Informazioni
Gruppo: Atlantean Kodex
Anno: 2010
Etichetta: Cruz Del Sur
Contatti: www.myspace.com/atlanteankodex
Autore: M1
Trackilist
1. Fountain Of Nepenthe
2. Pilgrim
3. The White Goddess
4. Temple Of Katholic Magick
5. Disciples Of The Iron Crown
6. Vesperal Hymn
7. The Atlantean Kodex
8. A Prophet In The Forest
9. The Golden Bough
DURATA: 65:25
 Finalmente dopo split, ep e live album è il momento per i bavaresi Atlantean Kodex di rilasciare l'esordio su lunga distanza dal titolo "The Golden Bough". Giusto il tempo di ammirare la splendida copertina ad opera del pittore Arnold Bocklin ed ecco che dopo un minuto introduttivo "Fountain Of Nepenthe" ci porta direttamente in un'altra dimensione: cruda, pulsante, senza artifici o diavolerie virtuali. E' il mondo incontaminato dell'epic metal, quel filone musicale legato ora all'heavy più classico, ora al doom e donatoci dagli anni '80.
L'accoppiata iniziale del disco è un monolite roccioso nel quale forza, ardore e solennità sono espressi attraverso ritmiche mai esageratamente veloci in un contesto strumentale coeso che punta unicamente alla riuscita del brano, senza inutile sfoggio di tecnica individuale o di ornamenti impalpabili. Sono necessari così ampi minutaggi per esprimere appieno un pathos che pervade ogni singolo istante, arricchito qua e là da piacevoli iniezioni di melodia che delineano un'atmosfera a tratti anche quasi malinconica o sognante. Melodia che permette inoltre di semplificare l'approccio dell'ascoltatore insieme al cantato pulito ma interpretato egregiamente e supportato dall'uso di cori ottimamente inseriti. Proseguono su queste coordinate, le migliori che il gruppo abbia da offrire, anche "Temple Of Katholic Magick" e "A Prophet In The Forest" mentre "Disciples Of The Iron Crown" (dal riffing di grande presa) e l'eponima "The Atlantean Kodex" in virtù di una maggiore vivacità, anche ritmica, risulteranno di presa più facile. Sottotono infine "Vesperal Hymn", la quale non centra il punto totalmente pur offrendo soluzioni dalle tonalità più intime grazie all'utilizzo di strumenti in acustico.
"The Golden Bough" non è un disco per tutti in quanto l'epic metal non usa fuochi d'artificio nè specchietti per allodole, rivendica fieramente le proprie caratteristiche distintive ed è così che una produzione non cristallina, una durata imponente (si supera l'ora!) e tracce quasi pachidermiche (niente a che fare col funeral doom comunque!) divengono spesso le basi di un disco che in altri contesti verrebbe censurato mentre in questo ambito ottiene i giusti riconoscimenti. Lungi da me comunque dichiararlo capolavoro, l'esordio degli Atlantean Kodex è un album solido e che risulterà alquanto gradito ai defender dell'epic intransigente proprio per il suo approccio genuino che si fa sempre più fatica a riscontrare nei gruppi moderni.
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Gruppo: Palavas Surfers
Anno: 2008
Etichetta: Be Fast
Contatti: www.myspace.com/palavassurfers
Autore: Mourning
Tracklist
1. Zombie
2. Big Sandy
3. Surfin
4. Mortul
 I Palavas Surfers sono una compagine di Montpellier dedita al surf/punk, scanzonati e irriverenti nelle quattro tracce racchiuse nel sette pollici "Only Rock'N'Roll" mettono gli ingredienti classici dei due generi come la voglia d'uscire dagli schemi ordinari e stantii della vita quotidiana.
Presentato in un bel vinile blu racchiuso in un cartonato apribile come le ante di una finestra con la cover esterna raffigurante una festa in spiaggia in piena regola, la musica del quintetto non si limita come di frequente avviene con le release surf alla fase strumentale esprimendosi con una vena rockabilly nel cantato che fa di brani come "Big Sandy" e "Mortul" due piccole gemme del salutare e frenetico divertimento.
Un sound retrò che deve a Jerry Lee Lewins quanto ai The Cramps, ai Ramones e non da meno a quello che reputo una divinità intoccabile: Dick Dale, chi ascolta questi generi non credo possa obbiettare nel definirlo il padre fondatore di una certa e precisa "onda" sonora che ha influenzato e continua a influenzare il mondo della musica anche ai nostri giorni.
Se questi artisti rientrano nei vostri ascolti, i Palavas Surfers non potranno che farvi passare un po' di tempo piacevolmente, ve ne consiglio quindi l'ascolto, l'acquisto è da considerare dato che vinili simili possono solo portare un valore aggiunto a ciò che si ha già in collezione.
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Gruppo: Byfrost
Anno: 2010
Etichetta: Painkiller Records
Contatti: www.myspace.com/byfrostmetal
Autore: Mourning
Tracklist
1. Horns To The Sky
2. Black Earth
3. Night Of Damnation
4. Lord Victorious
5. Desire
6. Wings Of The Angel Of Death
7. Evil Arise
8. Skull Of God
DURATA: 38:43
 Quando una band viene dalla zona di Bergen non può che suscitare interesse, la storica Norvegia dei tempi che furono e il black in genere devono tantissimo a quel circondario che diede alla luce band fondamentali che è inutile anche citare visto che sono quelle che si conosce un po' tutti (il contrario mi meraviglierebbe).
I Byfrost arrivano da lì e dopo un ep nel 2008, "Byfrostmetal", hanno sfornato un debut album con i controcoglioni intitolato "Black Heart".
Suonano black e lo fanno nella versione più thrash, le chitarre sono taglienti e l'influenza degli Immortal è presente non solo in fase di riffato ma anche vocalmente. I ragazzi sin dalle prime battute dimostrano di non essere uno dei tanti cloni di act conosciuti, sferrano attacchi dalle ritmiche imponenti quasi mai ostentatamente serrate mettendo in luce un songwriting maturo e dotato di buone sferzate atmosferiche, cambi di tempo e inserti infilati quando meno te l'aspetti che rendono le composizioni ancor più intriganti.
L'opener "Horns To The Sky" evidenzia il lato epico e d'impatto presentandosi sfrontata e diretta, già diversa si pone la titletrack molto più fiera e cadenzatamente pesante che solo in una breve incursione lascia che la furia s'impossessi di lei aumentando di molto la velocità interna.
Il lavoro è curato nel dettaglio, gli assoli melodici che fuoriescono puliti e perfettamente calzanti sul riffing donano al sound un tocco d'attitudine catchy senza farlo scadere, le canzoni filano prive d'intoppo e le versioni dei brani ripresi dal precedente sforzo discografico autoprodotto hanno goduto del re-styling che una produzione migliore ha fornito loro, ve ne accorgerete soprattutto in "Night Of Damnation" e "Wings Of The Angel Of Death" rese ancor più espressive da tale passaggio.
In "Desire" hanno pensato: perché non chiamare qualcuno a farci compagnia? L'elemento su cui è caduta la scelta è Arve Isdal (Ice Dale) degli Enslaved che presta la propria abilità di axe-man alla causa dei Byfrost.
Un episodio come "Lord Victorious" nella sua elementare e stereotipata formula compositiva, carica però di un piglio devastante, riesce a scatenare una bella serie di headbanging e l'ultima "Skull Of God" rappresenta la sorpresa che non t'aspetti diversificandosi dalle altre in primis perché unicamente strumentale ma punto più importante è il senso di pensiero contemplativo che la traccia emana, l'apertura arrancante quasi stentante dalla fatica che si anima rafforzandosi con l'alone black per poi riprendere quel corso primordiale che la conduce a dar fine al platter è fantastica.
La cover davvero ben fatta ad opera di Christian Sloan Hall ricorda quelle di un altro Kristian conosciuto come Necrolord e la produzione affidata alle mani di Herbrand Larsen, secondo degli Enslaved a supporto di questa release, sono valori aggiunti che completano e aumentano il piacere d'ascoltare e guardare contemporaneamente "Black Earth".
Dimenticate il passo falso "All Shall Fall", i Byfrost hanno preso dagli Immortal, per come è messa la band di Abbath dopo la reunion consiglierei però il contrario dato che l'album in questione surclassa il prodotto made in Nuclear Blast dei fu gloriosi rappresentanti dell'orda black.
Non ascoltatelo troppo in mp3 ma compratelo il prima possibile, vale la pena goderselo in originale.
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Gruppo: Vitam Et Mortem
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/vitametmortem
Autore: Mourning
Tracklist
1. Nademo (Invocacion)
2. The Face Of Vengeance, Is My Face
3. Padre De La Guerra
4. Remains
5. Forced Encriptation
6. Black Metal (Venom cover)
7. Bienvinido (Al Reino De Los Muertos)
8. Invoke The End
9. The Grave Keeper
10. Blood For Huitzilopochtli
11. Into The Abyss (A New Empire)
12. Asesinos En Esencia (New Version)
DURATA: 48:12
 Dal Sud America e più precisamente dalla Colombia arrivano i Vitam Et Mortem, la realtà è al terzo full, si può quindi ritenere navigata e cosciente delle proprie potenzialità.
A molti il titolo del disco "Death Metal 666 (Invoking The End)" e la cover un po' pacchiana nei toni sembreranno tutt'altro che una garanzia di qualità, per fortuna l'apparenza non è tutto (chissà se i fighetti se ne sian mai accorti bah), è quindi il comparto musicale la cosa che più preme ed è in tal ambito che il quartetto formato dai due Julian (voce e chitarra) il primo, batteria il secondo, Diego (chitarra) e Kadir (basso) si rende portatore di una onesta e ben suonata prova di death metal a tinte atmosferiche.
Che formazioni come i Nile, i Behemoth e i Septic Flesh facciano capolino nel sound granitico delle composizioni che oltre presentarsi malevole in stile Morbid Angel/Hate Eternal innestano nelle loro ficcanti esecuzioni passaggi atmosferici e ricami di melodia per arricchire un sound battagliero ma che alle volte tende a divenire sin troppo già sentito.
L'album è un lavoro discreto e si espone al meglio quando le influenze delle band citate vengono fuori in maniera palese vedasi una "Bienvinido (Al Reino De Los Muertos)" possente ma spiccatamente melodica, hanno recepito la lezione sfruttandola con cognizione di causa cosa che per esempio non è avvenuta nell'ultimo disco dei canadesi Necronomicon, troppo tesi a curare l'esecuzione facendo mancare il minimo sindacale di personalità richiesto anche in quel frangente.
A lungo andare gl'inserimenti orientaleggianti che intarsiano possono anche risultare non sempre efficaci a colpire l'orecchio, per fortuna ci sono badilate che li assimilano e con la grazia di un bisonte vi si schiantano contro, "Grave Keeper" appartiene a questa categoria che annovera fra le partecipanti anche "Padre De La Guerra" spietata con il suo riffing macina crani e la solistica cristallina che si staglia in mezzo a una muraglia di doppia cassa costante, qualche reminiscenza della furia Hate Eternal sembra sfociare nelle parti più ossessive.
I Vitam Et Mortem non si fanno mancare davvero nulla tirando in ballo anche il sound swedish in certi precisi frangenti e i Morbid Angel in una "Into The Abyss" che inizia molto in stile "Domination" per poi virare in corsa, tanta carne al fuoco condita da una tecnica non sopraffina ma che ben affila le lame, una cover di "Black Metal" dei Venom brutallizata a far da bonus con un "Asesino En Esencia" ammodernata rispetto alla precedente versione racchiusa nel debut "Life In Death" sembra possano bastare per regalare quasi cinquanta minuti che non cambieranno la vita a nessuno ma che si prendono per ciò che sono: una botta violenta di vita!
Riassumendo: sono meno standard di quanto i cliché inizialmente esposti facciano pensare, il complesso fa il proprio sporco lavoro, non c'è che da metter su "Death Metal 666 (Invoking The End)" e goderselo, non fatevi troppe domande le risposte vi verranno da sole ascoltandolo.
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Gruppo: Vowels
Anno: 2010
Etichetta: Ewig Records
Contatti: www.myspace.com/howlingvowels
Autore: 7.5-M
Tracklist
1. It Blossoms
2. Sun
3. Arrival
DURATA: 21:41
 Vengono da Vicenza, dal profondo nord-est. Parlano black metal sì, ma non come se lo aspettano tutti. Questo "Loss.Vows.Love", secondo lavoro dopo uno split con i tedeschi Wulfgar (“Drawn In White”) ha come base il black metal, ma nella sua attitudine più retrò, più punk. C'è da dire che questa resta comunque la base: ci sono molteplici altre influenze nei loro lavori, tutte filtrate in un'ottica poliedrica ma coerente.
L'EP si apre con il pezzo maggiormente metal "It Blossoms": un'ottima voce scream, a tratti teatrale nei suoi sospiri precisi, nei momenti giusti, accompagna un basso pulsante e dalle linee energiche e delle chitarre corpose, dal suono tondo e secco allo stesso tempo, non troppo distorte. Il pezzo alterna momenti metal con un riffing molto particolare, articolato e personale, dalle tonalità altalenanti a momenti quasi ambient, post-rock. La batteria ha anch'essa un bel suono preciso ma non standard, non di plastica. Le ritmiche sono complesse, a volte imprevedibili, non banali. Un brano che si snoda in diversi momenti e cambi di atmosfera, come un po' tutta la produzione dei Vowels. Il tutto senza alcun senso di spezzettatura, ma con un vero e proprio senso di progressione, fatto anche di feedback e di distorsioni a vuoto.
Il secondo brano, il più breve del lotto, "Sun", presenta una ritmica marcatissima ed efficace, che lo rende molto orecchiabile. Anche qui parlare di generi a cui rifarsi è difficile: c'è del post-rock, del metal, del noise, del punk (a me vengono in mente certi Shellac, "Didn't We Deserve To Look At You As You Really Are"). Un splendida apertura d'arpeggio quasi nel finale da una boccata d'aria e prepara al finale esplosivo.
Nel terzo ed ultimo brano si percepisce una cosa che è presente in tutto il disco e che rende questo lavoro davvero maturo: l'idea di progressione. Di un futuro lavoro che si allacci direttamente a questo. O meglio, che questo lavoro si getti ben oltre il suo corpo, esca fuori da se stesso. Si comincia con un ottimo arpeggio, delle ritmiche e un riffing Agallocheggiante, con dissonanze, semitoni spostati, blue notes, post-rock. Il pezzo va a diminuire le parti metal, tutto questo lavoro è il passaggio da una prima fase ad un'altra. Sempre meno metal, sempre più maturità e consapevolezza. Il basso fa godere per il suo pulsare umorale. Il brano si trasforma in un sottile pezzo ambient, fatto di field recordings (acqua) e distorsioni, per poi introdurre accenni di chitarra shoegaze e concludersi (o meglio andare oltre, non-finire) con dell'ambient sottile ed intenso.
E' forte l'impressione che questa opera sia molto di più di quello che è, che sia anche ciò che sta per arrivare. E' un'opera di passaggio. E' musica fuori di sé.
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Autore: ticino1
Formazione
Malignancy - Batteria e Voce
Cerberus - Chitarra
Warhead - Basso
Scriviamo l’anno: 20010. Mi trovavo in ricognizione nell’universo virtuale con il mio incrociatore digitale "Maronna Inculeitor I", quando improvvisamente i sensori impazzirono. La ciurma occupò immediatamente i posti di combattimento! Appena il mio sguardo sfiorò lo schermo capii... il radar aveva registrato un’anomalia nel cosmo virtuale che differiva fortemente dal solito modus "non ho nient’altro da fare, allora creo una band" tipico della galassia Internezia. Fui sconcertato dall’informazione ricevuta. Che cosa avrebbe dovuto significare "DUNGEON – 1993 – BM – ITALIA"? Ero molto sconcertato. Presi allora una decisione che avrebbe potuto mettere in pericolo l’intera nave! Ecco l’ordine in sintesi: gruppi U, N e O della squadra di scorta – attaccano base Emo nel settore C e, in una seconda fase, finge il gruppo NO la fuga, per distrarre il nemico. L’obiettivo della manovra é di permettere all’incrociatore "Maronna Inculeitor I" di avanzare in direzione del pianeta Dungeon e di prendere contatto con la popolazione indigena.
D’improvviso il Temporator si attivò, portandoci indietro nell’anno 1993! Sopporterà la nostra amata nave questo strapazzo? Scoprimmo presto che il pianeta Dungeon é responsabile per l’anomalia temporale. La tecnologia avanzata dei dungeoniani la rende possibile, proteggendola così da invasori. Come ci spiegò poi Malignancy, imperatore dell’astro, i sensori del sistema registrarono la purezza dei nostri pensieri e delle nostre intenzioni. Ecco il risultato dei nostri studi in loco! Alcune anomalie distorsero il corso temporale, ma non spaventatevi!
Innanzitutto, ti ringraziamo per la disponibilità a offrirci la possibilità di conoscere meglio uno dei gruppi black italici più antichi. Cominciamo con una domanda veramente classica. Come nacque il gruppo e qual é il background dei membri originari? Quali dischi passavano spesso sul piatto del vostro giradischi?
Grazie mille a te. Io e Unborn (insieme al chitarrista Massimo Ridolfi) lasciammo i Catacomb nel periodo in cui Carmelo Orlando iniziava a virare verso soluzioni melodiche che poi portarono alla trasformazione in Novembre, quindi fondammo i Burial, un gruppo dalle potenzialità incredibili ma che non riuscì mai a chiudere la formazione perchè a Roma non c'era la gente adatta. Nel frattempo Elymas aveva le sue prime esperienze con una band (una sorta di dark-doom con tastiere) e mi chiese di aiutarli alla batteria, domandandomi sempre di entrare stabilmente in formazione. In quel periodo io mi sentivo pronto per formare il gruppo che avevo sempre sognato, cioè un trio di rozzo black metal, così un giorno dissi a Elymas che avrei accettato se si fosse liberato di tutto il gruppo per far posto a Unborn, accettarono entrambi nell'entusiasmo generale. Per quanto riguarda il mio background, sono cresciuto con l'hard rock anni Settanta e l'heavy metal dei primi Ottanta (proprio qualche giorno fa ho rivisto delle vecchie foto del '79 truccato da Ace Frehley, ahahah avevo nove anni!!); poi arrivò lo sconvolgimento quando ascoltai "Welcome To Hell" dei Venom che per me rimane l'album più brutale di sempre e tutta la scena blackthrash che ne conseguì, soprattutto Bathory, Razor, Possessed, Hirax, Hellhammer/Frost, Destruction che tutt'oggi sono le principali influenze. Purtroppo qualche anno dopo tutto il mondo del thrash diventò uno schifo, le bands erano tutte "ripulite" dalle borchie come nel suono. Unborn, se non ricordo male, ascoltava metal estremo da tre o quattro anni come Deatg e Celtic Frost, mentre Elymas era più giovane e iniziava in quel periodo i suoi primi ascolti estremi.
Quali erano le formazioni che v’ispirarono principalmente a formare un gruppo e a produrre metal?
Ai tempi di Catabomb e Burial eravamo tutti presi dalla febbre del grind/death metal di fine Ottanta, primi Novanta con Napalm Death e Carcass in testa e tutto il calderone scandinavo; era fantastico perché il suono era marcio e le riviste scrivevano di questi gruppi solo per stroncarli... finché anche questo non si rovinò come il thrash di qualche anno prima a causa dell'invadenza del mercato. Riguardo ai Dungeon, oltre i gruppi di metà '80 citati prima (Venom in testa), la spinta più forte sono stati i Mayhem di Dead e Euronymous, all'inizio era abbastanza incomprensibile tanto astio verso il pubblico per noi che lo vivevamo dall'Italia, poi le cose sono cambiate velocemente anche qua e... abbiamo capito. Pensa che quando c'è stato il famigerato concerto dei Carcass del '90 al Forte Prenestino (poi finito in rissa) ero l'unico - dico L'UNICO - appassionato di quel gruppo in mezzo a dodici o tredici (non oltre) punkers che erano lì solo per pogare, mentre un anno e mezzo dopo suonarono a Roma di fronte a un publico enorme, accolti come megagruppo. Ricordo anche un tizio che lavorava in un negozio specializzato, il quale mi riferiva che improvvisamente Napalm Death vendevano più dei Guns'N'Roses, era inevitabile che tutto ciò portasse nel giro un sacco di idioti, che magari hanno fondato delle bands e oggi si vantano di essere dei precursori. Fenriz e i Darkthrone portarono avanti quel discorso molto di più perchè erano molto attivi discograficamente, ma la critica di fondo e anche lo stile musicale, ecc., tutto è partito dai Mayhem, anzi da Euronymous e diventò una specie di chiamata alle armi a cui fu impossibile sottrarsi, era tornato il momento di impellettarsi e di invertire le croci sui muri.
Ammettiamo che io ti permetta di utilizzare la macchina del tempo istallata sul "Maronna Inculator I" per lasciarti ritornare, diciamo nel 1991, cosa faresti di diverso e perché?
Col senno del poi eviterei dal principio dei Dungeon di avere troppe aspettative sia da me stesso che dagli altri sul piano dello stile di vita, della mentalità... mi limiterei cioè a vivere la band e tutto l'underground sempre al massimo e senza compromessi rispetto a ciò in cui credo, ma tenendo ben separata quella che è la vita reale, perché questa merda è il mondo in cui devo vivere, non ce n'è un altro purtroppo. Era così difficile portare avanti una band del genere qui in Italia, perché sprecare tanta energia? Ero così abituato a non avere alcun rispetto per la mia vita che ho rischiato di rimetterci le penne varie volte, mi disgustava far parte della specie umana che ho sempre visto come il cancro per questo pianeta, da qui la scelta di uno pseudonimo come "Malignancy".
Perché un gruppo come Dungeon che nel 1993 investì il pubblico con un validissimo demo, "Bleeding Cross", proprio all’apice dell’epoca d’oro del black, non riesce a installarsi e sparisce dalla scena?
A dire il vero le cose stavano girando molto bene, i primi tempi Elymas e Unborn erano grandi e c'era molta unità d'intenti, la gente che s’interessava a noi ci accostava ai nomi di punta del genere, non si limitavano a dire "bravini". C'erano alcune offerte per 7" o compilations, la Osmose fra le altre acquistò cinquanta copie del demo e soprattutto un tizio dall'America che ci fece un'ottima offerta per un album su cd-lp-cassetta per un'etichetta nascente che voleva partire puntando su di noi. Per me oggi sarebbe molto semplice sputare veleno su quei due e dirti quanto siano stati idioti; ma, vedendo le cose dopo tanti anni, ti direi che avevamo delle vite troppo differenti. Loro erano due classici studenti, ragazzi di famiglia ma io vivevo da solo da quando avevo diciassette anni, ero appena uscito da oltre quattro anni nel vecchio Esercito Italiano con tutti gli addestramenti che si facevano al tempo, l'avevo fatto per necessità ed ero diventato molto radicale nel modo di vivere le cose, sentivo un bisogno di libertà esplosivo. Dopo i primi buoni risultati si sono adagiati come se fossero arrivati, non capivano che quello era solo il punto di partenza e cominciarono a perdere energia che è il primo ingrediente in una band come la nostra, Elymas era sempre più stanco e deconcentrato alle prove, mentre solo qualche tempo prima bisognava stare attenti che non sfasciasse la saletta. Forse avrei dovuto avere la pazienza delle altre volte, come quando c'era da convincerlo a passare al basso perché non ci servivano due chitarre e non aveva senso che lo chiedesse a Unborn perché era troppo superiore chitarristicamente, ma non li stimavo più e ammetto di essere diventato un testa di cazzo a livelli insopportabili, ero anche offensivo ma lo facevo per spronarli perché così ero stato abituato anche dalla vita dura che ho sempre avuto, la sala prova era il vero sacro campo di addestramento per me; mi è dispiaciuto per Unborn perché è stato un ottimo amico, ha avuto pazienza quando la mia mente malata ne combinava qualcuna e una volta è venuto ad aiutarmi di notte quando sono stato sbattuto fuori da una casa in affitto, con tutta la mia roba sulla strada... Comunque la decisione è stata la loro, io non avrei mai mollato ma neanche li avrei mai pregati. Dopo lo scioglimento mi riferivano insulti e ruberie di soldi da parte di Elymas perché cambiavo sempre domicilio e non c'era il mio recapito sul demo o sui flyers, che stesse usando tutto il duro lavoro per spingere quella schifezza del loro gruppo, ma non me ne fregava niente perché la band era per me anzitutto una necessità personale, direi interiore.
Avevate contatti con altri gruppi? Esisteva una scena black allora?
Era Elymas che teneva molti contatti, io avevo quasi smesso al tempo dei Dungeon, a parte quando volessi comprare un demo o una maglietta e ovviamente ne approfittavo per togliermi delle curiosità e mandare dei flyers ma non chiedevo mai lo scambio, anzi di solito neanche mi ponevo come membro di una band, perché ho sempre pensato che bisogna pagare per un gruppo che ritieni grande. Il contatto più lungo è stato col vocalist degli Afflicted, prima del loro album erano la mia band svedese preferita e quello era forse il più intelligente che mi sia capitato, era un vero visionario. Ho avuto una breve corrispondenza con Grishnack perché era il nuovo bassista dei Mayhem e comprai lp e maglietta dei Burzum, ma rimasi stupito dalle cavolate che scriveva a proposito di black metal e underground. Poi mi ricordo di una lettera di Euronymous che faceva incavolare Unborn, in cui diceva quanto ammirasse la Chiesa cattolica perché ruba denaro ai credenti, penso si divertisse molto con le sue provocazioni, come quando disse che bisognerebbe distribuire eroina alle masse per tenerle sotto controllo!
Non penso esistesse una scena black, se c'era, noi non ne facevamo parte di certo... direi che c'erano dodici, forse quindici gruppi sparsi nel mondo e ognuno con uno stile molto diverso; Samael in Svizzera, Blasphemy in Canada e i nipoti Beherit in Finlandia, Profanatica in America, Treblinka e Grotesque in Svezia... forse in Grecia c'era una piccola scena con Varathron, Rotting Christ, Necromantia e naturalmente si stava creando in Norvegia attorno ai Mayhem.
Cambiamo tema... Io sono sempre molto scettico di fronte a gruppi scomparsi che si riformano. Perché? Fra il 1995 e il 2000 e qualche cosa, non si sentiva praticamente nulla di metal. Il genere stagnava impietosamente. Da circa quattro o cinque anni è diventato moda suonare metal e soprattutto black... D’accordo, il vostro gruppo era uno dei precursori del metallo nero italiano. Perché però saltar fuori proprio diciassette anni dopo? Spero di ottenere un chiarimento plausibile.
Sua maestà Nick Curri ci certificò come i primi in assoluto in Italia dai tempi di Bulldozer, Necrodeath e Mortuary Drape, ma nessuna pretesa da precursore, tu stesso che ti occupi di tanti gruppi mi confermerai che saremo l'unico caso al mondo di un gruppo così sconosciuto che torna dopo tanti anni, cioè non mi pare che avremo 'sti grandi vantaggi rispetto ai gruppi nuovi e non abbiamo realizzato dei dischi da ristampare a differenza di qualsiasi metal band che ritorna. Poi nello specifico del cosiddetto black metal la maggioranza di questi gruppi suona qualcosa che per noi è estraneo al genere, già la presenza delle tastiere o di qualsiasi strumento "pulito" è del tutto incompatibile... men che mai qualsiasi intrusione elettronica perché il metal è elettricità, non elettronica; inoltre la loro merda ha un suono troppo perfetto e troppo prodotto. C'è poi una fetta di gruppi veraci, ma questi suonano tutti come Blasphemy o come Darkthrone di "Transylvanian Hunger", finendo per essere una versione per forza di cose inferiore rispetto all'originale. Insomma la tradizione è l'essenza del ritorno dei Dungeon, ma anche suonare diversamente da tutto quel che gira al momento, addirittura i nuovi pezzi sono stati preparati tre anni fa quando ancora non c'era tutto questo fermento "old school".
Certo diciassette anni sono una marea anche per un gruppo malato come il nostro, ma per una vera black metal band questo direi che è piuttosto normale; può essere che scompariremo di nuovo e che torneremo dopo altri diciassette anni con pochi capelli bianchi, l'immagine mi piacerebbe anche, tipo stregoni gobbi che mescolano i loro pentoloni... chissà...
Parliamo un poco di musica in senso più ampio. Siamo entrambi persone che hanno avuto il piacere di vivere la fine degli anni Ottanta e l’inizio dei Novanta. Mi ricordo delle mie assidue ricerche nelle riviste specializzate, allora si poteva ancora usare questo termine, per trovare demo o 7" che, secondo me, erano degni di essere conosciuti o posseduti. Oggi mi rendo conto di quanti gruppi mi sfuggirono. Internet non esisteva. La buona vecchia posta e il tape deck doppio erano indispensabili per scoprire nuove sonorità. Oggi con due click si ottiene una copia del demo dei Dungeon, senza doversi spaccare il culo a cercare, scrivere e incrociare le dita a sangue, sperando che il pacchetto arrivi. Sono dell’opinione che l’ascoltatore oggi abbia un legame meno stretto con la musica. Come vedi tu questo sviluppo?
Io vedo due piani totalmente differenti, il primo riguarda il metal in senso largo, intendendo generi e gruppi classici che nel periodo cui fai riferimento hanno avuto invece il massimo dal mercato perché era veramente tutto di moda, anche il thrash metal aveva a disposizione fior di riviste, radio, tv, locali e di conseguenza la maggioranza del pubblico, che notoriamente è molto fedele nel metal, passava al grunge, poi al new metal, esattamente come il pubblico pop. Proprio a fine anni '80 io dicevo cose simili nel ricordare come fosse difficile sette o dieci anni prima reperire informazioni sui gruppi, passando ore nell'unica edicola dell'usato di Taranto alla ricerca di trafiletti e qualche recensione (ricordiamoci che la prima rivista metal nazionale uscì nell'86). Il secondo piano riguarda invece l'underground del metal estremo e lì le cose stanno come dici tu, anche per noi era tosta dover andare alla Stazione Termini a cambiare i sudati dollari e tutte le difficoltà in effetti "selezionavano" pubblico, gruppi, labels e distributori.
Durante il nostro scambio di messaggi mail a proposito del cd e delle magliette che, sì dai, facciamo un poco di pubblicità, sono ottenibili tramite il vostro sito Myspace, ti dissi della mia allergia contro quei giovanotti che hanno raccolto tutto il loro sapere metallico tramite Internet. Tu mi rispondesti: "C'è bisogno di veri gruppi metal, fatti di persone che hanno anche svantaggi nella vita per essere come sono... insomma forse non è colpa dei sedicenni ma di cattivi maestri.." . Sviluppa un poco il tema!
Beh, tradizionalmente un vero adepto del metal era anzitutto un ribelle, uno che credeva cose diverse dalla massa in virtù di uno spirito critico autonomo che, tra le altre cose, sapeva fargli riconoscere la grandezza di un genere come l'heavy metal, anche se osteggiato dal mondo esterno, al punto da identificarsi completamente in esso. Di riflesso le bands di punta erano proprio quelle che, tra tentativi ed errori, erano riuscite a creare un amalgama speciale, così negli anni '70 (i più creativi in assoluto) ogni gruppo era molto diverso da tutti gli altri, eppure esisteva anche al tempo una sorta di underground, con gruppi minori che seguivano le orme dei giganti e che fatalmente non riuscivano a far breccia. Successe persino ai Deep Purple, che nei primi anni erano una versione più rock dei Vanilla Fudge, ma sono esplosi nel '70 solo al quinto album, "In Rock", che è tutt’oggi di una potenza mostruosa, nonostante si fosse in piena epoca hippie con sonorità praticamente opposte, pensa quanto sia importante la personalità di una band. Nel black e death metal quest’atteggiamento era ancor più radicale perché, al contrario dei gruppi classici per cui era lecito aspirare comunque al grande successo, si aveva invece la consapevolezza di non poter andare oltre certi livelli, quindi lo si faceva perché era una cosa vera, una libera espressione del proprio dichiarato e voluto disadattamento rispetto all'umanità. In Inghilterra ad esempio, proprio negli anni in cui Judas Priest o Iron Maiden venivano esaltati dai propri sostenitori come gli eredi della musica classica, gruppi pazzeschi come Motorhead e poi Venom andavano contro tutte le regole col suono sporco, le voci catarrose e il disinteresse verso la tecnica, pur non rinunciando - a differenza del punk - a realizzare grandi pezzi e grandi album. Cosa vuoi che capiscano di tutto questo i gruppi di merda degli ultimi venti anni? Sono fatti da gente socialmente inserita e che sostanzialmente accetta il mondo, usano il metal per (tra)vestirsi da ribelli solo perchè oggi "fa figo" e le borchie si vendono tra la bigiotteria, sono tutti tatuati e rasati altrimenti le loro fidanzatine potrebbero preferire qualcuno in discoteca, pagano per suonare... basta, fermatemi, sto per vomitare... per questo non posso dar la colpa ai giovani, come fanno a districarsi tra migliaia di gruppi che dovrebbero semplicemente avere la dignità di non esistere, lo dice uno che è stato praticamente fermo per quindici anni ed è tornato solo quando ha avuto la certezza che avrebbe realizzato qualcosa di enorme come nel passato... ma neanche ad internet che in fondo è solo uno strumento che ognuno può gestire come vuole e che anzi, dando la possibilità di scaricare gratis, ha costretto tutti i gruppi a muovere il culo e venire a suonare persino nella snobbatissima Italia. Anche il tanto bistrattato myspace è solo un mezzo, noi non mandiamo stupida pubblicità, non abbiamo foto professionali nè una grafica curata e non chiediamo la cosiddetta amicizia tanto per farci conoscere, non chiediamo a nessuno di supportarci o sopportarci, solo trasformiamo il "nostro spazio" per presentare i Dungeon per quello che sono durante l'ascolto dei pezzi con una carrellata di foto come trovavi nelle buste interne dei vecchi dischi.
Parlaci dei nuovi pezzi, del disco e della tua ciurma attuale, Warhead e Cerberus. Come già sai, la voce sui nuovi pezzi non mi piace particolarmente... Un mio favorito è comunque "Sathanist", pezzo in stile Venom, che racchiude alcuni passaggi di chitarra che risvegliano il rocker in me (anche se non so perché).
Allora ti svelerò il perché "Sathanist" risvegli il rocker che è in te: è costruita apposta! Cioè una canzone come messaggio in codice che vuol dire: "SIAMO UNA METAL BAND", non a caso sarà il primo pezzo, lo scopo era di partire con qualcosa stile "Die Hard" o "Too Loud For The Crowd" dei Venom. Ma andiamo con ordine: Warhead e Cerberus sono il meglio per i Dungeon (Satana in persona me li ha mandati), hanno un'energia incredibile, sono entrambi patiti dei Venom e del miglior speed/thrash e black/death di metà Ottanta e primi Novanta, poi Warhead ha una forte propensione verso hc e grind, mentre Cerberus verso il vecchio hard rock/heavy metal, il che è perfetto per i loro strumenti, rispettivamente al basso e chitarra. Come persone hanno il gran pregio di riuscire a sopportarmi e si pongono in modo semplice, ma sono molto intelligenti, fattore indispensabile per compiere scelte coraggiose come band. Il disco s’intitolerà "Possession", sono dieci pezzi per circa quarantacinque min concepiti come album, in pieno VERO stile Venom come nessuno ha mai sentito da un'altra band, anche e soprattutto nel suono, uscito magicamente come quello di "Black Metal" (devo commentare la soddisfazione?!) grazie anche alla combinazione del nostro suono con l'apparecchiatura dello studio "Hegel" di Roma, alle prese per la prima volta col genere, quindi una sorta di esperimento sonoro, come si faceva per ogni album nei primi Ottanta... Registrato in circa sei ore più altrettante per missaggio, lavaggio e centrifuga, totalmente ubriachi e fumati nel caldo vulcanico di questo inizio estate, in presa diretta e con un effetto live pauroso, che si apprezza in cuffia a luce spenta e sdraiati in una bara. Abbiamo lasciato tutti gli errori, non ci sono sovraincisioni o trucchi vari. La voce è senza effetti come nel passato e c'è meno eco, è un rantolo fastidioso dietro la tua testa, condito dai cori acidi di Warhead, se tu apprezzavi tanto la voce sul vecchio demo, sarai rimasto sorpreso, ma ai tempi accadeva la stessa cosa all'inizio quando il trend era ancora il death metal e poi quel suono "zanzaroso" legava bene con quella sorta di "Quorthon isterico"; qui invece il suono scende negli abissi dell'Inferno e richiede un altro tipo di voce... Recentemente ho riletto una recensione negativa (come tutte lo erano) di "Possessed" dei Venom su una vecchia rivista, che rimpiangeva la voce di "Black Metal" dicendo come fosse diventata un insieme di versacci, lamenti e urla gutturali.. ecco, quello era l'effetto che volevo ottenere. Non avrei mai ripresentato la voce del demo dopo che in migliaia l'hanno usata in questi anni e sarebbe stato scontato e ogni cosa che sentirai dei Dungeon avrà una voce e un suono diversi, a seconda dell'atmosfera generale e dello stile dei pezzi. Il più grande pregio del nostro "Possession" è nella varietà tra i singoli pezzi per cui ognuno non può rendere l'idea dell'album da solo, lo scopo è di prevenire la peggior malattia di tutto il metal estremo: la noia, cioè vorrei che chi apprezzerà quest’album debba desiderarne un altro da ascoltare subito dopo. Al momento i dieci pezzi sono tutti ascoltabili sul nostro myspace, poi forse ne lasceremo solo alcuni.
Se tu fossi venditore e dovessi vendere a me, tipico cliente che non capisce un cazzo di metal, la vostra musica, che argomenti metteresti in tavola?
Ti descriverei "Possession" come un ammasso sonoro nero, "liquamoso" e odorante come mille cadaveri di cattolici lasciati marcire accatastati nei loro escrementi. Ti direi che i difetti di quest'album sono anche i suoi pregi e viceversa, che i Dungeon di oggi sono allo stesso tempo la migliore e la peggiore band al mondo, sicuramente onesta musicalmente e intellettualmente.
Qualche aneddoto particolare riguardante i Dungeon che puoi o vuoi raccontare ai nostri lettori?
L'incontro con Cerberus. Eravamo nel luglio 2009 all'ennesimo concerto dei Motorhead, Phantasm, il nostro chitarrista, ci aveva appena mollati ed ero scazzatissimo e demotivato dopo mesi di sbattimento e soldi buttati per le prove. Sbuca Warhead tutto gasato che mi dice: abbiamo il chitarrista giusto! L'aveva appena conosciuto, io non avevo molta fiducia prima ancora di vederlo e gli dico "non mi va di parlare con nessuno... ma chi è questo? ti prendi la responsabilità, non sono in grado di valutare ora". Mi presenta Cerberus impellettato e imborchiato che inizia a urlarmi nell'orecchio frasi esaltate come "Grandi Dungeon!", ero bevuto con la pressione a zero e lui continuava a urlare, dandomi sberloni sulla spalla, sembrava uscito dagli anni '80... Ho capito che era la persona giusta, Warhead aveva ragione.
Siete un gruppo live o preferite l’anonimità del locale di prova?
Assolutamente live, il palco per qualsiasi metal band è sacro, nel black metal è addirittura una necessità perché non se ne può più di drum machine, roba artificiale e aggiustamenti di studio. Ci credo al punto che iniziai a perdere la stima verso Elymas proprio quando mi disse che non se la sentiva più di salire sul palco e Unborn gli andò dietro. Dopo la fine dei Dungeon ho avuto un'ultima band, ci chiamavamo Torment e il nostro intento era di non registrare niente e fare solo qualche concerto disturbatore, andando quindi nella direzione opposta dei norvegesi, perché ero veramente stanco di tutto quello che il black metal era diventato e annoiato da tutte le schifezze che sentivo. Non mi ci identificavo più e durante i Torment avevo già abbandonato il metal estremo per tornare ad ascoltare solo i vecchi gruppi hard/heavy metal, questo fino al 2007. Comunque realizzammo un solo concerto prima che Judas morisse in un incidente stradale nel ‘94, ero all'apice degli eccessi e del disordine mentale, da allora non ho più toccato la batteria in tutti questi anni. Certamente dal vivo non ci sentirai dire "porco Dio" al microfono come fanno tutti i gruppi per scuotere il pubblico annoiato, oppure stronzate come i vari "hey! hey! hey!".
La filosofia dietro ai Dungeon del 1991 è ancora valida nel 2010? Sarebbe corretto dire che Malignancy e Dungeon sono la stessa cosa?
Nooooo, Malignancy è il batterista e vomitatore, ma la forza dei Dunegon è nel suo insieme, anche se ovviamente io sono una sorta di guida spirituale. "Possession" è stato preparato nel 2007, quando ancora non avevo nessuno con me, ma le recenti registrazioni sono fortemente caratterizzate da tutto il gruppo, infatti quando c'era Phantasm alla chitarra il gruppo suonava completamente diverso. Per esempio Warhead ha scelto liberamente cosa suonare al basso, io gli ho fatto delle richieste solo su certe parti perché suonassero in un certo modo; come anche sui cori gli ho detto di esprimersi liberamente, adattando il tutto. Lo stesso con gli assoli di Cerberus cui davo un orientamento, ma è tutta roba sua ed ha anche personalizzato e migliorato diversi riffs. La filosofia di fondo è la stessa del passato perché sono stato io a dare questa impronta sonora al gruppo, ma semplicemente Warhead e Cerberus l'hanno condivisa in partenza perché hanno la stessa mentalità, il che vuol dire che mai sentirai tastiere, contaminazioni o avanguardie varie, ma solo il migliore (e quindi anche peggiore) black metal nella tradizione del genere. Il materiale futuro sarà preparato da tutto il gruppo e non per una patetica pseudo democrazia interna ma perché sono convinto che così diventeremo più grandi, non importerà di chi saranno le idee, ma le migliori saranno utilizzate, anche se fossero di uno solo.
Non so se hai letto la mia intervista agli Athothep, gruppo black svizzero anch’esso attivo all’inizio degli anni Novanta. Thomas mi accennò il fatto che la formazione viveva d’improvvisazione e che i pezzi non erano composti, provati e riprovati. Non aggiungo altro e ti lascio la parola...
Beh non c'e molto da commentare... insomma non li conosco ma penso sia un modo di travisare completamente il black metal, un po' il rovescio della medaglia rispetto a quelli che usano le orchestre. Per tornare a una tua domanda precedente, questo è uno dei motivi per cui non è colpa dei sedicenni non aver chiaro il senso delle cose. La struttura dei pezzi è fondamentale per colpire al cuore l'ascoltatore, anche l'esecuzione sporca non è un fronzolo senza senso ma è un elemento che centuplica le vibrazioni emotive, anzi sul pezzo "Deads Are Back In Town" ci sono dei riff fuori posto e si sente, non l'abbiamo riregistrato perché nel risistemare i microfoni sarebbe suonata diversamente e abbiamo voluto preservare l'omogeneità anche in fase di missaggio dove i livelli sono gli stessi su tutto l'album. Altro che improvvisazioni, solo le schifezze si possono improvvisare.
Se tu avessi la possibilità di incontrare un musicista defunto e di porgli una sola domanda, cosa domanderesti a chi?
Ho questa curiosità da sempre: chiederei a Quorthon perché non abbia più suonato dal vivo con i Bathory, visto che lui diceva che l'avrebbe fatto solo con grandi spettacoli con fiamme e molti effetti, soprattutto al tempo del quarto disco quando la formazione era stabile e ufficializzata. Diceva che era una questione di soldi ma che ne avrebbe realizzato solo uno, grandioso da immortalare su videocassetta, ma alla fine non se n'è fatto niente... un vero peccato.
Pian piano dobbiamo iniziare a pensare alla pensione. Qualche anno fa, lessi dell’inaugurazione di un ospizio per rocker e metallari. Avresti un concetto tutto tuo da presentare per una tale istituzione?
Metterei un severo divieto d’ingresso ai sani di mente e a tutti i normali che infestano il metal da troppi anni... Si potrebbe farne come un piccolo stato come San Marino, dove sarebbe poi legale coltivarsi l'erba senza essere arrestati, lo immagino con un immenso campo, dove tutti ci dilettiamo a coltivare l'erba che poi ci fumiamo ascoltando metal giorno e notte in un'aula magna... Troverei un po' di serenità almeno gli ultimi anni.
Ti ringraziamo per essere stato così gentile a concederci un poco del tuo tempo e ti auguriamo tanti momenti memorabili con i Dungeon. A te l’ultima parola!
Grazie infinite a te per la considerazione e per quest’ottima intervista, è stata davvero interessante, anche scrivere di metal non è da tutti, bisogna saperlo fare e come sempre l'intelligenza fà la differenza. Buon lavoro con il sito e saluti a tutta l'Aristocrazia, Il vecchio demo "Bleeding Cross" è in vendita su cd-r insieme alla relativa tshirt a 15 euro spese postali incluse. Il nostro myspace è www.myspace.com/dungeon1992. Oppure potete contattarci via email per qualsiasi cosa:
Warhead: arise666@hotmail.it
Malignancy: malignancy@libero.it
Stiamo aspettando la migliore offerta possibile per far uscire "Possession" e, se le cose funzioneranno, a breve avremo un altro album che sarà il più malvagio e oscuro della storia della musica, cui seguirà un altro totalmente schizofrenico più vicino allo stile del vecchio demo. Questi sono i nostri loschi piani, per ora siamo disponibili per suonare ovunque, chiediamo solo ci paghino il viaggio.
N.b. Se dovessi incontrarla, manda tanti saluti a Mina da Malignancy.
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Informazioni
Gruppo: Drakher
Anno: 2009
Etichetta: Australis Records
Contatti: www.myspace.com/drakher
Autore: Mourning
Tracklist
1. Rejector
2. Cold Guillotine
3. Wrecking Age
4. Lights Under The Sea
5. Pulsing Pounding
6. No One Can Break Me Down
7. The Make-Up Of A Clown
8. Human Detector
9. Beyond The Words
10. Alien Human Blend
DURATA: 41:13
 Il Sud America stavolta non è di metal estremo che mi porta a scrivere ma di una realtà attiva ormai da quasi una decade e che ha come imprinting l'heavy classico a tinte scure.
Le linee guida che caratterizzano il sound dei cileni Drakher sono quelle delineate in passato da Judas Priest, Accept e King Diamond, la formazione dopo un debutto nel 2005, "Primal Machine", si è data un po' di tempo per dare alla luce il secondo disco, "Rejector", uscito nel 2009 per Australis Records.
Nati come cover band dei Priest, il salto di qualità e la passione che mettono nel suonare il genere che amano ha fatto sì che aprissero per gli Angra dando così sin da subito una discreta visibilità a questo ultimo lavoro, il platter è decisamente più inquadrato con le ritmiche di chitarra e il sound di batteria più definito e curato rispetto al passato.
Le influenze sono talmente palesi che se l'opener e titletrack è un chiaro ed elementare esempio di heavy metal con tanto di ritornello canticchiabile, con "Cold Guillottine" e "Lights Under The Sea" non negano certo una netta quanto piacevole somiglianza con gli act citati soprattutto nella prova vocale di G. Warlock che dimostra d'avere una forte personalità nel cingersi a certe note alte.
Il drumming di Walter Tölg viene esaltato in una "The Make Up Of A Clown", breve strumentale, che dopo un avvio improntato sulle chitarre classiche da possibilità al batterista di sfogarsi confluendo nella successiva "Human Detector", sette minuti che fra cambi di tempo e buone linee dietro al microfono regalano uno dei migliori episodi di "Rejector".
Brani come "Wrecking Age", "Beyond The Words" e "Alien Human Blend" (uscita antecedentemente come singolo nel 2006) non aggiungono nulla al già corposo piatto offerto mentre "Pulsing Pounding" contiene forse il riffato più duro e tendente al thrashy in certi attimi che ne caratterizzano l'incedere.
E' una formazione matura quella dei Drakher, oltre i componenti della line-up evidenziati non si può non sottolineare la vena compositiva di Alex Jr alle chitarre e il supporto che Ivan Andrews ha dato con il proprio basso alle basi, un platter completo e capace di farsi valere se confrontato con altri dello stesso stile.
Se l'heavy classic vi piace e gli act citati nel testo, come dovrebbe essere per ogni appassionato di questo filone, sono per voi un must offrite l'occasione ai Drakher di entrare fra i vostri ascolti, teneteli d'occhio.
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Gruppo: Millenium
Anno: 2006
Etichetta: Lynx
Contatti: www.millenium.art.pl - www.myspace.com/milleniumpoland
Autore: Mourning
Tracklist
1. Numbers
2. Night Voice In My Head
3. Wishmaker
4. Political Hero
5. Alone In Fame
6. Back To The Childhood
7. Family Play
8. Talk To Aliens
9. Help The People
10. ...And The Big Dream Of Mr Sunders
DURATA: 58:03
 Ultimo capitolo della saga dei tre fratelli Daniel, Adrian e John, con "Numbers And The Big Dream Of Mr Sunders" il concept sui sogni e la vita che si vorrebbe intraprendere grazie alla realizzazione dei propri desideri conclude fornendoci le informazioni che completano il circolo iniziato con "Vocanda" nel 2000 e proseguito da "Interdead" nel 2005.
L'album mostra la formazione del carismatico singer Lukasz Gall e del tastierista/produttore Ryszard Kramarski in una veste non lontana da quella conosciuta con le passate release, il suono gode sempre delle reminiscenze di matrice floydiana, c'è una solida alleanza fra la chitarra e il lavoro di synth e i brani scorrono senza il minimo intoppo soprattutto nella prima parte dall'opener "Numbers" a "Political Hero".
I Millenium in queste quattro tracce, oltre a mettere in evidenza la voglia del personaggio (John) di conquistarsi un ruolo nella società, desiderando una soluzione a problemi non solo coinvolgenti la propria sfera personale, portano in musica l'umore che varia esaltandosi e spegnendosi come colpito da una gioia o una delusione improvvisa.
Desiderare è pur sempre un'azione sfuggente, né si ha il controllo quando si pronuncia il desiderio che si spera venga realizzato ma se poi prendesse realmente forma riusciremmo a controllarne gli eventuali e dovuti sviluppi?
Ciò che è sicuro è che le note suonate alle volte stranianti, altre dolciastre intrise d'incertezza non collimano alla perfezione con la parte testuale che ogni tanto sembra andare a un ritmo emotivo differente slegandosi dalla partitura sonora, si nota quindi un calo di partecipazione sensoriale particolarmente nella fase centrale del disco.
Tale mancanza verrà riassorbita quando lo strumentale "Talk To Aliens" verrà ad impattare il nostro orecchio e le conclusive "Help The People" e "...And The Big Dream Of Mr Sunders" tornerranno a rialzare la testa trasmettendo un feeling costante.
E' un lavoro abbastanza equilibrato, le canzoni non la tirano per le lunghe inserite in modo che il percorso espresso dalla tracklist diventi un'unica via da vivere senza pause, risultano accattivanti i temi strumentali che ne formano l'ossatura e qualche variante inaspettata che potrebbe portarvi a mente il nome dei Tangerine Dream o le prove chitarristiche di Alan Parson.
Non è forse il miglior platter del combo ma si difende con gli artigli "Numbers And The Big Dream Of Mr Sunders" mettendo in tavola carte semplici ma che rendono l'ascolto piacevole, di compagnia e che come costante della band gode di una produzione che rasenta la perfezione.
Se amate quindi il neo-prog o avete avuto già la fortuna d'incrociare questi musicisti non avrete nessun problema a passare quasi un'ora con una prova simile che gira nel vostro stereo.
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Gruppo: Obscura Amentia
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/officialobscuramentia - http://obscuramentiastore.blogspot.com/
Autore: Akh.
Tracklist
1. Afterlife Recall
2. Wrapped In The Black Sun
3. The Darkest Dream
4. Groans Of Ghosts
5. Birth Of Tyrant
6. Eurosia
7. In Memoriam
8. Lament In The Darkness
DURATA: 40:00
 Proveniente da Novara/Piedmont il duo Hel/Black Charm ci propone il primo vagito degli Obscura Amentia nati nel 2005 e.v., un lavoro autoprodotto che è assolutamente professionale sia per layout che musicalmente, divenendo un cd a tutti gli effetti.
Il combo va ad affrontare sonorita' pregne di aloni melodici tetri e a tratti scarni ed oscuri come si sente nell'opener "Afterlife Recall" in cui la voce raschiata di Hell sembra riportare alla ribalta il periodo piu' nero del buon vecchio Abbath epoca "Diabolical Fullmoon Mysticism" con vocals al vetriolo e ricche di venature atmosferiche, caso strano è l'impressione che al canto ci sia una ragazza (se eventualmente ho toppato, mi scuso fin da adesso per la topica), che veramente da del filo da torcere per possessione e indemoniamento.
Molto interessanti certe atmosfere introduttive come nel caso di "The Darkest Dream", che si apre con un arpeggio per poi ripartire a macinare riff, di scuola primi anni '90, a tratti riportandomi a mente i primi gruppi Bm della nostra penisola, i ritmi non sono mai esagerati, ma la produzione della drums è valida e fa da tappeto correttamente e coadiuvata da un basso pulsante ricrea un suono incisivo e profondo (in tal senso vanno fatti i complimenti a Black Charm che ha la responsabilita' di tutti gli strumenti); mentre i beat si alzano con "Groans Of Ghosts" e le sue melodie distese (tanto che l'introduzione puo' ricordare il primissimo Mortiis), brano viscerale che ha tutto per entrare dentro e farsi apprezzare, mentre Hel continua a vomitare la sua rabbia e la sua costernazione, come ritrovo sonorita' vicine ai Die Verbannten Kinder Evas nella soffusa "In Memorian" soprattutto negli stacchi tastieristici che influenzano tutto il brano.
La conclusione è appannaggio della strumentale "Lament In The Darkness" in cui le tastiere drappeggiano malinconia e ricordi oscuri ed impolverati, che ben rappresentano le potenzialita' e le atmosfere mortifere e necrotiche che i nostri hanno in seno.
Come prima esperienza gli Obscura Amentia ci regalano quaranta minuti di BM ricco di spunti interessanti, che sono sicuramente un ottimo apripista per i prossimi lavori, che attendiamo volentieri.
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Informazioni
Gruppo: Void Moon
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/voidmoonmetal
Autore: Mourning
Tracklist
1. The Word And The Abyss
2. Kallocain (Pt I)
3. Akka
4. The Burning Court
5. Through the Gateway
DURATA: 16:10
 I Void Moon sono un terzetto svedese formato da Jonas Gustavsson (chitarra e voce), Peter Svensson (basso) e Thomas Hedlund (batteria), quest'ultimi due membri insieme nei Cult Of The Fox e con il drummer attivo e componente in passato di act di tutto rispetto dell'ambiente estremo come Karnarium e Autopsy Torment.
Non è death metal il genere con cui si cimentano però in questa nuova avventura, il primo demo omonimo racchiude infatti cinque buonissime tracce di epic doom confezionate sul richiamo imperante dello stile classico.
Una sana dose di heavy metal NWOBHM, l'attitudine svedese atmosferica dei Candlemass, il feeling seventies dei Sabbath e perché no il lato malinconico di gente come gli Anathema in versione primorde si accasano nelle note che in canzoni ricche compositivamente e non solo danno vita a questi sedici minuti.
L'opener "The Word And The Abyss" esalta la voce pulita di Jonas e si concentra sulle linee di chitarra lasciando la base lenta, e solo in qualche sparuto passsaggio in uptempo, a condire una proposta che fa ben intendere le qualità insite nella musica che i Void Moon possono offrire.
"Akka" la si può definire come magica, l'episodio più lento ma dove il contatto con la parte più intima della loro personalità musicale vien fuori con Thomas che nel finale inserisce delle dinamiche a vivacizzare il drumming chiudendo in crescendo.
"Kallocain (Pt I)" e "The Burning Court" sono due brevi strumentali, il primo caratterizzato da una chitarra armoniosa, l'altro per la prominente esposizione del basso, è con "Through The Gateway" che il sound riprende una forma più corposa, più "dura" rispetto alle precedenti ma anch'essa dotata di una sezione strumentale d'intermezzo incastonata alla perfezione arrivando alla fine del demo davvero come fosse passato un attimo.
Questa prima prestazione del trio è un lavoro semplicemente stupendo sia per carattere, sia per esposizione del genere, non posso quindi far altro che dirvi ascoltate "Void Moon" e sperando ne siano rimaste ancora copie fatelo vostro.
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Gruppo: Devastator
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/devastatorcrew
Autore: Mourning
Tracklist
1. Vergine
2. La Bella Musica
3. Sono Un Terrorista
4. Sfilata Di Moda
DURATA: 06:45
 E' uscito ormai da un po' l'ep dei Devastator dal titolo irriverente di "Andatevene Tutti Affanculo!". Il trio lucchese non ha perso la brocca, si sta solo divertendo e aveva già fatto intendere con l'album "Underground 'N' Roll" che sia il thrash, sia la lingua inglese stavano perdendo punti a favore dell'italiano e di una spinta genuinamente hardcore.
L'anno prossimo festeggeranno i loro dieci anni di carriera e di acqua sotto i ponti n'è passata, se c'è una costante che hanno sempre mantenuto presente nei propri lavori è quella di suonare ciò che più piace, non si può infatti negare che l'ultimo disco non fosse staticamente ricollegabile a un solo stile dato che punk, surf e rock'n'roll si erano già presentati a più riprese nel sound flirtando col thrash/core, il processo evolutivo in tal senso non si è fermato, tutto qui.
Le quattro tracce per appena sette minuti in totale di durata non vi cambieranno la vita ma regalano una bella botta d'adrenalina, voce grezza e graffiante e testi impregnati di concetti legati a una società che fa per molti versi sempre più schifo, riuscendo a descriverla mantendo viva quella vena a tratti demenziale che da sempre li caratterizza in "Vergine" che insieme a una tecnica compositiva che col passare del tempo si è affinata, centrando meglio ciò che realmente si vuole rappresentare, divengono a tutti gli effetti armi acquisite da sfruttare a loro favore.
I Devastator sono in piena salute e ci rendono partecipi del loro stato indicando la via più adatta per raggiungerli, andar a quel paese usando come colonna sonora la musica di "Andatevene Tutti Affanculo!".
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Informazioni
Autore: Mourning
Formazione
Rob - Chitarra e Voce
Rikka - Basso
Luke - Batteria
A un anno e poco più di distanza tornano a farci visita i lucchesi Devastator forti della loro ultima uscita che non le manda certo a dire: "Andatevene Tutti Affanculo!". Benvenuti ragazzi, com'è andato questo 2010? Iniziamo a tirare un po' le somme visto che la fine dell'anno non è poi tanto lontana?
Quando il nostro ex cantante Albe ci ha lasciato nella primavera del 2009 la situazione non era molto buona, purtroppo. Abbiamo anche rischiato di scioglierci. Purtroppo ritrovarti per la seconda volta senza un frontman non è facile e soprattutto crea molti dubbi su un’eventuale nuova scelta. Fortunatamente dopo averne parlato tra di noi abbiamo deciso di non mollare e di continuare in tre. Rob ha dovuto cominciare a cantare, e dopo mesi di esercitazioni e una quantità industriale di bestemmie eravamo di nuovo pronti per tornare su un palco. Quindi ci sono state nuove date, il pubblico ha accolto ben oltre ogni nostra previsione la nuova formazione a tre e così abbiamo ripreso passione e fiducia nei nostri mezzi. Quindi senza perdere tempo ci siamo buttati a scrivere nuovo materiale, e le prime quattro canzoni scritte dalla nuova formazione le puoi sentire nell’EP. Quindi in definitiva un anno positivo, ci ha fatto fortunatamente scoprire che in tre lavoriamo molto meglio e che siamo molto più compatti, sia umanamente che musicalmente...
Ennesima svolta decisamente più netta rispetto a quella dell'album "Underground 'N' Roll", la lingua ufficiale è l'italiano e l'hardcore è diventato parte preponderante del sound. Il nuovo disco a che punto è?
A un ottimo punto direi! Diciamo che il 90% delle canzoni che andrà sul prossimo album è già pronto, almeno in versione “grezza”. Poi ovviamente i pezzi verranno provati a ripetizione in saletta e perfezionati, in modo che funzionino nella maniera migliore possibile. Il nuovo album sarà composto da circa 14/15 pezzi, compresi i quattro brani di “Andatevene Tutti Affanculo!”, ovviamente riregistrati e riarrangiati. Se tutto va bene a marzo torniamo in studio!
La direzione che seguiranno in toto le canzoni sarà similare alle quattro dell'EP?
L’EP l’abbiamo fatto uscire per presentare a tutti la nostra nuova formazione a tre, e soprattutto per far sentire a tutti che eravamo sempre lì, motivati e incazzati come non mai. Posso solamente dire che il nuovo album sarà una mazzata nei coglioni di violenza inaudita! Pesante, veloce e pieno di rabbia!
Pur affrontando tematiche sociali che ormai non definirei neanche spinose visto che il menefreghismo giornaliero della gente le ha ridotte a semplice routine (il che è assurdo), non avete perso quella vena demenziale divertita che vi caratterizza. Come si affronta la società odierna? Si può far capire davvero ai più giovani (e non solo) che la vita non è solo fatta di cazzate?
L’importante è non prendersi mai troppo sul serio: sembrerà scontata questa frase, ma è il nostro modo di essere, siamo sempre stati così. La decisione di cantare in italiano però ci ha aperto nuovi orizzonti: prima usavamo i testi come semplice “riempimento”, concentrando i nostri sforzi in primis sulle parti musicali. Adesso invece è tutto diverso, affrontiamo con impegno entrambe le cose. E con l’italiano possiamo parlare di argomenti più impegnati e lanciare magari anche dei messaggi a chi ci ascolta. Ovviamente i testi di un gruppo possono far capire a tutti molte cose della vita, se capiti!
Quattro brani da mordi e fuggi eppure si nota che siete migliorati non poco compositivamente parlando, scorrono fluidi e senza intoppi. Si può dire che avete raggiunto la maturità che ricercavate?
Noi andiamo avanti continuamente per scrivere la miglior musica possibile secondo le nostre possibilità. I pezzi li scrive tutti Rob, poi ovviamente gli arrangiamenti sono merito di tutti e tre. La maturità artistica non si raggiunge mai, secondo me, bisogna sempre lavorare duro per migliorarsi e proporre roba sempre migliore. Però posso dire che siamo molto soddisfatti di come sono venuti i pezzi, rispecchiano benissimo il nostro stato d’animo di quando sono stati scritti!
Qual è il motivo che vi ha spinto a girare un video per "La Bella Musica"?
Il video de “La Bella Musica” è nato casualmente a dire la verità! Volevamo sicuramente girare un video su uno dei pezzi dell’EP per presentare in modo ancora più efficace il nostro nuovo lavoro, però non avevamo ancora deciso che tipo di video fare e per quale pezzo. Una volta in studio ci venne l’idea di filmare le sessioni di registrazione, e mentre eravamo lì decidemmo di realizzare un video proprio con quelle scene. Il risultato lo potete vedere sul nostro myspace! Regia e montaggio poi sono stati realizzati da Rob, ormai ci facciamo quasi tutto in casa ehe!
Che riscontri ha ottenuto "Andatevene Tutti Affanculo"?
Da parte dei fans i riscontri sono stati entusiastici, ben oltre ogni nostra previsione, ripeto. Infatti la cosa ci ha fatto un enorme piacere, anche perchè credevamo molto nel nuovo materiale. Attualmente sono dietro alla promozione dell’EP, e per ora, tranne alcuni casi, le recensioni che sono arrivate sono tutte molto positive. Ciò dà un’ulteriore botta di fiducia per lavorare ancora più determinati sul prossimo album. A novembre poi partirà il tour italiano di supporto all’EP, speriamo di trovare ottimi consensi anche in quelle sedi, i presupposti per fare bene ci sono tutti...
Se doveste riassumere e inglobare l'essenza delle tracce in un unico e urlato vaffanculo a chi lo dedichereste?
A tutti quelli che fino a ora ci hanno preso per il culo promettendoci chissà che e poi girandoci le spalle, a tutti quelli che tramano nell’ombra facendo i falsi amici e poi sputtanandoci alla prima occasione, a tutti quelli che ci davano per finiti una volta uscito dal gruppo il nostro ex cantante, a tutti quelli che ci reputano una band di merda. A tutti quei cari signori posso solamente dire che siamo ancora qua, dopo quasi dieci anni, ancora più incazzati e ancora più motivati. VAFFANCULO A TUTTI!!!
Com'è andata la stagione estiva? In giro per live c'è stata qualche esperienza che vale la pena d'esser ricordata con particolare attenzione?
Ottima sotto tutti i punti di vista, davvero. Abbiamo suonato con gruppi fantastici (su tutti i Subhuman di Pisa, con i quali siamo ottimi amici), conosciuto nuova gente e visitato locali veramente belli, in particolar modo l’Exenzia di Prato, il Circolo Musicale Twilight di Fabbrico e il Sound Village di Genova. Un’esperienza da ricordare è stata durante il 3 Days In Rock a Treviso. Colgo l’occasione per ringraziare tutti quanti!
Quali sono adesso i programmi dei Devastator?
Attualmente i programmi sono incentrati sulla promozione di "Andatevene Tutti Affanculo!" e sull’organizzazione di un buon numero di concerti per supportare l’EP. Nel mentre continuiamo a lavorare incessantemente in saletta per preparare al meglio il nuovo album. Quindi registrarlo nella prossima primavera e farlo uscire nei primi mesi del 2011.
Ringraziandoti per la disponibilità e attendendo con piacere un vostro prossimo ritorno con il nuovo album, a te chiudere con un ultimo messaggio.
Grazie mille a te Gabriele per la bella intervista, e grazie a Aristocrazia Webzine per lo spazio concessoci! Invito tutti a venire a visitare la nostra pagina myspace www.myspace.com/devastatorcrew per ascoltare i quattro brani estratti dal nostro nuovo EP! Se vi piacciono lasciateci un commento e salutateci, altrimenti girate al largo e ANDATEVENE TUTTI AFFANCULO!
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Informazioni
Gruppo: Cebren-Khal
Anno: 2010
Etichetta: BadMoodMan Music
Contatti: www.myspace.com/cebrenkhal
Autore: Mourning
Tracklist
1. Mortshaped
2. The Lunar Tragedy Act 1: The Parcae’s Night Is Sleepless
3. The Lunar Tragedy Act 2: Mouroir, Mouroir, Suis-je Le Plus Mort?
4. The Lunar Tragedy Act 3: Experience Of Downfall
5. Where All Faith Is Lost
DURATA: 37:43
 Sono passati cinque anni da quando i Cebren-Khal diedero vita a una demo promettente dal titolo "Charon's Path", la formazione francese black/doom mi aveva lasciato dei buoni ricordi, è stata quindi una gradita sorpresa venire a conoscenza del fatto che fossero ancora attivi e che stessero per rilasciare il proprio debutto.
Il momento è arrivato e il disco è nelle mie mani, "A Mass Of Despair" incarna un ampio spettro di sonorità collegate al mondo dell'oscurità in genere, si va dalla claustrofobia del doom alla massiccia prestanza del death, alle sfuriate arrembanti condite da riff taglienti del black melodico, un trittico che riesce a racchiudere sotto la stessa cupola i nomi di Novembers Doom, Dimmu Borgir e Klabautamann venandoli di gotico per accentuarne la melancolia.
Il percorso non è quindi privo di fonte da cui attingere, c'è però da dire che le atmosfere che vengono messe in piedi vanno dal malinconico alla inquietante ma riuscendo a incidere al meglio solo nella parte centrale del platter composta dalla trilogia "The Lunar Tragedy".
Le tracce, che insieme raccolgono una durata complessiva pari a metà di quella del disco per intero, offrono la possibilità all'orecchio di confrontarsi con la proposta nelle sue sfaccettature rimarcando la buona prestazione da parte del cantante Yves.
La sua voce si adatta alle svolte intraprese dal pezzo proponendosi in growl, scream e brevi parti in pulito non eccelse ma che per fortuna non arrecano danni.
I Cebren-Khal in parte riescono a dare un senso al titolo scelto, ci sono dei momenti in cui la disperazione viene a galla prepotentemente, la fase finale di "Act 2" sembra invocare un pianto triste e suadente mentre "Act 3" spicca per le fluenti dinamiche che la fanno affondare in un mare grigio.
"Where All Faith Is Lost" rimane a mio avviso la migliore del lotto, impone all'animo una resa forzata dai tratti minacciosi intervallati da splendide aperture orchestrali, l'alternare bastone e carota ha un suo giovamento.
Ricapitolando abbiamo: chitarre pesanti, un bel tocco sinfonico, buone atmosfere e una produzione impeccabile che fa esplodere al meglio la furia della parte black ed evidenzia le melodie inquiete, ci si può anche ritenere soddisfatti di un "A Mass Of Despair" che, lungi dall'essere definito capolavoro, è una prova d'apertura dei giochi più che rispettabile.
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Informazioni
Gruppo: American Hollow
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/americanhollow
Autore: Mourning
Tracklist
1. Terronoia
2. State Of Decay
3. Operator
4. Variable
5. Constant
6. Gravity
7. Illumineye
8. Prizards
9. Blow Wind! Bring Forth Storm
10.Terrannoyed
DURATA: 1:01:55
 Il progressive è uno stile che nel corso delle decadi si è ritagliato sempre maggior spazio, al giorno d'oggi non si contano più il numero di band che vi si cimentano immettendo nel sound di origine rock anche addittivi metallici, etnici, cercando di dare una forma personale al proprio lavoro.
E' in questo filone che si muovono gli American Hollow, la formazione nasce nel 2001 nello stato del Kentucky ma risiede adesso nello Utah (Salt Lake City, patria dei Jazz, qualcuno ricorderà il mitico "Mailman" Karl Malone), musicalmente si presentano come una fusione delle creature Tool, A Perfect Circle e Dream Theater, il tutto condito da venature grunge, post/grunge e da un discreto lavoro di synth caratteristiche che danno a "Whisper Campaign" una forma varia e che pur evocando ricordi di già sentito consentono spesso e volentieri di distaccarsi da questa sensazione.
Le dieci tracce poste all'interno esprimono sia la qualità dal punto di vista compositivo del quartetto formato da Jameson (voce), Kyle Mullikin (chitarra), Nathan Alan Gilbert (basso) e Chronos - Time Lord (batteria), sia la propensione a rilasciare emozioni facendo sì che il testo diventi una parte fondamentale delle canzoni, le arrichisca incidendo con le parole sul corso delle note.
L'opener "Terronoia" si apre con un saluto: "Buonasera miei compatrioti Americani", la canzone è una marcetta strumentale in cui il drumming e il riffato espongono due volti, uno iniziale severo che segna la prima parte, orientandosi maggiormente sull'aspetto atmosferico nella seconda, è quindi con "State Of Decay" che le danze cominciano ad acquistare ritmo.
L'episodio in questione è molto comunicativo, gode di un'alta fruibilità grazie a un ritornello di facile presa e in tanti aspetti il feeling trasmesso è riconducibile alle migliori prove dell'accoppiata Maynard/Adam Jones. "Operator" è concentrata, dal breve sviluppo in cui il post-rock più etereo si fa strada con la voce di Jameson che suadente ne traccia la via, "Variable" ne prosegue la scia mantenendo i toni intimi ed eleganti e dal tratto sognante.
La progressione istintiva si mostra in maniera possente in "Costant", il pezzo racchiude delle belle armonie e Chronos si diletta nel dar dimostrazione di come e quanto possa divenire efficace e tecnicamente accurato il suo lavoro dietro le pelli, è sicuramente uno dei migliori momenti del batterista che confermerà la sua bravura in "Illumineye", tooliana che sembra uscita dal controverso "Lateralus", in mezzo alle due è posta "Gravity" dotata di una discreta vivacità e che trova ancora una volta nella voce di Jameson l'arma in più supportata dal riffato di Kyle decisamente ispirato.
Non c'è stato sinora un buco o attimo che abbia creato un abbassamento della tensione o portato a distrazione, il coinvolgimento creato dal platter è una delle risorse che danno fondamento al valore di "Whisper Campaign", n'è conferma la lunga "Prizards" con i suoi tredici minuti dove brilla il comparto ritmico con Nathan e Chronos praticamente perfetti. I movimenti a cui il brano ci sottopone godono di un apporto massiccio d'ambiente che si arricchisce di pathos raggiungendo le vette più alte sinora incrociate sia per pregio, sia per l'epico animo espresso.
Con "Blow Wind! Bring Forth Storm" la consistenza metallica cresce con qualche picco di aggressività in più rispetto alle precedenti e l'attinenza a certi passaggi dei Theater viene a galla lasciando alla conclusiva "Terrannoyed", altro strumentale, riprendere il mood scuro della marcia iniziale portando a conclusione il disco.
"Whisper Campaign" nel complesso non evidenzia punti deboli o pecche grossolane, è un buon cd che sa autoregolarsi sfruttando sia le sfaccettature più dure, sia quelle più atmosferiche con equilibrio e seguendo l'umore che la voce si promette di esprimere.
Se vi piace il progressive e siete alla ricerca di qualcosa di nuovo d'ascoltare gli American Hollow hanno risolto il vostro problema, passate sul Myspace per farvi un'idea sul potenziale di questi ragazzi e constaterete che c'è di che star allegri.
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Informazioni
Gruppo: Sahara Surfers
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/saharasurfers
Autore: Mourning
Tracklist
1. Colour Jam
2. Propeller
3. Age
4. 812
5. Sister In Shade
6. Gas
DURATA: 32:35
 L'Austria è per il sottoscritto fonte di gioie, dopo aver incorniciato il gran bel lavoro dei Been Obscene e aver ascoltato per una bella porzione di stagione estiva i connazionali Monsters Of Ordinary ecco che arriva una terza realtà a far capolino nelle mie preferenze legate al panorama stoner della suddetta nazione: i Sahara Surfers.
Il quartetto di Innsbruck è quella che si può definire una rivelazione, iniziamo dal fatto che dietro il microfono troviamo una donna, Julia Überbacher, il che non v'inganni, chi ascolta un certo tipo di rock conoscerà sicuramente una realtà primordiale e capostipite di un certo filone female fronted come i Coven della suadente e ammaliante Jinx Dawnson che sul finire degli anni Sessanta, primi Settanta infiammava le folle e per rimanere ai giorni nostri si potrebbero segnalare Blood Ceremony, The Devil's Blood e Serpentcult (belgi) che con le loro singer sono riuscite a dare linfa vitale al genere nel panorama più occulto e ritualistico.
Rituale lo è per certi versi anche la musica che fa capolino in "Spacetrip On A Paperplane". La spiaggia e le onde che caratterizzano le giornate meno calde, quelle settembrine che indicano il finire della stagione dorata, s'incarnano in trenta minuti di musica che ha come riferimenti fissi la base storica dei Kyuss e il calore dei Colour Haze più intensi.
Due scuole di pensiero ed emozione ben diverse quell'americana e tedesca ma che di frequente incrociano le strade per dar vita a lavori dal gran valore come questo.
Sin dalle note che danno il via a "Colour Jam" si capisce che la via intrapresa è quella intima e che punta più sul far infatuare l'ascoltatore più che colpirlo, certo quando spingono sanno dare le sferzate adatte a vivacizzare un sound che in alcuni attimi sembra proprio una creatura di Homme.
La voce di Julia è dolce, si appoggia sui brani senza forzare, espressiva e sinteticamente efficace dona fascino e se l'opener chiude i propri battenti mantenendo quell'alone leggiadro che la caratterizza pur rimanendo stoner, con "Propeller" il motore aumenta i giri, la batteria e il basso si fanno più prominenti intrecciandosi con la chitarra come a formare un reticolato dove lei può agire indisturbata mettendo parola al posto e al tempo giusto, perfetta.
Altro giro, altra corsa e "Age" rimescola le carte in tavola oscillando fra momenti d'esaltazione e calma improvvisa che come un'altalena creano un breve ma intenso percorso umorale, ancora diversa "812" dove Homme e Garcia, presenzialisti più che mai nelle release stoner in genere, fanno capolino con le loro formazioni a influenzare un brano bello pompato e che mi fa visualizzare un'onda cavalcata da un surfista durante una delle ultime domeniche soleggiate che ci rimangono ancora da poter sfruttare.
Non c'è stato un minimo accenno di calo o semplice affievolimento nelle canzoni che sinora hanno presentato, con Andreas Knapp che d'austriaco avrà la nascita ma il cui cuore batte per Palm Desert, il riffing è quanto di meglio si possa chiedere allo stile per colore ed emozione. Così si arriva a "Sister In Shade" nella quale i Sahara Surfers offrono l'ennesima prestazione corale di molto al di sopra della media mostrando una padronanza e sicurezza nei propri mezzi invidiabile, tocca quindi a "Gas" dare la botta finale alla botte per farla traboccare con il suo mite e delicato incedere.
Quando tutto ciò che c'era d'ascoltare sembra sia passato per le vostre orecchie, lasciando scorrere i minuti di vuoto dopo la traccia conclusiva non staccate la spina, ecco infatti che una bonus track si rivela ad aggiungere altra carne al fuoco, una sola chitarra e la voce, degna chiusura per questo splendido ep.
I Sahara Surfers non puntano sull'impatto, sono leziosi, fanno viaggiare la mente con la carica ipnotica da trip che i brani riescono a sprigionare, non posso quindi fare a meno di consigliare l'acquisto di "Spacetrip On A Paperplane" a chi fa di tale sound un credo.
Il disco è ordinabile presso lo space della band per un costo irrisorio di cinque euro più le spese, non fatevelo scappare.
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Informazioni
Gruppo: Turbid North
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/turbidnorth
Autore: Mourning
Tracklist
1. Wolves
2. Rift
3. Bereavment
4. The Hunter
5. Stormblast
6. Between The Glacier And The Sea
7. Kodiak (Part I)
8. Kodiak (Part II)
9. Orogeny
10. Floating The Ionosphere
DURATA: 01:09:42
 Nata in Alaska, la formazione dei Turbid North per lavorare al meglio sulla propria proposta musicale si è spostata in Texas.
Con un debutto all'attivo, "Under The Eight", dalle buone potenzialità ma ancora privo del mordente per competere in un mondo metallico in costante evoluzione e popolamento di act che suonano ormai nei modi più disparati, hanno avuto due anni per correggere il tiro prima di far uscire il sequel intitolato "Orogeny".
La musica del quintetto è ruvida, tagliente e non a caso l'hanno denominata "Alaskan Mountain Metal" dato che prende spunto dall'impervio paesaggio ghiacciato che lo stato di cui sono natali ha offerto.
Melodic death metal, sferzate thrash, cadenze al limite con lo sludge, progressione in stile Mastodon e una costante, devastante capacità di aggredire l'ascoltatore sono le carte in tavola spiattellate senza girarci troppo su dal platter, l'accoppiata che gli da il via formata da "Wolves" e "Rift" è da schianta-macigni con la formula della band di Atlanta che viene palesata in modo avvincente nella seconda.
Non è un disco per i deboli di cuore, chi s'attendesse l'arrivo improvviso di voci pulite e coretti di facile presa se lo può letteralmente togliere dalla testa, pestano e lo fanno severamente, "Bereavement" n'è l'ennesima conferma dimostrando di possedere una dimistichezza notevole nell'unire le varie influenze e i chitarristi oltre a creare un riffato intrigante lo adornano con esecuzioni solistiche pregevoli tanto da ricordare il signor Jeff Waters degli anni migliori.
Il vento gelido che segna gli ultimi secondi della traccia da l'input ad "Hunter" per entrare in gioco e il sound svolta mostrando caratteristiche che ancora non avevamo incrociato, sono una forte vena post, psichedelica e una dinamica più massiccia e allentata a fornirle sembianza, le ridondanze aumentano, la voce alterna scream e growl a una più aspra che porta alla mente i Neurosis.
Non appagati da questa inversione di tendenza che ha diminuito i battiti, affondano ancora con "Stormblast", il flavour seventies è spropositato tanto che chiamare in causa i Floyd e certe soluzioni di gente affine al movimento psych odierno non fa sicuramente storcere il naso. Brian "Murder" McCoy dietro il microfono è acido nell'esporsi con tonalità che vanno dal richiamo blackish all'anselmiana memoria, è una delle prestazioni più esaltanti del singer senza ombra di dubbio e non mi meraviglia sia inserita all'interno di un gioiellino capace di viaggiare su disparate onde emotive solcandole con una destrezza fuori dal comune.
Come tutte le favole il momento incantato e di maggior riflessione non poteva durare per sempre, "Beetween The Glacier And The Sea" riporta la "normalità" con una scarica d'adrenalina violenta e che fa della battuta possente il proprio credo e quando la parvenza sembra abbia ripreso corso naturale le due parti delle quali è costituita "Kodiak" ci fanno non solo un riassunto sonoro delle soluzioni che abbiamo sinora ascoltato ma possiedono un'epica concezione dovuta alle scalanature heavy che ne esalta il contenuto affermando ancora una volta quanto le idee e le ampie vedute dei Turbid North siano direzionate non a casaccio ma verso un canone compositivo che con la massima libertà raggiunge il proprio risultato.
Con la titletrack il death/thrash si fonde con il southern, un bel pugno nello stomaco condito da un'altra brillante fase d'assolo che precede il lungo "addio" affidato a "Floating The Ionosphere", dodici minuti e mezzo di canzone che se non fosse per brevi apparizioni vocali sarebbero un puro strumentale che vaga per i disparati territori metal da cui i Turbid North han preso riferimento.
Si può arrivare dopo un'ora e dieci minuti di on air e volerne ancora? In questo caso il sottoscritto è riuscito a goderselo anche tre volte di fila, è sempre più alto e duraturo il feeling che si riesce a costruire con questo disco dopo ogni passaggio nello stereo, l'unico aggettivo che non accosterei mai a una prestazione simile è prevedibile e questo la dice lunga su quello che "Orogeny" ha da donare.
Un plauso all'artista Alex Rydlinski che ha catturato appieno l'essenza gelida che sorregge l'animo musicale dei Turbid North.
Andate sul myspace, approfonditene la conoscenza e se dovessero piacervi accaparratevi quest'album, per il sottoscritto entra di diritto fra i dieci migliori dell'annata in corso, fantastico.
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Finalmente dopo split, ep e live album è il momento per i bavaresi Atlantean Kodex di rilasciare l'esordio su lunga distanza dal titolo "The Golden Bough". Giusto il tempo di ammirare la splendida copertina ad opera del pittore Arnold Bocklin ed ecco che dopo un minuto introduttivo "Fountain Of Nepenthe" ci porta direttamente in un'altra dimensione: cruda, pulsante, senza artifici o diavolerie virtuali. E' il mondo incontaminato dell'epic metal, quel filone musicale legato ora all'heavy più classico, ora al doom e donatoci dagli anni '80.
