Informazioni
Gruppo: Mondvolland
Anno: 2010
Etichetta: Apollon Records
Contatti: www.myspace.com/mondvolland
Autore: Mourning
Tracklist
1. Stemmen In De Avond
2. De vuurman Van Papendal
3. De Roep Der Gevallen Helden
4. 't Oudreemsterveld
5. Daar, Waar Donar Dondert
6. Vastelavond
7. De Witte Juffer Van Kernheim
8. ...Als De Grijze Sluier Over De Wouden Danst
9. Hoefslagen In De Verte
DURATA: 51:19
 Gli olandesi Mondvolland hanno finalmente rilasciato l'album di debutto, "D'Olde Roop" è una classica creatura folk/black anticipata da due demo e dall' ep "...Daar Naast De Urthensula!". La prima nota positiva riscontrabile è che la band è matura e persegue una via precisa, il black è parte fondamentale e frequentemente presente arricchito e adornato dalle venature folk vistose ma non pacchiane.
L'uso di strumenti come il flauto e il violino (la violinista è Irma Vos che ricorderete essere presente nella line-up dei connazionali Heidevolk) fa da contorno a una musica che è influenzata da Ulver, Storm, Heidevolk, Grimm e altri nomi solcheranno il vostro pensiero ascoltando un disco che si trova a proprio agio sia quando le melodie spesso orecchiabili di "De Vuurman Van Papendal", "Daar, Waar Donar Dondert" e "DeWitte Juffer Van Kernheim" reggono le trame, sia nel momento in cui si sfoga feralmente come accade in "De Roep Der Gevallen Helden" e nella parte centrale dell'opener "Stemmen In De Avond" dove le parvenze black prendono il controllo, interessante è "Vastelavond" che in termini di equilibrio è quella che meglio mostra e supporta in contemporanea la convivenza dei due stili.
E' un lavoro ben fatto che non presenta innovazioni significative e che ha ancora dei punti da inquadrare, non tutto suona come dovrebbe inziando dalla voce pulita che ha bisogno di studiare delle linee meno standard per evitare la monotonia, cantato che comunque nell'alternare scream e clean risulta più che sufficiente.
La produzione è scarna ma definisce piuttosto bene il sound offrendo spesso e volentieri le luci della ribalta al basso.
L'Olanda può adesso vantare una valida alternativa ai soliti nomi della scena nazionale, per chi segue il genere i Mondvolland e "D'Olde Roop" saranno una piacevole sorpresa e perché no, un nome da aggiungere alla propria lista deglia acquisti.
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Gruppo: Hacavitz
Anno: 2010
Etichetta: Moribund Records
Contatti: www.myspace.com/hacavitz666
Autore: ticino1
Tracklist
1. To Meet Again
2. Ye Parani Eojtocomol
3. Towards Black Pest
4. Hablan los Muertos
5. Most Unclean
6. Cauitl Glalticpac
7. Angstcraftwerk
8. Sulphur Winds
9. Gorajtzin Miqui
DURATA: 37:10
 Non è chiaro se Metztli fosse un dio o una dea. Gli Aztechi chiamavano così la divinità della Luna. La leggenda dice che Metztli fu relegata a dominare la notte, perché si rifiutò d’immolarsi per ottenere il regno del giorno e diventare così la signora del Sole.
Il Messico è un paese che ospita parecchi gruppi metal d’interesse o meno. Gli Hacavitz ci offrono un disco dalla copertina molto suggestiva. Da quello che posso capire, si tratta di un omaggio alla menzionata divinità. L’immagine risveglia nella mia mente scene di riti sanguinosi, praticati nell’antichità.
Il gruppo intavola un death metal con forti influenze black. I pezzi sono per i miei gusti abbastanza lineari. Trovo qui e là alcuni riff interessanti ma nulla di spettacolare. A essere onesto, mi aspettavo un disco molto più dedicato alle sonorità folcloristiche di stampo azteco-sudamericano, come si trovano sul primo lavoro degli Xibalba. Gli Hacavitz sfornano sì un disco solido, ma che pare vivere di un paio di riff conditi con un arpeggio tipicamente black e di parecchia monotonia. La voce non è male e il batterista pare essere l’unico con la volontà di inserire veramente un poco di varietà.
Soggettivamente devo dire che, malgrado parecchi ascolti, non fui colpito dalla scintilla capace di accendere in me l’entusiasmo per questa produzione. Non voglio sminuire eccessivamente questo disco che contiene comunque alcuni passaggi piacevoli.
Consiglio a tutti gli amici del death lineare sporco di black e senza pretese, di darvi un’ascoltata.
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Gruppo: Bretus
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/bretus64
Autore: Mourning
Tracklist
1. Sitting On The Grave
2. From The South
3. Dark Cloaks Arrive
4. In Okirica
5. The Only Truth
DURATA: 26:07
 La Calabria continua a mostrarsi regione attiva e propositiva, i Bretus differiscono però dalle realtà che vi abbiamo già presentato fra le quali ricordo Zora, Land Of Hate e Carnal Gore per il semplice fatto che i ragazzi sono legati a un altro movimento musicale: lo stoner/doom.
La formazione prende vita nel 2000 dalla mente Ghenes (basso) che in accoppiata con Neurot (chitarra) inizia a dar forma ai primi pezzi, la line up viene completata con gli inserimenti di Sest (batteria) e Marko (voce), ciò da ulteriore spinta alla nascita del demo partorito nel 2008.
Passa un solo anno e il motore si riavvia, le direttive sono quanto di più classico e piacevole un'amante dello stile possa ritrovare, le influenze di casa Sabbath, lo stoner di Wino e soci così come la psichedelia desertica dei Goatsnake si convogliano in unico flusso che da come risultante i cinque brani dell'ep "Bretus".
Non c'è nulla di nuovo sotto il sole e del resto il territorio già battuto lo si deve sempre e comunque saper interpretare e far proprio ed è nel carattere che i Bretus hanno una delle qualità migliori, s'impongono con l'opener "Sitting On The Grave" e "From The South" grazie a un riffato imponente e massiccio, scuro, andante, dai toni seveties accentuati dove la voce è libera di stagliarsi sopra alternando a un buon clean fasi grattate maligne e "urlando" quando ne sente il bisogno.
Suonano pesante, suonano cadenzatamente pesanti con la batteria pestata a rimarcare l'incedere come un piede che affonda volutamente la propria figura nel terreno, è quindi in un certo senso prevedibile quanto apprezzabile l'innesto di uno strumentale che spezzi le catene solide portando in rilievo la vena più sognante e atmosferica ed ecco quindi arrivato il turno di "Dark Cloacks Arrive".
La canzone ammanta l'ascoltatore ricoprendolo con un velo grigio fitto e malinconico tessuto dal mood tristemente acustico che la rende particolarmente affine a dare un degno riposo dalla frenesia che il resto del mini platter ha in dote, pausa breve ma intensa.
Con "In Onirica" è il groove fornito dal comparto ritmico a fare la voce grossa, basso e batteria si compattano e la chitarra infila un riffone dietro l'altro con l'innegabile Iommi a ispirazione, vorrei anche vedere, suonare questo genere e non amare i Black Sabbath sarebbe una contraddizione alquanto folle, "The Only Truth" infine accresce la sensazione di heavy impact aggiungendo altra carne al fuoco, la svolta verso una direzione più eighties e un cambio in corsa nella parte centrale la rendono coinvolgente e gli assoli s'incastrano alla perfezione nell'intelaiatura creata, "Bretus" finisce e un sorriso di soddisfazione rimane sul viso.
Ben prodotto e con una discreta cura per quanto riguarda gli arrangiamenti, è una bella presentazione quella messa in atto dai Bretus, se le coordinate su cui in futuro continueranno a muoversi manterranno la stessa energia e riusciranno a inserirvi un minimo di personalità propria nei brani (la derivazione in questo caso non è una colpa ma un credo) potrebbe scappar fuori un gran disco.
Non ci resta quindi che attendere e seguirne il percorso, ragazzi siete avvisati: una volta tirato il sasso non si può nascondere dietro la mano sia chiaro!
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Gruppo: Make Them Suffer
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/makethemsufferau
Autore: Insanity
Tracklist
1. Affliction Of The Dead
2. Lord Of Woe
3. Summoning Storms
4. The Eternal Cold
5. Weeping Wastelands
DURATA: 24:29
 Nuovo ep per i Make Them Suffer, band australiana che con questo "Lord Of Woe" si insinua nel panorama Deathcore. Devo premettere di non essere assolutamente un amante del genere, ma c'è un motivo che mi ha spinto a provare questo lavoro: la presenza di tastiere dalle tonalità sinfoniche, cosa che amo molto nel Metal estremo e che mi ha riportato alla mente gli americani Abigail Williams che dopotutto non mi erano dispiaciuti.
Certo, è apprezzabile la scelta di cercare di variare un po' la solita solfa, ma ascoltando questo mini album non si fatica troppo a capire che sotto queste sinfonie si nascondono composizioni che hanno una dose di personalità circa pari a zero. Ci sono sicuramente passaggi interessanti, basta ascoltare l'opener "Summoning Storms", in cui le parti di tastiera arricchiscono una canzone che purtroppo viene rovinata da ben due breakdown, uno nella parte centrale e uno in quella finale, che distruggono l'atmosfera creata dalle orchestrazioni. La titletrack segue la stessa formula della precedente, non aggiunge niente di nuovo e suona abbastanza inutile nel contesto; stesso discorso per la successiva "The Eternal Cold", che però almeno ci propone melodie di pianoforte che a tratti si legano con le chitarre risvegliando l'ascoltatore dal torpore. "Affliction Of The Dead" sembra quasi una canzone Symphonic Black in chiave -Core e riesce ad essere piacevole, ma non si capisce per quale motivo in ogni canzone debba esserci almeno un breakdown che oltre a spezzare le atmosfere spesso non risulta utile in alcun modo nel sound complessivo. L'ultima "Weeping Wastelands", come per non stonare con le altre tracce, contiene passaggi molto buoni soprattutto quando le tastiere e le chitarre percorrono la stessa strada intrecciandosi in un'unica melodia, ma puntualmente arriva il breakdown ad interferire sulla buona riuscita del brano. Si conclude così questo "Lord Of Woe", che se da una parte può vantare una produzione degna delle migliori uscite Deathcore e una buona performance da parte di tutti i membri, dall'altra vede una band troppo legata agli stereotipi del genere che oltre tutto qui vengono anche abusati. Le potenzialità sembrano esserci, ci sono passaggi più che buoni, con un po' di lavoro i Make The Suffer possono fare il salto di qualità distaccandosi dalle band fotocopia che saturano la scena -Core. I fan più accaniti del genere probabilmente lo troveranno gradevole, per gli altri è meglio aspettare una maturazione di questa realtà ma un ascolto all'ep si può sempre dare, anche perchè la band lo ha reso disponibile per il download dal Myspace.
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Gruppo: Randomwalk
Anno: 2010
Etichetta: I For An I Records And Media
Contatti: http://randomwalk1.com/ - www.myspace.com/randomwalkband
Autore: Insanity
Tracklist
1. Descent
2. The Light
3. Promises
4. The Maker's Way
5. Night In Gale
6. Hourglass
7. Evergreen
8. The Well
9. Stormcrows
10. Cellar Door
11. Silence
DURATA: 37:37
 Secondo lavoro per i RandomWalk, band greca dedita ad un'originale fusione tra Melodic Death/Metalcore e atmosfere Gothic riconducibili ai Cradle Of Filth di "Dusk... And Her Embrace". Il sound è variegato, è una continua alternanza tra parti più dure e altre più catchy, e la voce non fa che seguire questi cambiamenti saltando da un graffiato più vicino al Metalcore ad un clean caldo e perfettamente inserito nelle fasi più atmosferiche; a tratti verrà in aiuto anche una voce femminile ad arricchire il sound.
Ad aprire le danze troviamo l'intro "Descent" che richiama non poco la band di Dani Filth, ma l'impressione iniziale verrà subito contraddetta da "The Light", traccia che parte in pieno stile MDM/Metalcore ma che non tarda a mostrare l'abilità dei greci nell'inserire tastiere gotiche; la successiva "Promises" mette ancora più in evidenza questo lato dei RandomWalk, senza comunque tralasciare troppo quello più duro. Il lavoro ai synth è di alto livello, tracce come la sopra citata, "Hourglass" e "The Well" ne sono la prova, ma nel complesso tutta la band si comporta benissimo in tutte le situazioni, comprese le fasi più -core quali la parte iniziale di "The Maker's Way". Non mancano brani più melodici, i riff e le tastiere di "Night In Gale" e della conclusiva "Silence" hanno la capacità di insidiarsi nella testa dell'ascoltatore che difficilmente comunque sarà contrariato. Come per non farsi mancare niente, "Evergreen" vede al suo interno parti Folk, non un Folk festaiolo ma uno dal sapore più misterioso e accattivante che si inserisce piacevolmente nello stile della band greca.
La prova dei RandomWalk è decisamente sopra la media, dimostrano di sapere il fatto loro e di conoscere i generi che uniscono per creare questo sound che nel panorama Gothic era ancora abbastanza sconosciuto. Buona la produzione che non fa che valorizzare la proposta della band, nulla da dire neanche sull'esecuzione dei singoli membri, specialmente quelle del vocalist Jean Baptiste e del tastierista Dorian. Il mix di generi suona sì bizzarro, ma se riuscite ad andare oltre a questo pregiudizio noterete che le due anime dei RandomWalk sembrano essere fatte l'una per l'altra, l'ascolto ad "Absolution" è consigliato a chi apprezza almeno uno dei due stili.
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Gruppo: Dying
Anno: 2010
Etichetta: Australis Records
Contatti: www.myspace.com/dyingdeathmetal
Autore: Mourning
Tracklist
1. How To Cook A Human
2. In The Casket... Dying!!!
3. Reign Of Torture
4. Human Butchery
5. Cannibal Ritual
6. Trapped In The Crypt (Zombie's Food)
7. Blood, Flesh And Pleasure
8. Necrophilical Tales From The Morgue
9. The Bodies Present Carnal Violence
10. Necroviolator
11. Nguiyuln
DURATA: 34:09
 I Dying cileni hanno aspettato ben nove anni dal primo demo rilasciato, "Bizarre And Bloody Tales", per dare alla luce l'album di debutto il cui titolo "Bizarre And Bloody Tales (Director's Cut)" fa intendere sin da subito che il lavoro è un'estensione che ha come base i pezzi del precedente sforzo musicale.
In effetti sono quatto i brani in comune: "Reign Of Torture", "Cannibal Ritual", "Trapped In The Crypt (Zombie's Food)" e "The Bodies Present Carnal Violence".
Se vi foste chiesti quali potessero essere le tematiche esposte nei testi credo che i nomi affibiati ai vari episodi rendano alquanto chiara l'idea malsana, violenta e gore da cui traggono ispirazione.
La cosa strana è che ascoltando il platter si rimane, ehm, colpiti dal fatto che le influenze presenti a dominare la scena siano la seconda fase dei Death e il death di stampo swedish dell'area di Göteborg, l'aura di marcio infatti espressa dalla duale voce di Leopoldo Silva che si esprime sia in uno scream graffiato, sia in un growl non male è affiancata frequentementa dal riffato melodico con digressioni thrash proposto dalla coppia d'asce David Quiñileo e Marcelo Cespedez che ha spiazzato chi come me sia dal monicker, sia dal tipo di argomenti trattati si attendeva un assalto di tutt'altro genere.
Assorbita la sorpresa iniziale tocca far notare che la formazione si trova a proprio agio quando sfrutta il potenziale derivante da riff taglienti e armonie gelide e la già citata "Trapped In The Crypt (Zombie's Food)" condita da un'apertura vocale di puro stampo heavy n'è la rappresentante per eccellenza, le dinamiche sembrano chiare comunque sin dall'opener scelta anche per girare il video promozionale, "How To Cook A Human", dove gli arpeggi, assoli e una batteria pestata e granitica da parte di Luis Pinto scandiscono un pezzo che ha nel colpire diretto la qualità migliore.
Con "Necrophilical Tales From The Morgue" la parte più scura dei Dying vien fuori, accenni ai Cannibal Corpse ma il tutto è inserito ancora all'interno di una rete dove le movenze di Schuldiner sono una presenza rimarcata a più riprese, falsariga che segue anche la successiva "The Bodies Present Carnal Violence", altra hit condita dall'assolo che fa venir da chiedersi se dietro la chitarra non ci sia Andy La Rocque, strepitoso.
Con "Necroviolator" le nostre orecchie godono dell'assalto più estremo e indiavolato del platter, l'esatto opposto di quanto una "Reign Of Torture" ricercata tanto che in dei precisi punti nella fase di mezzo pare sia stata estratta da "Individual Thought Pattern".
Dotato di una produzione potente e pulitina "Bizarre And Bloody Tales (Director's Cut)" è un disco strano in quanto i puristi dell'old potrebbero non amarlo per i risvolti melodici e gli idolatranti seguaci dello swedish per quelli americani estremi al proprio interno, eppure le caratteristiche per attrarre entrambe le frange (e non solo) ci sono tutte.
Consiglio d'ascoltare i Dying più volte, non accantonateli dopo una prima messa on air, l'album è sì diretto ma proprio perchè sempre in bilico fra le varie correnti del death per assorbirlo al meglio un paio di passaggi nel vostro stereo male non faranno soprattutto per schiarire le idee a chi tali commistioni vanno indigeste, magari riesce pure a farselo piacere.
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Gruppo: Kuadra
Anno: 2010
Etichetta: SG Records
Contatti: www.myspace.com/kuadra
Autore: M1
Tracklist
1. Il Maiale
2. Alieno Debole
3. Vieni Fuori Di Qui
4. Ti Difenderò
5. Promemoria
6. Urla
7. Il Ritratto Del Mostro
8. La Terra Su Cui Vivo
9. Fili
10. La Storia Si Ripete
DURATA: 39:53
 In principio fu rap-metal dal semplice accostamento dei due termini dovuto ai precursori Aerosmith e Run DMC con "Walk This Way" datata addirittura 1986 poi fu la volta di Anthrax e Public Enemy in "Bring The Noise" nel 1991. Venne successivamente la fusione vera e propria, il crogiuolo di più influenze ribattezzato crossover e che vide fra i maggiori esponenti i Rage Against The Machine capitanati da Zack De La Rocha. Infine tra il termine degli anni '90 e l'inizio dei 2000 ecco spuntare il nu (o new che dir si voglia) metal di Slipknot e Limp Bizkit portato alle masse anche grazie a Mtv ed ai modaioli Linkin Park. Come sempre più spesso accade però il movimento in breve si riempì di cloni di bassa qualità che affollarono il panorama e lo fecero letteralmente colare a picco, praticamente ciò che avviene oggi col metalcore.
Non è quindi per nulla facile uscirsene nel 2010 con un disco crossover, ancor più se cantato in italiano alla luce del fatto che in sostanza per sfondare i Linea 77 sono dovuti diventare quasi un gruppo "estero" e limitarsi a proporre singoli per il pubblico italico. Parlo dei torinesi ovviamente fino ad "Horror Vacui" escluso, dato che non ho avuto il coraggio di ascoltare nemmeno una traccia vista la partecipazione di Tiziano Ferro. Tutto questo però probabilmente non importa per nulla ai Kuadra, i ragazzi originari di Vigevano possiedono infatti un'urgenza comunicativa che si esprime in testi improntati alla denuncia sociale, con temi che vanno dalla politica corrotta all'ambientalismo passando per la manipolazione delle menti dei mass-media. Conseguenza di ciò è la messa in primo piano della voce che si esprime in lingua madre per la necessità di arrivare all'ascoltatore senza il filtro della mediazione linguistica.
Il rap di Yuri è sostenuto dalla base strumentale e dal riffing circolare della coppia di chitarre composta da Dome e Zavo che sa farsi ora più pesante, quasi industrial in "Promemoria", ma più lineare (ho in testa ad esempio anche alcuni pezzi ascoltati in gioventù dei Cypress Hill) come accade in "Alieno Debole", ora più improntato quasi al melodic death come in apertura di "Vieni Fuori Di Qui". Il pezzo principe di questo debutto è però sicuramente l'opener "Il Maiale" che coniuga al meglio musica, linee vocali e liriche d'impatto all'interno delle quali non si possono non citare due passaggi: "sniffiamo grammi di stronzate / lo spacciatore è il presidente" e "il maiale dal porcile è arrivato nel salotto / ha imparato a stare in piedi e tu hai imparato a stare sotto". Una menzione la merita anche "Il Ritratto Del Mostro", pezzo puramente descrittivo in cui viene raccontata una vicenda drammatica avente come protagonista un bambino e che fa emergere il lato più emotivo e a tratti vagamente malinconico del gruppo, esplicitato anche in "Ti Difenderò".
Passando ora ad un'analisi delle criticità e dei difetti da limare, interpretati alla luce del nostro contesto prettamente "metal", non mi dispiacerebbe se in futuro riffing e struttura dei pezzi si articolassero maggiormente, sono presenti alcune buone idee ma vanno sviluppate lungo l'intero corso del brano. Le aperture più "pulite" e i ritornelli vanno forse resi un po' meno scontati e più incisivi così come gli interventi più "invasivi" dell'elettronica in quanto un paio di scratch posti qua e là non possono più colpire l'ascoltatore.
A dispetto quindi di uno scenario alternative metal "Kuadra" si propone come un disco papabile per un'ampia fetta di ascoltatori non per forza affini con le sonorità estreme, testi in italiano e strutture non complesse ne fanno un album che i fan dei Linea 77 potranno sicuramente apprezzare. E come si dice in questi casi: buona la prima!
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Autore: Mourning
Formazione
Lucy - Voce
Simo - Chitarra e Voce
Veon - Basso
Alessandro - Chitarra
Manuel - Batteria
Do il benvenuto ai ragazzi della formazione death meneghina dei Mechanical God Creation, come va?
Bene, è un periodo di lavoro intenso per la preparazione del nuovo materiale e per la ricerca di date live per la promozione del disco.
L'estate sta finendo, spero l'abbiate passata in giro per live, che dite iniziamo con il presentare la band e parlare un po' della vostra storia?
Purtroppo l'estate ci ha visto poco presenti sulla scena live però abbiamo fate date ottime e importanti!
Siamo una formazione che è nata da non molti anni, infatti il gruppo è nato sul finire del 2006 e la prima formazione è stata completata nel 2007. Quell'anno abbiamo
fatto due date molto importanti come il Sunvalley festival e il Gods Of Metal che sicuramente ci hanno dato morale e fiducia e visibilità, il che ci ha portato ad iniziare
a lavorare concretamente per fare più date possibili e canzoni sempre più d'impatto live e non. Successivamente abbiamo registrato la nostra prima creatura: "Cell XIII" che è uscito questo mese (settembre) in tutto il mondo! Nel mentre per motivi vari abbiamo avuto dei cambi interni, infatti sono arrivati Ale alla chitarra e Manuel alla batteria.
Il resto è storia recente e da costruire, sperando che sia una storia sempre più importante da raccontare!
E' di quest'anno il vostro debutto dal titolo "Cell XIII" (di cui troverete la recensione sul sito), nel periodo che ne ha preceduto l'uscita vi siete sbattuti parecchio in ambito on stage, quanto sono state formative le esperienze che avete accumulato sinora?
Tantissimo, i live che abbiamo fatto oltre che formarci indivudualmente ci hanno anche dato una maggior coesione e visione della scena!
Inoltre i concerti ci hanno aiutato parecchio a far girare il nostro nome e come ben sai non è una cosa da sottovalutare nell'era di internet!
L'album si può paragonare a una badilata in pieno volto, non ci sono mezze misure, non molla mai la presa, qualità costante che si ritrova anche nel cantato di Lucy. E' la risultante che avevate in mente sin dall'inizio: un assalto senza sosta?
Sì hai perfettamente ragione, noi l'abbiamo sempre paragonato allo sbattere la faccia contro un muro e questa è una cosa che abbiamo cercato e voluto, un disco molto forte e di grande impatto, per far capire che ci siamo e siamo più che vivi! Indubbiamente la voce di Lucy ha aggiunto grande forza e coesione al tutto, oltre che grande qualità!
Ho piacevolmente percepito richiami alla scena svedese ed ho particolarmente apprezzato l'uscita prorompente del basso in "Process Of Mental Killing", c'è un brano che vi rappresenta più degli altri e che live potrebbe divenire (o è divenuto) il vostro cavallo di battaglia?
Abbiamo lavorato molto sui suoni e sul far risaltare bene le parti caratterizzanti dei pezzi, cosa tipica nel nord Europa, ma sicuramente questo avviene anche oltreoceano!
Come brani noi siamo molto affezionati ad "I Shall Remain Unforgiven", "Inhuman Torture Surgery" e "Project: Kill". Cavallo di battaglia? Dove c'è Lucy tutto diviene un cavallo di battaglia!
Nel booklet alla voce corrispondente a musica e testi è presente il solo nome di Simone, è quindi lui il mastermind della situazione?
Sì, Simo ha proposto i pezzi nella loro versione iniziale poi tutti insieme abbiamo sviluppato il tutto mettendoci del nostro con le nostre singole parti e lavorando sulle strutture.
Come nasce una vostra canzone?
Per questo album è nato tutto come ti ho spiegato prima, ma come di solito avviene, si da un'idea iniziale e poi si sviluppa al meglio il tutto!
Ora per la scrittura di nuovo materiale stiamo lavorando in maniera più coesa e uniforme cercando di dare ancora più apporto personale e individuale, al fine di sfornare pezzi ancora più efficaci!
Su cosa sono incentrati i testi e come mai avete scelto di non inserirli nel booklet?
I testi sono incentrati su pensieri e opinioni personali di Simo e anche Lucy su guerra e morte principalmente, anche se sono state toccate inoltre tematiche cyber punk!
La personalità di questi testi ha fatto sì che scegliessimo di non inserirli, sul prossimo magari ci saranno, sta a voi scoprirlo!
L'unico vero appunto non proprio felice che ho segnalato in sede di recensione riguarda la produzione. Con i pezzi a vostra disposizione, uno più violento dell'altro, un sound complessivo leggermente più "sporco" non li avrebbe esaltati maggiormente? A tratti ho provato una sorta di sentore meccanico che ne ammortizzava il valore.
Che dire... noi abbiamo ricercato molto sul suono infatti abbiamo provato due mastering diversi così da capire cosa rendeva più nostro il suono che usciva da questo disco, abbiamo lavorato molto sulla pulizia del suono e la precisione, e sì, il tutto può risultare forse un po' meccanico come dici tu, ma d'altra parte è il nostro nome, Mechanical God Creation.
"Cell XIII" è adesso in giro da un po', riscontri avuti in Italia e all'estero sia da parte della critica che dei ragazzi che vi seguono?
Il riscontro dalla critica è molto positivo, la maggior parte delle recensioni ha accolto molto bene il nostro disco con dei giudizi piacevoli e qualche elogio particolare; anche il nostro pubblico ha apprezzato il lavoro che abbiamo fatto e il risultato!
Questo è un incentivo importante a continuare a lavorare sempre di più e migliorarci e migliorare tutto ulteriormente!
Com'è ricaduta la scelta di avere Cadaveria come guest in "I Shall Remain Unforgiven"?
La risposta è semplice: è l'ispirazione di Lucy! Se Lucy canta così è perchè quando ha sentito cantare Cadaveria ha detto: io voglio cantare così(possiamo vedere ora i risultati di questa scelta della nostra cara Lucy!)!
Quindi quando abbiamo dovuto pensare a un guest è stato semplice, Cadaveria!
In Italia le donne dietro al microfono si fanno rispettare, la vostra Lucy, la già citata Cadaveria, Rosy dei Profanal, Sangre de Lyn ex dei Self Disgrace, formazione per altro dell'agguerrità Isabella Fronzoni (una che ne avrebbe davvero tante di storie da raccontare dato il suo grande vissuto nell'ambito). Sono fra le rappresentanti più arcigne e probabilmente fra le più conosciute della scena, la quota rosa ha finalmente trovato il modo di far vedere che anche nel nostro Belpaese sanno e devono dir la loro? Il fatto che una formazione all female come le Putrefied Beauty abbia un discreto seguito, non solo legato alla beltà delle protagoniste, apre spiragli consistenti a una crescente partecipazione femminile alla scena estrema?
Riteniamo tutti che sia giusto dare la possibilità a donne che hanno qualità e talento di esprimersi nei generi che prediligono, quindi anche la musica estrema, anche perchè come ci si può privare di una voce come quella di Lucy?! Sarebbe una gran perdita.
Viviamo in un periodo difficile per la musica, se non valorizziamo i talenti, chi dovremmo valorizzare?!
Com'è questa "scena" italiana? Esiste? Non esiste? Ci stiamo prendendo in giro da vent'anni a questa parte, oppure?
Non ci stiamo prendendo in giro, la scena italiana esiste ed è sempre stata viva, nel mercato ha sempre fatto fatica ma ha sempre combattuto, e i gruppi italiani che stanno uscendo a livello internazionale ci fanno capire che in Italia c'è molto da dire!La musica sta forse, speriamo, cambiando!
Quali sono le maggiori differenze che riscontrate fra il panorama italiano e quello estero (sia Europeo che d'oltreoceano)?
Le maggiori differenze... forse in Italia abbiamo sempre avuto il "problema" di guardare troppo in casa d'altri, ma adesso le cose stanno un po' cambiando ci si sta rendendo conto che di qualità ne abbiamo anche noi e tanta!
In Italia abbiamo forse un grosso problema che è la possibilità di live ben sponsorizzati perchè abbiamo una scena pop troppo imperante, forse non troppo giustamente.
Abbiamo le capacità e i mezzi per dare filo da torcere a realtà pìù concrete e consolidate come Germania, il trio scandinavo, Inghilterra e Francia o siamo destinati ancora ad annaspare?
Non dobbiamo più annaspare, non è giusto nei confronti delle qualità delle formazioni locali, abbiamo gente come Necrodeath, Novembre, Hour Of Penance, Gory Blister, Opera IX, e tutti i gruppi giovani che stanno uscendo, compresi noi, credo che le qualità per uscire con forza ed efficacia ci siano!
Negli ultimi anni c'è un utilizzo forsennato del termine underground, che valore ha per voi oggi questa parola e cosa lo rappresenta realmente?
Hai ragione è stato un termine abusato a mio parere, si è usato questo termine per arrivare a dire di tutto, da che qualcosa non aveva un valore a che questa cosa era talmente di valore che non poteva andare nel mainstream; forse non siamo stati in grado di dare il valore giusto alla parola, perchè underground è un qualcosa che non è ancora uscito a livello nazionale ed internazionale a mio parere, e spesso questo accade perchè si è troppo incentrati su quello che è il mainstream (questo sappiamo bene che vuol dire), ma come dicevo prima forse e spero che le cose stiano cambiando!
Torniamo per un attimo ai live, c'è stata un'esibizione quest'anno che vi ha particolarmente entusiasmati e vi augurate di ripetere prossimamente?
Quest'anno sicuramente il Rock In Somma, i ragazzi del pubblico erano scatenati e veramente partecipi! Ma anche altri live sono stati davvero belli e coinvolgenti!
Qualche lato negativo o esperienza non proprio esaltante legata sempre all'on stage?
Quello che dicevo prima, poca pubblicità e sponsorizzazione probabilmente che invece potrebbero portare visibilità a tutti i gruppi della scena se ben gestite come cose!
Cosa stanno facendo adesso i M.G.C.? Vacanze o siete in procinto di scrivere canzoni nuove per un successore di "Cell XIII", magari a breve tempo?
Stiamo lavorando tanto per scrivere pezzi nuovi per il nostro secondo genito, che vogliamo sia altrettanto importante e pieno di energia, ovvio con qualche innovazione!
Ovviamente speriamo di avere dell'ottimo materiale in tempo breve così da entrare in studio al più presto per regalarvi qualcosa di nuovo per macinarvi le orecchie!
Ringraziandovi per il tempo concessomi, vi faccio un grosso in bocca al lupo e a voi l'ultimo messaggio indirizzato ai nostri lettori.
Ti ringraziamo noi per la tua disponibilità! Che dire... grazie a tutti quelli che ci seguono e supportano e a quelli che lo faranno in futuro!
Ragazzi supportate la musica, è il messaggio più intimo di ogni musicista donato al mondo!
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Informazioni
Gruppo: Dungeon
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/dungeon1992
Autore: ticino1
Tracklist
1. Holocaust
2. Witches Pyramid
3. Thunderous Call
4. From The Bowels Of The Earth
5. Wellcome To Hell
6. Total Infernal Chaos
Bonus:
Burial, promo ‘91
7. Into My Subsconscious
Catacomb, rehearsal demo ‘91
8. Spontaneous Combustion
9. Foreseen Epitaph
10. Stare Of Apparent Death (Catalepsy)
DURATA: 43:25
 Agli inizi degli anni Novanta il thrash cadeva nel dimenticatoio, il death si trovava all’apice dell’evoluzione e il movimento black iniziava a far parlare di sé. Il genere era allora poco, pochissimo conosciuto dalla massa, al contrario di oggi. Quando si parlava di questa musica era normale citare i nomi più conosciuti come Venom, Bathory, Hellhammer, Sodom, Destruction e Mayhem. Gli "esperti" odierni cancellerebbero la maggior parte di questi dalla lista.
I Dungeon hanno seguito la strada tipica per le formazioni d’allora, accogliendo membri che, passando dal death, decisero di seguire i riti dell’oscurità e del male.
Avete la fortuna nel 2010 di tenere nelle mani il mitico demo intitolato "Bleedin’ Cross" ingrassato con pezzi dei progetti Burial e Catacomb. Le piste provengono dal master originale dell’unico membro fondatore presente nel gruppo, Malignancy. La qualità è centomila volte più alta dei rip che trovereste in rete.
Se siete amici del vero sottosuolo avrete sensazioni al cardiopalmo aprendo il pacchettino contenente il cd. La copertina è, come già fu la versione in cassetta, fotocopiata in bianco e nero. La musica non la troverete su cassetta, ma su un cd bello da vedere, che mantiene il suo valore artigianale, grazie al titolo scritto a mano. Potrete così essere sicuri di tenere in mano una copia incisa e preparata solo per voi, personalmente.
Dopo avere posato il dischetto argentato nel lettore, sono soddisfatto di costatare che le promesse di Malignancy erano legittime. La qualità sonora è ottima. I pezzi sono vero black metal dell’epoca d’oro del genere. Le canzoni sono oscure, alimentate da rabbia e con influenze provenienti dalle profondità degli anni Ottanta. La coronazione del tutto è la cover dei Venom, "Welcome To Hell". Fu suonata in maniera ispirata dal fanatismo necessario per amare questa musica e sprigiona una grande potenza.
Parlavamo dell’evoluzione di molti gruppi black attraverso la cultura death. Il cd contiene anche quattro pezzi dalla storia dimenticata del metallo della morte italiano. Burial e Catacomb saranno forse termini conosciuti a una minoranza di ascoltatori della Penisola e dintorni.
Non voglio sviluppare il tema. Questi gruppi sono effetti collaterali e non rilevanti per la valutazione della demo. Dico solo che i pezzi sono di buona fattura e non vi faranno rimpiangere l’acquisto del disco.
Questa registrazione è d’obbligo per tutti quelli che s’interessano di metal italiano e comunque per tutti i fanatici di black metal. Grazie a questo disco avrete un pezzo di Dungeon e di storia metallica italiana in casa!
Ora non resta che attendere l’uscita del primo disco dei Dungeon che, credendo alle affermazioni di Malignancy, sarà un mostro di oscurità e totalmente dedicato alle profondità dell’Inferno da dove vennero i Venom.
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Informazioni
Gruppo: Kosmophobia
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/kosmophobia
Autore: ticino1
Tracklist
1. Aeons Conspiracy
2. Universe At Dusk
3. Etemenanki
4. Vimana
5. Eye Of The Twins
DURATA: 24:02
 Ecco, come al solito tocca a me scrivere la recensione di un disco composto da un gruppo ticinese. Poi quando scendo, mi piglio un pacco di botte... Devo assolutamente parlare con il capo redattore di Aristocrazia!
A parte gli scherzi, sono sempre contento quando un gruppo del cantone dove sono cresciuto si butta allo sbaraglio con un proprio lavoro. Quando abitavo ancora lì il metal era molto trascurato, anche se qualche gruppo valido era presente.
I Kosmophobia si sono confrontati con parecchi cambiamenti di personale prima di trovarsi con la formazione attuale che non è ancora completa. Phil, il cantante, è un prestito dei Beansidhe, la cui intervista si trova sul blog. Leggendo la biografia del gruppo apprendo che Jaz, il chitarrista stufato dalla ricerca infruttuosa di un compagno d’armi, decide di rinforzare la sezione di sintetizzatori, dando così un tocco futuristico al tutto.
Le influenze elettroniche citate spaziano dal progressive rock degli anni Settanta ai mostri degli Ottanta, come Jean Michel Jarre. Ascoltando attentamente si scoprono giochi e scambi tra chitarra e sintetizzatore, come si trovavano solo alla fine Sessanta e inizio anni Settanta.
Tutti i lettori convinti che il metal debba essere assolutamente esente da suoni elettronici e che l’unica formazione valida sia composta da una voce, basso e chitarra dovrebbero cercarsi un altro articolo da leggere.
Non mi ricordavo neppure di avere richiesto il lavoro in versione fisica (non sono amico dei promo digitali). Dopo il lavoro, arrivato a casa, apro la buca lettere e trovo una busta timbrata dal Ticino. Che cazzo ho combinato? Aprendola mi trovo in mano un digi con una bella copertina di buona fattura. Qualcuno si è dato da fare per offrire un buon prodotto. Ora mi ricordo...
Durante l’ascolto mi saltano implacabilmente in mente i Nocturnus, con i loro lavori spaziali. C’è da ricordare che pure allora il gruppo non si fece solo amici con l’uso di sintetizzatori. Le piste di chitarra dei Kosmophobia non sono esageratamente ricercate come quelle dei Nocturnus ma sono ben suonate e risaltano grazie alla produzione cristallina, d’obbligo per un tale lavoro. Trovo peccato che il basso sia un poco trascurato. Questo strumento sarebbe forse da sviluppare e potrebbe diventare parte integrante di un’esplosione di note che incatena l’ascoltatore.
Tiriamo dunque le somme... I Kosmophobia non sono solo musicisti validi e impegnati a offrire all’ascoltatore sensazioni musicali forti. I pezzi sono complessi e allo stesso tempo leggeri grazie a passaggi melodici inseriti elegantemente.
Ci sono sicuramente altri gruppi che suonano un genere simile. Fatto sta che, primo, finora non ne ho sentiti di validi e, secondo, si tratta di un gruppo misto Ticino-Italia da sostenere.
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Gruppo: Artisti Vari
Anno: 2010
Etichetta: Diminished Fifth
Contatti: www.diminishedfifthrecords.com/
Autore: Mourning
Tracklist
1. North End Metal All-Stars – The Ballad Of Drunkenforce
2. Rusted Dawn – I Am Becoming Death
3. Orchid’s Curse – Shadows Of Imitation
4. Dawn Brings Vengeance – Ravenous Horde
5. The Motorleague – Let It Go
6. We, The Undersigned – Tonight I Dine On Turtle Soup
7. Last Call Chernobyl – Beneath The Veil
8. Broken Ohms – Give
9. Gallactus – Cylon Rising
10. Bomarc – 11th Hour
11. Black Moor – Red Blood, Cold Steel
12. Uigg – Monstrosity
13. Thy Flesh Consumed – The Disciplined Scorn
14. Coffin Birth – Hatchet Burial
15. Iron Giant – Creator Of Scars
16. Big Game Hunt – Lucky 13
17. The.Daisy.Anthesis – Iced Currant And Crimson Ivy
18. Obsydian – Divine Sedition
19. The Kamikaze Survival Guide – Earthquakes
20. Uncooperative Death – Murderous Apotheosis
21. Death Valley Driver – Mothsblood
DURATA: 1:11:09
 La Diminished Fifth Record è una label canadese che ruota attorno alla figura di Josh Hogan (cantante degli Orchid's Curse e legato anche alla Hogan Media Relations), quest'intraprendente personaggio supporta la scena canadese con continuità e fornendo gli strumenti a band underground per far sì che il nome trovi riscontro al di fuori della propria nazione d'appartenenza.
Vuoi per la propensione ad avere una visuale molto ampia, vuoi perché essendo un musicista si cala in prima persona all'interno di problematiche che solo chi è dentro può comprendere appieno, il lavoro sinora svolto ha condotto sino alle pagine della nostra 'zine e quindi a chi ci segue formazioni di buona qualità e di diversificata fattura.
L'etichetta ha da poco rilasciato il terzo capitolo della compilation "Music Of Artisanship & War", non conosco i due dischi antecedenti ma se controllate la scaletta di quest'ultimo cd noterete che Rusted Dawn, We, The Undersigned, Last Call Chernobyl, Thy Flesh Consumed, The.Daisy.Anthesis e Obsydian hanno già fatto parte del mondo di Aristocrazia, troverete infatti le recensioni degli album girando nel sito, vi invito quindi non solo a leggere questa recensione ma anche ad approfondirne la conoscenza puntando le altre già nel database.
Fra i vari nomi che sono stati inseriti in tracklist vi sono però altri act alquanto interessanti iniziando dagli stessi Orchid's Curse con "Shadows Of Imitation" che sfruttano melodia, groove e carica core e arrivando ai Broken Ohms di "Give" dal sound stoner e attitudine Soundgarden, sia nel riffing, sia nelle parti cantate da Peter Hubley che rimanda a Cornell.
Non sono da meno le prove dei thrasher Black Moor "Red Blood, Cold Steel" influenzata dai Megadeath, dei Coffin Birth e della loro "Hatchet Burial", un thrash black melodico niente male e l'accoppiata composta da Iron Giant e Big Game Hunt, le altre realtà che affondano le radici nelle sonorità desertiche con "Creator Scars" e "Lucky 13" che formano un bel pacco di buoni consigli da cogliere al volo.
E' logico pensare che ascoltando avrete modo di scegliere personalmente dando vita alle vostre preferenze, il materiale per cimentarsi in un on air d'ottima compagnia non manca, surferete fra generi classici, estremi e alternativi con una compilation che è il modo più immediato anche se frammentario per avere una panoramica generale della musica che la Diminished Fifth Record supporta.
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Gruppo: Agnes Vein
Anno: 2010
Etichetta: Venerate Industries
Contatti: http://www.myspace.com/agnesveinband
Autore: Mourning
Tracklist
1. Melkor
2. In Orbit With The Cosmos
3. Earendil
4. The Fall
5. Duality
6. Outro
DURATA: 35:59
 I greci Agnes Vein sono fra le più interessanti scoperte che il panorama doom/sludge ha partorito quest'anno.
Il trio di Salonicco attivo dal 2001 dopo aver pubblicato due demo, "Of Chaos And Law" (2004) e "Duality" (2008), ridà vita a quest'ultima con una produzione meglio congeniata regalandoci un piccolo gioiello che emana luce scura.
L'atmosfera ricreata dalle sei tracce è il punto di forza di un album che pur appartenendo come matrice al genere sopracitato possiede forti inclinazioni blackish, thrashy e psichedeliche avendo assorbito positivamente le influenze di formazioni come Bathory, ultimi Celtic Frost e Neurosis.
L'incastro di tali derivazioni su basi degne dei migliori Electric Wizard e Ramesses ha dell'incredibile in quanto a dinamismo e potenza espresse, ad esse si aggiunge l'epica sensazione ricollegabile ai lavori di Quorton del periodo "Blood Fire Death"/"Hammerheart" e capirete che con tanta carne gustosa al fuoco si rischia un orgasmo musicale.
I ragazzi si sono rivelati degli ottimi compositori capaci di gestire e coniugare i vari flussi sonori che s'intersecano nei brani fornendo a ognuno d'essi una peculiarità precisa.
L'opener "Melkor" è caratterizzata dalla prova vocale di Sakis, fantastico nel modulare la voce sfruttando melodia e aggressività su una base pesante e oppressiva, "In Orbit With The Cosmos" possiede un incendere in slow motion acido e lo scream dilaniante mantiene vivo quell'alone sinistro che l'aura black infonde al lavoro, in questo caso risultando come la più adatta, tendenzialmente opposta invece "Earendil" che con i suoi mid tempo grevi ma incalzanti cambia di netto il passo.
Non conoscono staticità né punto morto, la musica è avvolgente e si slancia approfittando di tutte le risultanti possibili per dar un continuo che non rappresenti una copia del precedente atto, "The Fall" trova casa nel periodo conclusivo della carriera Celtic Frost ("Monotheist") e quasi come conseguenza nel progetto successivo di Tom. G. Warrior, i Triptykon, dove movenze pachidermiche si fondono con un quantitativo spropositato di atmosfera plumbea, "Duality", la titletrack del disco, chiama in causa in maniera quasi sfrontata i Bathory, black derivante dalla prima orda nera con una prestazione del trio stellare, Sakis infila l'assolo che non t'aspetti e l'euforia sale a tremila di botto lasciando alla "Outro", totalmente devota all'espressione conclusiva e ancora martellante del mood a tinte scure da cui l'album è intriso, di chiudere i giochi..
"Duality" è un disco particolare, un platter non catalogabile all'interno di un solo movimento musicale ma che facendo convivere più forme d'arte metal si esprime su alti livelli riuscendo a essere appetibile per più fasce d'ascoltatori.
Acquisto caldamente consigliato.
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Gruppo: Stealing Axion
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/stealingaxion/photos
Autore: Mourning
Tracklist
1. Sleepless
2. 47 Days Later
3. Mirage Of Hope
4. Eventide
5. Everything Or Nothing
DURATA: 28:27
 La band degli Stealing Axion è di recente formazione, è il 2010 infatti l'anno in cui la realtà prende vita.
Provenienti da Tacoma, Washington questi ragazzi suonano un progressive metal influenzato death che per il sottoscritto è quella evoluzione che probabilmente avrebbero dovuto intraprendere gli Scar Symmetry dopo l'abbandono di Alvestam se solo avessero avuto le palle di cambiare leggermente atteggiamento compositivo al posto di regalarsi alle classifiche.
Con questo intendo dire che pur trovandoci di fronte a un ep di cinque brani prodotto in poco tempo (anche se i componenti della band avevano già collaborato in passato in vari act underground), quello che risulta evidente è una maturità artistica cosciente del come e dove voler affondare il colpo.
Non manca davvero nulla nella prestazione offerta dalle tracce, vi sono richiami alla scuola di Meshuggah e dei discepoli Textures, la combinazione melodico/meccanica del citato act svedese che è influenza facile da individuare anche nell'esecuzione vocale che alterna growl/scream e clean vocals con una facilità e un valore che portano a casa risultato utile.
Le canzoni pur avendo sostanzialmente le stesse peculiarità, viaggiando sull'incrocio che fa di brutalità e melodia il percorso destinato per l'evoluzione delle note, non soffrono particolarmente di fattori che le rendano sin troppo similari.
C'è quella che punta più sull'impatto come una "47 Days Later" pressando sull'acceleratore quando può e quella invece che tende a rifugiarsi gradevolmente nelle divagazioni pulite, hanno come differenza sostanziale al cospetto di quelle di molti grandi act il fatto di esporsi non come coretti da brano pop ma regalando una propria interpretazione incline alla progressione messa in atto come constaterete in "Mirage Of Hope".
E' già ben calibrato il riffing che sa spezzarsi e ricomporsi a proprio piacimento non slegandosi dal feeling che le atmosfere, sempre ricamate da incursioni umorali che in più occasioni attingono dal rock/metal (in alcuni frangenti la voce si pone sugli episodi ricordando Corey Taylor degli Slipknot e ho riconosciuto pure una breve presenza rimembrante Chris Cornell nella traccia finale, il che ha un peso notevole sulla carica impressa a tale fattore) con scatti improvvisi isterici che si presentano di tanto in tanto, ricreano a esempio in "Everything Or Nothing" dal ritmo martellante.
Fornito di una discreta produzione con solo la batteria programmata un po' alta e che alle volte diventa sin troppo prorompente, quest'ep fa intendere che gli Stealing Axion siano un cantiere aperto sin dall'inizio con solide basi all'attivo.
Non resta quindi che attendere la conferma di quanto sinora espresso e perché no una successiva miglioria apportata alle nuove canzoni che ci offriranno, non dovremmo attendere a lungo dato che sono in fase di registrazione del full di debutto.
Se amate il metal progressivo con punte d'estremo al proprio interno segnatevi questo nome e date un ascolto approfondito a queste cinque tracce, gli Stealing Axion fanno per voi.
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Gruppo: Houwitser
Anno: 2010
Etichetta: Sevared Records
Contatti: www.myspace.com/houwitser
Autore: Mourning
Tracklist
1. Bestial Atrocity
2. Devoured Cunt
3. Conviction Through Torture
4. Sledgehammer Redemption
5. Vision Of Blood
6. Hatred Vindicated
7. Shredded To Pieces
8. Lynch The Cancer
9. The Lingering Death
10. Flayed, Beheaded And Quartered
11. Demolish The Deformed
12. Catenated
DURATA: 43:36
 Gli olandesi tornano alla carica, gli Houwitser non sono purtroppo conosciutissimi eppure hanno alle spalle una discografia di tutto rispetto, la band ha sempre vissuto però una cronica instabilità in line-up che l'ha più volte rivoluzionata tanto che dei membri fondatori è rimasto solo il chitarrista Michel Alderliefsten.
La formazione adesso è così composta: Stan Blonk alla voce, Richard Gielen compagno di sei corde di Michel, Ramon Ploeg al basso e Marco De Groot alla batteria, noterete che non mancano di sicuro le qualità e l'esperienza per realizzare buona musica.
Nel 2009 dopo uno stacco di sei anni dall'ultimo studio album, "Damage Assessment", avevano offerto l'ascolto di "Sledgehammer Redemption", un ep di appena due tracce che sembrava, e poi si è rivelato essere l'apripista, per un nuovo lavoro uscito a settembre sotto la Sevared Records intitolato "Bestial Atrocity".
Le coordinate sonore sono quelle che hanno da sempre costituito il loro modo di far death metal legato all'old school, le influenze di gente come Cannibal Corpse, Bolt Thrower e la violenta caratterizzazione di Deicide e Sinister rivivono nelle note di episodi pari a sprangate in pieno volto quali "Devoured Cunt" e "Hatred Vindicated".
La seconda citata faceva coppia con quella che dava il titolo al mini capitolo antecedente a quest'uscita e pur dotata di una discreta carica belligerante convince solo in parte mancando di quel gancio che trascini appieno, cosa che purtroppo avviene anche in altri brani come "Shredded The Pieces" e "Lynch The Cancer" dove però il drumming offerto da De Grot inspessisce non poco la portata.
Penultima e piatto sostanzioso in quanto a durata "Demolish Deformed", la costruzione forte di buoni spunti sicuramente non dispiace soprattutto quando allenta la presa nel finale con un riff ampio e greve che da vita a un vortice da headbanging lento e continuato.
Tirando le somme fra le mani si ha un "Bestial Atrocity" solido come un mattone che di base non pecca e con uno Stan dietro il microfono che growla duro e scuro come si deve, mancano però i cosiddetti puntini sulle "i" che forniscano quella marcia in più alla release.
La cattiveria espressa si affievolisce in alcune occasioni rimanendo quasi sospesa, sembra ci sia il freno a mano tirato in certi momenti, peccato.
Quello che so per certo è che per chi scrive gli Houwitser sono un gradito ritorno ed è questo ciò che più o meno mi attendevo da loro, un granitico album death metal privo di fronzoli, ghirigori tecnici ed effeminati lustrini emo-core, ne sono soddisfatto anche se seguendoli da una vita hanno dimostrato in passato di saper fare di meglio.
Consiglio pertanto "Bestial Atrocy" agli amanti del death metal puro d'attitudine e zero compromessi che sono i cardini di un sound che per fortuna di morire non ha proprio voglia!
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Autore: 7.5-M
Formazione
Grimrus (F.V) - Chitarra
Trall (A.T) - Chitarra
Ursae Minor (G.L) - Basso
Galad (V.Z) - Voce
Kam (N.S) - Batteria
Siamo partiti da casa con mezz'ora di ritardo. E' sempre così, tra una cosa e l'altra. Siamo partiti con il mezzo che non pensavamo di prendere: loro dovevano venire in macchina, noi in treno. Ci siamo scambiati però i ruoli. Ci siamo incontrati a Treviso, più o meno a metà strada tra le nostre case.
"Aspettiamo fuori dalla stazione, perchè non conosciamo Treviso." Nemmeno io la conosco; dove vi posso portare?
Li riconosco subito, quei tre ragazzi appoggiati insieme alla ringhiera di legno sul Sile. E loro riconoscono noi.
Ci presentiamo e prendiamo la strada principale, che si addentra a Treviso, in cerca di un bar dove sederci, possibilmente all'aperto, e scambiare qualche parola. Intanto è molto nuvoloso, si comincia a parlare della politica che vige a Treviso, dei suoi provvedimenti. Tutto perchè hanno portato una bottiglia di vino. A Vicenza non si può bere per strada, bivaccare. La loro bottiglia viene da una cantina di uno strano personaggio, che non oso immaginare se non tipicamente veneto, che si chiama Botte e Vive a Barile. Ci sediamo Al "sotoportego" (al sottoportico), bar vicino al centro storico. Intanto i ragazzi si sperticano in lodi sulla città di Treviso. Fanno dell'ironia su Vicenza, dove vivono. Contemporaneamente.
Il pretesto è un'intervista. Non prendo appunti, non registro niente. Non è mancanza di professionalità, né tantomeno ho una memoria tanto precisa da ricordare tutto. E' solo un pretesto. Cominciamo a parlare e non serve io faccia domande, è bello ascoltarli. Sono tutti più giovani di me, un po' mi sembra di rivedermi anche se non è passato molto tempo da allora. Parliamo di quello di cui parlano le persone all'interno della scena metal; le cose noiose insomma, che qui non riporterò. Poi mi parlano, io non chiedo niente, dei Vowels. Stanno cercando di organizzare una sorta di stagione live, trovare un po' di date, almeno una al mese. Ma non c'è molto da fare qui intorno, è difficile emergere, mi dicono. Pensano di fare un mini tour in Germania, dove hanno qualche contatto (la loro etichetta, la Ewig Records è tedesca) e dove riscuotono anche un certo successo di pubblico. Ecco, mi piace il loro modo così pratico di muoversi fra queste cose ed allo steso modo noto che non è la pratica di chi è navigato in una certa disciplina ma la pratica di chi ha bisogno di fare, la pratica di necessità. La pratica fresca, dei ragazzi.
Ed io non sono ancora riuscito a sentirli suonare dal vivo. Mi parlano poi del nuovo materiale, che mi incuriosisce molto, perchè si discosta ancora di più, si libera sempre più dei vincoli del genere, cresce, non solo musicalmente; mi parlano dell'inserimento di synth, looper, violoncello, doppio basso e molto altro. Puntano sull'ambient, sul doom, su altro ancora (la parte più interessante). Cercano. Hanno praticamente finito il loro primo album, per quanto riguarda la composizione. Lo propongono insieme al loro ultimo EP, "Loss.Vows.Love", appena uscito (ma già registrato quasi un anno fa) nei concerti. Mi parlano del concept del loro album, la leggenda pan-europea della caccia selvaggia. Ogni luogo ha una sua versione, ma mi pare di capire che i tratti comuni a tutti i miti, lombardi, tedeschi, alpini, siano l'orda di animali che uccide chiunque si trovi sul suo cammino, ogni volta comandata da una figura diversa, e la veglia asserragliati in casa nei piccoli villaggi, in queste notti di caccia selvaggia dal 25 dicembre all'Epifania. I loro modelli stilistici, e qui ammetto di aver sobbalzato, per i testi sono Blake e Majakovskj. Belli, ventiduenni. Sono anche ambiziosi, mi parlano di come vorrebbero rendere Vowels un progetto che coinvolge più arti, le fa dialogare: hanno in progetto un cortometraggio e la sua colonna sonora, l'unione della pittura e della scultura ai Vowels. Niente di più stimolante per la mia fantasia. Sono sempre più curioso e loro sempre così freschi, come nella musica, così come parlano con me. Mi raccontano di loro, non solo della loro musica. Le cose interessanti, qui non ne parlerò.
Forse è questo che conta davvero. Me l'hanno detto anche loro che in fondo sono le persone che si incontrano a fare la differenza, a cambiare le cose, in meglio o in peggio, non importa.
Mi hanno addirittura chiesto qualcosa di me, dei miei progetti, mi sono azzardato a dirgli che gli farò sentire qualcosa.
Poi siamo tornati in stazione, hanno preso i biglietti del treno e sono partiti. Conservo quest'ora e mezza. Conservo un ricordo, spero in un incontro, di nuovo. E finalmente di sentirli suonare.
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Gruppo: Moon
Anno: 2010
Etichetta: Witching Hour Productions
Contatti: www.myspace.com/moonsatanic
Autore: Mourning
Tracklist
1. Summoning Of Natan
2. Lucifer's Horns
3. Torches Begin To Burn
4. Confined In Heaven
5. Zwiastowanie Ognia
6. The Book Of Fire
7. Night Of The Serpent
8. The Semen Of Ye Old One
9. Czarny Horyzont
10. Summoning Of Demons
11. Daemons Heart
DURATA: 42:24
 I Moon erano e sono il progetto collaterale di Cezar dei Christ Agony che al tempo dei primi due album rilasciati nei Novanta ha visto partecipare nel debutto "Daemon's Heart" uno degli elementi portanti della scena polacca ahimè scomparso prematuramente, parlo di Doc il batterista e storico membro dei Vader.
La creatura è stata ibernata per una decina d'anni e dopo l'uscita di un best of, "Devil's Return", a riesumarne l'operato, ecco che si rifà viva con un nuovo disco: "Lucifer's Horns".
Chi s'attendesse un percorso innovativo o alternativo è già di partenza fuori strada, le undici tracce infatti sono ortodosse più che mai e inclini al 100% alla scuola e fede metallica polacca, le incursioni death con tanto di blastato, le divagazioni thrashy e l'uso della melodia sono armi che la band sa come sfruttare.
Certo è che le composizioni riportano a mente inevitabilmente influssi dei Christ Agony, richiamano in maniera netta più volte gli stessi Vader e un'altra realtà connazionale come i Behemoth, è una partita che si gioca tutta in casa propria.
Il platter soffre per una omogeneità che non fa spiccare più di tanto un brano sull'altro, sono sottili le differenze che fanno pendere il giudizio su d'uno piuttosto che l'altro, per quanto riguarda chi scrive è "Torches Begin To Burn" l'episodio da tenere in considerazione come vetrina del sound Moon, "Confined In Heaven" si fa notare per gli accenni sinfonici e il bel assolo melodico che danno il via a un cambio netto di tempo per la sua seconda e finale parte, "The Book Of Fire" è invece ricollegabile alla prima citata mostrando una forte capacità d'esprimere groove solo condita maggiormente dal punto di vista atmosferico ma con risultato pregevole da entrambi i punti di vista.
Il fulmicotone viene sfiorato volutamente negli assalti a titolo "Night Of The Serpent" e "Czarny Horyzont" con l'intento univoco d'affondare l'ascoltatore sotto i colpi di un drumming martellante, diversamente si pongono "The Semen Of Ye Old One" e "Summoning Of Demons" con una concezione di fondo ritualistica e affini ai lavori di Nergal e soci.
Trascurabile l'intro "Summoning Of Natan" e una titletrack d'impatto ma insipida, in fin dei conti non rimane che parlare della bonus track "Daemons Heart" ripescata dall'omonimo platter del 1997 e che è un ripasso ma nulla toglie o aggiunge al valore di questo "Lucifer's Horns".
E' un carro armato da prendere per come viene, il fatto che manchino quei due o tre pezzi che realmente esaltino il complesso ne limita le potenzialità indubbie, non manca di certo l'esperienza a gente come Cezar e i musicisti di cui si è contorniato, artisti che hanno militato e militano in formazioni di prim'ordine quali Deivos, Soul Snatcher, Squash Bowels nonché partecipanti o ex della sua band d'origine.
Si poteva e forse doveva pretendere di più da questo ritorno, resta il fatto che se uno avesse bisogno di una scarica di violenza arrembante i Moon possono offrirgliela su un piatto d'argento e non è comunque poca cosa.
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Gruppo: Skull Hammer
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/skullhammertheband
Autore: Mourning
Tracklist
1. Soldier Of Misfortune
2. I Defy
3. Pay It In Blood
4. Balls To The Bone
5. Nuclear Holocaust
6. The Gladiator
7. Blasphemy
8. Born Evil
9. Convicted Of Conviction
10. Hit By God
DURATA: 42:12
 Gli statunitensi Skull Hammer prendono forma nel 2007 rilasciando il primo sforzo discografico nell'anno successivo a titolo "Fear The Truth", un ep di quattro pezzi che mette in mostra buone potenzialità ma che fa pensare al passo seguente come a quello realmente importante.
Il seguito è infatti arrivato puntuale a due anni di distanza e dopo un cambio radicale che ha rivoluzionato la line-up, lasciando il solo Steve "Ace" McArdle a ricoprire il ruolo di fondatore, il cantante chitarrista ex Lethal Fury ha "assoldato" Glen Reed al basso e Dan Kowal drummer dei connazionali Ravage.
La premessa è d'obbligo, la parola innovazione o ricerca non sono lontanamente avvicinabile a "Pay It Blood", se quindi seguite filoni alternative thrash o groove rimarrete delusi, è un salto indietro di oltre un ventennio che in act quali At War, tornati in carreggiata con un buon "Infidel" l'anno scorso, i Forbidden dei primi due album, l'heavy Metal di stampo NWOBHM e l'hardcore thrash di gente come D.R.I. trova radici ferree su cui costruire la propria musica.
Dieci brani adrenalinici e conditi spesso da ritmiche incalzanti che invogliano all'head sfrenato, è questo ciò che offrono, i rimandi alle realtà citate antecedentemente sono palesati più volte ma ben assorbiti ed è uno dei punti a favore di un album che nella titletrack così come in pezzi stile "Nuclear Holocaust", "The Gladiator", "Born Evil" e "Convicted Of Convinction" segnala come gli Skull Hammer partendo in sordina, andando col trascorrere delle tracce crescendo sia per qualità che prova strumentale della band, con l'ultima citata in cui Dan ci mette molto del suo fornendo un lavoro compatto e potente, siano ancora in fase di crescita e stiano cercando il loro centro compositivo seppur le premesse siano più che buone.
"Pay It Blood" è un disco solido sorretto dalla passione per i tempi passati, con l'unica pecca riscontrabile in alcune linee vocali non proprio incastrate a dovere ma che diversi passaggi nello stereo vi faranno risultare alquanto trascurabile.
In un periodo nel quale escono una miriade di release che si vantano di riportare in auge il sound eighties la differenza unica per poter valutare quanto davvero valga un album la fa l'anima di chi lo compone, è una caratteristica fondamentale che rende vivo il risultato cercato e voluto.
Gli Skull Hammer non saranno eccelsi ma sono capaci di trasmettere la voglia che provano nel suonare i pezzi e questo fa di "Pay It Blood" un platter che gli amanti dell'old thrash non dovrebbero farsi scappare.
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Gruppo: Noctambulath
Anno: 2010
Etichetta: Di Noct Records
Contatti: www.myspace.com/noctambulathofficial
Autore: Insanity
Tracklist
1. Elixir A
2. En El Silencio De La Noche
3. Gran Cuervo De La Oscuridad
4. En El Mas Alla
5. Sirviente De Muerte (Orchestral)
6. Belleza Y Crueldad
7. Noches De Eterna Soledad
8. Almas Enfermas
9. Pia Luminis In Bellum
DURATA: 45:27
 I Noctambulath si inseriscono nel panorama musicale debuttando quest'anno con il full "Cronica De Un Vil Y Seductor Ritual". Purtroppo per loro, hanno deciso di insinuarsi in una scena già satura di band molto, troppo simili tra loro che oltre a non proporre niente di nuovo, lo fanno per forza di cose peggio delle band da cui prendono ispirazione. Il genere scelto da questi ragazzi venezuelani è infatti il Power sinfonico, e sfortunatamente fanno parte di quella schiera di band descritta sopra: tastiere dal sapore sinfonico e (molto) vagamente Gothic si pongono su una classica base Power accompagnata dall'ormai trita e ritrita alternanza tra harsh vocals e voce lirica.
Il compito di introdurci all'album spetta a "Elixir A", breve e ben strutturato brano completamente composto da tastiere che ci porta alla vera opener "En El Silencio De La Noche": un brano che nonostante pecchi di personalità riesce ad essere piacevole, anche se forse una voce femminile di stampo più dolce avrebbe dato risultati migliori. La successiva "Gran Cuervo De La Oscuridad", forte di un gioco tra tastiere e chitarre, è probabilmente la migliore dell'album: molto catchy e ricca di melodia, riesce ad entrare nella testa dell'ascoltatore risultando alquanto gradevole; buoni anche l'intreccio delle due voci nella parte centrale e i brevi intermezzi tastieristici. "En El Mas Alla" è un altro brano relativamente piacevole ma che suona troppo di già sentito, ed essendo già il secondo passo falso su tre tracce (escludendo l'intro) inizia a pesare sul bilancio totale. C'è di buono che le tastiere sono sempre azzeccate e non abusate come spesso succede nelle band di questo tipo, nella successiva "Sirviente De Muerte (Orchestral)" assumono un ruolo di primo piano con ben orchestrate melodie dal tocco sinfonico, ma uno strumento da solo non può certo fare miracoli quando le composizioni in genere suonano troppo banali. Il difetto che affligge i Noctambulath è proprio questo, "Belleza Y Crueldad" ne è la conferma e nemmeno le belle parti di basso in "Noches De Eterna Soledad" riescono a risollevare le sorti di questo lavoro. "Almas Enfermas" non aggiunge niente se non cinque minuti alla durata totale dell'album che viene chiuso dall'outro "Pia Luminis In Bellum", orchestrale come l'intro.
I Noctambulath hanno ancora molto lavoro da fare, hanno intrapreso una strada in cui l'ostacolo più grande si chiama "già sentito", se vogliono superarlo devono crearsi uno stile più personale. Le tracce prese singolarmente spesso sono gradevoli, non tutte ma buona parte sono ben composte e si può intravedere qualche buona idea, ma non è abbastanza. Le chitarre inoltre spesso suonano troppo mosce, serve più corposità per rendere il suono più pieno e dare un po' di vitalità alle composizioni. Gli amanti del genere possono provarlo, potrebbero trovarlo piacevole, chi invece pensa che il Power sia già troppo pieno di questo tipo di band può tranquillamente evitarlo.
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Informazioni
Gruppo: A Dream Of Poe
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/dreamofpoe
Autore: Mourning
Tracklist
1. Lady Of Shalott
2. Lady Of Shalott - Short Version
3. If Only Tonight We Could Sleep (The Cure cover)
4. Laudanum
5. Whispers Of Osiris
DURATA: 36:10
 La scena portoghese non è di quelle più floride o che possa vantare act memorabili, nelle sfera del gothic/doom c'è sempre quell'eccezione alla regola però che fa credere che qualcosa possa sbloccare certe situazioni.
Gli A Dream Of Poe, monicker che in realtà nasconde il solo Miguel Santos mastermind del progetto a cui da voce il cantante Joaò Melo, sono una di quelle band che possono fare la differenza sulla lunga distanza.
Perché vi dico questo? Per il semplice motivo che l'artista a piccoli passi è sempre andato a migliorare e inquadrare una dimensione che dal primo demo "Delirium Tremens" arrivando al più nuovo "Lady Of Shalott" si è sempre più delineata, lavorando sugli spigoli per ridimensionare i punti deboli sino a rendere la proposta una buona rappresentante del movimento da cui attinge le risorse stilistiche.
Il mini platter apre le danze con la titletrack, la musica è raffinata, dolciastra con quello strato melancolico trascinato presente anche quando la voce pulita viene affiancata da un growl strisciante a cui non interessa essere dirompente curandosi solo di mantenere l'atmosfera funerea tanto che il brano è una sorta di ballad funeral dalle tinte sopraffine.
Non è facile mantenere sempre un bilanciamento fra le due correnti sonore che attraversano a più riprese gli otto minuti e mezzo di "Lady Of Shalott" ma sembra che vi siano riusciti evitando soluzioni forzate che avrebbero messo a repentaglio un 'sì fragile equilibrio.
Cosa alquanto inconsueta è trovarsi come seconda traccia la versione breve della prima, l'averla già ascoltata potrebbe sembrare l'errore commesso quando si spinge il tasto rewind mettendo on air una volta ancora ciò che era passato, un effetto strano anche perché per quanto ridotta di durata la visione trasmessa non cambia di una virgola, un dejà vu?
Cimentarsi con le cover non è cosa semplice e forse sin troppo spesso sottovalutata ed è per questo che ne girano in rete davvero di orrende (fatevi un giro su youtube e capirete), ancor più quando una band si mette sul banco di prova con pezzi che abbiano una storia dietro, in questo caso si tratta di "If Only Tonight We Could Sleep" dei The Cure.
La canzone originale fu inserita nel 1987 in "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me" ma dimenticate com'era l'atmosfera, è più scura, sin dai primi minuti dedicati a un'apertura strumentale le tonalità si anneriscono, la prepotenza del doom diviene corposa sfiorando il limite col death in brevi e sparute occasioni, il growl domina la scena rendendola severa ed è una prova di personalità l'averla fatta propria fornendone una versione quanto meno alternativa.
I due episodi posti a conclusione dell'ep sono insieme alla titletrack i colossi che gli danno anima, entrambe riprese dal precedente "Sorrow For The Lost Lenore" peculiarmente diverse, "Laudanum" possiede degli istantanei approcci vividi ma il corpo della composizione sprofonda in uno slow time che fa fuoriuscire le influenze più classiche all'interno del sound, vedasi Candlemass, "Whispers Of Osiris" è strettamente classificabile come doom dove echi degli americani While Heaven Wept sono più che percettibili chiudendo in bellezza un lavoro emozionante seppur ancorato per troppi aspetti ad altre realtà più conosciute.
E' questo l'aspetto da curare, le capacità compositive, di ricreare il mood più adatto e il sapersi districare nei vari generi e sottogeneri che formano la scena doomica sono di quelle che fanno augurare un salto di qualità al più presto.
Se si spezzasse anche solo in parte quel legame col già sentito, i Dream Of Poe potranno tranquillamente guadagnarsi un posto fra i grandi.
Invito gli appassionati sia delle movenze gotiche, sia di quelle doom a dare una chance alla musica di questi portoghesi, "Lady Of Shalott" non potrà che lasciarvi un buon ricordo.
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Informazioni
Gruppo: Viscera///
Anno: 2010
Etichetta: Frohike Records
Contatti: www.myspace.com/detestatio
Autore: Advent
Tracklist
1. Ballad Of Barry L.
2. Hands In Gold
3. Um Ad-Dunia
4. They Feel Like CO2
DURATA: 45:06
 Avevano mixato "Cyclops" su un supporto analogico come il nastro. Ora sembrano molto cambiati, sono passati tre anni. Il tocco che dava alla prima produzione una manciata di "artigianalità" è ora assente. L'orizzonte che avevamo definito su di loro è stato invertito. Che ci sia da rimpiangere l'originalità che li aveva contraddistinti nella scena italiana? Li caratterizzava un'aggressività superba che aveva aiutato a costruire attorno al monicker Viscera/// una robusta immagine di band di punta italiana riuscita ad affacciarsi contemporaneamente su diversi generi tra i quali grindcore, death e sludge metal.
Ora hanno sviluppato le loro idee ulteriormente ed il risultato è stato uno splendido e psichedelico post-doom metal impacchettato in un emblematico quanto ermetico titolo: "2: As Zeitgeist Becomes Profusion Of The I".
In quest'album sono presenti quattro canzoni per una durata complessiva di tre quarti d'ora. "Ballad Of Barry L." richiama lo stoner dei Kyuss ("Asteroid", "Space Cadet") fondendolo al moderno filone post-core, l'influsso pesante dei Morkobot si sente e l'ascolto si dirama su temi dal significato difficilmente intuibile ad intuito: [alteramento della] percezione (?), autocoscienza ed emotività danno vita ad una filosofia spinta nella metafisica. Conclude con la celebre quanto criticata frase di Anselmo d'Aosta "id quo maius cogitari nequit", ovvero "ciò di cui non si può pensare nulla di più grande". A cosa si riferiranno i ragazzi? Una divinità-stupefacente? Forse la loro nuova dannata ispirazione.
Chi pensava di ritrovarsi lo stesso esperimento di "Cyclops" rimarrà ampiamente deluso (mi includo in questo gruppo di persone). Il grindcore è stato assottigliato per lasciare un semplice influsso -core a quella che è un'esperienza più onirica e rilassante che violenta.
Alla dissonanza viene attribuita la qualità di cacofonizzare e stordire l'ambiente creato minuziosamente dai chitarristi in "Hands In Gold" per lasciar irrompere nella traccia la ferocia brutale death/grind/core in dosi quanto mai minori a "Few Years To Live" del mastodontico "Cyclops". Sono più lenti e dolci a dispetto di quella violenta meccanicità che però erano riusciti a calibrare perfettamente.
Per ricavare questa nuova natura organicistica hanno soppresso tutto ciò che nel 2007 li aveva resi immediati e graffianti.
Dopo venti minuti di ascolto sembra essere oscillato tutto sotto gli stessi accordi con qualche variazione, tutto è perfettamente sottotono. L'ultima parte dell'album è una corposa fetta di mezz'ora divisa per due tracce dai motivi più aspri e blackish.
Nonostante vi sia un tentativo di scalata su una superficie liscia e ripida "Um Ad-Dunia" cade in una filastrocca che ha del grottesco, ma l'originalità viene classicizzata. La voce personalissima nonostante faccia molto black metal (scream da paura, di indubbia qualità) non viene messa in risalto rispetto alla parte strumentale che inciampa su parti reputate da tutti come superate: un assolo che sembra una presa in giro, banalmente classico come una sorta di breakdown finale con un pizzico di crossover che sfigura l'abito precedentemente ricamato con maestria.
"They Feel Like CO²" recupera alla grande fornendo grinta, violenza e dando un epilogo pittoresco e spaziale fino a disturbare gravemente i timpani con rumori e distorsioni drone.
Ho amato lo split del side project di Mike B. The Drop Machine con i Quiet In The Cave con la convinzione di ascoltare qualcosa di sganciato dalla line-up completa, questa ne è stata invece a mio avviso contaminata, quindi mi becco l'album psichedelico post-doom quando avrei preferito l'originale e rielaborata genialata di grindcore e sludge atmosferico. E' una produzione terribilmente raffinata, ma l'artista non si può criticare quando dedice di cambiare modo di fare arte, "2: As Zeitgeist Becomes Profusion Of The I" è una release valida ma inaspettatamente incompleta per chi aveva seguito con ardore il primo filone musicale inaugurato dai Viscera///.
Ma aldilà del nome sotto il quale è stata pubblicata è una delle migliori uscite post-metal del 2010. Auguro ai ragazzi un bel giretto impegnativo per l'Europa, assicurando a chi compra a scatola chiusa un piacevole ascolto, chi è appassionato di lyrics rimarrà doppiamente ammaliato, ascoltare per credere.
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Informazioni
Gruppo: Deleterious
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/deleteriousnl
Autore: Mourning
Tracklist
1. Requiem In Blue
2. Brick Freezing Lunacy
3. Introspectacle
4. Extrovertigo
5. Temporarify
DURATA: 21:23
 I Deleterious sono uno dei tanti esempi di come il black metal si sia evoluto e abbia scelto le direzioni più disparate nell'ambito compositivo, nati come INRI nel 1999, il duo formato dai soli Bart Hereijgers e Yorick van Steenis con a supporto una drum machine, nel 2002 produssero il primo Ep "Entangles In Paradox" che seppur sperimentale era ancora legato ai canoni del genere classico.
Con il cambio di monicker arriva anche quello di rotta sonora, è infatti nel 2007 con "Suspiciously Close To Infinity" che l'avanguardismo prende piede sino a trovare la propria massima espressione nell'ultimo nato "Highly Recommended".
Il lavoro in questione ha di diverso in primis l'aver una batteria reale dato che della band è entrato a far parte Richard Japenga già drummer dei Terzij de Horde e l'avere trovato nella persona di Steven Van Lint il bassista ideale, ciò ha dato nuova linfa per sperimentare e divagare in territori che vanno dal metal al jazz con l'avantgarde a divenire colonna portante delle composizioni.
Solo cinque tracce per poco più di venti minuti bastano a far impazzire l'ascoltatore grazie alla miriade di cambi e soluzioni che i Deleterious riescono a inserirvi, è un costante e divertito mood cangiante quello che rappresenta e scandisce le rappresentazioni in note del quartetto.
L'ep si potrebbe riassumere con un solo aggettivo: "entropico", è infatti un caos controllato quello che si viene a presentare, sferragliate old thrash dall'atmosfera simile a certe peculiari dei Coroner e dei Mekong Delta s'incrociano con il comparto extreme sfociando di colpo in fraseggi devoti al verbo del jazz per poi decostruirsi per l'ennesima volta in qualcosa di più lineare creando un vortice difficile da interpretare anche dopo svariati passaggi.
L'on air mostra come l'amalgama fra gli strumenti sia uno dei punti fondamentali della proposta, basso e chitarra a più riprese formano una squadra unica che disegna le linee su cui la batteria dinamicamente ineccepibile e le linee vocali si incastrano andando a chiudere ogni falla possibile, se poi c'aggiungete degli inaspettati quanto sensati inserti di clarinetto in "Brick Freezing Lunacy" e nella conclusiva "Temporarify" vi sorprenderanno catapultandovi per un attimo in un mondo extra-metal senza comportare cali nel feeling trasmesso dalle due canzoni.
Gli olandesi possiedono delle grandi capacità tecniche e una voglia di mettersi in gioco che li porta a guardare sempre oltre i paletti predesignati da schemi e generi, se è questo che ricercate in un disco i Deleterious e "Highly Recommended" non possono passare inosservati alle vostre orecchie.
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Gli olandesi Mondvolland hanno finalmente rilasciato l'album di debutto, "D'Olde Roop" è una classica creatura folk/black anticipata da due demo e dall' ep "...Daar Naast De Urthensula!". La prima nota positiva riscontrabile è che la band è matura e persegue una via precisa, il black è parte fondamentale e frequentemente presente arricchito e adornato dalle venature folk vistose ma non pacchiane.
