Informazioni
Gruppo: Urticant
Titolo: Apocalyptical Invocations
Anno: 2012
Provenienza: Massa, Toscana, Italia
Etichetta: Obscurus Records
Contatti: myspace.com/urticant
Autore: Bosj
Tracklist
1. Burial Of Affections
2. Intolerant Deathfuck
3. I Am Armageddon
4. Demon Fever
5. Holy Regurgitation
6. Rabid Death
DURATA: 19:27
Approfitto della recensione per scusarmi con la band per le mie tempistiche bibliche nel prepararla. Questo specificato, lasciate che vi presenti gli Urticant, o meglio, che ve li ri-presenti, dato che d'altri non si tratta che dei Nebrus, di cui avevamo parlato la scorsa primavera: Mortifero (strumenti) e Noctuaria (voce) sono tornati e sono più agguerriti e battaglieri che mai.
Il progetto Urticant nasce infatti come costola della band madre (i Nebrus, chiaramente), con, citando testualmente Noctuaria, "l'intenzione di rendere omaggio alle band di metal estremo della fine degli anni '80, come Hellhammer, Possessed, primi Bathory e Mayhem". Intento pienamente raggiunto, aggiungo io.
Le sei tracce di "Apocalyptical Invocations" raccolgono tutto il materiale creato dalla nascita del progetto (2009) ad oggi, se non lo sapessimo (e non riconoscessimo il cantato di Noctuaria) potremmo benissimo pensare però di trovarci davanti alla rimasterizzazione di una cassetta datata 1989.
La matrice black è ovviamente dichiarata e palese, ma è come se in questi brani i due musicisti toscani avessero deciso di prendere la musica dei Nebrus, decostruirla e letteralmente "invecchiarla" fino al periodo desiderato per vedere cosa sarebbe saltato fuori.
Da cui il black marcio, veloce, lo-fi e fottutamente thrashy di questa manciata di invocazioni apocalittiche, registrate nella "Camera Ardente" di Mortifero che, come nel caso di "From The Black Ashes" per i Nebrus, si è anche occupato di produzione, mastering e mixaggi.
Siccome non era abbastanza, il polistrumentista ha realizzato anche il (bell')artwork, rendendo questo ep una uscita gestita al 101% secondo il gusto dei propri creatori. Noctuaria come sempre ha l'invidiabile capacità di infondere personalità con il proprio cantato particolare, roco e inferocito, mentre Mortifero riesce a mescolare perfettamente una chitarra che sembra uscita da "Into The Pandemonium" o "Welcome To Hell" ad accelerazioni di batteria furiose e scalpitanti.
Le tematiche naturalmente sono in linea con quanto la cosiddetta "first wave" del black metal propose al mondo ormai venticinque anni or sono: non c'è da stupirsi leggendo del rifiuto (anzi, della ripugnanza) nei confronti della religione secolarizzata ("Holy Regurgitation"), o del disprezzo del perbenismo ("Intolerant Deathfuck").
Per concludere, informazioni "tecniche": l'ep è stato prodotto lo scorso autunno in sole sessantasei copie su cd, ma proprio di questi giorni è la notizia della sua ristampa in tape ad opera della Shattenkult Prod, che già si premurò l'anno passato di stampare proprio "From The Black Ashes".
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Informazioni
Autore: Insanity
Formazione
R. Polon - Voce
H. Cools - Chitarra
G. Van Droogenbroeck - Chitarra
J. Frederix - Basso
D. Degrieck - Batteria
Oggi siamo lieti di ospitare i doomster belgi Monads, troverete la recensione del loro unico lavoro recentemente ristampato dalla Ordo MCM su queste pagine.
Benvenuti su Aristocrazia Webzine, come ve la passate?
H.: Bene, grazie.
Direi di iniziare col presentare la band e i componenti al suo interno, a voi la parola.
H.: I Monads sono costituiti da cinque membri, tutti provenienti da diverse regioni del Belgio. Un membro al momento vive in Svezia, anche se è belga. Suoniamo uno stile di musica che può essere descritto come "crushing doom metal", e più precisamente un mix tra funeral doom e death/doom, con influenze che spaziano dal black e death metal al post-rock. La formazione è la seguente: R. Polon (voce), H. Cools (chitarre), G. Van Droogenbroeck (chitarre), J.Frederix (basso), D.Degrieck (batteria).
Siete tutti componenti di altre band già affermate seppur giovani, penso ai Trancelike Void o ai Sanctus Nex. Cosa vi ha spinto a unire le forze in questo nuovo progetto e quanto la presenza in queste band ha influenzato la creazione del sound dei Monads?
H.: Il fatto che tutti noi abbiamo diverse esperienze è un fattore importante nella band. Il modo in cui lavoriamo e suoniamo insieme è stato definito dal passato di ognuno di noi. Tutti abbiamo suonato in almeno una band o progetto, e molti di noi hanno lavorato insieme in altri progetti. In questo modo, i Monads spesso non suonano come una novità, ma come un nuovo modo per esprimersi tramite l'unione di gente che conosce già la scena. La maggior parte di noi ha già esperienza per quanto riguara i contratti, le registrazioni, lo studio, il suonare e organizzare concerti, ecc. Il nostro passato comune e il nostro interesse è prevalentemente nel black metal, ma la maggior parte di noi ama il doom metal a livello personale da molto tempo prima. Per molti anni ho pensato di formare una band doom con una line-up completa (nel senso che la band avrebbe potuto esibirsi live senza session, senza esere solo uno studio project). Avevo già in mente come sarebbe dovuta suonare la musica, e con quale atmosfera. Ufficialmente, abbiamo iniziato a gennaio 2011 ed in estate avevamo già pronta un'ora di musica. Nell'agosto 2011 abbiamo registrato il demo nello studio privato di G. Van Droogenbroeck, che abbiamo pubblicato in cinquanta cassette al nostro primo concerto. Ed è così che è iniziato tutto...
Parlando di influenze, nella recensione ho citato i Mournful Congregation, poichè ho subito accomunato la vostra musica alla loro. Quali sono le band da cui traete ispirazione? Lavorate tutti insieme ai brani o c'è un compositore principale a cui gli altri aggiungono le proprie idee?
H.: Sì, i Mournful Congregation sono sicuramente un'importante influenza per me, in particolare l'album "The Monad Of Creation". Comunque non vale lo stesso per tutti gli altri componenti. Una cosa speciale nei Monads è che la maggior parte dei membri ha gusti diversi, specialmente nel doom. Per me personalmente, direi che (oltre ai Mournful Congregation) le più importanti influenze sono Evoken, Esoteric, Loss, diSEMBOWELMENT, (vecchi) Anathema, (vecchi) Katatonia, Worship, Abyssmal Sorrow, ecc. Oltre a questi, ci sono alcune influenze black metal più o meno ovvie: Silencer, Shining, Forgotten Tomb, Abyssic Hate, ecc. Inoltre è importante citare il post-rock come influenza per i Monads, come è chiaro nella canzone "Broken Gates To Nowhere". Qui penso a band come Daturah, God Is An Astronaut, Mono, Red Sparowes, ecc., ma, ancora una volta, è la varietà di gusti nella band che da ai Monads il loro sound specifico. Per esempio: alcuni membri sono fan dei Deftones. Tutta la musica del demo è stata scritta dai due chitarristi (H. Cools e G. Van Droogenbroeck). Tre dei brani sono stati scritti più o meno insieme ed hanno parzialmente preso forma durante le jam session con l'intera band presente. In questo modo tutti gli altri membri hanno preso parte agli arrangiamenti delle canzoni. Le altre due tracce sono state composte solo da H. e G. (rispettivamente). Per cui per concludere la risposta: ci sono due compositori principali, ma l'intera band partecipa.
Con un nome simile è quasi ovvio che i vostri testi abbiano tematiche profonde: chi si occupa di scrivere le parole e quali sono gli argomenti che trattate?
H.: Al momento tutte le idee e i testi sono stati scritti da me. Hanno in effetti un significato sincero e profondo e sono basate sull'emozione e la filosofia. "Intellectus Iudicat Veritatem" è una citazione latina con un background filosofico profondo. Traducendolo sarebbe "L'intelletto giudica la verità", con questo gran parte del concept della band è spiegato, è per forza connesso al nome della band "Monads". Deriva dalla parola "monad" relativa alla filosofia e questo termine descrive l'idea di una persona come un punto fermo della conoscenza in un mare di conoscenza più grande, e si crede che tutte le cose che possono essere considerate un'unità a sè costituiscano un "monad". In questo modo, "monads" (plurale) è una contradictio in terminis; non può essere plurale poichè è qualcosa di unico e definitivo. Così la band è percepita come un quintetto di "monad". Cinque che ne fanno uno, definitivo. Il concept è spiegato meglio in alcuni testi, specialmente "Within The Circle Of Seraphs", dove la "verità filosofica finale" è considerata il "monad", e dove noi, i cinque, siamo i Serafini, angeli benedetti dell'ordine più alto di tutti gli esseri, ma maledetti a soffrire sotto il più grande valore: la verità. Questa verità può essere chiamata filosofica, esoterica, occulta/religiosa, in qualunque modo si possa percepirla. Non importa, è l'unica cosa per cui bisogna battersi.
In origine "Intellectus Iudicat Veritatem" è stato autoprodotto, ora è stato ristampato dalla Ordo MCM. Come siete entrati in contatto con questa etichetta?
H.: Devo ammettere che non conoscevo l'etichetta prima. Comprai un doppio vinile dei Mournful Congregation pubblicato tramite loro, e decisi di mandare un'e-mail. Parlammo, presentai i Monads e decisero di lavorare con noi. Così accettarono di promuovere e distribuire la versione CD del demo. È importante ricordare che anche la Despondecy Records (una sotto-label doom della Heidens Hart) dall'Olanda ha preso parte alla pubblicaizone. Sono gli unici distributori per quanto riguarda il Benelux.
Parliamo un po' della scena del Belgio, la nazione è piccola, ma di band conosciute anche a livello internazionale ce ne sono: penso ai Pantheist (anche se ora mi pare si siano spostati in Inghilterra) per rimanere in ambito Doom o a nomi quali Aborted e Leng Tch'e per passare ad altri stili. Com'è la situazione dalle vostre parti? Esiste una vera e propria scena in cui le band si supportano a vicenda o ognuno pensa solo a se stesso?
H.: Penso che il Belgio abbia alcune band ottime (famose o meno), per dirne alcune: Alkerdeel, Amenra, Cult Of Erinyes, Imber Luminis, Vex, Yhdarl... E probabilmente ne ho dimenticate alcune. Ed ovviamente ci sono anche i nostri side project! Per quanto riguarda la scena belga, ho paura che sia come in altri stati. Ci sono persone che la supportano davvero e mostrano molta dedizione. Penso in particolare a L. / A Thousand Lost Civilizations, le persona responsabile del "Nidrosian Black Mass IV" che avrà luogo a Bruxelles a febbraio 2013. Ha supportato i Monads in molte occasioni. Ovviamente però c'è anche la gente di merda, le band di merda e i promoter di merda. Una prova di ciò la abbiamo avuta quando avremmo dovuto supportare gli Ondskapt nella loro data in Belgio del tour a gennaio 2012. L'organizzazione si dimostrò pessima (o quasi inesistente), decidemmo così di organizzare noi il concerto, con gli Ondskapt e le altre band, noi (Monads) e deathmetal.be. Non è sempre facile, e sì, perderai soldi a volte, ma alla fine ne vale la pena.
Situazione live: so che avete già fatto qualche concerto, come siete stati accolti dal pubblico? Girerete anche fuori dal Belgio (chissà, magari in Italia) o per ora rimanete nei vostri confini?
H.: Abbiamo avuto ottimi pareri per i nostri concerti e sembra che la gente ci cerchi sempre di più per questo motivo. Al momento abbiamo fatto cinque concerti (in un anno), tutti in Belgio. Vorremmo sicuramente suonare fuori dal Belgio e sembra che potrebbe succedere presto o tardi. Ne stiamo appunto parlando ed esplorando le varie opzioni come concerti singoli, mini/weekend tour e tour più ampi. Non è stato ancora confermato niente, ma speriamo di suonare live al più presto, poichè (sia per noi che per il pubblico) i Monads live sono un'esperienza molto intensa. Per quanto riguarda l'Italia, siamo sicuramente disponibili. A tutti i lettori in Italia: offriteci qualcosa o contattate un organizzatore per portarci da voi. Non sono le band a creare i concerti, ma gli organizzatori.
Chiacchierando mi avete nominato le vostre "milestones": potete spiegarci questa vostra idea? Qual è lo scopo e come vi è venuta in mente?
H.: Con le "Milestones" l'obiettivo è di portare i nostri adesivi in tutto il mondo. In sostanza, hai un adesivo, lo attacchi in qualunque posto pubblico (o almeno in un posto in cui la gente possa vederlo) e gli fai una foto. L'idea originale è nata dal nostro cantante R., e non pensavamo avesse così tanto seguito. Invece di darci più promozione, è diventato qualcosa a cui la gente vuole davvero prendere parte. Prima che lo sapessimo, avevamo adesivi in tutti i continenti. Al momento ne abbiamo stampati tre lotti e sembra che non finisca qui... Potete sempre mandarci un'idea per riceverne alcuni gratuitamente (pagheremo anche le spese di spedizione): monadsofdoom@gmail.com.
Domanda piccante: ho sentito di voci che parlavano di vostre auto-recensioni pubblicate su Metal Archives, cosa rispondereste a queste accuse? Che i voti al vostro disco siano molto alti (parere personale: troppo alti, senza comunque voler sminuire la vostra musica) in effetti è vero, d'altronde su quel sito non è raro trovare recensioni scritte da ragazzini che si improvvisano metallari esperti, mentre sappiamo bene che altre vengono rifiutate per motivi spesso assurdi: quanto pensate sia affidabile un luogo in cui chiunque è libero di scrivere anche senza averne le capacità, luogo che può essere proprio Metal Archives come anche, parlando più in generale, l'intero mondo web?
H.: Quelle voci durarono poco, poichè si dimostrarono false. Sì, le recensioni che ci sono state scritte hanno voti molto alti. Troppo? Lo lascerò decidere a voi, poichè confermo che non recensiamo la nostra musica. E sì, sicuramente. Le buone recensioni sono sempre più rare. È dannatamente troppo facile scrivere qualcosa e pubblicarla nel web. Come svantaggio, la maggior parte della gente scriverà solo quando sentirà forti emozioni. Scriveranno recensioni quando penseranno che qualcosa è veramente bello, o veramente brutto. Dopo un po' di tempo ciò risulterà in un voto medio errato per la maggior parte degli album, e lo so bene. Dopotutto è comprensibile, perchè dovresti scrivere di qualcosa di cui non ti importa? Penso sia per questo che le recensioni danno quasi sempre l'idea di "o lo ami o lo odi". Non penso sia ottimo, ma è così che va.
Un disco Doom, uno Metal (qualsiasi sottogenere) e uno non Metal: avendo la possibilità di sceglierne solo uno per ognuna di queste tre categorie che vi portereste nella tomba, su quali album ricadrebbe la vostra scelta?
H.: Domanda impossibile. Ho iniziato a rispondere alla domanda ed ho finito per avere una lista di quindici / venti album senza riuscire a ridurla, per cui spero di non dovermi mai trovare in una situazione simile. Comunque sceglierei l'intera discografia degli Anathema, poichè continuo a tornarci su, non importa come. Se volete la lista completa, scrivete a monadsofdoom@gmail.com!
G.: Doom: Anathema - "Pentecost III"; Metal: Death - "Symbolic"; Non-metal: Pink Floyd - "Wish You Were Here".
J.: Doom: Evoken - "Antithesis Of Light"; Metal: Hypothermia - "Gråtoner"; Non-metal: Tenhi - "Maaäet".
R.: Doom: Esoteric - "The Maniacal Vale"; Metal: Deftones - "White Pony"; Non-metal: Mobb Deep - "The Infamous".
D.: Nessuna scelta per stile, solo questo: l'intera discografia dei Nokturnal Mortum, il debutto dei Deafheaven e i due album dei Daturah.
Cosa vedete nel futuro dei Monads? State già lavorando a qualcosa di nuovo o al momento pensate alle altre band in cui militate?
H.: Oltre a pianificare più concerti, stiamo lavorando al nostro prima full-length. Alcuni chiamano "Intellectus Iudicat Veritatem" il nostro primo album, ma come già detto, è in realtà un demo. È un processo che richiede tempo e non abbiamo alcuna fretta. Speriamo di registrarlo in uno studio più professionale, ma niente è ancora certo. La musica è lenta, così anche il nostro modo di lavorarci sopra lo è. Siamo molto soddisfatti di come abbiamo realizzato il nostro demo (anche se ci sono alcune cose da sistemare), per cui una futura uscita dovrà andare oltre (e lo farà). Un'altra cosa: speriamo un giorno di pubblicare "Intellectus Iudicat Veritatem" su vinile.
L'intervista si chiude qui, vi ringrazio della chiacchierata e lascio a voi l'ultima parola per i nostri lettori.
H.: Grazie dell'intervista. Cercateci su www.facebook.com/monadsofdoom o contattateci via email: monadsofdoom@gmail.com. Abbiamo ancora molta roba in vendita: CD (8€), magliette (15€), felpe (25€), toppe (4€) e spille (1€). Speriamo di vedervi a qualche concerto...
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Information
Author: Insanity
Line-up
R. Polon - Vocals
H. Cools - Guitars
G. Van Droogenbroeck - Guitars
J. Frederix - Bass
D. Degrieck - Drums
Today we are with the Belgian doom metal band Monads, you can read the review to their work (recently re-released by Ordo MCM) on our website.
Welcome on Aristocrazia Webzine, how are you doing?
H.: Fine, thanks.
I would start introducing your band and its members to our readers, over to you.
H.: Monads consist of five members, all coming from several regions in Belgium. One member currently lives in Sweden, though he is Belgian. We play a style of music that can best be described as crushing doom metal, and more precisely a mix between funeral doom and death/doom, with influences ranging from black and death metal to post-rock. The line-up is as follows: R. Polon (vocals), H. Cools (guitars), G. Van Droogenbroeck (guitars), J. Frederix (bass), D. Degrieck (drums).
You are all members of other young but already known bands, I think about Trancelike Void or Sanctus Nex. Which are the reasons that led you to create this new project and did your presence in those bands influence the creation of Monads' sound?
H.: The fact that we all have some background experience, is a very important factor in the band. The way we work and play together has been defined by our pasts. Every one of us has played in at least one band or project before, and several of us have worked together with one or more of the band members in other projects. This way, Monads often does not feel like something 'new', but a new way of expression by a gathering of people that already know the 'scene'. Most of us have experience regarding record deals, recordings, studios, playing and organizing gigs, etc. Our mutual past and interest is mostly in black metal, but most of us were into doom on a personal level since long before. For several years, I'd been walking around with the idea of forming a doom band with a complete line-up (meaning the band would be able to perform live without needing session members, or not only being a studio project). I had a clear view of what the music should sound like, and what atmosphere it would project. Officially, we began in January 2011, and by the summer of that year we had finished about an hour of music. In August 2011, we recorded the demo ourselves in the home-studio of member G.Van Droogenbroeck, which we released on fifty tapes on our first performance. And that's how it all started...
Talking about influences, in the review I mentioned Mournful Congregation since I felt your music to be similar to theirs. Which are the bands that inspire you? Do you work together on your songs or is there a main composer principale and then the other members put their own ideas?
H.: Yes, Mournful Congregation is definitely a very important influence for me, in particular the album "The Monad Of Creation". However, this is not the case for everyone in the band. A rather special thing in Monads is that most members have very different tastes, especially when it comes to doom. For me personally, I would say that (besides Mournful Congregation) the most important doom influences would Evoken, Esoteric, Loss, diSEMBOWELMENT, (older) Anathema, (older) Katatonia, Worship, Abyssmal Sorrow, etc. Besides that, there are some obvious or not so obvious black metal influences: Silencer, Shining, Forgotten Tomb, Abyssic Hate, etc. Also important to mention, is that some post-rock has influenced Monads as well, as is clear in the song "Broken Gates To Nowhere". Here, I can think of bands like Daturah, God Is An Astronaut, Mono, Red Sparowes, etc. But, once again, it is perhaps the variety of tastes in the band that give Monads their specific sound. For example: some members are rather huge fans of Deftones. All the music on the demo was written by the two guitar players (H. Cools and G. Van Droogenbroeck). Three of the songs were more or less written together and partly took shape in jam sessions with the entire band present. This way, all the other members took part in the arrangements of the songs. The other two songs were written and arranged solely by H. and G. (respectively). So, to conclude the answer: there are two main composers, but the entire band participates in the arrangements.
With a monicker like yours it's almost obvious that your lyrics have deep themes: who writes the words and which are the topics you like to talk about?
H.: So far, all the concepts and lyrics have been written by me (H.). They have indeed a sincere deeper meaning and are emotionally and philosophically laden. "Intellectus Iudicat Veritatem" is a Latin quote with a deep philosophical background. Roughly translated, it would mean "the intellect judges over the truth". With this, most of the concept of the band is explained. It is inextricably connected to the band name "Monads". It is derived from the philosophical "monad", and this term is used to describe the idea of a person as a focal point of consciousness within a sea of greater consciousness, and it is believed that all things that can be considered a unity unto themselves constitute a monad as well. In this way, "monads" (plural) is a contradictio in terminis; it cannot be plural because it is the ultimate "one". So the band is perceived as a "pentad" of "monads". Five being one, the ultimate "one". The concept is widely explained and extended in some of the lyrics, especially "Within The Circle Of Seraphs", where the "ultimate philosophical truth" is considered as the "monad", and where we, the pentad, are the seraphs, angels blessed to be in the highest order of all beings, but cursed to suffer under the highest value; truth. This truth can be called philosophical, esoteric, occult/religious, however one could perceive it. It doesn't matter, it is the only thing to strive for.
Originally "Intellectus Iudicat Veritatem" was a self-released album, now it has been re-released by Ordo MCM. How did you get in touch with this label?
H.: I must admit I did not know the label before. I picked up a double vinyl of Mournful Congregation that they had just released, and decided to send them an e-mail. We got talking, I introduced them to Monads, and they decided they wanted to work with us. As a result, they agreed to promote and distribute the CD-version of the demo. Important to mention is that Despondecy Records (a doom sublabel of Heidens Hart) from Holland also took part in the release. They have exclusive distribution for the Benelux area.
Let's talk about the Belgian scene, your nation is small but there many well known bands: for example Pantheist (even if they are now in England, if I'm not wrong) if we want to stay in the Doom fields, or bands like Aborted and Leng Tch'e if we talk about other styles. How is the situation there? is there a real scene in which bands help and support each other, or do anyone think only about themselves?
H.: I think that Belgium has some great (known and unknown) bands. To name but a few: Alkerdeel, Amenra, Cult of Erinyes, Imber Luminis, Vex, Yhdarl and I probably forgot to name quite a few. And of course, there are our own side-projects as well! As far as the Belgian scene goes, I'm afraid it's the same as in most other countries. There are certain individuals that really support the scene and show amazing amounts of devotion. I'm thinking in particular of L. / A Thousand Lost Civilizations, the person who is also responsible for the Belgian branch of "Nidrosian Black Mass IV" that will take place in Brussels in February 2013. He has supported Monads on several occasions. But of course, there are also the usual shitty people, shitty bands and shitty promoters. A proof of this was when we got booked as a support for the Belgian date of the Ondskapt tour in January 2012. When the organisation proved to be extremely bad (or almost non-existant), we decided to just do the gig ourselves. So together with Ondskapt and the other bands, we (Monads) and deathmetal.be decided to make the gig happen. It's not always easy, and yes, you'll lose money once in a while, but in the end it's worth it.
About live: I know that you have already made some shows, how did the audience receive your music? Will you play also outside Belgium (who knows, maybe in Italy) or are you playing only in your nation at the moment?
H.: We've had some very nice responses and reactions to our performances, and it seems more and more people are picking us up because of that. So far we've played live five times (in just over a year), all in Belgium. We definitely want to play outside Belgium, and it looks like it should happen rather sooner than later. We are currently talking about and exploring some options about both "single" performances, mini/weekend tours and larger tours. Nothing has been planned or confirmed yet, but we hope we can play live again soon, as (both for us and for the audience) Monads live is a very intense experience. As for Italy, we are of course open for that as well. To anyone in Italy reading this: offer us something or get in touch with an organizer to get us there. It's not the bands that make gigs happen, it's organizers.
Once you talked me about your "milestones": can you explain us this idea? What is its goal and how did you think about making it?
H.: With "Milestones", the objective is to get some of our stickers around the world. Basically, you get a sticker, put it up somewhere in a public place (or at least a place where other people can verify that it actually is that very place) and take a photograph of that place, with the sticker in the picture of course. The original idea came from our singer R., and we didn't think it would get that much attention. But, instead of just giving us some extra promotion, it exploded in something people really want to take part in. Before we knew it, we had stickers on all continents. So far, we've already had three batches of stickers printed and it doesn't seem to end... You can still mail us to receive some free stickers (we'll even pay for the postage ourselves): monadsofdoom@gmail.com.
Hot question: I heard some rumours about you self-reviewing your work on Metal Archives, how do you want to answer to these accusations? It's true that the reviews of your album have high marks (personally I think too high, not that I want to belittle your music of course), but on that site we can often find reviews written by very young people trying to be expert metalheads while other ones are sometimes rejected with absurd reasons: how much is it reliable a place where everyone can write even if they don't have the ability to do it, place that can be Metal Archives but also, speaking more generally, the web?
H.: This was a very short-lived rumor, as it was quickly proved wrong. Yes, the first reviews we got, received very high scores. Too high? I'll leave that up to you, because I can confirm we do not review our own music. And yes, definitely. Good reviews are becoming rarer by the minute. It's just too damn easy to write something and post it anywhere on the web. On a down-side, most people will only write something when they feel an extreme emotion about it. They'll write a review when they think something is really good, or when they think something is really bad. After a while, this will show a completely wrong average score for most releases, and I am very aware of this. After all, it's very understandable. Why would you bother writing a review for something you just don't care that much about? I think that's why most reviews have this "love it or hate it" feeling. I don't think it's great, but that's how it is.
A Doom album, a Metal one (every subgenre) and a non-Metal one: if I told you to choose only one album to take with you in the afterlife for each one of these categories, which works would you choose?
H.: Impossible question, if you ask me. I started answering this question and ended up with a list I couldn't get shorter than 15-20 albums. So let's hope I never meet that particular situation. But, I would probably be best off with the entire Anathema discography, as this is something I keep returning to, no matter what. If you want the complete list, I suggest you mail to monadsofdoom@gmail.com!
G.: Doom: Anathema - "Pentecost III"; Metal: Death - "Symbolic"; Non-metal: Pink Floyd - "Wish You Were Here".
J.: Doom: Evoken - "Antithesis Of Light"; Metal: Hypothermia - "Gråtoner"; Non-metal: Tenhi - "Maaäet".
R.: Doom: Esoteric - "The Maniacal Vale"; Metal: Deftones - "White Pony"; Non-metal: Mobb Deep - "The Infamous".
D.: No style choices, just this: The entire discography of Nokturnal Mortum, the Deafheaven debut and both Daturah albums.
What do you see in Monads' future? Are you already working on something new or maybe you are working with your other bands?
H.: Besides planning more performances, we are currently writing our first full-length album. Some people call "Intellectus Iudicat Veritatem" our first album, but as mentioned before, this is actually a demo. This is a process that will take some time, and we are not rushing anything. We hope to record it in a somewhat more professional studio, but nothing's for sure yet. The music is slow, so our way of working on it can be slow as well. We are very satisfied with how our demo turned out (although there are definitely some things that need some work), so a next release must (and will) surpass this. Another thing: we hope to someday have "Intellectus Iudicat Veritatem" released on vinyl.
The interview is finished, thanks for the time spent with us; the last message for our readers is up to you.
H.: Thank you for the interview. Check us out on www.facebook.com/monadsofdoom or get in touch: monadsofdoom@gmail.com. We still have tons of merchandise left for sale: CDs (€8), shirts/girlies (€15), hooded sweaters (€25), patches (€4) and buttons (€1). We hope to see you at a gig somewhere...
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Informazioni
Gruppo: Vexed
Titolo: Void MMXII
Anno: 2012
Provenienza: Italia
Etichetta: Punishment 18
Contatti: facebook.com/vexedweb
Autore: Mourning
Tracklist
1. Ashes
2. Void-H-Fog
3. Bloody Fucking Thrash
4. Black 'N' Roll
5. Requiem
6. N.B.C.
7. Burnout Deathsmell Bloodgun
8. Black Metal [cover Venom]
9. Methodic Madness - Obey!
10. Warblast MMXII
11. Professional Cancer
12. Bastard Drink Faster
13. Omicidio
14. Blood Collection Blood
15. Neurotic Crimes
DURATA: 44:28
I lombardi Vexed sono uno dei più longevi gruppi del thrash metal tricolore e guidati dal fondatore Mik (leader anche dei Longobardeath) — nella formazione troviamo anche Mike dietro le pelli, Azzi alla chitarra e Umbre al basso, musicisti attivi in realtà quali Tethra e Total Death — rilasciano un quarto disco che invia un chiaro messaggio: tutto ciò che è moderno non è ben accetto.
Il sound è basico, scarno, cattivo all'inverosimile e orientato a percorrere strade già battute migliaia di volte, con la voglia e la passione di chi ha vissuto il genere con costanza, devozione e un pizzico di rammarico per le svolte stilistiche non particolarmente gradite che hanno preso forma all'interno del mondo metal. Quale miglior modo quindi di predicare il verbo dell'old school se non assecondandone la parte primordiale e genuina?
La musica dei Vexed è un incrocio fra i Venom, l'hardcore di New York e la violenza che da quella scena si innestò nel thrash di band poco citate ma che smantellavano teste con i loro riff, si vedano ad esempio i grandiosi Demolition Hammer.
Questa è la linfa vitale che scorre fluida e infettiva in "Void MMXII", dove si pesta, corre e si urla violentemente e ripetutamente, non v'è presenza di fronzoli, non c'è nessun tipo di riguardo o interesse nel complicarsi la vita, frequentemente si tira dritto per dritto, dando però dimostrazione di avere le carte in regola per estrarre fuori dal cilindro pezzi che svolgono il compito affidato loro in maniera degna e coinvolgente. Abbiamo più di un paio di episodi che fanno centro pieno: la coinvolgente "Bloody Fucking Thrash", l'infettivo punk di "N.B.C.", la carneficina esposta da "Warblast MMXII" e "Professional Cancer", e le "spadellate" a raffica di "Blood Collection Blood" bastano e avanzano a regalare una serie di "scapocciatone" libere; a tutto questo si aggiunge la cover dei Venom "Black Metal", molto più serrata e in piena modalità da attacco frontale, non male.
Non cominciate a farvi troppe domande, non cercate il pelo nell'uovo, qui non c'è, i Vexed la pongono giù dura e semplice, la proposta è da prendere o lasciare: volete un disco che vi randelli dall'inizio alla fine? "Void MMXII" farà al caso vostro. Se invece inizierete con le solite pippe mentali del "non sono personali", "sanno di già sentito" e "ancora 'sta roba", tutte frasi in voga fra la generazione da "pretendo musica buona e non compro un cazzo", non ne uscirete vivi. Vi consiglio pertanto, prima di bollarli come l'ennesima prova old school usa e getta, di ascoltarli e goderveli per ciò che sono: musicisti che in maniera onesta suonano ciò che amano.
Dedicato agli amanti del thrash, "Void MMXII" non vi cambierà la vita, ma che bella botta!
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Informazioni
Gruppo: The Secret
Titolo: Agnus Dei
Anno: 2012
Provenienza: Italia
Etichetta: Southern Lord
Contatti: facebook.com/pages/The-Secret/95794903277
Autore: Mourning
Tracklist
1. Agnus Dei
2. May God Damn All Of Us
3. Violent Infection
4. Geometric Power
5. Post Mortem Nihil Est
6. Daily Lies
7. Love Your Enemy
8. Vermin Of Dust
9. Darkness I Became
10. Heretic Temple
11. The Bottomless Pit
12. Obscure Dogma
13. Seven Billion Graves
DURATA: 43:34
I triestini The Secret non hanno bisogno di essere presentati, essendosi guadagnati il rispetto e il supporto da parte di una numerosa schiera d'ascoltatori, rilasciando dischi di buono/ottimo livello uno dietro l'altro. Eravamo rimasti a "Solve Et Coagula", terzo capitolo della loro discografia e quello della grande svolta con l'entrata nel roster della Southern Lord, li ritroviamo a due anni di distanza ancora in compagnia dell'etichetta di Greg Anderson e con un "Agnus Dei" pronto a far parlar di sé.
Definire cosa suonino i The Secret è un'impresa, è musica "estrema" e altamente contaminata, sempre più veloce, incalzante, irruenta, demolitrice. Le canzoni serrano i ranghi in maniera costante, l'influenza black, che in passato onestamente trovavo quantomeno labile, è adesso più presente. Volendo fare un tentativo, dovreste immaginare una serie di band come Converge, Cursed, Trap Them, Wolfpack, Birth A.D., Funeral Mist, Katharsis, Darkthrone (e la lista potrebbe continuare ancora e ancora) frullate insieme e otterreste la proposta, comunque alquanto personale sia per la tipologia d'impatto che per la modalità d'esposizione offerta.
Oggi i The Secret sono questo, ma l'evoluzione è conclusa? Chissà...
What is the price of the truth is this the punishment for asking for it.
"Agnus Dei" è una fucilata continua, un massacro subito con assiduità da bordate che attingono dal grindcore, dal crust, dal powerviolence, dal thrash/crossover più rozzo e scartavetrante sino a giungere ai limiti del black; è farsi infettare da sonorità "noise" disturbanti, è un dilaniarsi voluto che traccia dopo traccia scarnifica.
Dall'opener e titletrack fino a "Darkness I Became" il disco non lascia scampo e quando si è di fronte a tanta negatività divenuta pura rabbia incontrollabile si rimane schiacciati:
Where negativity was born
it's never too lato to abort
You're in danger
Be aware
My hate will never end.
Eppure un minimo di distensione, seppur ancora frastornati dai segni dello scontro appena conclusosi, ci giunge con "Heretic Temple", pezzo che concentra gli sforzi in direzione atmosferica ammorbando e impestando l'ambiente con l'odore della morte, è la pausa offerta al condannato prima di essere definitivamente soppresso.
Di lì a poco infatti, prima con "Bottomless Pit" e successivamente con "Obscure Dogma" e la lunga e tortuosa "Seven Billion Graves", nella quale il basso di Lorenzo Gulminelli diviene distorto all'inverosimile, la rovina sarà di fronte all'uomo.
Nell'ultimo episodio, dopo ben quattro minuti di assoluto e snervante silenzio, una solenne e nera celebrazione s'innalza tramite l'utilizzo di chitarre dissonanti, il lavoro di batteria è minimale e teso a esaltare quel momento infinito di decadenza in presenza del "Cupo Mietitore", come si fosse dinanzi al giudice che ha appena emesso una sentenza irreversibile. La carneficina diviene giudizio, la fine è pervenuta amara e incontrastabile.
Sarò sincero fino in fondo, "Solve Et Coagula" mi era piaciuto, ma non l'avevo trovato quel capolavoro che in tanti osannano, con questo "Agnus Dei" però la botta ricevuta è stata immane. Non sono stato rapito sin dalla prima volta che l'ho ascoltato, è servito del tempo, tuttavia ha acquisito di passaggio in passaggio credibilità sino a fermarsi in pianta stabile nel mio orecchio. Mai il guitarworking di Michael Bertoldini mi aveva conquistato e fatto provare delle sensazioni così maligne, la batteria di Tommaso Corte non era stata così astiosa e dominante, mentre confermo che Marco Coslovich è un cantante che fa la differenza, pensiero che mi porto dietro da un po'.
La produzione affidata a Mr. Kurt Ballou nei suoi Godcity Studios, il mastering a cura di Alan Douches nei West West Side Studios e lo stupendo lavoro di grafica (un simulacro nel quale la Morte è sovrana) sono la ciliegina sulla torta per un album che merita l'acquisto.
"Agnus Dei" è senza ombra di dubbio fra le migliori uscite in ambito estremo del 2012, i The Secret ora più che mai sono a un passo dal divenire una realtà di culto, il futuro ce ne darà o meno conferma.
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Informazioni
Gruppo: Subhuman
Titolo: Tributo Di Sangue
Anno: 2012
Provenienza: Italia
Etichetta: Subsound Records
Contatti: facebook.com/subhumanmetal
Autore: Mourning
Tracklist
1. Nutrimi Ancora
2. L’Atroce Scommessa
3. Fassaborto
4. In Memoria Di Me
5. Il Tuo Nome È Jack
6. Tutti i Vizi Del Presidente
7. Il Vecchio Bastardo MMXII
8. Evoluzione Inversa
9. La Profezia
10. Santo Impostore
DURATA: 39:10
L'Italia thrash c'è, eccome se c'è, non possiamo sempre e soltanto nominare la famosa triade ottantiana composta da Bulldozer, Schizo e Necrodeath, giacché sono rientrati in scena i Jesterbeast, gli Hellstorm han tirato fuori un secondo disco che è pura manna dal cielo e adesso... adesso è il turno dei Subhuman farci sbattere la testa all'impazzata con "Tributo Di Sangue".
I Toscani dopo quel "Profondo Rozzo" che ci ha fatto sballare non poco, causando una miriade di "dediche" appassionate con la sua hit "Nata Troia", sono ora impegnati col seguito "Tributo Di Sangue", pronto a confermare quanto di buono espresso nel recente passato.
I Subhuman non hanno perso un granello della loro grinta, della rabbia e del fervore che caratterizzavano i pezzi del primo album, ora però sono più centrati e concentrati.
La demolizione è costante ed efficace, la proposta è martellante, si percepisce in più di un'occasione la volontà d'infrangere il muro del thrash per affondare in acque "morte", con l'attitudine groove a supporto che diventa un tassello importante all'interno di questo suono così prestante e massiccio.
Una volta inserito il cd e alzato il volume, se non vi venisse voglia di fare headbanging con pezzi come "L'Atroce Scommessa" o di smantellare casa coadiuvati dal terremotante impeto di "Il Tuo Nome È Jack", probabilmente sarà perché siete clinicamente morti.
Personalità? Sì, la band ne ha da vendere. Ascoltando i brani riscontrerete un modo di comporre stilisticamente non standardizzato, violenza e tecnica convivono senza essere l'una succube dell'altra; potreste prendere a esempio una qualsiasi delle tracce, nel caso specifico "Tutti I Vizi Del Presidente" che "omaggia" la figura del "Berluscao Meravigliao". La canzone è una craniata in pieno volto, tuttavia palesa in maniera cristallina quanto siano preparati i due chitarristi Matteo Buti ed Elia Murgia, abili nel forgiare melodie, tutt'altro che "svedeseggianti" o catchy , e nel ritagliarsi spazi utili per divagare con gli assoli adornandola, quanto la sezione ritmica sia capace di arroccarsi divenendo granitica e pesante, o apportare dinamiche da capogiro, l'accoppiata che vede Federico Fulcieri al basso e Francesco Micieli alla batteria produce una prestazione assolutamente traumatizzante, sono proprio in formissima!
Il disco scorre rapido, istintivo e privo di pause, si giunge così in un batter d'occhio all'ultima "Santo Impostore", nella quale affiora la dimensione più groovy e meno rapida a livello di esecuzione. La durata dell'album è di quasi quaranta minuti però, capirete quanto ciò la dica lunga sulla capacità di coinvolgere dei Nostri; la conclusione affidata a toni ancor più neri e minacciosi è invece la ciliegina sulla torta prima di pigiare il tasto "repeat".
Il cantante Fabrizio "Zula" Ferzola non si è risparmiato per nulla, è una bocca da fuoco inesauribile, la foga incontrollata che contraddistingueva le sue liriche (ancora una volta è la nostra lingua madre a regnare in qualità di unica sovrana della scena) in positivo quanto in negativo in "Profondo Rozzo" è stata levigata e incanalata in un flusso acido che, mantenendo intatta la potenza, gli ha fatto guadagnare una maggiore intelligibilità e ciò non è di certo un male.
"Tributo Di Sangue" è un martello pneumatico che vi si fisserà nel cervello trapanandolo senza pietà, la produzione è fantastica, pulita, potente e moderna, eppure non suona stereotipata e sterile come quelle della Nuclear Blast, quella casa discografica riuscirebbe a serializzare anche le prestazioni di Rocco Siffredi e ruba letteralmente l'anima agli artisti.
Il Tricolore thrash sventola alla grande e i Subhuman sono da considerarsi fra le punte di diamante in nostro possesso. In definitiva, per coloro che non avessero ancora compreso l'antifona, il suddetto disco è da acquistare e divorare, sono casi come questo che ti permettono di utilizzare il motto "italians do it better" e a "Tributo Di Sangue" calza proprio a pennello.
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Gruppo: Morbid Insulter
Titolo: Funeral Mysticism
Anno: 2012
Provenienza: Svezia
Etichetta: I Hate Records
Contatti: myspace.com/morbidinsulter
Autore: Mourning
Tracklist CD 1
1. Awakening The Spirits Of Evil
2. Deathfuck Bizarre
3. Strike From The Grave
4. Blitzkrieg Mayhem
5. Fornications In Paradise
6. Doomsday Orgies
7. Order Of Unholy Violence
8. Blitzkrieg Mayhem
9. Wrath From Hades
10. Saints Of Putrid Flesh
Tracklist CD 2
1. Abominations Curse
2. Thundering Evil
3. Breaking The Cross
4. Take Me To Hell
5. Black Fate
6. Wrath From Hades
7. Antichrist Blasphemies
8. Poison Of God
9. Extol Sathanas
10. Raped Graves
DURATA: 1:01:54
I Morbid Insulter erano un'ottima realtà underground svedese, la band era in possesso di grandi potenzialità, sembrava fosse in procinto di produrre il primo album e invece si sciolse dopo la dipartita del cantante E. Expulser avvenuta nel 2011.
Una bestia ferale e old school che ha graffiato lasciando il proprio segno racchiuso in non tantissimo materiale, ma che fortunatamente per gli appassionati del "sottosuolo" marcio e roccioso la label connazionale I Hate Records, loro prima e unica sostenitrice, ha recuperato e inglobato in una raccolta commemorativa intitolata "Funeral Mysticism".
Due dischi e poco più di un'ora di durata che vedono susseguirsi i brani estratti dal demo del 2005 "Strike From The Grave", dal promo del 2006 "From The Womb Of Pestilence", dai due ep "Thundering Evil" (2008) e "Antichrist Blasphemies" (2010), con l'aggiunta della traccia totalmente inedita "Saints Of Putrid Flesh" e di "Wrath From Hades" (qui presente in doppia veste), che nella sua versione originale era rintracciabile unicamente all'interno della compilation "Göteborgs Död" uscita esclusivamente in formato tape nel 2008.
Quello sin qui presentato è un piatto ricco, abbondante e degno di essere ascoltato, ma come suonavano e cosa suonavano questi musicisti? Neri, maligni e devoti alla scuola proto black/death/thrash degli anni Ottanta, le influenze dei Nostri sono disparate e riconoscibili: i nomi vanno da Sarcofago, Master's Hammer, primissimi Kreator e Sodom, Bathory, Celtic Frost, Vulcano, Pentagram sino a spingersi negli anni Novanta di Necrophobic, Nifelheim e tanti altri, sono forse troppi quelli che girano in testa, tuttavia chi se ne frega.
L'operato del quartetto di Gothenburg si basava su un assalto costante, una macerante e imperterrita esibizione di ritmiche sostenute, riff che affettano l'aria e blasfemia vomitata sull'ascoltatore tramite la voce corrosiva di Expulser. Una volta inseriti i cd nello stereo, non avrete il tempo materiale per trattenere il respiro, né vi passerà per la testa il pensiero l'atmosfera possa divenire meno cupa e sordida. L'iniziativa, l'unica e sola presa dai Morbid Insulter, è quella di concatenare pezzi che nelle loro fattezze fossero sempre e comunque senza compromessi.
"Funeral Mysticism" è una raccolta che si rivolge a una precisa schiera di metallari? Probabilmente sì, è innegabile che una creatura come quella dei Morbid Insulter non volesse di certo ammaliare un fan sfegatato degli In Flames, peggio ancora se quelli dell'ultima ora, concedendosi e facendosi invece apprezzare pienamente da coloro i quali si nutrono e vivono per questo tipo di sonorità "retrò" e che da tali lidi difficilmente si discostano.
Il lavoro di assemblaggio della compilation, perché di questo in fondo si tratta, è stato accurato, non è stata fatta nessuna sostanziale modifica al sound primo delle canzoni, noterete infatti come spesso le sonorità risentano della produzione più o meno "lucida", ma mai estremamente pulita né asettica, genuina insomma al 100%.
"Funeral Mysticism" è il testamento dei Morbid Insulter, un lascito di sangue, odio e gran bella musica che vi consiglio di acquistare, loro non rimarranno nella storia per chissà quale cambiamento apportato al mondo "estremo", sono stati però una formazione sulla quale le scommesse fatte stavano iniziando a riscuotere le vincite, purtroppo non riceveremo alcuna notizia futura e quindi godiamoci il loro, seppur recente, passato.
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Gruppo: Iroha
Titolo: Shepherds & Angels
Anno: 2012
Provenienza: Inghilterra
Etichetta: Denovali Records
Contatti: facebook.com/irohaband
Autore: Mourning
Tracklist
1. The Greatest Healer
2. You Reap What You Sow
3. Legacy
4. Home Is Where The Heart Is
5. Shepherd & Angels
6. Blind Faith
7. Denial
DURATA: 48:47
Gli Iroha sono una formazione britannica il cui nome deriva da un antico poema nipponico e fanno parte di quel movimento che coniuga influenze stilistiche di stampo shoegaze, post-rock e accenni metal, alle quali si aggiunge un pizzico di elettronica, riunendole al di sotto di un'unica esternazione sonora in possesso di caratteristiche che potrebbero farli considerare sdolcinati e quasi leziosi. Tendono infatti a un sound mai troppo luccicante e il colore che compone per lo più l'impianto atmosferico è il grigio, sfumato o maggiormente intenso a seconda dei passaggi in corso, ma decisamente lontano dal far trasparire sensazioni chiare e cristalline; il galleggiare tenue dell'opener "The Greatest Healer" n'è un buon esempio.
I tre musicisti che danno vita agli Iroha (Andy Swan, Diarmuid Dalton e Dominic Crane) hanno assorbito le esperienze fatte in passato, la militanza in Final e Godflesh quanto la passione per Joy Division, New Order e Swans hanno lasciato un segno indelebile che è riscontrabilissimo all'interno di questo secondo capitolo discografico che potremmo definire il prosieguo del debutto omonimo prodotto sempre dalla Denovali nel 2011.
I materiali sonori ai quali s'ispirano si fondono importando romanticismo che rimane lì come sospeso a mezz'aria in "You Reap What You Sow" e nella successiva "Legacy"; la voce di Swan si espone amorevolmente pacata e nel momento in cui appare come un fulmine a ciel sereno un riff di matrice sabbathiana in "Home Is Where The Heart Is" sembra quasi che la band voglia omaggiare Birmingham, la loro città natale, con una minima e fascinosa dose dei maestri loro concittadini.
"Shepherd & Angels" è suadente, forse un pizzico troppo melliflua, con il ronzio in sottofondo che volutamente non intacca la forma sinuosa e armoniosa del brano, mentre "Blind Faith" stabilizza la situazione non immettendo nessuna variante difforme da quanto già presentato, tuttavia attestandosi su ottimi livelli di comunicazione emotiva. Tocca quindi all'ultima "Denial" (nella quale vi è la collaborazione della formazione post-rock sperimentale dei Pyramids, accasata sotto Hydra Head Records) fornire una svolta notevole sia per impatto che dimensione, la traccia in questione infatti è arcigna, i tratti più ruvidi, le cadenze frequentemente ossessive, ascoltate i cimbali e i momenti in cui il basso si pone in rilievo, e con una scia dronica che si fa presente e importante nel suo vissuto. È la fine di un viaggio che permette l'intromissione di un raggio di luce, che penetra il manto di grigiore portando con sé un briciolo di speranza.
"Shepherd & Angels" è intimo, riflessivo, il più delle volte ammicca alla volontà di ricercare la quiete della solitudine per esternare ciò che è. Se nei vostri giorni meno limpidi aveste bisogno di un supporto musicale ad accompagnarvi e cullarvi, uno sfogo che non necessita di urla per farsi sentire dal vostro cuore, l'opera degli Iroha vi sarebbe certamente gradita, accendete lo stereo e lasciate fare a loro.
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Gruppo: Rattenfänger
Titolo: Epistolae Obscurorum Virorum
Anno: 2012
Provenienza: Ucraina
Etichetta: Dark Essence Records
Contatti: Nessuno
Autore: Mourning
Tracklist
1. Coelo Affixus Sed Terris Omnibus Sparsus - Intro
2. Grimorium Verum
3. Victa Lacet Virtus
4. Nunc Scio Tenebris Lux
5. Allegoria De Gula Et Luxuria
6. Clausae Patent
7. Deest Remedii Locus, Ubi, Quae Vitia Fuerunt, Mores Fiunt
8. Regno, Regnavi, Regnabo
DURATA: 42:00
A quanto pare anche l'Ucraina ha la sua all-star band, nata recentemente con il nome di Rattenfänger, verosimilmente ispirato dalla letteratura tradizionale tedesca e nello specifico dal "Pifferaio Magico Di Hamelin". La formazione è alquanto interessante, i musicisti che la compongono sono: Roman Saenko (chitarra e voce), Thurios (chitarra), Krechet (basso) e Vlad (batteria e tasterie), tutti quanti coinvolti (o lo sono stati in passato) in progetti notissimi quali Drudkh, Old Silver Key, Blood Of Kingu, Astrofaes, Dark Ages, Hate Forest e Kladovest. Le premesse sono quindi delle migliori, ma a noi importa della musica e quindi cos'avranno combinato questi signori?
Gli ucraini inaspettatamente non propongono un album Black, non ci sono atmosfere Post né Dark Ambient, ma un disco Death Metal vecchia scuola, orientato a disseminare al proprio interno delle fiorenti sezioni di stampo Doom. In pratica immaginate uno scenario di fine anni Ottanta o primi anni Novanta nel quale i maestri Celtic Frost si combinano con i Winter, gli Asphyx e i Darkthrone viscerali di "Soulside Journey", aggiungete una brezza nera e affascinante che conduce all'unica nota odierna che mi viene in mente, i Tryptikon (comunque appartenenti al signor Tom G. Warrior), a seguirne la scia, e sarà un po' come giocarsela sempre in casa.
Il disco è marziale, decisamente scarno e diretto in alcune delle sue sezioni principali, non lascia appiglio a coloro che cercano evoluzioni o chissà quale tipo di variante tecnica all'interno dei brani, proseguendo in maniera stentorea, nera e profonda; ascoltate l'abisso di "Nun Scio Tenebirs Lux" e il 2012 vi sembrerà distante almeno due decadi.
Le ambientazioni sono cupe, estremamente minacciose sia nella loro versione più animosa — contenuta in episodi come "Grimorium Verum", il regnante mid-tempo "Victa Lacet Virtus" e lla conclusiva "Regno, Regnavi, Regnabo" — che in quella pachidermica e pestilenziale della già citata "Nun Scio Tenebris Lux" e dell'accoppiata sordida e sprezzante formata da "Allegoria De Gola Et Luxuria" e "Clausae Patent". I Rattenfänger dimostrano di essere totalmente a proprio agio sguazzando nelle torbide acque dell'old school senza compromessi.
Non trovo quindi difetti a "Epistolae Obscurorum Virorum" — il titolo "Lettere Degli Uomini Oscuri" dovrebbe far riferimento alla raccolta di testi satirici che supportava la visione dell'umanista Johann Reuchlin apparsi in quel di Hagenau fra il 1515 e il 1519 — che, pur essendo un'incarnazione sonora a noi nota, evidenzia la maturità compositiva e le scelte indovinate di chi con la musica ha a che fare da tempo e ne conosce ormai sin troppo bene le dinamiche. Lo stesso si può dire della produzione abbastanza pulita, capace però di mantenere viva la sensazione morbosa di morte che le canzoni trascinano con sé.
Il cantato gutturale di Roman infine è pesante come un macigno e la scelta di utilizzare il latino medioevale per narrare i testi è intrigante, potrebbe addirittura diventare un motivo di confronto e ricerca per carpirne il significato o soltanto per verificare la correttezza linguistica: come non ricordare infatti le mirabolanti imprese dei Dark Funeral e del loro "maccheronico" stupro nei confronti della poetica lingua morta, perpetuatosi nel tempo e dai risultati particolarmente ilari? Sarà così anche per i Rattenfänger? Scopritelo.
Debutto con i controfiocchi per la formazione est-europea, vi suggerisco di entrarne in possesso, "Epistolae Obscurorum Virorum" è ciò che ogni assiduo fruitore della vecchia guardia desidera ricevere all'orecchio, pertanto buonissima la prima!
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Gruppo: Sicadis
Titolo: Blood Of Thousand Hearts
Anno: 2012
Provenienza: U.S.A.
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: facebook.com/sicadis
Autore: Mourning
Tracklist
1.Sail Hatin'
2.Insult To Injury
3.Voice Of A Martyr
4.Soldiers Of Damnation
5.No Sympathy
6.A Fading Light
7.My Redemption
8.Through These Eyes
9.Beneath The Swarm
10.Slay The Masses
DURATA: 33:40
Non amate il metalcore? Le reminiscenze Nu vi stanno sulle scatole? La visione groove odierna vi ha rotto le scatole? Lasciate questo testo adesso, io vi ho avvertiti.
Il sound dei Sicadis, band proveniente da Kansas City, è quanto di più "scontato" oggi si possa ascoltare, abbiamo infatti tutte le caratteristiche del metalcore: i rallentamenti, le divagazioni melodiche in salsa pseudo death, le accelerazioni adrenaliniche condite da un riffing thrashato e spezzato dal "core", anche quando ne faremmo volentieri a meno, un'impostazione vocale che vede duettare spesso growl e scream e il cantato pulito.
In pratica è una riproposizione di cliché ormai sedimentati, che hanno creato sotto un certo punto di vista una sorta di base stabile sulla quale muoversi, ma che d'altro canto portano a un'immobilità stilistica capace di rendere particolarmente simili le uscite di questo tipo. Quali sono quindi i motivi che dovrebbero condurre un ascoltatore a scegliere d'inserire nello stereo "Blood Of Thousand Hearts", il debutto di questi musicisti statunitensi, e non un altro lavoro del genere? Me lo sto chiedendo anch'io.
Formalmente i brani sono ben costruiti, "Insult To Injury", "Through These Eyes" (nel quale troviamo come ospite il cantante dei Five Finger Death Punch Ivan Moody), "No Sympathy" e "Slay The Masses" riescono pure a essere una discreta compagnia. Il punto è che quando la formazione tende a concentrare gli sforzi sull'approccio melodico, lo fa in maniera sin troppo massiccia e smielata, mentre le intrusioni di voce pulita sono da "classifica" e gli assoli piazzati nei momenti giusti tuttavia risultano freddi e poco coinvolgenti.
Per dirla tutta si tratta di un prodotto americano modellato per il mercato americano e questa sensazione di spudorata voglia di fare i "duri" dal cuore tenero non è piacevole neanche per chi, come il sottoscritto, in alcune circostanze si ciba di produzioni del genere.
Per quanto sia convinto che in patria questi ragazzi riusciranno a ricevere il supporto che meritano, non credo che da questa parte dell'Oceano Atlantico possano avere una gran longevità nello stereo, a meno che non siano adolescenti alle prime armi e adoratori dello stile a dar credito a una proposta simile.
Con rammarico ritengo "Blood Of Thousand Hearts" un'occasione sprecata per una formazione, i Sicadis, che con le doti in possesso potrebbe fare e dare ben altro.
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Gruppo: Saccage
Titolo: Death Crust Satanique
Anno: 2012
Provenienza: Québec, Canada
Etichetta: Maltkross Productions
Contatti: saccage.bandcamp.com
Autore: ticino1
Tracklist
1. Motörcrust
2. Saccage Nocturne
3. Jump Le Train Pour L'Enfer
4. Beer, Dope & Evil
5. La Dérape Squad
6. Criss Toé Dans L'Pit Pour Satan
7. Death Crust Satanique
8. Milice Anti-Police Calice
9. Ostie De Chiennes De L'Enfer (Sur L'Cuir)
10. Merci Pour Tout Satan
11. Bois Ou Crève
12. Cirrhose Du Foie
DURATA: 29:36
 Leggendo le informazioni riguardanti il gruppo Saccage, nome che significa "Saccheggio", trovo nuovamente quella definizione che, come il prezzemolo, pare vada bene in una moltitudine di pietanze, "black metal". Normalmente andrei oltre, s'incontra troppo pattume con quell'etichetta ma, dopo avere visto la copertina, decido di rischiare. Che cosa suonano questi canadesi infine?
Già da "Strappado" il metallo dal paese degli aceri sembra seguire la via dell'impatto basata su frasi concise e semplici. Ascoltando il disco "Death Crust Satanique" mi è saltato in mente di rispolverare la parola "crossover" tanto usata negli Anni Novanta. La base è un thrash lineare, crudo che onora sicuramente i vecchi dischi degli Slayer con la sua mancanza di compromessi e gruppi teutonici della prima ora che prestano la loro velocità, per passare ogni tanto a salutare la Scandinavia death, senza però dimenticare i grandi della propria nazione. Qualche tocco crust appare soprattutto sotto forma di batteria in stile d-beat e un riff un poco nero qui e là accontenterebbe pure chi vuole trovare il black anche nelle canzoni di Eminem.
I testi scritti prevalentemente in francese Québequois, dedicati a molti temi adorati da ogni rockettaro che si rispetti, sono interpretati da una voce asciutta e molto aggressiva che è perfettamente adatta allo stile musicale presentato. "Milice Anti-Police Calice" è una canzone di stampo hardcore con un coro cui potrebbe partecipare chiunque durante un concerto ed è l'unica che esce un poco dal modus operandi usato su questo lavoro.
Amate dischi d'impatto che arrivano immediatamente al punto con la loro mancanza di compromessi? Vi piace essere investiti da un treno musicale in corsa? Adorate canzoni intense e inzuppate di ritmi che vi spingono a buttarvi nel pozzo, a scuotere il cranio come degli ebeti e a saltare dal palco in mezzo alla folla (che ovviamente si aprirà come al passaggio di Mosé, permettendovi di baciare il pavimento)? Non perdete "Death Crust Satanique", ne sarete entusiasti.
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Gruppo: Grief Of Emerald
Titolo: It All Turns To Ashes
Anno: 2012
Provenienza: Svezia
Etichetta: Non Serviam Records
Contatti: Myspace - Sito - Facebook
Autore: Akh.
Tracklist
1. And Yes It Moves
2. God Of Carnage
3. Where Tears Are Born
4. It All Turns To Ashes
5. Cage Of Pain
6. When Silence Became Eternal
7. Warstorms
8. Stormlegion (Warstorms Part II)
9. The Third Eclipse
DURATA: 40:31
 Continuando il nostro peregrinare in giro per l'Europa, ci fermiamo a fare una sosta in Svezia e incontriamo una vecchia amicizia: i Grief Of Emerald, band che ho seguito agli esordi con "...The Beginning" e il successivo "Nightspawn", dopodiché ne ho perse le tracce.
Li ritrovo quindi al loro quinto album, accasati presso la Non Serviam Records, che concede loro la possibilità di sviscerare tutto il potenziale distruttivo realizzato da un amalgama di Black Metal e influenze Death con l'aggiunta di tastiere che donano un certo alone sinfonico, a tratti morboso, alla devastazione messa in atto dal gruppo di Andreas Hedström (unico superstite della formazione originale). C'è da notare inoltre come l'intero artwork sia abbinato a fiamme e tonalità nero rossastre all'interno di una cattedrale, il che rafforza ulteriormente il concetto di attacco totale alla cristianità ed ai suoi principi.
Il riffing utilizzato per realizzare tale "blitzkrieg" è un insieme ben organizzato di Svezia e Norvegia, l'apporto melodico è però ridotto ai minimi termini e spesso concesso alle sole tastiere o ai solo chitarristici, mentre i ritmi sanno variare da pure sfuriate demoniche ad accenni o stacchi marziali come nella chiusura di "And Yes It Moves", in cui Havas trova una scala che mi ricorda molto da vicino "KZ" degli O.S. Non mancano poi aperture più Black/Death, dove l'ombra dell'Imperatore epoca "IX Equilibrium" affiora con tutto il suo tasso tecnico, "Where Tears Are Born" invece con il suo mid tempo incede fragorosa e altisonante. La stessa matrice Death è sfruttata per tirare l'ennesima bordata in "It All Turns To Ashes", nella quale i cambi di tempo la fanno da padrone e ci mostrano un gruppo che sa come maneggiare in maniera mefitica il proprio arsenale.
Oramai il quadro della situazione mi pare chiaro e comprende la veemenza ritmica della madre patria, la violenta fantasia espressiva dei Limbonic Art, la malignità dei vecchi Dissection (soprattutto negli innesti di pianoforte), la vena "power" dei migliori Dimmu Borgir, la carismatica verve degli Emperor, il taglio ferale dei Naglfar e la brutalità del Death Metal, ma è presente anche una vena personale tipicamente Grief Of Emerald ad accompagnare il tutto e il sigillo di Astaroth è compiuto.
Il massacro ovviamente non accenna a fermarsi, e dopo un più calibrata "Cage Of Pain" i messaggeri infernali (la mercuriale croce rovesciata ne è una conferma) ci asfaltano con una triade che non concede tregua: "When Silence Became Eternal", "Warstorms" e "Stormlegion (Warstorms Part II)" esplodono in deflagrazioni continue, in cui frangenti Morbid Angel si riaffacciano fra le liturgie ricreate dai tasti d'avorio, in un crescendo epico di furia e violenza su cui Lehto può lanciarsi in strali di viscerale odio e sacrale feralità, lasciando macerie fumiganti tutte attorno, innalzando il proprio bordone satanico. La chiusura viene infine lasciata a una lanciata "The Third Eclipse" (che mi ricorda la spinta di certi Sinstorm) dotata di un ritmo altissimo e un drumming al fulmicotone che cancellano i residui ostacoli sulla strada: l'avvento degli svedesi è giunto!
Dopo questo "It All Turns To Ashes", la voglia di tornare a seguire lo schieramento dei Grief Of Emerald è tornata prepotentemente, perché se amate i gruppi sopracitati non potrete non valutarli fra gli alfieri di spicco di questo genere "sinfonico". Forse potrebbero inglobare ulteriormente le influenze, arricchendo ancora lo spessore della personalità, in quel momento niente e nessuno potrà più fermare il loro dominio.
L'ultimo fronte di battaglia non ha retto... la disfatta delle coorti angeliche è compiuta, materializzata e consumata.
L'unico vessillo rimasto nei cieli, è cenere.
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Informazioni
Gruppo: Tsubo
Titolo: ...Con Cognizione Di Causa
Anno: 2012
Provenienza: Latina, Lazio, Italia
Etichetta: Eclectic Productions
Contatti: facebook.com/TSUBOBAND
Autore: Bosj
Tracklist
1. Matricidio
2. Cicatrici
3. Vermi
4. L'Odio
5. Nel Bene Nel Male
6. Come Pensi Così Sarai
7. A-Narcogrind
8. Non Trovo Pace (Sessossessione)
9. Terapia D'Urto
10. Reminiscenza
11. Fellatiocrazia
12. La Quiete E La Tempesta
13. Salt Mine [cover Assuck]
14. TV (Tara Volontà)
15. Un Nuovo Taglio
16. Avvezzamento Ciclico
17. Storm Of Stress [cover Terrorizer]
18. Furia Procace
19. Riflessi D'Evidenza
20. Colto Da Disperazione
DURATA: 35:19
 Mai, mai scorderai
l'attimo, la terra che tremò.
Chiunque non riconosca questo incipit non è degno di dirsi cresciuto nella seconda metà degli anni '80 o inizio '90. Meno immediato (ma neanche tanto, in verità) è invece il riferimento del nome "Tsubo", ossia i "punti di pressione", elementi nodali del corpo umano nella dottrina della Divina Scuola di Hokuto.
Lasciamo a malincuore perdere la parentesi "mangofila" e veniamo al dunque: gli Tsubo sono un quartetto laziale attivo da quasi una decade che, sul finire del 2012, è approdato al traguardo del primo full lenght sotto l'ucraina Eclectic Productions.
Dopo un primo ep ("Anus Mundi", 2008) accolto in modo favorevolissimo un po' ovunque e un paio di split come ogni gruppo grind che si rispetti, è dunque giunto il momento del varo definitivo.
"...Con Cognizione Di Causa" altro non è che l'ultima parte di una lunga citazione impressa lungo tutto il booklet ("Imprimendo, con la poca luce rimasta, inguaribili paesaggi effimeri su gli ultimi fotogrammi di una spietata ma fedele pellicola... con cognizione di causa"), la quale si sviluppa orizzontalmente con quattro immagini in sequenza, rimandando al formato dei cari vecchi negativi fotografici, in cui viene raffigurata una pianta, rigogliosa e affacciata su di un placido paesaggio nel primo riquadro, via via in decadimento e, nell'ultimo "fotogramma", morta, con una città industriale in pieno rigoglio che ha preso il posto dei verdi prati.
Ora, su Internet mi è capitato di leggere commenti relativi a questo disco dai toni più disparati, tra cui anche forti critiche al gruppo nostrano, a detta di alcuni non abbastanza personale, troppo simile a tanti altri, come dire "bene, ma non benissimo". Mi piacerebbe sapere, posto il fatto che stiamo parlando di un disco grindcore non certo dalle velleità post-avant-impro-experimental-sticazzi, cosa si potrebbe chiedere di più da una band underground emergente.
Andiamo con ordine. Dal punto di vista formale il disco è ineccepibile: sfodera una confezione limata e curata nei minimi dettagli, a partire dalle illustri collaborazioni. L'album, registrato e mixato dalla band stessa con l'aiuto nientemeno che di Giuseppe Orlando, il quale si è poi prestato alle guest vocals di "Storm Of Stress" (cover dei Terrorizer), è successivamente finito in mano nientemeno che a Scott Hull di Pig Destroyer e Agoraphobic Nosebleed, il quale si è occupato del mastering.
Tra le collaborazioni "interne", nelle registrazioni, oltre al già citato Orlando, non a caso trova spazio come ospite alla voce sulla cover di "Salt Mine" (degli Assuck, dall'album "Misery Index") anche Jason Netherton; a questi due nomi "grossi", si aggiungono poi Diorrhea, Muculords e altri ancora. Non male come guestlist.
Passiamo al contenuto: venti tracce, trentacinque minuti in totale, attenzione certosina per ciascuna di esse. Tolto il paio di cover già citate, il disco è cantato completamente in italiano, un italiano molto curato e "pensato", votato ad un'indignazione sociale ed etica che era più che lecito aspettarsi visti titoli come "Furia Procace" e "Avvezzamento Ciclico".
"In crisi d'astinenza da dose di demenza / tacita ottemperanza ad una vita d'obbedienza... atta alla distrazione di massa dal reale / atta alla distruzione di massa cerebrale" ("TV-TaraVolontà"), frasi che lasciano poco spazio all'interpretazione.
D'altronde si tratta pur sempre di grindcore, genere in cui l'ironia la fa da padrona, quindi non poteva mancare il citazionismo sottile e tutto italiano di un brano come "Un Nuovo Taglio", della durata di pochi secondi; nient'altro che un estratto di un capolavoro del cinema nazionale (...) anno 1978: un semplice "Barba o capelli?" cui il buon Giorgioni risponde urlando "OSVALDO!". Sì, è proprio "Lo Chiamavano Bulldozer".
Potrei perdermi a parlare brano per brano della carne messa sul fuoco dagli Tsubo, da Kenshiro a Bud Spencer, ma preferisco fermarvi qui e dirvi, molto semplicemente, di comprare questo disco, ora che avete cognizione di causa.
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Informazioni
Gruppo: To-Mera
Titolo: Exile
Anno: 2012
Provenienza: Inghilterra
Etichetta: Illusionary Records
Contatti: facebook.com/pages/To-Mera/8008986142
Autore: Mourning
Tracklist
1. Inviting The Storm
2. The Illusionist
3. The Descent
4. Deep Inside
5. Broken
6. End Game
7. Surrender
8. All I Am
DURATA: 01:05:00
I britannici To-Mera sono una di quelle band da tenere d'occhio con costanza, la formazione progressive che vede la bella e brava Julie Kiss (ex Without Face) dietro al microfono, in compagnia di membri di Haken (altra compagine prog di ottima fattura), Pythia ed ex dei De Profundis ha confezionato sinora delle produzioni alquanto ben fatte.
Se i primi due album "Transcendental" e "Delusions" facevano segnalare una crescita e una maturazione del sound costante, il terzo rilasciato nel 2012 e intitolato "Exile" è quello che potremmo definire il disco della definitiva consacrazione.
Già, la prova numero tre, l'esame della maturità è stato sostenuto e superato a pieni voti, il quintetto è in ottimo stato di salute, ha dato alle stampe un album che dura più di un'ora e del quale non si subisce mai il peso, si ha a che fare infatti con pezzi che si estendono per oltre dieci minuti e dei quali si desidera averne ancora una volta conclusi.
Si tratta perciò di un sintomo che gli ingranaggi girano correttamente, con tecnica, emozioni e atmosfere che si suddividono lo spazio in parti eguali, tant'è che anche nei momenti inclini a fraseggi più complessi si percepisce come e quanto la strumentazione o il cantato si pongano al servizio l'uno dell'altro, caratteristica che distingue una realtà di valore da una che sa solo suonare e infilare scale e riff complicatissimi senza arrivare da nessuna parte.
I To-Mera invece interpretano, vivono le note e questa sensazione giunge in maniera cristallina non solo all'orecchio.
Come inquadrare "Exile"? Bisogna sedersi e permettere al lavoro di scorrere nelle proprie vene per numerose sessioni d'ascolto, incrocerete difatti una quantità innumerevole di variazioni e influenze, alcune riconoscibilissime come Porcupine Tree, Evergrey, Dream Theater e Meshuggah, altre che verranno fuori a istinto personale, a esempio nei frangenti in cui il pathos è più elevato anche i Symphony X di Romeo si potrebbero inserire.
Quello che conta però è che per quanto si possano ricondurre a nomi noti, non ne sono "seguaci", la personalità compositiva è spiccata, si resta spiazzati in una "The Illusionist" che vibra grazie a suoni metallici che concedono libertà d'ingresso a partiture funky e jazz, ammaliati dalla sensazione di quiete e tempesta presenti in "Descent", delicata al pari di una carezza ma altrettanto sfuggente e impetuosa maniera similare a un temporale estivo, potreste soffrire di mal di mare interagendo con lo sbilenco e scostante incedere di "Broken", sempre pronta a mutare in in corsa; anche la preparazione alla fase solistica, con le percussioni e la chitarra acustica che da sobrie si elettrizzano sino a sfociare nel fluente assolo di Tom, è una goduria e che dire di "Endgame"? Bel rompicapo, è la traccia più complessa, dura da assimilare, non dico che uno debba soffermarcisi sopra su fino ad addormentarsi sfinito, tuttavia è una botta "stravagante" e mi vien da chiedermi di cosa si sia fatto il tastierista Richard Henshall dato che il suo operato all'interno del brano è, come definirlo, uhm, sclerotico? Intendiamoci, ci sta alla grande ma la linearità nella sua esecuzione in certi attimi pare sia stata letteralmente bandita dalla scena.
Sei episodi son volati via, tranne un po' di mestiere e un po' di voglia di strafare, il primo in "Inviting The Storm", la seconda in "Deep Inside", i To-Mera mi stanno smantellando il cervello in un modo che gradisco particolarmente, inoltre le incursioni in blastato e il growl "accidentale" hanno avuto la loro importanza in quanto sinora esposto, mentre forse la voce di Julie avrebbe meritato più supporto da quella in growl, ciò nonostante non c'è molto di cui potersi lamentare, proseguiamo con "Surrender".
L'apertura della canzone è sognante, la chitarra acustica è leggiadra, morbida, cosa ci attenderà? Agli inglesi le montagne russe sonore piacciano e questo è un dato di fatto confermato pure in quest'occasione, l'atmosfera da "Through The Looking Glass" dei Symphony X viene però interrotta da una sezione latineggiante totalmente inattesa e poi... pensavate bastasse così poco per fermare le operazioni in corso? Spingono, spingono e spingono ancora lasciando all'organo, verosimilmente impersonato dai synth, e a un drumming impulsivo e discontinuo i due minuti conclusivi che ci conducono a "All I Am", che rilassa e accompagna con finezza e grazia sino allo spegnersi di "Exile"; probabilmente il minutaggio in questo specifico caso è eccessivo, dodici minuti sono un po' troppi, si rimane comunque su livelli ben superiori alla media e soddisfatti dall'ennesima prova di qualità.
Si poteva pretendere di più da loro? Forse, le doti in possesso dei To-Mera sono notevoli e sarebbe ingiusto non dire che il capolavoro è stato sfiorato, sarebbe altrettanto ingiusto negare che "Exile" rende sempre di più sulla lunga distanza, riteniamolo la prova generale a quel disco che avrà la "C" maiuscola stampata sopra, o almeno auguriamoci di poter assistere a tale evento.
I detrattori potranno cercare il cosiddetto pelo nell'uovo indicando la voce di Julie (un po' Anneke, un po' Amy Lee) come uno degli ostacoli per l'ascolto, affermazione che ritenere stupida sarebbe un complimento, l'unica cosa richiesta per apprezzare la musica dei To-Mera è di scrollarsi di dosso i pregiudizi e le perplessità, affidandovi al buon senso e soprattutto a un attento e accurato approfondimento di ciò che sono in grado di offrirvi.
Per il resto le chiacchiere stanno a zero oppure potrete ripiegare la vostra attenzione sull'ennesimo scarto dei Dream Theater che potrebbe farvi felici, contenti voi, beh, contenti voi, Paolo Bitta docet.
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Gruppo: A Band Of Orcs
Titolo: Adding Heads To The Pile
Anno: 2012
Provenienza: Santa Cruz, California, USA
Etichetta: Autoprodotto / Grimpire
Contatti: abandoforcs.com
Autore: Bosj
Tracklist
1. Prepare For Domination
2. When The Hills Run Red
3. In The Keeper's Chamber
4. Of Broken Chains And Shattered Skulls
5. Wyrd Of The Winter Wolf
6. The Darkness That Comes Before
7. Hall Of The Frozen Dead
8. Lair Of The Ice Wyrm
9. Stormbringer
10. At The Mouth Of Fire
11. Fall Of The Fire Lord
12. Adding Heads To The Pile
13. A Deeper Evil
DURATA: 66:21
 Era ora. Dopo tutto il trambusto mediatico durato anni, era davvero ora che i Band Of Orcs si decidessero a mettere sul piatto qualcosa, dopo l'ep del 2007. Un paio di singoli in cinque anni non erano sufficienti a giustificare interventi giornalieri sulla rete, migliaia di "like" su Facebook e via discorrendo. Finalmente, da ottobre, si può parlare degli orchi californiani con cognizione di causa.
"Adding Heads To The Pile" contiene tutti i brani scritti dalla band nell'ultimo lustro, ivi compresi i singoli di cui sopra. Tredici tracce per la più che massiccia durata di oltre un'ora, tutte sulle stesse coordinate: death/thrash groovy e tamarro, nel senso più pregnante del termine.
Tralasciando il simpatico lore cui la band della west coast ha evidentemente dedicato del tempo (il booklet è impreziosito da una mappa che riporta, lungo un percorso, tutti i titoli delle canzoni, che assumono il significato di tappe di un viaggio nel "Realm Of Ice"), diciamo subito che l'album mantiene le promesse che le precedenti produzioni minori avevano contribuito a creare: gli Orchi in questione sono dei professionisti, conoscono il mestiere e sanno come si scrive della buona musica.
Magari non sanno come realizzare un packaging, visto che il digipak in cartoncino e il libretto sono quanto di più artigianale mi sia capitato di vedere ultimamente e la cosa è un gran peccato, date le numerose illustrazioni e il lavoro alle spalle di queste, ma sicuramente sono in grado di creare brani di forte impatto; d'altronde stiamo parlando di bestie dedite alla razzia e al saccheggio, e questa si chiama coerenza di fondo. O forse, più semplicemente, la mia copia promozionale è diversa dalle altre, non ho modo però di verificarlo.
La presenza di Juan Urteaga (sì, proprio l'ex cantante dei Vile, che sull'ep figurava come vocalist e ora, uscito dalla band, si è occupato del lavoro di registrazione) produttore ed ingegnere del suono più che affermato, non è poi un vantaggio da dimenticare: i tredici brani godono di un trattamento assolutamente sopra le righe. Suoni, volumi e mixaggio, di cui si è occupato, sono semplicemente ottimi, corposi, moderni eppure del tutto distanti dai tanto comuni e detestati lavori "di plastica".
Il disco è discretamente vario, con un interludio ("The Darkness...") e un'outro di oltre sette minuti solo strumentali, mentre la maggior parte delle restanti composizioni si aggira intorno ai cinque minuti. All'interno di questi, Gogog, Oog, Hulg, Gronk e Cretos si attestano generalmente su mid-tempo portanti da cui spesso e volentieri scaturiscono grandi e furiose cavalcate di conquista: ovviamente la preoccupazione prima degli Orchi è quella di conquistare il mondo degli Uomini. Il primo passo? La creazione della Grimpire, etichetta "propria" che si prefigge di supportare lo S.C.U.M. (Santa Cruz Underground Metal, festival derivante dalla stessa etichetta). Il secondo passo? Staccarvi la testa e aggiungerla al mucchio.
Hail Gzoroth!
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