Informazioni
Gruppo: By The Patient
Titolo: Premonitions
Anno: 2012
Provenienza: Danimarca
Etichetta: Deathbound Records
Contatti: facebook.com/bythepatient
Autore: Mourning
Tracklist
1. A Distorted Mirror Image
2. Hours Of Mist
3. Veil Of Depression
4. Where Time Collapsed
5. Eyes
6. Premonitions
7. All Is Valid
8. Oceans Of Emptiness
9. Forests
DURATA: 48:05
Due anni or sono ebbi il piacere d'ascoltare il debutto dei danesi By The Patient intitolato "Servants", un bel dischetto di death metal come ne escono tanti in questi ultimi anni, ero quindi curioso di avere fra le mani il secondo "Premonitions" per capire se fossero riusciti a forgiare un sound che li facesse quantomeno risaltare nella massa, non per forza personale insomma ma almeno più vario.
La risposta l'ho ottenuta inserendo il disco nel lettore e con soddisfazione affermo che sono rimasto soddisfatto e in parte sorpreso dall'album.
Chiariamo la situazione, la tracklist non presenta delle novità assolute per il genere né chissà quale estrema esplorazione al di fuori di esso, è però entrata in possesso di una coinvolgente fase melodica e di strani influssi post-metallici che diverranno causa di disturbo per gli adoratori del movimento old school ma garantiscono una maggiore flessibilità della proposta, così la band ne guadagna uscendone a testa alta. Il connubio fra il death e gli annerimenti che spingono sul versante black è stato irrobustito e il complesso si è "reso scandinavo".
La direzione intrapresa è orientata nettamente su di un sound di matrice europea con la severità degli Unleashed, la fierezza degli Amon Amarth e la capacità di ampliare le atmosfere dei Cult Of Luna che vengono fuori in più circostanze; per verificarlo è sufficiente prendere in considerazione il lotto di pezzi composto da "Veil Of Depression", "Where Time Collapsed" e "Oceans Of Emptiness".
La band poi è convincente sia nei frangenti in cui decide di bastonare, come avviene nella meno complessa "Eyes", sia in quelli che virano in ambito progressivo, si veda la conclusiva "Forests", che nelle dilatazioni e propulsioni dei brani che si affidano a movenze cadenzate appesantite, attraversate da vibranti esplosioni, condizioni che caratterizzano la titletrack, o quando invece opta univocamente su un animo greve persistente come accade in "All Is Valid".
I By The Patient sono maturi, violenti ma ragionati, con "Premonitions" mettono i puntini sulle "i". Tirandosi del tutto fuori dalla scena revivalistica, immettono nuova energia e soluzioni a una proposta che anche nella produzione priva di sbavature (il merito va a Mr. Jacob Bredahl) e nella cura ricevuta in ambito grafico (ancora una volta opera di Toshihiro Egawa, in passato attivo anche per Trigger The Bloodshed, Annotations Of An Autopsy e Ingested) rimarca costantemente il proprio valore.
"Premonitions" è dedicato a coloro che amano il death, mettete da parte la mentalità da comparto stagno e provatelo, non si sa mai che riesca a scalfire anche le corazze degli indomiti difensori della vecchia scuola, del resto cos'avete da perdere? I danesi chiedono soltanto un po' del vostro tempo, lo condiranno con mazzate che potrebbe farvi piacere ascoltare, perché rinunciarvi a priori? Tentar non nuoce, quasi mai.
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Gruppo: Winterburst
Titolo: The Mind Cave
Anno: 2012
Provenienza: Francia
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: facebook.com/pages/Winterburst/199445295966
Autore: Mourning
Tracklist
1. A Mirror's Game
2. The Mind Cave
3. The Immortals
4. Insanitarium
5. D'Ombres Et D'Infini
6. Circus Of Freaks
7. The Stray
8. The Ancestral Ritual
9. Beyond The Wall
10. Legion Of Souls
11. The Upcoming Chaos
12. Beyond The Wall [orchestral]
DURATA: 01:09:18
Sono trascorsi più di due anni da quando incrociammo per la prima volta il monicker Winterburst, fu il nostro M1 a raccontarvi di questa formazione transalpina scrivendo di ciò che era racchiuso nel demo d'esordio omonimo, adesso ho il piacere di proseguire quella strada approfondendo la conoscenza con il primo full intitolato "The Mind Cave".
Black e sinfonia sono da tempo legati, la Norvegia di Dimmu Borgir e Limbonic Art quanto la stessa Francia degli Anorexia Nervosa e Malevolentia, per limitarci a uno sparuto numero di nomi, han tirato fuori nel corso degli anni dischi splendidi.
Qualcuno poi si è svenduto, qualcun altro è fermo da tempo, altri son rientrati in scena inaspettatamente ma le nuove leve non mancano e i Winterburst, che candidamente provavano a dire la loro con quel demo, sembrano aver proprio cambiato passo.
Se di cambiamenti si parla è giusto iniziare da quelli avvenuti in line-up, a oggi infatti i transalpini sono un sestetto con Vorender alla voce, Shainsaw dietro le pelli, Kyll e Six a ricoprire il ruolo d'asce, Terias alle tastiere e Lust a supportare la sezione ritmica col suo basso, però i musicisti coinvolti nella stesura e nel rilascio di "The Mind Cave" in realtà furono solo quattro dato che sia il bassista che il secondo chitarrista entrarono a far parte della formazione successivamente tant'è che le parti di basso furono affidate all'ospite Neil Leveugle.
Continuiamo su questa strada, cosa c'è ancora di diverso rispetto al passato? Potrei dirvi tutto, inserendo nelle stereo di seguito i due dischi avrete a che fare con due mondi decisamente differenti, difatti le capacità di organizzare ed esporre un sound ricco, atmosferico, teatrale al limite col pirandelliano tante sono le sfaccettature delle quali si fa carico, sono maturate in maniera impressionante.
I Winterburst riescono a districarsi in una ragnatela fitta di fraseggi solenni, drammatici, macabri, inquietanti ed epici, si sprecano gli aggettivi da utilizzare per definirne i puntelli che di volta in volta caratterizzano i brani di una scaletta che dal canto suo non mostra mai il fianco, imperterrita nei suoi sessanta e oltre minuti ammalia a riprova di una qualità compositiva che cresce e si rafforza nel tempo.
È complicato divincolarsi puntando su di un pezzo piuttosto che un altro, si riscontra infatti una forma piacevole di omogeneità a conferma di come sia stato volutamente inserito un filo conduttore unico che mantiene ben salde le redini della situazione e fa sì che la tracklist si possa godere nell'insieme senza subirne il peso del minutaggio esteso.
L'opener "A Mirror's Games" spalanca le porte di un mondo parallelo, gli attimi di delirio puro contenuti in "Circus Of Freaks" dilettano con toni lugubri, la magniloquenza emozionante di "The Stray" (da quanto i Cradle Of Filth non riescono a comporre un pezzo di spessore simile?) seduce, la severità enfatica di "Legions Of Souls" richiama all'ordine e l'effetto lirico in apertura di "The Upcoming Chaos" innalza l'animo; si tratta soltanto di una minima parte di ciò che è stato inglobato in un disco fantastico.
La prestazione dei singoli elementi è d'altissimo livello, il cantante Vorender giostra l'utilizzo del growl e dello scream, ai quali si uniscono brevi apparizioni di clean vocals, in maniera perfetta, elegante e soprattutto centrata in modo da conferire a ogni singola esposizione un ruolo preciso, ben definito all'interno delle canzoni; l'operato di Terias alle tastiere è pomposo e sofisticato quanto basta,supportato e impreziosito dalle chitarre di Kyll in ambito melodico ne impreziosisce maggiormente la resa, così com'è d'attribuire ancora al chitarrista il merito della creazione degli ambiti orchestrali e dei cori, un lavoro il suo mastodontico per mole e ottimo per risultato.
Se tutto gira a dovere lo si deve anche a una sezione basso/batteria ideale allo sviluppo delle canzoni, con i tappeti di doppia cassa e le accelerazioni in blast-beat di Shainsaw che vengono accompagnati diligentemente dalle corde animose pizzicate da Neil. A cornice si pone poi una produzione degna di un'uscita di gran pregio.
Certe label dovrebbero rosicchiarsi le unghie per non aver ancora messo sotto contratto questi ragazzi, che pensando anche al particolare visivo consegnano un disco in digipak apribile di pregevole fattura. Coloro che seguono da sempre il movimento Black sinfonico e amano la musica composta dai gruppi tirati in causa a inizio testo dovrebbero fare proprio questo "The Mind Cave".
In un periodo in cui band come i Carach Angren e i Transcending Bizzarre? sono fra i nomi più interessanti da ascoltare, i Winterburst si candidano come l'inattesa rivelazione perché diciamocelo: si attendeva un miglioramento da parte dei francesi ma non di questa portata, motivo per il quale fareste davvero bene a non perderli di vista e comprarne il debutto. Altro che buona la prima, questa è spettacolare!
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Gruppo: Affliction Gate
Titolo: Shattered Ante Mortem Illusions
Anno: 2012
Provenienza: Francia
Etichetta: Metal Inquistion Records
Contatti: myspace.com/afflictiongate
Autore: Mourning
Tracklist
1. Memories Of Battlefield
2. Aftermath Curse
3. Raven... Never Again
4. Omega
DURATA: 14:13
Amici miei i francesi Affliction Gate son tornati, è solo un antipasto, solo un ep di un quarto d'ora quello che presentano in qualità di successore del primo mini "Severance (Dead To This World)" (2008) e del debutto "Aeon Of Nox (From Darkness Come Liberation)" ma è bastato e avanzato per farmi venire l'acquolina in bocca.
"Shattered Ante Mortem Illusions" è old school, non ci sono cazzi che tengono, sembra di ascoltare gli Asphyx che se la giocano, e si divertono nel farlo, con i Bolt Thrower.
L'aura maligna e quella battagliera delle due realtà si fondono nel riffing di Grief, vengono scandite dalle ritmiche pesanti e grevi fornite dal basso di Wayne e dal drumming di Jp, trovano sfogo nella solistica di Bobby e che dire di Herastratos? Se consideriamo questi musicisti come nuove leve, egli è di sicuro fra i cantanti migliori di tale schiera, espressivo, cattivo e molto vicino alle prestazioni di personaggi che tanto amiamo quali Van Drunen, Willets e Crowley.
Non perderò tempo nell'indicarvi quale brano sia il mio preferito, il platter è breve, suona troppo bene per non essere mandato in stato di "play" a ripetizione e vanta due collaborazioni non da poco, troviamo Eric Daniels (c'è davvero bisogno che lo presenti?) in qualità di compositore ed esecutore dell'assolo in apertura di "Memories Of Battlefield" e Rogga Johansson (vedi sopra) che a quanto pare ha dato una mano per ciò che concerne la stesura di "Aftermath Curse".
A completare il quadro positivo ci pensano l'ottima produzione che puzza di vecchio, pur sfoderando una intellegibilità del sound ben più che discreta, e l'artwork che utilizza il dipinto di Charles Gleyre "Lost Illusions Or Evening Before" (1843).
"Shattered Ante Mortem Illusions" contiene ottimo materiale ed è un acquisto da fare soprattutto per coloro che sono già venuti a contatto con gli Affliction Gate e sono entrati in possesso del full, chi invece non avesse ancora quella release, prima ascolti e faccia suo "Aeon Of Nox (From Darkness Comes Liberation)", ovviamente dovesse però finirvi proprio sotto il naso non lasciatevelo scappare.
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Gruppo: The Antiproduct
Titolo: Fear Machine
Anno: 2012
Provenienza: Austria
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: facebook.com/theantiproductaut
Autore: Mourning
Tracklist
1. Intro
2. Circle Of The Lost
3. Rise & Fall
4. G.O.D.
5. Fear Machine
6. My Life:
7. Forever In Silence
8. Symptoms Of Insanity
9. Praise The Whore
10. Down
11. Thy Kingdumb
12. My Sweet Heroine
DURATA: 52:24
Chi riesce oggi a inventare qualcosa di realmente nuovo? Magari ci si riuscisse, è evidente che sin troppo è stato già detto e quindi nel momento in cui ti approcci a realtà nuove pronte a debuttare ti chiedi sempre se saranno capaci di reggere il confronto con quelle del passato.
In un certo senso questo è sbagliato, sai già che chi ha scritto le pagine fondamentali dei generi c'è stato, Perché mettere sempre in discussione chi viene dopo?
Gli austriaci The Antiproduct sono in giro dal 2004, alla chitarra troviamo Peter Dust, uomo d'esperienza che ha militato per quasi una decade nei connazionali Darkside, dopo otto anni hanno rilasciato il primo album "Fear Machine".
La proposta è un melodic death - metalcore fortunatamente privo di canzoni "caramellose" e sezioni da lacrimuccia emo o stile "C'è posta per te", suona moderna, post 2000, lo stile per alcune soluzioni potrebbe essere accomunato a quello dei tedeschi Heaven Shall Burn, quindi accattivante ma anche discretamente solido nella sua rappresentazione.
La non elasticità del panorama sonoro in cui si muovono rende difficile ai musicisti impedire la sensazione di déjà vu creata dal riffing, anche se c'è da riconoscere che Durst e Max Kernegger (l'altra ascia) forniscono dei buoni riff, generando pezzi piacevoli come "G.O.D.", "Fear Machine", "Symptom Of Insanity e "Down", che vuoi per la fruibilità o proprio per le melodie innestate riescono a farsi apprezzare. Differisce invece dal resto "Forever In Silence", pista molto più "soft" ritmicamente nella quale il cantato in coppia di Andreas "Shaggy" Schekulin supportato da Peter si rivela una scelta azzeccata.
La produzione è uno dei punti che si pone nettamente a favore del combo, non c'è da meravigliarsi se un'autoproduzione al giorno d'oggi sia particolarmente curata sotto quest'aspetto e "Fear Machine" è chiaro e potente, il messaggio sarà anche conosciuto ma all'orecchio arriva nella maniera più corretta.
Sì, qualche fase di stanca c'è, "Praise The Whore" in parte sembra fin troppo figlia dei Lamb Of God (e mi son limitato a tale esempio) e se uno volesse troverebbe sempre il pelo nell'uovo, però i The Antiproduct sono ben al di sopra di loro molti colleghi che millantano di comporre dischi di tale genere, hanno evitato rovinosi capitomboli catchy e concessioni al pop, concentrandosi nell'offrire un prodotto che, possa piacere o meno, nella sua integrità suona metal e come inizio non è male davvero.
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Gruppo: Imago Mortis
Titolo: Sgàbula
Anno: 2012
Provenienza: Italia
Etichetta: Drakkar Production
Contatti: imagomortis.net
Autore: Leonard Z666.
Tracklist
1. Ol Sègn
2. Sabba
DURATA: 13:05
 Gli Imago Mortis, per chi non li conoscesse, sono una band di Bergamo, attiva nell'ambito della scena black metal italiana fino dal 1994. Dopo un gran numero di demo e due full ritornano sulle scene a tre anni dal loro ultimo "Ars Obscura" con un EP sotto Drakkar Productions. Iniziamo subito dalle considerazioni importanti: questo "Sgàbula" ("maledizione") è veramente un bel prodotto, che consiglio a chiunque sia interessato a un black metal fortemente ancorato a una concezione "occulta" e "underground" del genere.
Se la registrazione non fosse così ben curata potrei pensare a dei pezzi nati e composti alla metà degli anni '90, e tutto questo, per me, è un enorme bene. La cosa che mi ha colpito, oltre alla indubbia qualità del prodotto, alla resa sonora e alle capacità tecniche del quartetto, è il desiderio del gruppo di rendere il messaggio dei loro brani il più comprensibile possibile all'ascoltatore. "Sabba", infatti, è un pezzo cantato in italiano, con traduzione in inglese; "Ol Sègn" è in dialetto, e ha una traduzione sia in inglese che in italiano. Inoltre ogni parola che rimanda alle tradizioni del folklore lombardo viene spiegata in una nota a margine. Mai vista una cosa del genere in un sette pollici. Sembra che lo scopo degli Imago Mortis sia quello di trasmettere all'ascoltatore una certa tradizione occulta legata alle terre delle loro origini, e devo dire che lo fanno al meglio, avvalendosi sia della musica che dei testi. Pollice alzato per questa band che merita davvero di essere seguita. Questo prodotto non vi deluderà.
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Gruppo: The Wakedead Gathering
Titolo: Dark Circles
Anno: 2012
Provenienza: USA
Etichetta: I-Voidhanger
Contatti: thewakedeadgathering.bandcamp.com
Autore: ticino1
Tracklist
1. Lexicon: Transudæ / Conjuring The Altered Void
2. Dark Circles
3. In The Midst Of The Tranquil Spheres
4. Mortuus Maculae
5. Inhale The Eclipse
DURATA: 21:16
 L'Ohio confina con il Canada; Cincinnati è la Regina dell'Ovest e il suo regno confina con gli stati vicini Indiana e Kentucky. Metallo? Nelle fabbriche se ne lavora tanto, nei giradischi se ne trova poco. The Wakedead Gathering, nome difficile da memorizzare, è un gruppo formato solo da Andrew Lampe che si occupa di tutti gli strumenti.
Dopo un disco uscito nel 2010, ci troviamo nelle mani un EP che è ornato da una copertina molto retrò; il sobrio inserto contiene i testi che, per quanto io possa capire, trattano temi dell'aldilà. La musica? Trovo parecchi indizi che portano agli Anni Novanta, ai Bolt Thrower e soprattutto alla scuola svedese. Prevalgono ritmi pesanti e la velocità è seminata solo sporadicamente in questo campo non privo d'idee proprie. Il death classico ha il sopravvento e, secondo me, l'artista avrebbe potuto essere meno timido e mettere ancora più personalità sua. La produzione credo sminuisca sensibilmente il lavoro dell'artista, togliendo al CD un poco di sostanza che avrebbe probabilmente valorizzato alcuni riff potenti come li troverete in "Mortuus Maculae".
"Dark Circles" non riesce davvero a convincere, seppur la fattura sia complessivamente abbastanza solida. Se considero la massa di CD che escono giornalmente, posso solo terminare dicendo che ci muoviamo un poco sopra la media; dunque consiglio a tutti gli amici del death metal classico di rischiare un ascolto.
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Gruppo: Hamnskifte
Titolo: Födzlepijnan
Anno: 2010 - ristampa 2012
Provenienza: Italia
Etichetta: Starlight Temple Society - ristampa Myrkr
Contatti: hamnskifte.bandcamp.com
Autore: Insanity
Tracklist
1. -
2. Ther Skall Wara Gråt Och Tandagnisslan
3. Wäsende
4. Foglarna Warda Fångna Medh Snaror
5. Dageligh Beredelse Emoot Döden
6. Uthi Thet Ytterste Mörckret
DURATA: 41:58
 Ricordate la Starlight Temple Society? Era una label che pubblicò album di band quali Velvet Cacoon e Nightbringer, purtroppo non più attiva. Tra i lavori rilasciati sotto questa etichetta a quanto pare c'è "Födzlepijnan" degli Hamnskifte: di questa band sappiamo pochissimo, solo che è un duo e a quanto sembra sarebbe originaria della Svezia. Il disco in questione, datato 2010, è stato ora ripubblicato sotto Myrkr.
La proposta è particolare, è un bel mix di elementi: citando le influenze che gli stessi Hamnskifte menzionano, troviamo una base che prende ispirazione dai Trollmann Av Ildtoppberg e dagli Earth a cui vengono applicate la ripetitività ossessiva e ipnotica di Burzum e una generale lentezza a due facce, una pachidermica e solenne in stile Skepticism e una più malinconica alla Low. E non finisce qui, questi sono solo i pilastri che sostengono l'intera struttura ma sono presenti numerosi elementi che fanno riferimento ad altri generi, la seconda traccia "Ther Skall Wara Gråt Och Tandagnisslan" ad esempio ci porta in un'atmosfera per nulla lontana da certo Post-Rock, la successiva "Wäsende" mi ha ricordato fin da subito la malinconia senza speranza degli ungheresi Öröm, "Foglarna Warda Fångna Medh Snaror" si avventura in territori più propriamente (Funeral) Doom per poi sfociare in un Dark Ambient meditativo, mentre "Dageligh Beredelse Emoot Döden" si mostra costituita da chitarre dal suono rockeggiante e percussioni quasi tribali. Tutto ciò inzuppato in un'atmosfera dal sapore fortemente medievale che si fa sentire per tutta la durata del lavoro, che si chiude con i dodici minuti di Drone da contemplazione profonda di "Uthi Thet Ytterste Mörckret".
Gli elementi in effetti sono tanti, sono però usati e uniti veramente bene: il disco scorre senza intoppi, non si perde in passaggi sconclusionati ma anzi riesce ad avere un filo conduttore solido e costante. "Födzlepijnan" è uno di quegli album che bisogna ascoltare dall'inizio alla fine entrandoci in sintonia e lasciandosi trasportare nella sua dimensione parallela; non bisogna ascoltarlo perchè si vuole ascoltare un certo genere o un certo tipo di musica, bensì è necessario avere "semplicemente" il desiderio di distaccarsi da questo mondo. A molti non risulterà un disco facile, per chi invece è avvezzo a questo tipo di atmosfere che possono ricordare in qualche modo i Ginnungagap e realtà similari potrebbe essere un ascolto molto piacevole. Piccola nota che può renderlo ancora più interessante: sono state usate percussioni inventate e costruite dalla band stessa, questi esperimenti sono sempre piacevoli, no?
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Gruppo: Shabda
Titolo: The Electric Bodhisattva
Anno: 2012
Provenienza: Italia
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: shabdahq.bandcamp.com
Autore: Dope Fiend
Tracklist
1. Canone Del Termine Del Tempo
2. Satyarth Parkash
3. Goldspermhumus
4. Samadhi Nirvikalpa
5. The Um-Lah Tiger, Devourer Of Void
DURATA: 01:00:00
 Ancora una volta, come la scorsa settimana, vi parlerò di una produzione che affonda le sue radici in una profonda matrice spirituale e i più attenti tra di voi potranno notare come anche in questo caso (e non è di certo un simpatico scherzo della sorte) ci troviamo di fronte allo stesso titolo, "The Electric Bodhisattva".
Shabda, vocabolo sanscrito che semplicisticamente parlando identifica il concetto di suono, è un progetto nato tra le valli del Piemonte dalle menti di personaggi che ruotano attorno all'universo dei più conosciuti T/M/K e già questo dovrebbe farvi squillare nel cervello un campanello che vi porti a focalizzare bene l'attenzione su ciò che andremo a trattare.
L'intero lavoro, dai primi momenti di "Canone Del Termine Del Tempo" alla chiusura di "The Um-Lah Tiger, Devourer Of Void", è pervaso da un alone mistico e maestoso che prende forma tramite arrangiamenti tanto enigmatici quanto sacrali, i quali si snodano tra intelaiature a basse frequenze, arcigni e mastodontici assalti di chitarra pesantemente distorta e percussioni che stendono sulla nostra mente una coltre di nebbia fitta, minacciosa e occulta.
Pezzi come "Satyarth Parkash" e "Samadhi Nirvikalpa" ci colpiscono con riverberi dalle tinte oscure e psichedeliche che si congiungono ad un sitar che tesse trame arcaiche e corrose da eoni di esistenza, le quali, nonostante ciò, vibrano, esistono e si nutrono di una tensione trascendente adornata da avvolgenti progressioni rumoristiche: l'effetto combinato di tali fattori qualifica quanto stiamo vivendo (il verbo "ascoltare" non è più quello adatto al caso) come un trasporto in una dimensione tantrica da cui non potremo e non vorremo più separarci.
La rappresentazione perfetta e totale di "The Electric Bodhisattva" è però forse riscontrabile in "Goldspermhumus": qui ci viene rivelata la multiforme potenza di Shiva, il Distruttore, durante la sua danza cosmica, quando ardenti e nervose espressioni di impetuosità scardinatrice si uniscono a tratti ascetici e dai contorni contemplativi; la risultante è un balsamo caustico che ci viene asperso sui doloranti squarci dello Spirito, squarci che sanguinano e cicatrizzano nello stesso preciso istante, generando un soave dolore suadente e lacerante.
Il disco di debutto di Shabda non conosce pietà e non conosce leggerezza ma parla soltanto la lingua dello Spirito, la lingua dell'annientamento, la lingua della rinascita, la lingua degli Dei.
"The Electric Bodhisattva" non ha nemmeno bisogno di una voce per compiere la sua opera: la forza, il misticismo, il minimalismo e l'eternità sono le sua armi e con esse sa colpire a fondo, raggiungendo ogni angolo finora rimasto completamente inesplorato.
Mi permettete di sbilanciarmi come molto raramente oso fare?
"The Electric Bodhisattva" è per il sottoscritto, senza ombra di dubbio, IL disco del 2012.
Ora è vostra la scelta ma già posso immaginare che molti di voi non troveranno il coraggio per seguire il cammino degli Immortali...
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Autore: Mourning
Traduzione: Fedaykin
Formazione
Troels - Basso
Adam - Batteria
Theis - Chitarra
Simon - Chitarra
Tan - Voce
I danesi By The Patient sono una realtà death in pieno sviluppo, hanno due album all'attivo, l'ultimo dei quali ("Premonitions") rilasciato nel 2012 e recensito sul nostro sito. Chi sono? Da dove proviene il loro amore per il death e dove rivolgeranno lo sguardo in futuro? Chiediamoglielo.
Ciao ragazzi e benvenuti, come state? Il disco è uscito da poco e l'adrenalina è ancora a mille?
Ciao! Stiamo bene. Al momento stiamo provando del materiale nuovo. Il disco è uscito da un paio di mesi ormai. Ci sentiamo ancora molto carichi. Escono ottime recensioni ogni giorno e adoriamo suonare i pezzi dal vivo.
Iniziamo col dare ai nostri lettori una panoramica sulla realtà dei By The Patient: come è nata la band, chi sono i musicisti che la compongono e quali sono stati i passi fondamentali che vi hanno condotto e coinvolto in questo progetto?
Abbiamo iniziato su una piccola isola del mar Baltico, chiamata Bornholm. Tre di noi hanno fondato la band nel 2005 e dopo esserci trasferiti nella capitale nel 2008, la formazione definitiva si è formata nel 2009: Adam alla batteria, Troels al basso, Theis e Simon alle chitarre e voci secondarie e Tan dietro al microfono.
Come sono trascorsi i due anni che distanziano l'uscita di "Servants" e "Premonitions"? Avete suonato molto dal vivo? Com'è stato comporre questo nuovo lavoro?
Siamo maturati. Abbiamo partecipato a concerti importanti come il Wacken e il Roskilde Festival, abbiamo realizzato il nostro primo tour in Danimarca. Comporre il nuovo lavoro è stato diverso rispetto a quanto fatto in "Servants": questa volta abbiamo composto pezzi che ci piacesse suonare, senza sforzarci di suonare death metal particolarmente tecnico, che era l'obiettivo principale in "Servants". Non ci sono state restrizioni su melodie o sull'aspetto catchy questa volta. Nessun timore che i pezzi venissero fuori troppo semplici o melodici.
C'è stata una svolta in termini di sound, ho notato una sorta di violenta "europeizzazione", avete guardato in direzioni più vicine alla vostra terra d'origine con all'interno attimi a tinte post che rendono particolare il risultato. Com'è avvenuto questo cambio di rotta? Si sono modificati anche i vostri ascolti abituali?
Sì, hai ragione. Ci sono un sacco di influenze scandinave in "Premonitions". Non che sia stato fatto di proposito, ci è venuto così. Questa volta non ci siamo fermati a pensare a come volessimo che l'album suonasse, abbiamo scelto quello che ci piaceva di più e ci faceva scapocciare e saltare in sala prove. L'approccio alla scrittura dei pezzi è stato più spontaneo. Certo, la musica che ascoltiamo quando componiamo ha sicuramente delle influenze sul risultato finale. Questa volta abbiamo ascoltato molto black metal e qualcosa di sludge, e sicuramente questo si è fatto sentire nella composizione dei riff.
Ho apprezzato il fatto che le tracce non tendano solo a pestare violentemente, ricercano fughe atmosferiche e cambi nella sezione ritmica che forniscono anche una certa pressione. "Oceans Of Emptiness" e "Eyes" potrebbero esser state partorite da due band differenti. Vi ritenete completamente soddisfatti del risultato? E quali ritenete siano le canzoni che possono fare idealmente da traino per il platter?
Amiamo la varietà di quest'album ed è proprio riuscire a far questo senza intaccare l'atmosfera e il feeling nel suo intero che, secondo noi, da qualità ad un disco. Tutti i pezzi potrebbero diventare "hit", proprio per quella diversità, ma ti direi: "Where Time Collapsed", "Ocean Pf Emptiness" e la titletrack. Ci sono melodia, groove ed atmosfera.
Jacob Bredahl ha curato sia la fase di missaggio che il mastering di "Premonitions", come siete entrati in contatto con lui e com'è ricaduta la scelta su questo personaggio divenuto col tempo sempre più presente in tale ambito?
Jacob è semplicemente il migliore al momento. In realtà si era occupato del mastering in "Servants" e da allora abbiamo sempre voluto registrare un full con lui. Lo abbiamo contattato ed era eccitato quanto noi all'idea di produrre "Premonitions", il cui risultato è perfetto. Ha la capacità di catturare le sensazioni e il sound del gruppo, senza montaggi plasticosi e cazzate. Un sound grezzo e naturale. Lavoreremo con lui di nuovo, presto.
Per quanto riguarda l'artwork avete rinnovato la collaborazione con Toshihiro Egawa e la diversità, sia per scelte cromatiche che stile raffigurativo, dei due booklet è palese. Per entrambi i lavori potreste spiegarmi brevemente qual è il messaggio che intendono riferire? I titoli dei lavori sono espliciti e i testi sono d'aiuto, vi chiedo comunque di darmi l'impressione dell'artista che ritengo fondamentale per andare più a fondo nella questione.
Adoriamo il lavoro di Toshihiro sia per "Servants" che per "Premonitions". Ha disegnato un'immagine davvero bella, catturando le sensazioni e l'atmosfera di questo album. Abbiamo aggiunto noi alcuni dettagli artistici perché rispecchiasse totalmente il titolo e i testi.
Dal roster della Ultimhate, label belga che si sta muovendo bene, siete passati a quello della Deathbound, altra etichetta piccola ma dalle buone speranze. Com'è avvenuto il contatto con i canadesi?
Abbiamo un manager che ci ha aiutato molto. Ci ha messo lui in contatto sia con la Deathbound che con la Ultimhate. Siamo molto soddisfatti della collaborazione con la Deathbound al momento, stanno facendo un ottimo lavoro nel pubblicizzare il nostro album e la cosa sta andando sempre meglio. Sono ragazzi che lavorano davvero duro. Questo si addice perfettamente alla nostra mentalità.
Cosa non vi piace della scena metal odierna?
Non ci è mai piaciuto il pensiero conservatore di molti ascoltatori di metal. Se qualcosa è nuovo, è automaticamente negativo. Anche quando ci sono gruppi che suonano death metal old-school (e non sto dicendo che sia il caso nostro), vengono definiti death-core, solo perché i loro lavori non provengono dai primi anni '90 o perché i componenti del gruppo sono particolarmente giovani. Credo che tutto il discorso di etichettare la musica stia andando un po' fuori dalle righe. Sarebbe meglio limitarsi ad ascoltare della buona musica, e se una cosa non ti piace, non ascoltarla e basta, cazzo.
Il Death metal per alcuni sta vivendo un momento di splendore, per altri si sta rilassando godendosi il revival e le sporadiche uscite che si pongono da spartiacque, altri ancora dicono che è saturo di puttanate fra contaminazioni, versioni ciuffo-core e derive melodiche-pop. Qual è il vostro pensiero sullo stato odierno del genere?
Non ci interessa particolarmente la scena del momento. Ci saranno sempre gruppi che fanno musica di merda in ogni genere e no, l'emo-core e il melodic-pop non rientrano nei nostri ascolti, ma se ci sono persone che trovano piacere ad ascoltare questi generi, meglio per loro. Non sappiamo definire con esattezza il death metal, è difficile. Per noi, death metal significa catturare i lato più oscuro del mondo e tramutarlo in musica.
La Danimarca ha sempre avuto delle buone/ottime band nel metal, gente come Artillery, Konkhra, Corpse Vomit, Exmortem e Invocator. Com'è la situazione attuale? Oltre i "vecchi" ancora in attività, quali sono le formazioni che ritenete si dovrebbero seguire con attenzione?
Oggi più che mai, secondo noi, la scena è interessante. I progetti blackened/post hardcore come gli Ajuna, i The Psyche Project e gli Hexis sono, a nostro giudizio, quanto di meglio la scena abbia da offrire.
E a livello mondiale invece quali sono per voi le formazioni cardine sulle quali far ruotare il periodo post "pensionamento" dei nomi illustri?
Oggi come oggi, nomi come: The Secret, Trap Them, All Pigs Must Die, Altar Of Plagues e Black Breath.
Con la passione del vinile mai scomparsa in alcuni filoni, avete mai pensato di produrre una versione in quel formato dei vostri lavori? Vi piacerebbe ricevere una proposta simile?
Stiamo decisamente considerando di pubblicare un'edizione limitata in vinile di "Premonitions" e la nostra label è d'accordo. Forse nel prossimo futuro.
Internet, mp3 e webzine: la mole d'informazioni che ruota intorno alla rete è gigantesca, quanto ritenete sia stato un vantaggio o uno svantaggio l'esponeziale crescita della tecnologia? Ha davvero risolto i problemi delle lunghe distanze e attese, o ha dato via libera ai troppi fruitori occasionali e arraffatori di musica a livello industriale, riducendo l'arte a un click sistematico?
È una cosa ottima che sempre più persone possano ascoltare la nostra musica. Anche se questo significa "rubare" musica su internet. È un fenomeno inevitabile, quindi se questo porta a guadagnarsi più fan, ben venga. Se le persone poi vogliono supportarci, possono comprare i nostri dischi o venirci a vedere dal vivo e comprare un po' di merchandising.
Parliamo di live, com'è un concerto dei By The Patient? Quali sono gli ingredienti fondamentali per far sì che si possa definire perfetto?
È una carica di energia e passione. Credo che sia evidente per chi ci guarda quando siamo sul palco che amiamo quello che facciamo. E forse il nostro è un approccio più da rock'n'roll che da "evil" death metal. Bisogna entrare nella musica e lasciarla trasparire verso il pubblico.
Date in programma? C'è un vero e proprio tour a supporto del disco con un appuntamento anche nelle nostra Penisola?
Stiamo pianificando tour nel nostro paese e anche all'estero. Non si sa se verremo presto dalle vostre parti, ma ci piacerebbe molto. Ci piacerebbe suonare in ogni parte del mondo ma stiamo pianificando un sacco, per ora.
Dalla prima esibizione on stage all'ultima cos'è cambiato? Sono sempre le stesse le sensazioni che provate prima di salire sul palco? C'è ancora tensione pre-esecuzione?
Abbiamo suonato parecchio con questo gruppo, ma credo che le emozioni che si provano prima di salire sul palco siano sempre le stesse. Amiamo suonare la nostra musica davanti a persone che la apprezzano, e se anche solo una o due teste si muovessero al nostro ritmo tra il pubblico, per noi sarebbe abbastanza. Certo abbiamo un modo diverso di gestire il nervosismo adesso, ma sorprendentemente può ancora capitare di trovarsi a dire "wow, sono agitato da morire in questo momento", anche quando si pensava che sarebbe stata una passeggiata. Ma è una bella sensazione da dover contenere.
Tre obbiettivi che avete realizzato e tre che vorreste realizzare come By The Patient?
Roskilde Festival, Wacken e aver firmato un contratto. Ma anche solo di aver prodotto un EP e due Full-Lenght. Ci piacerebbe suonare negli States. E continuare a produrre album. E possibilmente suonare sempre di più in giro.
Un disco, un libro e un film che nei vari momenti della vostra vita avete ritenuto fondamentali? E quali lo sono adesso?
"Leviathan" dei Mastodon, "La Leggenda Degli Annegati" di Carsten Jensen e forse "Il Petroliere".
Cinque aggettivi per definire "Premonitions" e suggerire l'ascolto ai nostri lettori:
Passionale, aggressivo, melodico, atmosferico ed heavy!
Bene, bene, è stato un piacere avervi qui con noi, l'intervista si conclude ma vi lascio ancora un'ultima volta la parola per salutare o mandare a quel paese chi volete, fate voi...
Grazie per aver speso tempo a leggere le nostre parole orribili, piuttosto ascoltate la nostra musica, sicuramente avrà più senso! Grazie a voi e speriamo di vedervi dal vivo presto!
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Information
Author: Mourning
Translation: Fedaykin
Line Up
Troels - Bass
Adam - Drums
Theis - Guitars
Simon - Guitars
Tan - Vocals
By The Patient is an emerging Danish death metal band; they've released 2 full-lenghts so far, the last of which, "Premonitions", dated 2012, has been reviewed on our website. But who are they? Where does their love for death metal come from, and what will they be concentrating on in the future? Let's ask them.
Hi guys and welcome, how are you doing? Your album has been released very recently, can you still feel the adrenaline?
Hi. We're doing well. Practising new material atm. Yes, it's been out for about two months now. We still feel psyched about this record. Great reviews are coming in on a daily basis, and we love playing the songs live.
Let's start by giving our readers a wide view on your band, how was it born, who are its members and what are the main steps that led you and involved you in this project?
We started out on the small island in the baltic sea, called Bornholm. Three of us started the band back in 2005 and after moving to the capital in 2008, the lineup as it is today, was completed in 2009. Adam on drums, Troels on Bass, Theis and Simon on guitars and backing vocals and Tan on lead vocals.
What did you do during the two years between "Servants" and "Premonitions"? Did you play many live giigs? What's been like to compose this new album?
We matured. We played some very important gigs like Wacken and Roskilde Festival as well as our first tour in Denmark. It was different from the writing of "Servants". This time we just wrote a song that we really enjoyed playing, and not for the challenge of playing very technical death metal. That was the main thing on "Servants". No restrictions on melodies and catchiness this time. No fear of the songs being too melodic or simple.
I'd say your sound has changed a lot in this new album, I noticed some sort of violent "Europeanization"; did you draw inspiration from some of the post-metal influences that give a particular sound to some realities geographically closer to you, or else, how did this change happen? Did the bands you usually listen to change as well?
Yeah, and you are quite right. A lot of Scandinavian inlfuences appears on "Premonitions". Not because we did that on purpose, but it just turned out that way. This time we didn't think much about how we wanted it to sound like, just what felt right and made us smile and bang our heads and bodies even harder in our practice space. A more natural approach on writing songs. Of course, the music we listen to when we compose our music, has something to do with the final result on our own record. This time we listened to a lot of Black Metal and sludgy stuff and that definitely had somthing to do with the riff compositions.
I appreciate that in your songs not only there's a violent "in the face" element,but there's also a pursuit for atmospheric wanderings and rithmical changes to give a certain pressure to the album; "Ocean of Emptiness" and "Eyes" could as well be the product of two different bands. Are you satisfied with this result? What, in your opinion, are the tracks that could become the major "hits" of the album?
We really love the diversity of this album. And that, without losing the feel and atmoshere of an album as a whole, is what in our oppinion, makes an album stand out. We could see all songs become hits, because of the diversity, but maybe: "Where Time Collapsed", "Oceans Of Emptiness" and the title track. There is melody, groove and atmoshere.
Jacob Bredahl did both the mixing and the mastering for "Premonitions", how did you get to know him and why did you choose to work with this figure, that's becoming more and more present in the scene?
Jacob is simply the best at the moment. He actually did the mastering job on "Servants" and we wanted to do a full length with him ever since. When we contacted him, he was just as excited as us about making "Premonitions" and we think the result is perfect. He captures the feeling and the sound of the band, without any fake replacement and shit. Raw and naturally sounding stuff. We will work with him soon again.
Talking about the artwork, you got to work again with Toshihiro Egawa, and the difference between the two booklets is quite clear, both in colours and in style; would you care to explain, briefly, what's the message behind each of the two artworks? The titles of the albums and the lyrics of the songs are of great help there, but I think that the impressions of the artists themselves, in this case you, are of great importance to get a better understanding.
We love Toshihiro's work on both "Servants" and "Premonitions". He painted a really beautiful picture and captured the feeling and atmosphere of this record. We added some artistic changes to it so it would fit the title and lyrics in whole.
From being part of the roster of the Belgian Ultimhate, a label that's moving well in the scene, you've passed to Deathbound, another small but effective label, how did you get in contact with the Canadians?
We have a manager, that helped us a lot. He got us in contact with both Ultimhate and Deathbound. We are really satisfied with Deathbound at the moment. They are doing a great job on getting our album out there and it's getting even better. Some very hard working guys. That fits our mentality perfect.
Is there something you don't like of the current metal scene? What?
We always disliked the conservative thinking of many metal heads. If something is new, it is bad. Even if new bands are playing old school death metal, (not saying that we are) they are still called death core, just because its not released in the early ninetees, or beacause of the bands young average age. Just all the labeling thing is getting out of track. Just listen to great music and if you don't like it then just don't listen to it for fuck's sake.
Death Metal, according to some, is passing through a golden moment, while others think that it's softening a bit, living on revivals and some rare great releases; others think that it's basically full of shit, between contaminations, emo-core stuff and melodic-pop driftings. What do you think is Death Metal today?
We don't care about the scene at the moment. There will always be some bands who will make som shitty music in every genre and no, emo-core and melodic-pop metal is not what we are listening to, but if some people find joy in listening to it, well, then let them. We really don't know what death metal is. It is hard to define. To us, death metal is about capturing the more darker sides of the world and getting it out audiowise. If you can say so.
A lot of good/great metal bands come from Denmark, such as Artillery, Konkhra, Corpse Vomit, Exmortem or Invocator. How are things going today? What do you think are the most valid bands at the moments, apart from the "old" acts?
The scene is actually more interesting than ever, we think. Some blackened/post-hardcore stuff like Ajuna, The Psyke Project and Hexis is actually what we think are the best. In our opinion.
What about the rest of the world? Which bands in your opinion are the best hope for the period following the "retirement" of the most famous bands?
Right now, bands like: The Secret, Trap Them, All Pigs Must Die, Altar Of Plagues and Black Breath.
Knowing that the vynil is still loved by some fans of a certain sound, did you consider releasing a vinyl version of your albums? Would you appreciate an offer like that from your label?
We are definitely considering pressing some limited vinyls of "Premonitions" and our label is up for that too. So maybe in the near future.
Internet, MP3s and Webzines; the amount of information circulating on the web is enormous. How much, in your opinion, are technologic advancements an advantage (or a disadvantage)? Did it solve those issues linked to long-distance and neverending waiting times, or did it only give space to industrial-level music leechers, reducing art to an automated series of mouse clicks?
It's only great that more and more people can hear our music. And even if it means 'stealing' our music on the internet. You can't avoid it so if it means that we will gain new fans, then do it. If people want to support us, they can buy our cd or go to our shows and buy some merch.
Let's talk about gigs: what's it like to experience a By The Patient live gig? What's your recipe for a perfect live?
It's a load of raw energy and compassion. I think it is pretty clear to see that when we're on stage, we're doing what we love. And maybe we got more of a rock'n roll attitude, than evil death metal looks. It's all about getting into the music and let it shine through to the audience.
Any forthcoming gig? Is there an actual tour to support the new album, maybe with some events in our peninsula?
We are planning tours in our own country and across the borders. Can't say if we are coming your way soon, but we would really love to. We would love to play in any parts of the world. But a lot of touring is being planned at the moment.
From your first on-stage experience to the last one: what's changed? Do you still feel the same sensations that you used to feel before getting on the stage? Do you still feel nervous?
We've played quite a lot shows in this band, but I think the emotions before getting on stage are the same. We love to play our music in front of people who likes it, and if there's only one or two heads moving along in joy for our tunes it's great. Of course we are handling our nerves different now, but we can still surprise ourselves sometimes and go like; "Wow, i'm actually quite nervous right now!". Even if we thought it would be a piece of cake. But that is a healthy emotion to contain.
Three objectives you've achieved and three you'd like to achieve, as a band?
Roskilde Festival, Wacken Open Air and getting signed. But just to have made an EP and two full length albums. We would love to play in the States. And continue making albums. And hopefully just play more and more shows.
An album, a book and a movie that have had a particular meaning for you in your past? And in the present?
"Leviathan" (Mastodon), "We, The Drowned" and maybe "There Will Be Blood".
Five words to define "Premonitions" and suggest it to our readers:
Passion, Agression. Melody, Atmosphere and Heavyness!
Well, well, it has been a real pleasure to have this chat. The interview ends here, but it's up to you to say the conclusive words, to say hey or send to hell whoever and however you like!
Thanks for giving you time to read our shitty words, and just listen to our music instead. We bet it makes more sense. Thank you and hopefully we'll see you on the road soon!
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Informazioni
Gruppo: Auroch
Titolo: From Forgotten Worlds
Anno: 2012
Provenienza: Canada
Etichetta: Hellthrasher Productions
Contatti: facebook.com/Aurochmetal
Autore: Mourning
Tracklist
1. From Forgotten Worlds
2. Fleshless Ascension (Paths Of Dawn)
3. Slaves To A Flame Undying
4. Dregs Of Sanity
5. Pathogenic Talisman (For Total Temporal Collapse)
6. Terra Akeldama
7. Bloodborne Conspiracy
8. Tundra Moon
DURATA: 35:10
I canadesi Auroch nel 2010 furono una delle scoperte più piacevoli fatte dal sottoscritto, il loro "Stranger Aeons", pur possedendo qualche difetto, era un gran bel disco e come tale continua ancora a girare nel mio lettore. A due anni di distanza da quella prima prova, i ragazzi di Vancouver hanno rilasciato il successore "From Forgotten Worlds", inizialmente in qualità di autoprodotto, poi supportato dalla label Helltrasher Productions.
Sono migliorati, lo dico subito, non voglio girarci intorno, la prestazione strumentale rispetto al debutto è più "centrata", nonostante si avvalga ancora di quella spinta bastarda che li fa deragliare piacevolmente da uno stile all'altro con una certa costanza.
Eliminate le inflessioni più classicamente ricollegabili al thrash Bay Area e le melodie di stampo power, il sound si è avviato verso un indurimento e inscurimento che li ha condotti a dar vita a otto pezzi di death a tinte blackeggianti che lascia spazio ad aperture grindeggianti, tale scelta si sposa decisamente bene con i testi legati a tematiche occulte legate alla letteratura del maestro di Providence H.P. Lovecraft.
Ci sono un paio di nomi che non stenterete a riconoscere in qualità d'influenza stilistica, in primis Morbid Angel, Deicide e Cryptopsy; gli assoli in alcune circostanze ricordano il caos slayeriano confezionato a regola d'arte da Kerry King, non sono però né cloni né semplici artisti devoti a omaggiare coloro che hanno dato contributo seminale per il panorama estremo. Gli Auroch con la parola "caos" si dilettano e divertono in maniera reale, facendola diventare la componente dominante di un "From Forgotten Worlds" la cui scaletta riserva anche vere e proprie perle come "Fleshless Ascension (Paths Of Dawn)", episodio che sembra uscito dalla mente dei Death post prima mutazione, periodo "Spiritual Healing" per intenderci, combinati con i Monstrosity dell'era George Fisher, è quindi ferocemente malvagio; la band di Schuldiner poi si ripresenterà in maniera evidente anche in "Dregs Of Sanity".
La buona vena compositiva del trio canadese non risiede però esclusivamente nelle prove di forza e attitudine ferale, dimostra invece di trovarsi a proprio agio anche nelle partiture atmosferiche. L'ambientazione introduttiva di "Slaves To A Flame Undying" e quella di "Pathogenic Talisman (For Total Temporal Collapse)" incidono positivamente sull'incedere dell'album, spezzando la catena di scorribande rapide e decise che ne segnano il passo, generando un aumento del tasso di oscurità della proposta, che pure nei frangenti più equilibrati ed elementari, come avviene nella martellata che porta il titolo di "Terra Akeldama", riesce a lasciare traccia del proprio passaggio.
Gli ingranaggi all'interno del platter sono ben oliati, strumentalmente c'è poco da recriminare, soltanto qualche lieve incongruenza sonora smorza un po' gli animi nella titletrack e nella conclusiva "Tundra Moon" ma ciò non rappresenta comunque un vero difetto. La produzione, in bilico fra la volontà di proteggere il versante old school del sound e quella di garantire intellegibilità e pulizia maggiormente odierni, si è rivelata adeguata a dar forma alla musica degli Auroch.
Le potenzialità di questa band sono evidenti, con il terzo disco quindi ci si potrebbe attendere un ulteriore scatto in avanti, intanto però coloro che se li fossero persi per strada recuperino "From Forgotten Worlds", il platter vi darà parecchie soddisfazioni.
Adesso basta con le parole, alzate il volume, premete "play" e rallegratevi ascoltando questa bella badilata.
Informazioni
Gruppo: Johnny Freak
Titolo: Tra Il Silenzio E Il Sole
Anno: 2012
Provenienza: Italia
Etichetta: Antstreet Records
Contatti: facebook.com/johnnyfreakofficial
Autore: Mourning
Tracklist
1. Ho Visto
2. Bugia
3. I Fiori Maledetti
4. Regina
5. Insonnia
6. Streghe
7. Il Pescatore
8. Farfalla Di Metallo
9. Arriveresti Al sole
10. Divenni Lacrima
11. Ad Annientarsi Di Lei
DURATA: 45:22
Il rock possiede il pregio di poter essere ascoltato e vissuto in mille maniere, si può imputare tutto e il contrario di tutto al genere, spesso con motivazioni di scarso spessore e denigratorie, di certo non si può affermarne la staticità. Questo mondo è veramente bello perché vario e la creatura nostrana dei Johnny Freak ha ben recepito tale lezione, coniugandola con una propensione al pop ammirevole e mai stucchevole.
Per coloro che negli anni e tutt'ora continuano a leggere Dylan Dog, il mirabolante indagatore dell'incubo, il nome della band di Frosinone non potrà passare inosservato: infatti il personaggio preso a ispirazione è con molta probabilità fra i più riusciti e rimasti nel cuore dei lettori della serie ideata da Tiziano Sclavi. Proprio come quel ragazzo, il sound della formazione è fortemente incline a esprimere e puntare sul lato emotivo, difatti il loro secondo album "Tra Il Silenzio E Il Sole" non fa perno su ruvide schitarrate o chissà quale velocità ritmiche.
L'energia non manca però, è condensata in brani che in più occasioni attingono dal repertorio cantautorale classico e allo stesso tempo non rinnegano il panorama underground italico anni Novanta, per citare qualche nome: Malfunk, Movida, Timoria, Verdena, De Gregori e De Andrè, del quale non a caso è presente la cover de "Il Pescatore", canzone che venne rilasciata per la prima volta nel 1970 in un quarantacinque giri dove faceva coppia con "Marcia Nuziale".
Le differenza fra i tanti prodotti seriali che ritroviamo all'interno delle classifiche nostrane e la proposta del quintetto laziale risiede nella capacità di quest'ultimo di rimanere fruibile non favorendo le derive pseudo adolescenziali e i testi stracolmi di cliché da "sole-cuore-amore" che maledettamente imperversano e impestano la cultura "popolare". Ridurre quei sentimenti e l'esistenzialismo a ridicoli ritornelli e balbuzie ripetute è davvero deprimente.
È invece affascinante essere accolti dall'ambiente che "Tra Il Silenzio E Il Sole" confeziona o venire inglobati dagli attimi di semplice poesia di "I Fiori Maledetti", nella quale è possibile udire un soave innesto d'archi. Un grigiore incantevole ci accoglie in "Streghe", intarsiata da note di pianoforte agrodolci, mentre atmosfere sovraccariche di adrenalina sgorgano dal singolo "Regina" e in tracce come "Insonnia" e "Farfalla Di Metallo", sino a lambire territori estremamente racchiusi su se stessi, intimamente personali in "Divenni Lacrima" e "Ad Annientarsi Di Lei", a riprova che in Italia non si produce soltanto "bubble-gum music" quando si parla di pop/rock.
I Johnny Freak sono una realtà promettente, le basi per esportare la loro proposta anche all'estero ci sono tutte e in altrettanta maniera vi sono le qualità per farsi apprezzare da una vasta tipologia di ascoltatori, quindi se amate avere nel lettore musica dalla fruibilità considerevole ma nel contempo priva di un mero sfogo commerciale un album come "Tra Il Silenzio E Il Sole" dovrebbe proprio fare al caso vostro.
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Gruppo: Neurosis
Titolo: Honour Found In Decay
Anno: 2012
Provenienza: U.S.A.
Etichetta: Neurot Recordings
Contatti: facebook.com/officialneurosis
Autore: Mourning
Tracklist
1. We All Rage In Gold
2. At The Well
3. My Heart For Deliverance
4. Bleeding The Pigs
5. Casting Of The Ages
6. All Is Found... In Time
7. Raise The Dawn
DURATA: 01:00:33
Il ritorno sulla scena dei Neurosis ha tenuto col fiato sospeso in tantissimi, sono trascorsi infatti ben cinque anni dalla pubblicazione del controverso "Given To The Rising" e, pur seguendo il genere in maniera altalenante e adorando solo la parte centrale della carriera della band di Von Till e Kelly, non potevo esimermi dal gettarmi all'ascolto del nuovo "Honor Found In Decay".
Ho letto davvero molti articoli e recensioni su questo lavoro, ho sentito pareri di amici e conoscenti, l'ho inserito, tolto e reinserito nello stereo non so quante volte prima di lanciarmi nello scrivere un testo che so già da adesso a molti non andrà giù.
La formazione di Oakland è un pezzo di storia e come tale va trattata, sono stati innovatori e sono tuttora la punta di diamante di quel mondo apocalittico fatto di post, doom, varianti folcloristiche e che più ne ha più ne metta, però (e il però per il sottoscritto c'è) reputo le sette tracce racchiuse in questa fatica discografica segnate da momenti di stanca e ingrigite negativamente da un approccio melodico che trovo meno importante e delineante rispetto a quelli elaborati in passato, nonostante sia sicuro che potrà ottenere un apprezzamento generale. Inoltre Jason Roeder dietro le pelli è stranamente meno fascinoso del solito, il suo lavoro alla batteria, ad eccezione di un paio di cambi e del tribalismo impresso in "Bleeding The Pigs", sembra quasi frenato, rinchiuso in una staticità che non gli è mai appartenuta.
Ora non fatevi saltare i nervi e lasciate stare le incazzature, comprendo che il disco piaccia e io stesso non potrei mai definirlo brutto, in quanto contiene degli spunti veramente pregevoli come l'inserimento della cornamusa nel massacrante e lacerante andazzo della stupenda ed emozionante "At The Well", l'introduzione industrial che apre le porte di "My Heart Of Deliverance" e le atmosfere che al contrario di quanto ci si possa attendere non collassano ma offrono un barlume di speranza. Questa è l'unica novità reale all'interno di "Honor Found In Decay", in "All Is Found... In Time" tutto ciò però mi porta più che altro a chiedermi che cosa manchi. L'unica risposta che sono riuscito a darmi è che, giunti all'undicesima pubblicazione, ci può stare che lo smalto non sia brillante come quello di un tempo, ci può stare che il "mestiere", svolto ovviamente con la classe di chi è un capofila, l'abbia vinta sulla voglia di stupire e innovare che li ha resi grandi. Questi sono motivi, o chiamatele giustificazioni, ragionevoli e facilmente accettabili per chiunque, purtroppo però parliamo dei Neurosis e da loro, come per chiunque ricopra un ruolo fondamentale in uno specifico campo d'interesse, ci si aspetta sempre il miracolo che stavolta però non è stato compiuto.
La produzione di Steve Albini invece è un tocco di classe, la parte visiva esterna e interna sono in linea col modo di esprimere le emozioni che contraddistingue la formazione Californiana, si può quindi essere delusi da "Honor Found In Decay"? Delusi no, piuttosto rammaricati per aver riversato in quest'uscita delle aspettative troppo alte per qualcuno, compreso il sottoscritto.
A onor del vero chi si ritiene un "die hard fan" della band questo lavoro l'avrà già in casa, continuando a supportare in maniera incontrastata questi signori il che non è di certo sbagliato viste le opere d'arte che hanno donato al panorama musicale, mentre coloro che sono ancora alle prime armi farebbero meglio a rivolgere l'attenzione su platter fondamentali quali "Enemy Of The Sun", "Through Silver Blood" e "Times Of Grace" prima di dare spazio all'ultima fatica, che col tempo mi auguro di rivalutare, vedremo poi come, quando e se realmente ciò dovesse accadere.
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Informazioni
Gruppo: Demonic Death Judge
Titolo: Skygods
Anno: 2012
Provenienza: Finlandia
Etichetta: Inverse Records
Contatti: facebook.com/demonicdeathjudge
Autore: Mourning
Tracklist
1. Skygods
2. Salomontaari
3. Latitude
4. Knee High
5. Aqua Hiatus
6. Cyberprick
7. Nemesis
8. Pilgrimage
DURATA: 47:28
I Demonic Death Judge sono diventati una presenza abituale nella 'zine, i finnici sono infatti nostri ospiti per la terza volta e l'occasione gradita è l'uscita del secondo album intitolato "Skygods" che, come già avvenuto per il suo predecessore "The Descent", vede il supporto della label connazionale Inverse Records.
Il nuovo disco è a metà fra una fase di transizione, si notano in più circostanze alcuni sapori rock e una forma psichedelica desertica maggiormente esposte all'orecchio, e una di totale assorbimento delle lezioni ricevute dal passato. In questo caso dovreste essere in possesso della confidenza adeguata per trovarvi a vostro agio con le sezioni più fangose e viscose del platter.
L'immaginario racchiuso in "Skygods" tende a ricondurre ai Black Sabbath quanto agli Iron Monkey, ai Kyuss quanto agli Electric Wizard, ai Saint Vitus quanto agli EyeHateGod, ognuno con il proprio spazio che però ora più che in passato inizia a mostrare segni caratteristici distintivi della band.
I finnici sembrano aver apportato una fluidità alla proposta molto più prolifica e inquadrata, tesa a fornire l'equilibrio adatto allo sviluppo della psichedelia acida e dello stoner/sludge/doom in maniera che riescano a convivere cibandosi l'una dell'altro. La riuscita di questo aspetto, così evidente nell'opener, in "Salomontaari" e "Knee High", ha permesso di acquistare una sicurezza tale da manifestare una visione generale del sound leggermente più istintiva.
Vi accorgerete ad esempio della crescente voglia di dare via libera agli assoli, del galleggiare melodico estasiante dal valore significativo ma non corrosivo per la struttura della rocciossa "Aqua Hiatus", del "sussurare" inatteso insito in "Cyberprick" e della capacità di sprofondare per poi rotolare in maniera costante dell'accoppiata basso e chitarra ricca di fascino in "Nemesis". L'estesa "Pilgrimage" porrà invece la parola fine con i suoi dieci minuti, fra atmosfere liquide e riff densi e magmatici, questo sono i Demonic Death Judge oggi, questo è il contenuto di "Skygods".
I ragazzi non sono a una vera e propria svolta, si stanno assestando e nel frattempo puntellano il sound tentando quantomeno di fuoriuscire da una ragnatela compositiva che rimanda inevitabilmente a band di caratura stellare e quindi ben più note. A piccoli passi pare che vi stiano riuscendo e "Skygods", tra le altre cose ancora una volta la produzione è di buonissima fattura e sostiene alla grande l'operato del combo, è considerabile come un buonissimo album del genere.
Pertanto come fatto e detto in passato il mio supporto a questa realtà non verrà a mancare neanche stavolta, lo confermo e consiglio anche a voi di godervi la loro musica.
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Informazioni
Gruppo: Hammer Of Gore
Titolo: Uglified
Anno: 2012
Provenienza: Germania
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: facebook.com/hammerofgore
Autore: Mourning
Tracklist
1. Stump
2. Zombies In The Morgue
3. Delete Your Brain
4. Worship The Kill
5. Desire To Rot
6. Secondhand Life
7. Bonesaw
8. Eaten By Parasites
9. Splatter & Beer
10. Hammer Of Gore
11. Cannibalistic Shitlover
12. Prenatal Alcoholic
DURATA: 38:34
Ricordate "A Qualcuno Piace Caldo"? Nel caso non lo sapeste, è un celebre film di Billy Wilder con attori del calibro di Jack Lemmon e Tony Curtis, oltre a una splendida Marylin Monroe. C'entra qualcosa con la recensione? Non direi, però ascoltando certi dischi si potrebbe parafrasarne il titolo facendolo divenire "A Qualcuno Piace Zozzo" o "A Qualcuno Piace Morto", in maniera più congrua all'ascolto di gentaglia "delicata" come una pietra tombale in stile Hammer Of Gore.
È bello sentire gli amici che parlano di techno death, è bello leggero su Internet che gli ascoltatori di generi ibridi e ultratecnici aumentano, però per quanto possa appassionarmi ai suddetti generi ho sempre bisogno di tornare all'ovile, al buon vecchio, rancido, putrescente e schifosamente mortifero death metal, è proprio per questo che un album come "Uglified" diviene un piacere elementare da gustare con la dovuta calma.
La band, nata come Infected nel 2009, è solo nel successivo 2010 che assume il nome Hammer Of Gore, probabilmente i musicisti tedeschi si rendono conto di avere messo su il progetto con due decadi di ritardo, sembra infatti d'avere a che fare con una prestazione che adora la putrefazione, l'ironia macabra e l'horror mood di fine anni Ottanta e inizio anni Novanta, con nomi quali Cannibal Corpse e Necrophagia a fare da capofila.
Non nego poi che qua e là ci siano delle impronte svedesi, soprattutto per quanto concerne l'aspetto groove e partiture che death'n'roll che potrebbero ricordare gli Entombed, mentre per rimanere a nomi più attuali, rispetto a quelli sinora chiamati alla sbarra, i Six Feet Under e gli ancora più odierni Facebreaker non sarebbero da escludere dalla partita.
Un platter simile ti fa godere a manetta perché ci va giù pesante, non gli interessa nulla di pensare a chissà quale svolta stilistica o a come muoversi di traccia in traccia proponendo qualcosa di diverso, è un'ondata unica che ti si schianta contro, infilando uno dietro l'altro pezzi in stile mattone conditi da tirate assassine e da quell'alone di mortifero che ti fa dire "cazzo finalmente niente piri piri, tastiere e produzioni al silicone".
"Uglified" è reale, è death metal genuino, imperfetto, suonato pestando e triturando le chitarre, ammassando groove su groove, dando spazio a movenze lente e lancinanti, lasciando che il growl s'impadronisca della scena gorgogliando e scendendo giù, ancora più giù. Del resto come si fa a non godere di tracce come "Zombies In The Morgue" (cliché dei cliché? ma chi se ne frega), "Worship The Kill", "Bonesaw" e "Splatter & Beer" (probabilmente un invito a tirar fuori i film di Peter Jackson ed ettolitri di bionda)? Le ascolti e riascolti pur sapendo che sono figlie di figli di... ed è proprio per quello che piacciono, perché non inventano nulla ma sono death metal fino all'osso, non c'è quella fottuta patinatura da pornostar rifatta che va sin troppo di moda.
Il digipak è adornato da immagini di scheletri, mi sarei sorpreso se fossero mancati, molto semplice con le sue tinte cromatiche nere e verdi che liberano un po' di bianco soltanto per dare risalto al logo del gruppo e ai titoli dei pezzi sul retro. È questa "la tomba" che contiene il cd di "Uglified", per coloro che amano il genere un acquisto che consiglio di fare.
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Informazioni
Gruppo: Pale Divine
Titolo: Painted Windows Black
Anno: 2012
Provenienza: U.S.A.
Etichetta: Shadow Kingdom Records
Contatti: facebook.com/pages/Pale-Divine/124093500958716
Autore: Mourning
Tracklist
1. Nocturne Dementia
2. The Prophet
3. Angel Of Mercy
4. End Of Days
5. Black Coven
6. The Desolate
7. Shadow Soul (The Awakening)
8. Painted Windows Black
DURATA: 01:07:40
Esistono band validissime che stranamente rimangono inserite nella schiera delle cosiddette seconde linee e ti chiedi sempre il perché, i Pale Divine sono fra queste e il solo pensare di poterli definire una formazione da seconda "botta" mi risulta incomprensibile.
Il trio proveniente da Glen Mills in Pennsylvania è da quindici anni un porto sicuro per coloro che amano ascoltare classic doom e l'ultima uscita, la quarta in ordine di tempo, intitolata "Painted Windows Black" (stavolta non rilasciata per la I Hate bensì sotto la protezione della Shadow Kingdom) è l'ulteriore dimostrazione che il modo dire "la classe non è acqua" può tornare utile. Diciamolo chiaro e tondo: questi musicisti non ne sbagliano uno neanche a prenderli a cannonate.
La prestazione è di quelle che fanno saltare dalla seggiola, l'apertura affidata allo strumentale "Nocturne Dementia" ci mette a nostro agio, gli ingredienti atmosferici e a livello di sound ci sono tutti, Greg Denier alla sei corde è in formissima e ce lo ricorderà più volte deliziandoci con una serie di riff dal piglio sicuro, infilando nei brani assoli di grande impatto che fanno da contraltare alla sua prova vocale fondata su di un'interpretazione accattivante, evocativa ma alquanto fruibile, tanto che invoglia a farsi seguire cantandogli dietro.
I pezzi ruotano su un paio di elementi che si ripetono, le carte in tavola vengono mescolate in modo da non ritrovarsi ad ascoltare "copia e incolla", noterete però come gli assoli d'ingresso e il ritornello siano quasi sempre i momenti più alti in quanto a espressione emotiva, ancor più quando nella fase centrale della tracklist si addentrano in maniera profonda e devota nei meandri più cupi del genere con due brani come "End Of Days" e "Black Coven".
È di puro metallo nero lucido che stiamo parlando, la pesantezza e la maestosità incontrano l'essenza ancestrale e quella sensazione di abbandono al tempo che scorre, nella volontà di lasciarsi alle spalle ciò che è stato:
I closed the inner sanctum of a tortured mind
Painted windows black and left the world behind.
Il discorso si farebbe lungo se mi soffermassi su ogni singola traccia dato che "Painted Windows Black" non mostra un solo accenno di cedimento, possiede otto "hit" e sette potenziali "singoli", è esaltante in maniera fantastica e continuativa, quasi un'ora e dieci minuti di orgasmo doom nella quale si può creare una vera e propria connessione magica con l'ascolto. Si tratta di uno di quei dischi che inserito al momento giusto nel lettore ti cambia la giornata, lì per lì decidi senza ripensamenti che per ventiquattro ore dovrà girare soltanto quello e il tasto "repeat" sarà ripremuto tante di quelle volte che vi chiederà di non farlo più.
È una cosa che succede frequentemente? No. Oddio, il doom di soddisfazioni ed eiaculazioni di gioia ne regala parecchie per fortuna, ma perché non godersele tutte alla grande soprattutto quando suona così? C'è bisogno di sottolineare il fatto che i Pale Divine devono essere acquistati a occhi chiusi? Direi di no. Volete spendere bene i vostri soldi? Comprate quest'album!
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Informazioni
Gruppo: Dream Circus
Titolo: Land Of Make Believe
Anno: 2012
Provenienza: Portogallo
Etichetta: Digital Media Records
Contatti: facebook.com/DreamCircus
Autore: Mourning
Tracklist
1. Make Believe
2. So Long
3. Crown
4. Going Down
5. Poison
6. Criminal
7. Pulp Fiction
8. Illusion
9. Waiting
10. Desire
DURATA: 43:28
Quando ho inserito il disco dei Dream Circus nello stereo non avevo letto nulla sulla band, non ne conoscevo la provenienza, non sapevo proprio chi fossero, è bastata però l'opener "Make Believe" per farmi dire: cazzo figli di Seattle! Bello no?
Un gruppo grunge anni Novanta che non conoscevo, leggermente fuori tempo tuttavia visto che l'album di debutto "Land Of Make Believe" è del 2012 e la formazione è portoghese, quindi a livello di pioggia e malinconia probabilmente ci saremmo pure. L'area geografica è totalmente fuori zona eppure è evidente come quel sound e quegli anni tanto contestati siano il riferimento primo per il modo di comporre del quintetto lusitano.
Come analizzare un lavoro simile? Perché mi faccio questa domanda? Perché da un lato sono rimasto piacevolmente sorpreso, la band suona, interpreta e inanella una serie di pezzi davvero piacevoli, non posso dire vi siano delle tracce brutte in scaletta dato che lo stile tra Alice In Chains e Soundgarden (sono loro le creature che influiscono pesantemente sul sound) non può proprio dispiacermi, d'altro canto è altrettanto palese che questi musicisti non vadano oltre la riproposizione di soluzioni sia strumentali che vocali note a chiunque apprezzi quel periodo e le sue numerose uscite.
"Land Of Make Believe" è un platter intenso, emotivo, che alterna momenti hard rock al limite col metallizzato ad altri decisamente più intimi, la summa n'è racchiusa in episodi quali "Make Believe", "Going Down", "Poison e "Criminal", nella quale la voce di Powell duetta con quella suadente di Ana Costa. Bastano queste quattro canzoni per rendersi conto che in troppe occasioni non si va oltre il già sentito.
Ammetto candidamente da nostalgico che brani simili sono stati una compagnia gradita, probabilmente l'ascolto diverrà col tempo di quelli estemporanei, che metti su quando ti viene voglia di ricordare come suonavano i Dream Circus e nulla più, del resto tra loro e gli originali corre un abisso e non avendo una personalità propria che faccia la differenza per ora più di tanto non si può neanche pretendere. Consigliati come diversivo, sottofondo o per un pomeriggio dedicato ai ricordi.
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Informazioni
Gruppo: The Extinct Dreams
Titolo: Shining From Beyond
Anno: 2010
Provenienza: Russia
Etichetta: Stygian Productions
Contatti: myspace.com/theextinctdreams
Autore: Mourning
Tracklist
1. Сияние (брахмаджйоти)
2. По ту сторону
3. Трансценденция
4. Крик отчаяния (развоплощение)
DURATA: 39:14
La Russia partorisce formazioni doom con assiduità, star dietro a tutto ciò che gira in quel panorama nazionale è divertente, sfiancante e non sempre fruttuoso. Alle volte però ti accorgi che band lasciate in disparte dopo un primo disco che ti aveva fatto pensare "what a hell?" hanno trovato la propria strada e, pur non essendo diventate chissà che, adesso riescono a trasmettere qualcosa.
I The Extinct Dreams dopo un "Ars Moriendi" (2008) imbarazzante, due anni fa rilasciarono un album di quattro tracce intitolato "Shining From Beyond"; uso il nome in inglese dato che per il resto non ho avuto appigli, la tracklist infatti è in cirillico, i testi sono in lingua madre e anche se ciò dovrebbe essere d'aiuto per caratterizzare un minimo la proposta, di certo non mi offre la possibilità di addentrarmi appieno nel loro mondo.
Funeral doom melodico, fortemente influenzato dalle correnti ambient, è un ricircolo continuo d'atmosfere pregne di grigio e sfumature che abbracciano il nero, le quali percorrono in lungo e largo i due pezzi mastodontici che per comodità chiamerò "2" e "4", bui, grevi e carichi di drammaticità.
Le tastiere tessono trame eteree poste a supporto, il growl animalesco di tanto in tanto trova come contraltare la presenza di voce femminile, l'impostazione e le schematiche del songwriting non sono trascendentali ma efficaci, nei frangenti enormemente cupi potrebbero anche ricordarvi creature australiane come i Mournful Congregation, mentre l'aspetto melodico edulcorato da sezioni acustiche e da interventi esplicitamente ambient che determinano un distacco dalle sensazioni terrene proietta l'altro lato della medaglia, ci rendono difatti partecipi dei notevoli passi in avanti compiuti.
I The Extinct Dreams riescono a stuzzicare l'interesse con "Shining From Beyond", certo la voce pulita non è proprio il massimo e non sembra incidere granché nel contesto, probabilmente in questi ultimi anni sono state rilasciate tante di quelle uscito di questo genere che fra déjà vu e una latenza di personalità, problema comunissimo del resto, qualche momento di stanca si presenta all'orecchio. Finalmente però il loro operato suona come qualcosa di definito, di voluto e realizzato con un criterio preciso.
Consiglio l'ascolto di quest'album a coloro che possiedono un fervido innamoramento per il filone più melodico del funeral, è un lavoro gradevole e sintomo che c'è speranza di ascoltare da loro produzioni ben più degne in futuro.
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