazione diretta da un'altra realtà similare, i Folkearth, anche in questo caso ci troviamo dinanzi a una formazione decisamente allargata, sono ben dodici infatti i componenti che danno vita alla musica e tutti provenienti da act più o meno conosciuti fra i quali citandone solo alcuni: Ravenclaw (i lituani), Nocternity, Voluspaa, Excelsis, Black Knight Symfonia, Swordbearer.
