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Author: Mourning
Translation: Dope Fiend, Fedaykin
Line Up
Abe Nobody - Bass, Vocals
Robin McDougall - Guitars, Vocals
Kellen Holte - Drums, Percussion
Three years after the release of "Oceans Of Delicate Rain" Rye Wolves are back, let's deepen the discussion on "Species Battle In The Branches", the new work of this doom/sludge band.
Welcome to Aristocrazia Webzine, we begin by presenting the band to our readers? Who are Rye Wolves and how were they born?
Rye Wolves came into existence by gathering our desire for art, placing it upon an old piece of wood, and then letting it grow into something completely all encompassed by an unseen return to nature.
How are passed these three years have outdistanced the release of your two jobs?
We have worked slowly on this release due to the busy lives we lead and the chaos that simply "is".
"Species Battle In The Branches" has lived up to expectations, no-frills, heavy and above all "true", thanks to a "raw" production. What are the compositional basics that gave him life? How does your song born?
The first song on our new album, "Tearing At The Shapes",was originally recorded in a very primitive form for our first release that was not acceptable to us. We worked on it more, with our new drummer for this new record, and it finally came to life as you hear it now. It is important for us to make sure things feel right when writing and recording. These songs definitely came to be by listening to the echoes inside of us, and somehow transmitting that inner signal into a tangible form. This is a process which seems to be getting better for us as we grow.
What is the mood you need to shape a claustrophobic and outstretched piece as "Malnutrition Bends The Beak"?
"Malnutrition .." is our ode to H.P. Lovecraft in trilogy form based on three of his stories. The stories referenced are "The Crawling Chaos, "The Hound" & "The Outsider". The mood is essentially set by the haunting chill that resonates from his works and we strive to create a piece of music that really challenges everything. This can be difficult for those who are subjectively stuck on genres, and the confines therein. The point for us was to create a piece of art that is unique and an extension of how chaos has no boundaries. This universe is really illusory as hell. That said, it is likely that each individual will come away from it with a different subjective experience.
Abe's voice sometimes seems to be literally possessed, the music is a way to unleash their demons against the surrounding world?
The world is fucked up. It was not always that way. Only those with little or no conscience are truly blind to that. The possession you may hear stems from an inner voice that is not satiated by our culture's transparent and completely disconnected existence. Humans really are going against everything we should truly be in a collective sense.
I would not go wrong but if I remember correctly between your influences there is H.P. Lovecraft. What attracts you of the dimension narrated by the teacher of Providence?
Lovecraft had some sort of illumination if you will, into something very different. Who is to say what galagitc vistas one has gazed upon, or whose presence has been invoked? This detailed vision that was his is enough to not only inspire, but to make one ask some questions about things that are not openly revealed.
Instead, in the first album you mentioned Frank Miller, who gives the title to the opener, have you a passion for comic books too? What are the ones that you have followed and read with greater passion?
Frank Miller used to be a great story teller. He used to draw a good book AND write an amazing story. I read much of his Daredevil series and his Dark Knight is a particularly good interpretation of the mythos surrounding the vigilante in a modern world. However, it does seem hollywood has turned him into a bit of a nut job these days as his rants are racially disturbing online, and the film (if you dare call it that), "300" seemed like some horrificly long propaganda commercial for weak-minded americans to join the marines and fight the evil dark skinned multitudes, who just happen to be of middle eastern descent. He is a total wingnut crypto fascist these days. sigh... Old issues of Swamp Thing are big in our camp as well.
Why did you choose to self-produce "Species Battle In The Branches"? Do not have come interesting offers or at least the attempt to confirm the relationship with Australis?
Rye Wolves wanted to make sure to be accountable to no one but ourselves. AB does not repond to us at all when contacted. He has burned more bridges than he knows in the Northwest. We have not received an offer by anyone we want to work with. As opposed to waiting, we self released "Species..." in a limited pressing of cd's that were hand assembled, and put our releases up on Bandcamp & Last FM. We are going to press vinyl of this sooner than later and will most likely do it ourselves on our own label, which we are starting now. Belief Mower Records.
What is your thought about the music scene today? And specifically about the stylistic landscape to which you belong?
Anyone who says there is nothing going on musically right now is not paying attention. There are so many good bands that it is hard to keep up. Rye Wolves are truly inspired and honored to play along side of our favorite bands in the world. We adore these landscapes and we always will.
Today the band promote themselves via sites like Bandcamp, Soundcloud and Jamendo finding some more feedback than they receive through the streets until now considered conventional (label & promotion). In your opinion, this trend will lead the market to an even more extreme spread of the mp3 at the expense of physical media?
It is important for artists to have the rights to their own work. Anything worth really doing is worth working hard for. People are going to buy physical cd's less & less as this electronic age ensues. These sites are at least viable in this respect. Vinyl is really still our favorite media, but mp3's, etc. are the way people can instantly access your art. If they are moved by it, they will seek it out in its physical form. That is a good thing.
What are the last albums you bought? And those who have paved the way for this kind of sound?
Buy everything from THOU because they are a perfect example of a band that is not really confined solely to a genre with each release. The S.v.e.s.t. / Deathspell Omega split is stellar, as is the new Blut Aus Nord, Krallice, Eagle Twin, HELL, Fell Voices, Ash Borer & Mania/Huldrekall split cassette.
How does it feel bringing on stage these songs? What is the best way to enjoy your performance?
Lately, it feels better than ever before, with the addition of our brand new drummer, Kellen Holte. He really is helping as we pick up the velocity for all of the new material we are creating right now. The mood is exciting as we get pretty worked up on stage, and are are able to more and more, let go, and truly dwell within the moment that is washing over us and the listener.
There was an evening or festival that you remember memorable? And one that was born crooked and ended worse?
In late October this year, we had the distinct pleasure of doing a few tour dates with VELNIAs, who are one of the best working psychedelic blackmetal bands in the world. Every date was magical, but it seemed to be a pinnacle moment in portland on samhain when we shared the stage with L'Acephale, Velnias, Ash Borer, Hell & Black Queen. Fucking unbelievable line up and a very evening that will not be forgotten. The last night of tour in May, we were up against the legendary band, DOOm from the uk. I did not like playing a block away from that show as we knew exactly where everyone was, the DOOM show. We didn't blame anyone for it. It was DOOM. They never play. Sometimes it is like that.
2011 was almost closed, if you were to write your own ranking of satisfaction which would be the five metal and the five non-metal albums that you recommend to buy?
Rye Wolves Metal 2011 Picks:
1) Fell Voices - "Untitled II"
2 )Blut Aus Nord - "777 Sects"
3) Krallice - "Diotima"
4) Deathspell Omega / S.V.E.S.T. - "Veritas Diaboli Manet In Aeternum"
5) Mania / Huldrekall split cassette
*Thou "Summit" & Eagle Twin - "The Unkindness Of Crows" still in heavy rotation.
Rye Wolves non-metal 2011 Picks:
1) Grails - "Deep Politics"
2) Boris - "Attention Please"
3) Panda Bear - "Tomboy"
4) Diminished Men - "Capnomancy"
5) Aelter - "III"
Future projects? There's something moving in the yard of Rye Wolves?
We are writing new material now and will be recording a new full length when the time is right. Hopefully by mid-winter. The ever expanding universe beckons us to reach further outward into the subconscious folds in order to summon forth that which cannot be named.
We are at the end, want you to say something to our readers to close this interview in the best way?
Rye Wolves have an interest in coming to Europe as soon as possible! We love the clear and decided way so many seem to make art a part of their lives. Our new efforts are the most spirited yet. Stay tuned!
Hails+++
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Infos
Verfasser: ticino1
Line-up
Steinsberg - alle Instrumente und Vocals
Wacht wurde bereits hier besprochen. Zur Erinnerung: Die Band verwendet meistens Rätoromanische Texte für ihre Lieder.
Einverstanden, es ist mir absolut egal, wenn heutige BM-ler etwas arrogant sind und sich besonders “true” fühlen. Aber wer zum Teufel hat mich überredet ein Interview mitten in einer eisigen Berglandschaft durchzuführen? Denkt aber nicht, dass dies in einem Chalet vor einem heissen Grog geschehen ist, nein: im Schnee. Ihr glaubt, dass neunzehn Grad minus angenehm seien? Gut, wenn ich wieder so einen Braten riechen würde, werde ich unter Euch „Freiwillige“ für die Aktion suchen.
Kennt Ihr Meran? Setzt die Spitze des Zeigefingers auf diesen Punkt, bewegt sie sanft nach links (kontrolliert aber zuerst, dass Norden wirklich oben liegt auf der Karte). Nach ein paar Zentimeter werdet Ihr die Schweiz und den Kanton Graubünden gefunden haben. Ich darf Euch aber nicht anvertrauen wo genau ich, heldenhaft und nur für Euch, Höllenqualen erleiden musste.
Erstens, erklären Sie unserer Leserschaft, was Rumantsch ist und was diese Sprache für Sie bedeutet.
Nun wie allgemein bekannt sein sollte, ist das die vierte Landessprache der Schweiz. Romanisch wird nur noch von einigen zehntausend Leuten gesprochen und das auch nur in bestimmten Regionen im Kanton Graubünden und unter anderem auch in Italien. Allerdings sind die Dialekte sehr verschieden. Als wir die Split mit Balest gemacht haben hatte ich einige Mühe ihre Ladinischen Texte zu verstehen. Alleine in der Schweiz werden 5 verschiedene Idiome gesprochen die sich zum Teil erheblich voneinander unterscheiden obwohl sie auf relativ kleinem Raum verteilt sind. Es kommt vor, dass man bereits im Nachbardorf welches fünf Minuten entfernt ist völlig andere Wörter benutzt.
Das Romanische weist signifikante Ähnlichkeiten zu sehr vielen Sprachen auf, was es für mich einfacher macht einzelne Wörter oder auch mehr zum Beispiel aus dem Italienischen, Spanischen, Französischen oder auch Latein zu verstehen.
Als Beispiel kann ich mal ein paar Zeilen und die deutsche Übersetzung aus dem Song „Imperi desdrüt“ (Zerstörtes Imperium) zitieren:
Ün di nö lönch davent / Ein Tag nicht weit weg
Üna visiun plain idealissem / Eine Vision voll Idealismus
Quai es nos böt / Das ist unser Ziel
Ün sömmi da satisfacziun / Ein Traum voller Genugtuung
Üna flomma in nos corp / Eine Flamme in unserem Körper
Ans mossa la senda da vita / Zeigt uns den Weg des Lebens
Existent daspö’l sdasdar / Existent seit dem Erwachen
Construi pel' eternità / Geschaffen für die Ewigkeit
Ich denke deine Leser können damit wahrscheinlich mehr anfangen als Deutsch sprechende.
Da ich im Engadin aufgewachsen bin, ist Romanisch, wie Deutsch auch, meine Muttersprache und bedeutet mir dementsprechend sehr viel. Für mich macht es keinen Unterschied ob ich einen Text in Romanisch, Deutsch oder auch Englisch schreibe. Ich denke in allen drei Sprachen und entscheide dann jeweils spontan welche die passendste Sprache ist, die zu der Grundstimmung des Textes oder des Liedes passt. Gewisse Themen eignen sich mehr in einer bestimmten Sprache behandelt zu werden. Deutsch zum Beispiel ist sehr hart und eignet sich hervorragend für Themen wie Krieg, Mord und Totschlag während Romanisch natürlich für lokale Sagen und Geschichten perfekt ist.
Wenn wir schon bei den Vorstellungen sind, erläutern Sie bitte dem italienisch sprechenden Publikum die Bedeutung von Steynsberg, oder mindestens woher dieser obskure und kalte Namen stammt.
Steinsberg ist eine Burgruine in meiner Heimat von der man einen guten Ausblick über Teile des Engadins hat. Dort sind übrigens auch die Fotos für die Freitod / Wacht Split EP entstanden.
In Ihren Songs finde ich starke norwegische Einflüsse der ersten Stunde. Was ist für Sie wichtiger, die Musik oder die Texte?
Als Musiker lege ich logischerweise sehr viel Wert auf meine Texte. Natürlich sind für mich Texte genauso wichtig wie die Musik oder die Tonträgergestaltung. Ich versuche jeweils aus diesen Elementen eine Einheit zu schaffen die sich dann als Veröffentlichung präsentiert. Texte sind eine Erweiterung dessen was ich mit meiner Musik ausdrücken will. Sie geben der Musik ein Gesicht welches natürlich dann von jedem anders interpretiert werden kann und auch wird.
Als Hörer hingegen sind mir Texte nicht so wichtig. Natürlich spielen sie eine Rolle aber schlussendlich kann ich auch Musik hören ohne die Texte zu kennen. Aber das ist von Band zu Band verschieden. Bei Musik mit starker ideologischer Prägung (wie Black Metal) sind für mich Texte natürlich sehr viel wichtiger als bei anderer Musik. Black Metal ist und bleibt mehr als nur Musik!
Interessant, dass du norwegische Einflüsse findest, abgesehen von dem ersten Burzum Album und der Aske EP sind diese Werke für mich nicht massgebend. Natürlich kenne ich sie und höre sie auch regelmässig aber ich würde das nicht meinen Haupteinfluss nennen. Den grössten Einfluss auf die frühe Musik von Wacht hat wahrscheinlich das erste Freitod Demo gehabt. Aber sonst kann ich beim besten Willen nicht sagen was mich beeinflusst hat. Denn es kann alles und gleichzeitig auch nichts sein. Die Songs entstehen halt so wie ich spiele, alles was ich kreiere trägt meinen Fingerabdruck.
Sie sind sehr tüchtig und produzieren nicht nur Wacht Platten, sind aber beinahe manisch an verschiedenen CH-BM Projekten beteiligt. Was versorgt Sie mit genügend Energie um das Ganze zu meistern?
Ich brauche verschiedene Möglichkeiten mich musikalisch aus zu drücken und deshalb auch verschiedene Projekte. Songs wie die von Hatesworn würden schlicht fehl am Platz sein wenn ich sie unter dem Namen von Wacht veröffentlichen würde. Ich finde es völlig unnötig alles zwangsläufig unter einem Hut zu pressen aber – nach etlichen Diskussionen über das Thema - das werden nicht-Musiker höchstwahrscheinlich nie verstehen können.
Da ich Black Metal als mein Leben betrachte ergibt sich das Ganze halt automatisch. Ich verbringe sämtliche mir mögliche Zeit mit diesen Dingen. Und da ich jemand bin der eher umsetzt was sich als Idee im Kopf festgesetzt hat als jemand der lange darüber redet um dann doch nichts schlaues fertig bringt sammelt sich mit den Jahren einiges an.
An dieser Stelle möchte ich aber noch erwähnen, dass ich Wacht nicht wirklich als Black Metal Band sehe. Natürlich gibt es enge musikalische Verbindungen allerdings behandle ich in meinen Texten Themen die dem klassischem Black Metal nicht zu zuordnen sind. Aber eine eigene Bezeichnung dafür zu finden erscheint mir unnötig.
Kümmern Sie sich auch um Produktion und Vertrieb mit einem Eigenlabel?
Ja ich habe mich bis jetzt bei fast allen Releases um sämtliche Details gekümmert. Ich bin eher der Typ der am liebsten alles selbst macht damit dann auch alles perfekt wird. Den Vertrieb bei grossen Produktionen überlasse ich dem Label – bis jetzt unter anderem BergStolz.
In Zukunft werde ich aber um ein bestmögliches Resultat zu erzielen gewisse Dinge wie Mix/Mastering etc. an Leute weitergeben die auch wirklich wissen was sie machen.
Trotz den grösser werdenden Auflagen und der besseren Soundqualität wird Wacht aber immer eine Underground Band bleiben. Das sind meine Wurzeln und dafür steht Wacht auch!
Was für ein Sinn sehen Sie noch in der Definition “Black Metal” im Rahmen der zweiten 2000er Dekade?
Nicht sehr viel ehrlich gesagt. Black Metal ist heutzutage mehr ein Zirkus von aufmerksamkeitsgeilen Kindern als die ernste, fanatische und irrationale Musik und Lebenseinstellung und Denkweise die ich darin sehe und lebe.
Natürlich gibt es überall einige Bands und Musiker die sich dieser Sache verschrieben haben und das dann auch konsequent durchziehen. Dem stehen aber zigtausende Witzbands und ein völlig verblödetes Metal Publikum gegenüber.
Welche sind die Meilensteine in der Existenz von Wacht?
Ein sehr wichtiger Moment war für mich der Einstieg von B.v.H. Anfang 2008 als Schlagzeuger und seit dem konstanter Wegbegleiter. Ohne seine Hilfe wäre wohl einiges ganz anders gekommen.
Die Konzert Vorbereitungen waren auch sehr wichtig. Da ich Session Mitglieder benötige um Live auftreten zu können musste ich Leute finden die das umsetzen was ich im Kopf hatte. Mit dem Line-up, das schlussendlich die 3 Konzerte im 2011 gespielt hat bin ich sehr zufrieden.
Ich denke, der wichtigste Meilenstein ist gerade jetzt, sprich die Arbeiten an einem neuen Wacht Album und die Veröffentlichung der Split mit Dunkelheit welche völlig neue Dimensionen für mein Songwriting und Aufnahmeprozess darstellt. Wir mischen auch gerade das erste Hatesworn Album. Das erste Cunfin Album ist vor einigen Tagen erschienen und ein zweites ist in Produktion.
Aber schlussendlich kann ich mich mit jeder Aufnahme die ich mache und jedem Konzert das ich spiele weiter entwickeln. So sind auch das sehr wichtige Meilensteine.
Was verbirgt sich hinter dem Credo von Wacht und seines Meisters?
Mein Leben!
Wacht ist ein Spiegel meiner innersten Seele und Gedankenwelt. Wacht ist zu hundert Prozent genau das, was ich mit meiner Person darstelle im Positiven wie wohl auch im Negativen.
In den Texten von Wacht werden Dinge bearbeitet die mich beschäftigen oder Sachen die ich fühle wenn ich durch diese Welt gehe. Man kann sämtliche Texte nicht wirklich in einem einzigen Kontext erfassen weil ich persönlich verschiedene Interessen habe. Die Texte haben sich über die letzten Jahre zwar stetig verändert aber die wichtigsten Ankerpunkte sind aber sicher Hass, Misanthropie, Tod, Destruktion und die Verabscheuung dieser Welt. Und das Engadin, was auf den ersten Blick wahrscheinlich etwas gegensätzlich erscheinen mag.
Zusammenfassend kann man sagen, dass bis und mit dem ersten Album Krieg, Tod, Zerstörung, Hass und Misanthropie ein wichtiges Thema war. Ab dem Engiadina sur tuot! Demo (welches zwar vor dem Album erschienen ist aber später aufgenommen wurde) habe ich vermehrt begonnen meine Heimat und damit den Ursprung meiner Gedankenwelt und meines Lebens mit ein zu beziehen was dann mit dem kommenden Album - welches komplett auf Romanisch aufgenommen wird - seinen Höhepunkt findet. Aber eben wie gesagt ist das nur oberflächlich und auch nicht auf alle Texte hundert prozentig zutreffend. Es ist mehr eine Mischung aus all den erwähnten Thematiken und noch mehr.
Wer mehr erfahren will soll sich einfach die Texte durchlesen oder sich die Mühe machen sie zu übersetzen.
Sagen Sie uns etwas über Ihre anderen Projekte.
Wie du schon anfangs erwähnt hast bin ich mit verschiedenen Bands sehr beschäftigt.
Neben Wacht betreibe ich noch Hatesworn als Projekt. Ich spiele auch bei Freitod und Menegroth (bisher live) mit und singe sowie texte bei Cunfin. Das ist eigentlich alles im Internet nach zu lesen falls das jemanden interessiert. Es gibt auch noch ein paar undokumentierte Sachen aber das hat natürlich seinen Grund und wird auch so bleiben.
Sämtliche Bands und Projekte sind Thematisch voneinander getrennt und weisen auch – mit Ausnahmen – nicht allzu viele Musikalische Gemeinsamkeiten auf. Wobei sich natürlich alles wieder im Black Metal findet. Rein musikalisch gesehen.
Thematisch geht es bei Hatesworn wie die ersten drei Demo Titel schon sagen um Hass, Tod und Melancholie. Ursprünglich war geplant nur einen Song mit dieser Band zu machen allerdings hat es für mich so gut funktioniert, dass ich spontan weiter gemacht habe. Ich habe mir bewusst überhaupt keine Grenzen gesetzt oder Vorgaben gemacht was ich machen kann und was nicht. Die ersten paar Songs sind dann auch sehr spontan jeweils an einem Abend entstanden und ohne grosse Vorbereitung gleich aufgenommen worden. Ich experimentiere bewusst mit neuen Instrumenten und Gesängen. Auf dem zweiten und dritten Demo habe ich Keyboards und Frauengesang eingesetzt und das Resultat ist für mich sehr gut geworden. Natürlich ist es kein kitschiges Dimmu /Cradle Gedudel. Wer Interesse hat hört am besten selbst rein. Es gibt momentan auch einen Song auf Youtube. Allgemein sind die Songs sehr langsam gehalten und meiner Meinung nach sehr stimmungsgeladen. Wie schon erwähnt wird bald das erste Album erscheinen wo die ersten drei Demos komplett neu gemischt und gemastered drauf sind sowie zwei zusätzliche Lieder was die Gesamtspielzeit auf knapp 74 Minuten steigen lässt.
Bei Cunfin werden nur romanische Texte geschrieben. Thematisch geht es wieder um die Heimat allerdings in einer mehr glorifizierenden Art als bei Wacht. Es werden auch Themen wie Gesellschaft, Demokratie oder Überbevölkerung behandelt. Cunfin behandelt die Realität mit der wir tagtäglich konfrontiert werden. Es ist ein Stinkefinger an die Welt so wie wir sie kennen und hassen.
Präsentiert sich Wacht auch auf internationalen Bühnen?
Ja wir haben im August 2011 in Ungarn an dem Inner Awakening Fest gespielt. Kameraden von dort haben ein kleines Festival auf die Beine gestellt und uns spontan eingeladen. Ich bin auch nicht abgeneigt in Zukunft wieder im Ausland oder in der Schweiz zu spielen aber momentan konzentriere ich mich auf die Aufnahmen. Es wird sich zeigen ob wieder mal eine Gelegenheit entsteht. Für die Zeit bis dahin gibt es ein paar live Videos auf Youtube welche auch auf der Wacht Homepage verlinkt sind.
Wenn Sie nur eine Möglichkeit hätten um zurück in die Zeit zu reisen, welches Zeitalter würden Sie besuchen und welche Personen würden Sie dort treffen?
Nur eine Möglichkeit würde mich überhaupt nicht befriedigen. Es gibt tausend Orte und Geschehen die ich gerne aus einer realistischen nicht verzerrten Sicht erleben würde.
Welches sind Ihre Projekte für die Zukunft?
Wie schon oben erwähnt arbeite ich momentan an dem Wacht und dem Hatesworn Album. Ich erwarte auch das zweite Cunfin Album noch dieses Jahr. Abgeschlossen sind die Aufnahmen für die Wacht / Dunkelheit (HUN) Split welche auch noch dieses Jahr erscheinen sollte. Es gibt eine Digipack CD mit drei Songs von Wacht und vier von Dunkelheit mit einer Spielzeit von knapp 55 Minuten. Gerade heute habe ich die Freitod / Wacht Split EP erhalten.
Weiter haben wir gestern einen Hatesworn Song abgeschlossen für ein Split-Tape mit Woodspirit auch aus Ungarn. Dafür habe ich drei Lieder aufgenommen. Ich arbeite diesmal und wahrscheinlich auch in Zukunft mit einem talentierten Sänger zusammen. Und bei Cunfin arbeite ich an einem Song für eine Split EP. Plus noch ein paar kleinere Sachen die dann mal veröffentlicht werden.
Fünf Schlüssel-Songs, so, spontan!
Fünf sind sehr wenig aber momentan:
Acherontas – "Blood Current Illumination"
Ignivomous – "Alchemy Of Suffering"
Нежеголь – "Хель"
Daughter Darling – "Broken Bridge"
Flagellant – "Monuments"
Was denken Sie über die sogenannte “NSBM” Szene?
Das können wir bei einem oder lieber mehreren Bierchen besprechen falls du dich wieder mal blicken lässt...
Was nervt Sie am meistens in der “Metal” Szene allgemein?
Ach eigentlich alles. Metaller sind dumme, stinkende Vollidioten die sich auf Festivals völlig daneben benehmen und das dann super toll finden. Ich finde diese ganze „wir sind doch alles Brüder“ Einstellung zum kotzen. Nur weil ich jetzt ein Shirt anhabe, das nach Metal aussieht heisst das noch lange nicht, dass ich mit jedem reden will der auch sowas hat. Ganz im Gegenteil!
Die meisten haben wie auch schon erwähnt einfach ein Aufmerksamkeitsdefizit und sind simple Fanboys die keinen Schimmer haben was es heisst ein Instrument zu spielen oder ein Album zu erschaffen, und aufzunehmen. Für die meisten ist das wahrscheinlich ein reiner Zeitvertreib um hart und cool zu sein oder eine Phase im Leben aus der man dann mal raus wächst und erwachsen wird.
Fuck off!
Meinerseits ist das schon alles. Es bleibt mir nur, Ihnen viel Glück für die Zukunft zu wünschen. Wie immer bekommt mein Gast das letzte Wort und darf sich äussern worüber er will.
Besten Dank mein Freund für das Interesse/Interview und die Zeit die du dafür aufgewendet hast und noch wirst. Wie gesagt müssen wir zusammen unbedingt wieder mal ein paar trinken.
VIVA LA GRISCHA!
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Informazioni
Gruppo: Legions Of Crows
Titolo: Stab Me
Anno: 2011
Provenienza: Inghilterra
Etichetta: Funeral Rain Records
Contatti: myspace.com/legionsofcrows
Autore: Mourning
Tracklist
1. Provident Hymn/Malediction
2. Fellating The Lamb
3. Defecate
4. Carrion Pond Drove
5. Legions Of Crows
6. Bullshit Acres
7. Dull Grey
8. Coventry Carol
DURATA: 51:25
 Chi ha seguito in questi ormai tre anni di vita di Aristocrazia avrà avuto modo di leggere anche il monicker Legions Of Crows fra i tanti dei quali si è scritto.
Nel 2009 il duo composto da Attila e Herod rilasciò dopo appena sei mesi dalla nascita la demo "Cacophonous Aural Wickedness" ed è proprio da quella che sono ripartiti per assemblare il debutto "Stab Me".
Noterete che in tracklist più di una traccia è "conosciuta", "Defecate", "Legions Of Crows", "Dull Grey" e "Coventry Carol" erano infatti sostanza e peso dei vagiti primordiali degl'inglesi che a dire il vero non hanno fatto nulla per allontanarsi da quello stile disincantato, sfaccettato e stravagante che unisce doom, black, sinfonia e un pizzico di follia.
I brani ronzano e si rivelano ancor più pesanti e "affinati" nella maniera più ruvida e tagliente, inutile dire che si palesano più volte i richiami al mondo heavy britannico della NWOBHM, uno dei tanti episodi nei quali quella natura vien fuori è "Fellating The Lamb" la cui solistica e le venature delle quali è intrisa richiamano gli albori del genere, capirete di cosa io stia parlando ascoltandola.
Il doom sabbathiano più classico così come quello d'estrazione Electric Wizard e dei "compari" Ramesses è di sicuro fra le componenti fondamentali di un sound che gira su riff robusti e gonfi ma contenenti aloni grigi perduranti e canzoni come "Legions Of Crows" e "Dull Grey" espongono al meglio proprio tale sensazione.
Il viaggio attraverso la "pazzia" ha però delle tappe ben precise: l'opener "Provident Hymn/Malediction" che puzza di "sacralità" profana che sa di bestemmia a cielo aperto, "Defecate" la discesa nell'antro black resa inquieta dalla presenza sul finire del piano che come scrissi già in passato è semplice ed efficace, l'evocativo intermezzo recitato "Carrion Pond Drove" nel quale possiamo riscontrare il gracchiato dei corvi, animali che nel corso della storia hanno avuto e rappresentato molti ruoli e "Coventry Carol" ritualistica e solenne nella quale spicca la voce di Paul Di Anno.
Sono queste le tracce che racchiudono più delle altre la propensione a decadere dei Legions Of Crows.
Ci si potrebbe soffermare un bel po' a discutere sulle scelte legate alla produzione, di certo c'è che se si andasse alla ricerca di un prodotto pulito e curatissimo, "Stab Me", beh, non farebbe al caso vostro, è voluta e perseguita una strada sporca, rozza, alle volte porta con sé difetti (la voce ogni tanto rimane insabbiata, il suono della batteria sarebbe potuto essere migliore) che sono però anche la fonte del sapore genuino dei pezzi.
Vi piace la psichedelia? Avete bisogno di una droga che vi permetta di affondare il dolore in un mondo esterno da quello nel quale siete intrappolati tutti i "santi" giorni? Presi a piccole dosi i Legions Of Crows potrebbero essere la vostra soluzione.
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Informazioni
Gruppo: Fanthrash
Titolo: Duality Of Things
Anno: 2011
Provenienza: Polonia
Etichetta: Rising Records
Contatti: myspace.com/fanthrashband
Autore: Mourning
Tracklist
1. Intro
2. Allocation Of The Soul
3. Aggressor
4. Forced
5. Duality Of Things
6. Under The Open Sky
7. Trauma Despotic
8. Green Tattoo
9. Lizard Skeleton
10. Toxic Mind
11. Domino
12. Rita From The Hills
DURATA: 49:13
 Il passato sembra sempre più presente nella scena metal, anche act sconosciuti ai più rimbracciano nuovamente gli strumenti per portare a termine il processo di scrittura che li aveva bloccati allo stato "larvale - demo" negli anni Ottanta/Novanta per dare vita a un full.
I Fanthrash sono una fra le prime band thrash nate in Polonia nel 1986, la prima in assoluta nella città di Lublino, questi ragazzi ormai un po' cresciuti ma ancora devoti a quella visione del genere, dopo essersi fermati nel 1990 con quattro demo all'attivo dei quali gli iniziatici addirittura in forma "live", è nel 2010 che riprendono l'attività con l'uscita dell'ep "Trauma Despotic" le cui tracce sono state inglobate nell'album del debutto sulla lunghissima distanza intitolato "Duality Of Things" rilasciato per Rising Records.
Le coordinate musicali sono palesi già dopo un ascolto, la scuola statunitense di gente come Slayer e Exodus si fonde con le bordate teutoniche dei Kreator, aggiungete uno spruzzo di "core" e la scelta voluta di una produzione moderna per esaltare il sound e avrete un connubio fra vecchio e nuovo alquanto piacevole e che in più di un episodio riesce a dire la propria ad alta voce.
Ho parlato sì di produzione moderna ma non di gusto odierno nelle soluzioni sonore, quindi niente voce clean e coretti da chiesa, i Fanthrash pestano, la brutalità e la furia che scaturiscono dal riffing di "Aggressor", le chitarre frenetiche della successiva "Forced", le cadenze slayeriane di "Under The Open Sky" e il martellamento di "Trauma Despotic" costituiscono un quartetto d'attacco che gode di tutti i pregi dell'old school sound, compreso l'apporto di esecuzioni solistiche a cura di Wojciech Pilat che l'arricchiscono e ne aumentano il tasso adrenalinico; dopo averlo ascoltato e riascoltato l'eco dei primissimi Machine Head nell'ultimo pezzo citato è abbastanza evidente il che non guasta affatto.
Strano il modo d'imporsi di "Green Tattoo" e "Lizard Skeleton", sembra che un acido sia entrato nel flusso thrash imbastardendolo con trip psichedelici nella prima e acuito l'effetto elettrizzando le ritmiche della seconda che si sposta addirittura sul versante jazzy.
È decisamente meno standard del previsto la prestazione dei Fanthrash che soprattutto nelle basi godono di una prova dell'accoppiata composta da Mariusz Ostep (basso) e Radek Grygiel (batteria) ispirata e capace di vivacizzare i pezzi in maniera repentina con risultati efficaci.
Dietro al microfono Less s'impone con una vocalità inquadrabile o meglio riconducibile a diversi personaggi noti, una sorta di particolare commistione fra Shrapnel, Tom G. Warrior e Rob Zombie che a dirla tutta si adatta ai brani molto bene, soprattutto nelle sezioni più evocative come avviene nella conclusiva "Rita From The Hills".
Di capolavori nel thrash sarà realmente difficile che ne escano ancora, vi posso dire però con certezza che "Duality Of Things" è un buonissimo disco del genere, possiede ciò che un old schooler cerca ma non disdegna di stare con gli occhi aperti riconoscendo il fatto che non siamo più nel 1986 ma nel 2012.
Tenendo questo a mente e valutando quali siano le vostre prerogative fondamentali per le quali un album del suddetto stile valga o meno d'essere preso in considerazione, consiglio agli appassionati di offrire l'opportunità ai Fanthrash di girare nello stereo, non ve ne pentirete.
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Informazioni
Gruppo: Endless Distrust
Titolo: Collateral Damage
Anno: 2011
Provenienza. Germania
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: myspace.com/endlessdistrust
Autore: Mourning
Tracklist
1. War For Us
2. Media Control
3. Longing For Silence
4. Power
5. Children
6. Abschied
7. Eleven
8. Mistaken Belief
9. Wrong Solution
10. Joe Black
11. Day Of Emptiness
DURATA: 40:36
 Gli Endless Distrust sono una delle tantissime realtà underground che pur essendo nate oltre due decadi fa hanno impiegato un bel po' a carburare per vari motivi.
Dopo aver pubblicato un demo, "Blind Deaf Dumb", nel 1994 e aver replicato con l'ep "Conscience" nel 1996 si sono fermati per ben sette anni prima di rilasciare il debutto "Colours Of Death" e ne sono passati otto per far vedere luce al secondo "Collateral Damage".
Della formazione originaria è rimasto il songwriter e cantante/bassista Toralf Bornhöft accompagnato in quest'avventura da Christopher Krebes alla chitarra e Lars Lorber alla batteria, la parte invece legata ai testi è ancora appartenente al passato della band dato che sono stati scritti dall'ex drummer Norbert Schirmer.
Appare evidente che i tedeschi siano coerentemente ancorati al sound anni Novanta, il groove, le melodie, l'impostazione sfociante spesso e volentieri in sezioni thrashate e un'irruenza alle volte elementare, diretta, priva di "giri di parole", guidano un platter che fa dell'impatto un'arma fondamentale.
Tenendo quindi conto che gli Endless Distrust usufruiscono di strutture canoniche e più volte sviscerate sarà abbastanza semplice "affrontare" un ascolto che ha dalla sua un paio di cartucce piacevoli, si vedano "Longing For Silence", "Abschied" interludio nel quale gli Slayer c'han lasciato lo zampino e il trittico di tracce conclusive del disco "Wrong Solution", "Joe Black", "Day Of Emptiness" e una produzione discreta.
Non è sicuramente privo di difetti, il cantato di Toralf è sicuramente migliore nel momento in cui si attiene al growl, lo scream è poco comprensibile e interessante, magari il tentare un approccio che palesasse nel drumming dinamiche più ampie avrebbe favorito un'evoluzione diversa dei pezzi e poi chissà... forse è solo tempo di riprendere in mano la situazione e guardare avanti con una formazione che auguro loro possa crescere in un futuro prossimo puntando ad affinare, non per forza spostandosi dalle coordinate musicali presenti in "Collateral Damage", il proprio songwriting dando così prova definitiva di stabilità e continuità.
Sperando quindi di non dover attendere altri otto lunghi anni prima di poter ascoltare un nuovo lavoro con il monicker Endless Distrust in capo, vi consiglio di dare una chanche a questi deathster teutonici tutta passione e "olio di gomito".
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Informazioni
Gruppo: Absentia
Titolo: Our Bleeding Sun
Anno: 2011
Provenienza: Spagna
Etichetta: Malevolence Records
Contatti: myspace.com/absentiaasturias
Autore: Mourning
Tracklist
1. All This Hell
2. The End Of The Line
3. Inferno
4. Dead Winter
5. Darkest Tranquility
6. Portrait Of A Soul
7. Is Heaven Crying?
8. If Only I
9. One More Step (Away From Home)
DURATA: 42:33
 L'incipit di questa recensione è dedicato a un ringraziamento sentito a Michelle Murray e ai ragazzi dei Kaos, per la disponibilità e la passione con le quali si muovono nel mondo metal, è proprio grazie a Michelle che ho avuto il piacere di conoscere una realtà europea che non avevo mai sentito nominare, gli Absentia.
Il quartetto spagnolo è attivo dal 2004, dopo il demo "The Last Sun" (2007) e il primo disco "Heaven Still Burns" (2009), nel 2011 è giunta per loro l'ora di dargli seguito ed è così che mi ritrovo fra le mani "Our Bleeding Sun".
Il suono dei ragazzi asturiani è catalogabile all'interno del filone sinfonico/melodico del panorama black, le influenze sono disparate ma non poi tanto complicate da riconoscere e spiccano nomi come Dimmu Borgir e Dissection, quali siano le altre e quanto siano "intrusive" all'interno del suono, lo lascio scoprire a voi. L'album dimostra di possedere in primis una produzione molto ben curata, le chitarre sono fresche e possiedono la dovuta dose di potenza, le dinamiche di batteria e il supporto dei synth sono udibili chiaramente, è pulita e nitida quanto basta per garantire agli Absentia di poter esprimere al meglio le proprie potenzialità.
In secondo luogo c'è da tenere in considerazione l'esposizione dei brani, il singolo scelto per girare in rete, "Inferno", è fra le tracce più rappresentative del platter per melodie, assolo e carattere, bella e tutt'altro che stucchevole l'inserzione di voce femminile di Ani M.Fojaco.
A quella canzone si accoda "Dead Winter", particolarmente indovinata per ciò che concerne le varianti ritmiche e l'apparire di un violoncello che dona quel tocco ancor più retrò, soluzione per altro ripetuta e anche in quel caso indovinata nello strumentale "Portrait Of A Soul", in entrambi i casi è Julia Martinez Lombo a offrire tale prestazione, in quest'ultima però vi è il comparto dei synth ad avvalorarne il peso "melodico" e ammantare l'ascoltatore con atmosfere più intense.
È quasi ovvio che ogni genere abbia dei canoni che, una volta "rispettati", portino con sè anche il richiamo ad altre creature più note, prendete "All This Hell" e vi sembrerà palese ciò di cui sto parlando.
È però altrettanto vero che gli Absentia non paghino necessariamente pegno in quanto non si limitano a un "copia-incolla" più volte riscontrato nelle release di questo tipo, così come evitano in maniera assoluta di cadere nel "pacchiano" gonfiare a sproposito le tracce con inserimenti su inserimenti, mostrando che con formule non forzatamente complicate si può comunque raggiungere un risultato orecchiabile, piacevole e di buona qualità.
Aprendo il booklet potrete notare come ogni singolo testo sia anticipato da una citazione, se ad alcuni vedere nomi quali Oscar Wilde e Socrate potrebbe far pensare a una scelta puramente intellettualoide, quello di James Dean, uno degli attori (se non "l'attore") maledetti per eccellenza con la breve affermazione "Dreams As If You'll Live Forever, Live As If You'll Die Today" mette abbastanza in chiaro che gli Absentia colgano (o tentino di cogliere) il pensiero da menti disparate ma comunque "brillanti" a modo loro, forse quella frase, collocata prima delle liriche di "Inferno" non avrebbe potuto che essere la più adatta a incalzarne le parole.
Augurando agli Absentia di proseguire su questa strada che sembra essere quella che più si addice al loro modo di vivere lo stile, consiglio agli appassionati della melodie di ascoltare "Our Bleeding Sun".
Con tante formazioni molto più scadenti e compositivamente "riciclate" che girano, la solita domanda torna a farsi viva: un contratto a 'sti ragazzi no? Label si da loro una possibilità?
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Informazioni
Gruppo: Bahal
Titolo: Ikelos
Anno: 2010
Provenienza: Lecco, Lombardia, Italia
Etichetta: autoprodotto
Contatti: Myspace - Facebook
Autore: Bosj
Tracklist:
1. La Tormenta
2. Il Sentiero
3. Erebo
4. Il Bardo
5. Il Labirinto
6. La Rosa
7. Danza Del Crepuscolo
8. Tra Le Braccia Di Morfeo
DURATA: 46:12
 È un curioso aneddoto di mala promozione quello che mi porta a recensire questo disco datato 2010 e quindi a fare la conoscenza del progetto Bahal, nello specifico del chitarrista, cantante, compositore e quasi-tuttofare del progetto, Lord Bahal (che voglio qui pubblicamente ringraziare per la sua disponibilità e gentilezza nel fornirmi il materiale per questa recensione e le informazioni relative al concept, fossero tutti così...). Dico quasi-tuttofare perchè il progetto, fino a questo "Ikelos", secondo lavoro sulla lunga distanza se non consideriamo il demo di debutto, era limitato alla dimensione di one man band, mentre con questa uscita è stato inserito in lineup il batterista Tafe e a seguire altri membri hanno completato una formazione che è ora in grado di diffondere il verbo black metal in sede live.
Fatte le dovute presentazioni, veniamo al succo della questione: "Ikelos" è un gran bel disco. Creato con mano capace, suonato con sicurezza e coscienza dei propri mezzi, prodotto impeccabilmente, ed è tutto italiano, dai membri partecipanti (di origine brianzola) fino al cantato.
Numi tutelari di questi tre quarti d'ora abbondanti di musica sono in primis i Dissection e a vario titolo tutta la scena del black svedese più "caldo" e contaminato (Vinterland, Dawn, primi Mork Gryning, eccetera), ma si notano indubbie influenze ulverine (non a caso il gruppo ha altrove registrato una cover di "Wolf And Fear") nelle chitarre a tratti molto grezze; solo a tratti, però, perchè un pregio del disco è quello di amalgamare sapientemente frenetici up-tempos a rallentamenti ed assoli di pregevole fattura, mai stucchevoli od esageratamente protagonisti. Ogni singolo elemento, insomma, è forte di una propria dimensione connaturata e funzionale al risultato finale, permettendo all'ascoltatore di viaggiare da cima a fondo lungo il concept che questo disco rappresenta.
"Ikelos" è infatti metafora dell'uomo critico, che rimette in discussione le proprie credenze grazie ad un evento catalizzatore, un sogno. Prendendo le mosse dalla Sonata n.2 op. 35 di Chopin, la marcia funebre, osserviamo il protagonista affrontare il tema dell'esistenza ("Erebo"), della creatività (lo strumentale interludio "Il Bardo"), della razionalità ("Il Labirinto"), delle passioni ("La Rosa"). Quando il crepuscolo scenderà, ponendo termine a questo sogno e questo viaggio, l'uomo, "naufrago e abbandonato", conscio di questa sua esperienza onirica, comprenderà che per lui "mai più sorgerà il sole" ("Danza Del Crepuscolo").
Ormai sono piacevolmente stufo di rimarcare che Italians do it better.
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Gruppo: Contorsion
Titolo: Solace Through Lies
Anno: 2009
Provenienza: Svizzera
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: contorsion.ch
Autore: ticino1
Tracklist
1. Insane
2. Highway To the Doom
3. The Contract
4. Drowning
5. Law Of Nature
6. Kick That Dirt
7. Lights Out
8. Cold-Blooded
9. Witchhunt
10. Audit Terror
11. Thrash Metal Domination
DURATA: 53:16
 Sì, un concerto può aprirti gli occhi. Perché cercare tanto lontano quando il meglio si trova davanti alla porta di casa? I Contorsion hanno il loro quartiere generale a circa cinque chilometri da dove abito io.
Non provengono dalla Bay-Area ma vivono per lo meno vicino a un lago... ho già detto così che genere suonano questi signori. Dopo avere schiacciato "play", un uragano thrash v’investe incitandovi a tuffarvi nel pozzo. Le prime cose che risaltano sono la buona produzione soda e il livello tecnico dei musicisti. Credo che questi ultimi non siano più pivelli e che sappiano il fatto loro.
La squadra ritmica gradisce particolarmente seguire un ritmo greve, impietoso e che potrebbe essere degno di Sacrilege, Bolt Thrower o preferite i vecchi Anthrax? Nella musica di questi argoviesi s’insinuano tutti i migliori dettagli che hanno reso grande il thrash negli Anni Ottanta. Avete poca scelta: o pogate dopo esservi tuffati dal palco nella folla o vi spezzate le cervicali scuotendo il cranio alla musica devastante.
Scambiando quattro chiacchiere con Marco Torretti al concerto del gruppo qualche settimana fa, egli mi confermò che le influenze provengono da Testament e consorti (ascoltare la voce per credere...). Quel giorno ricevetti da lui in omaggio anche il CD per la recensione. Approfitto dell’occasione per ringraziarlo.
Non si può dire molto su questo lavoro. La musica è solidissima, i riff avanzano come dei rulli compressori e non un solo pezzo cala di tono. Questo disco dovrebbe piacere a chiunque sia particolarmente legato al thrash di vecchia scuola.
"Solace Through Lies" è un bel lavoro che merita di essere acquistato per sostenere il sottosuolo.
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Gruppo: Förgjord
Titolo: Sielunvihollinen
Anno: 2012
Provenienza: Finlandia
Etichetta: Hammer Of Hate
Contatti: non disponibili
Autore: M1
Tracklist
1. Suokaste
2. Ei Kuoleman Arvoinen
3. Musta Lintu
4. Niin Lihassa Kuin Veressä
5. Tulilahti 1959
6. Sudeksi Syntynyt
7. Sielunvihollinen
8. Viimeinen Myrsky
DURATA: 46:57
 Dal nulla dal quale erano usciti quattro anni fa con l'album di debutto, tornano a dare notizie i finnici Förgjord con il loro secondo disco intitolato "Sielunvihollinen", ancora sotto Hammer Of Hate. Se a prima vista (o per meglio dire, ad un ascolto superficiale) il black metal dei nostri può risultare una scontata riedizione delle sonorità più grezze e sporche che la Scandinavia ci ha donato, andando in profondità e scardinando la cortina "fumogena" generata dalla produzione low-fi è possibile scoprire anche tanto altro.
Innanzitutto i brani pur nella loro durata, che in più occasioni si avvicina e sfora i sette minuti, sono ricchissimi di sali e scendi ritmici, accelerazioni e rallentamenti (in "Musta Lintu" si tocca quasi il doom), così da mantenere una certa vivacità. A questo riguardo vi basterà ascoltare "Ei Kuoleman Arvoinen", secondo pezzo in scaletta che segue l'introduzione ad opera di "Suokaste" distruggendo l'armonia appena espressa con l'asprezza sferzante del black più sanguigno. Inoltre, in secondo luogo, il riffing da caotico, spesso ai limiti con la cacofonia, sa farsi intenso e ricco di drammaticità, sulla falsariga di quanto prodotto dagli Horna. È il caso di "Sudeksi Syntynyt" che nel suo concetto mi ha ricordato nella parte iniziale "Echoes From The Past" dei Marduk (da "Those Of The Unlight"), prima di esplodere furiosamente o della titletrack. A impreziosire qui e là la proposta infine ci sono alcuni inserimenti peculiari di tastiera e kantele (lo strumento a corde tradizionale tipico della Finlandia).
In conclusione, "Sielunvihollinen" è un album più interessante di quanto a prima vista potrebbe sembrare, consigliato esclusivamente a quella ristretta cerchia di ascoltatori capaci di scavare al di là dell'apparente "ronzio" omogeneo prodotto da Prokrustes (voce e batteria) e Valgrinder (chitarra e basso). Solo per fanatici del black metal.
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Gruppo: Fukpig
Titolo: 3
Anno: 2012
Provenienza: Regno Unito
Etichetta: Devizes Studio
Contatti: myspace.com/fukpig13
Autore: Dope Fiend
Tracklist
1. ...
2. Alcohol And Necropunk
3. Hack
4. Mean World
5. Democracy Reset
6. Fascist Moron
7. Unattainable Ideals
8. A Matrix Made Of Shit
9. Hope Stings Eternal
10. Archaic Beliefs
11. Trogalodyte
12. Calculated Tyranny
13. Delight In The Dying Of The Light
14. In The Absence Of Your Saviour
15. This World Is Weakening
16. The Eulogy Of A Crushed Romantic
DURATA: 33:22
 Credo che praticamente tutti gli amanti del più sfrenato e folle estremismo musicale conoscano i britannici Anaal Nathrakh ma, molto probabilmente, una percentuale nutrita di tale categoria di persone non ha la stessa familiarità con il nome Fukpig.
Esposto in questo modo, il concetto risulta normale: d'altro canto, i primi citati si sono ormai creati un certo tipo di popolarità a suon di disconi come "Eschaton" e "In The Constellation Of The Black Widow".
Tra le due compagini di artisti vi è però un profondo legame che parte dalle forti similarità musicali e arriva ai membri coinvolti, dal momento che dietro alle pelli dei Fukpig sedeva proprio il buon Mick Kenney (aka Irrumator), mentre ad occuparsi di chitarra e basso era Paul Kenney, fratello del succitato Mick, senza contare poi il fatto che i due gruppi si scambino spesso i musicisti in occasione di live e collaborazioni.
All'inizio di questo nuovo anno i Fukpig, mutilati dall'assenza di Mick e coadiuvati quindi da una drum-machine, danno alle stampe "3", il terzo full della carriera di codesti pazzoidi di Birmingham (gran città per il Metal, eh?).
L'album precedente, "Belief Is The Death Of Intelligence", risaliva al 2010 e portava in grembo un'esplosiva e ferocissima dose di schizofrenica e insana violenza assolutamente impossibile da non apprezzare.
Il nuovo parto del duo continua imperterrito sul percorso tracciato precedentemente dimostrando che la creatività degli artisti coinvolti è sempre fertile e pronta a seminare terrore e incubi.
Pezzi come "Alcohol And Necropunk", "Trogalodyte", "Calculated Tyranny" e "In The Absence Of Your Saviour" si avvalgono di un'aura più strisciante e oscura, decisamente vicina al Crust Punk di Aus-Rotten e Amebix, implementata da una voce a tratti sgolata, che ricorda quella sfoggiata da gruppi come Dystopia e Nausea, e da riffoni pesanti e tritaossa che possono portare alla mente altre fantastiche realtà come Wolfbrigade e Martyrdöd.
Vi sono poi episodi come "Democracy Reset", "Fascist Moron" e la strepitosa "Archaic Beliefs" che, grazie anche ai campionamenti, sembrano intrisi di un alone di sacrale decadenza, come se si assistesse allo sgretolamento marcescente di un luogo ieratico.
L'altra faccia dei Fukpig è invece ritratta da "Unattainable Ideals", "A Matrix Made Of Shit", "Delight In The Dying Of The Light" e la conclusiva e devastante "The Eulogy Of A Crushed Romantic", brani violentissimi e improntati quasi esclusivamente sulla furia purissima, in cui è evidentissimo l'influsso proprio degli Anaal Nathrakh e la programmazione della drum-machine è volta solo e unicamente alla distruzione totale.
Il disco è condensato in poco più di mezz'ora, con sedici pezzi che raramente superano i tre minuti di lunghezza.
Partendo da qui, è facile intuire la vera natura di "3": è una badilata di spietata violenza e acido marciume, convogliati nei nostri timpani in maniera assolutamente sconquassante.
Non è nemmeno necessario che io mi produca in alcun tipo di giudizio a livello strumentale o tecnico perchè la questione è molto più semplice: se apprezzate la follia, la sfrontatezza e l'estremismo più caustico, questo disco vi soddisferà largamente.
I Fukpig non chiedono di meglio che di poter sfracellare a mattonate le vostre misere ossa, sta a voi decidere cosa fare... ma sappiate che la codardìa non paga, mai.
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Gruppo: Cunfin
Titolo: Rabgia Rumantscha
Anno: 2011
Provenienza: Svizzera
Etichetta: Freivolk
Contatti: non disponibili
Autore: ticino1
Tracklist
1. Introducziun
2. Rabgia Rumantscha
3. Superiurità Accessibla
4. Bella Rezia
5. Surpopulaziun
6. Ignoranza Moderna
7. Chant Ödià
8. Libertà
9. Muond Impedi
DURATA: 28:12
 Il Canton Grigioni... è impregnato di contraddizioni e stranezze. È l’unico pezzo di terra svizzera in cui si parlano tre lingue ufficiali, romancio, italiano e tedesco; il Pizzo Bernina è l’unico quattromila delle Alpi Orientali, in questo cantone nasce il Reno e la Moesa sfocia nel Fiume Ticino che porterà le sue acque in Italia. Di tutti i cantoni svizzeri, il Grigione è il più grande di superficie. Popolazione? Poca. Le montagne non perdonano e offrono rare possibilità per edificare grandi centri. Da dove arrivano allora tutti questi progetti metal? Misteri e domande si accumulano senza fine.
Ecco l’ultimo pargolo di Steynsberg, Cunfin. In copertina appare lo stambecco che è simbolo varato e conosciuto della sua patria. Credo che il titolo significhi semplicemente "rabbia romancia". Dopo aver tolto il CD dalla custodia, appaiono in immagine una pistola e munizioni adagiate sullo stendardo grigionese. La scritta "Bombas Sülla Bassa!" dice tutto a riguardo dell’attitudine della formazione: non siete Reti? Morite!
Passiamo alla musica. Non si può veramente parlare di black. Le scale sono molto legate all’Oi e all'heavy metal tradizionale, decorate da passaggi molto bombastici e rockeggianti che sono proprio l’ideale per scuotere un poco il capo a un concerto. Gli amici di Wacht e consorti riconosceranno facilmente la voce straziata di S. Pezzi come ad esempio "Bella Rezia" intrigano l’ascoltatore con un pizzico di epicità inneggiante che potrà piacere a molti.
Mi manca varietà in certi punti e non trovo la connessione fra alcune sequenze in un paio di pezzi. Roma non è stata costruita in un giorno e le possibilità per produrre un lavoro più maturo esistono eccome.
Il livello d’intrattenimento è buono e non vi farete del male ad ascoltare questo dischetto ben prodotto.
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Gruppo: Mystical Fullmoon
Titolo: Scoring A Liminal Phase
Anno: 2011
Provenienza: Italia
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: Myspace - Facebook
Autore: Akh.
Tracklist
1. As I Walk Along The Darkest Paths Of My Soul
2. Hives
3. Per Speculum In Aenigmate
4. Opening The Shrine Of Janus
5. Daleth: Journey (Visio In Yule)
6. Omen (Capricorn Vibe)
7. Limbonica Mysteria
8. Progression Ov Thee Revelation: Nigredo In Mars
9. Prometheus Unbound
10. May Wisdom Bless My Path
DURATA: 01:13:56
 Formatisi nel lontano 1994 e.v. (che ne rende uno fra i gruppi più anziani e longevi della Penisola) nel milanese i Mystical Fullmoon dopo vari demo ed Ep approdano al primo vero LP studio solamente ora con questo autoprodotto "Scoring A Liminal Phase". Tutti anni che sono serviti a formare un gruppo che è riuscito a trovare la quadratura del cerchio sotto molteplici aspetti; infatti ci troviamo di fronte un lavoro altamente competitivo sotto il livello grafico realizzato dal celebre Ministry Of The Sing meglio conosciuto come Neon Trinity Kill, ma che ha trovato session alleati altisonanti nei nomi di Wildness Perversion dei leggendari Mortuary Drape e Aphazel degli Ancient, riuscendo a scomodare la Bulgarian National Radio Orchestra per la sezione degli strumenti a corda e Petrov Yanakov per il piano, il tutto rilegato assieme in un contesto epico, moderno, elaborato, dall’impatto fortemente caotico per certi versi con forti sfumature avantgarde.
Se dovessi darvi un’idea di come suonano di primo acchito scomoderei la natura visionaria e pionieristica dei greci Septic Flesh (anche per la forza evocativa dei testi), la caoticità intrinseca di quei geni superiori degli Emperor epoca "Anthems ..." (lo so chiamare in causa i signori assoluti del B.M. può risultare un'arma a doppio taglio, ma se ascolterete con attenzione tutto il lavoro troverete proporzionalmente corretta tale indicazione, anche per la produzione scelta soprattutto delle chitarre ritmiche il nome dell’Imperatore mi è tornato alla mente più volte) e per certo riffing elaborato e tratti cervellotico scomoderei un’altra leggenda come gli austriaci Abigor; sempre filtrando il tutto con personalità e piglio innovativo; quindi vi sono tutti gli ingredienti per un album intenso e ad altissimi livelli.
Nei dieci capitoli che ci ritroviamo davanti molti sono momenti degni di nota sia per i tratti Black Metal come l’iniziale "As I Walk Along The Darkest Paths Of My Soul" sia per quelli più progressive come la conclusiva "May Wisdom Bless My Path", passando per l’acida "Daleth" in cui un soffuso pianoforte si incontra con un sax dal sapore Death SS ("Black Mass") o per i vari stacchi suggestivi disseminati nell’intero album, che sapientemente vengono miscelati a soluzioni dal gusto Post B.M. o comunque dall’inclinazione più cyber come ritroviamo in certi arrangiamenti di "Per Speculum In Aenigmate". Se escludiamo alcuni episodi atti a ricreare un unicum atmosferico, come "Progression Ov Thee Revelation: Nigredo In Mars" in cui la ritmica orientaleggiante pare un tributo ai superlativi Auramoth ed ai fondamentali Pazuzu di "...And All Was Silence", i brani presenti sono tutti ben elaborati e complessamente strutturati per una media generale che supera i sette minuti di durata, come si può prender nota dalla varia "Opening The Shrine Of Janus" in cui i tasselli sopra esposti trovano l’ennesima conferma appoggiandosi anche a chitarre in levare dallo stampo quasi Rock Progressivo fino allo sfociare di un break Dark Ambient che è il preludio per l’ennesima sfuriata del combo milanese per teminare con una sezione ritmica fortermente etnica e contaminata.
Ogni brano vibra di vita propria, non ci sono adescamenti di sorta, i pezzi hanno un tiro incredibile e tutte le influenze che fuoriescono servono per innalzare lo spirito indomito dei Mystical Fullmoon, che trattano questo "Scoring A Liminal Phase" alla stregua di un concept, tanto è forte l’emanazione emotiva inserita nello svolgersi del cd di cui la lunga "Limbonica Mysteria" è ottimo manifesto, per cui fra assalti all’arma bianca, stacchi sognanti e sfondi futuristici a cui legando le tematiche dal richiamo esoterico antico possiamo passare fra un articolato mondo interiore che è la via interpretativa migliore a mio modo per godersi fino in fondo questo maelstrom emozionale che culmina nelle rade esposizioni in lingua italiana.
L’atmosfera che si respira generalmente è un mix a tratti inquietante di cosmo ed energia, di trascendenza e misticismo, di volontà ed introspezione, Tradizione ed innovazione, ogni suono ne riverbera e ne richiama l’identità e mai forse mi è capitato di incontrare un artwork che maggiormente si avvicinasse a ciò che viene espresso in musica e il poster interno è la vera incarnazione iconografica di tutto lo sforzo profuso dai M.F.
I Mystical Fullmoon avranno fatto attendere molti lustri per creare questo gioiellino, ma sicuramente non è stato tempo perduto in quanto abbiamo a che fare con un lavoro maturo, interessante, articolato, spesso e soprattutto convincente, se amate i gruppi indicati sopra, se adorate scoprire nuove realtà, se adorate meravigliarvi della grandiosità percettiva del Black Metal più evoluto, segnatevi il loro nome e "Scoring A Liminal Phase" diverrà un acquisto necessario per cui non vi lamenterete con il sottoscritto.
Mystical Fullmoon: Una Realtà! Un piccolo tempio nel cuore del Cosmo.
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Informazioni:
Gruppi: Cannibal Corpse + Behemoth + Legion Of The Damned + guests
Data: 16/02/2012
Luogo: Trezzo D'Adda (Milano)
Autore: Bosj
Per motivi di orario non mi è stato possibile arrivare in tempo per i primi tre acts: Nexus Inferi, Suicidal Angels e Misery Index, sebbene questi ultimi mi incuriosissero; è quindi per me impossibile parlare di ciò che accadde prima dei Legion Of The Damned e, a essere totalmente onesti, devo dire che a questo punto avrei preferito arrivare direttamente per i due headliners piuttosto che sorbirmi l'esibizione degli Olandesi.
La decina di tracce che i quattro scelgono per accattivarsi il pubblico milanese è rivedibile, con sbilanciata predilezione per il debutto "Malevolent Rapture", da cui vengono estratte sei delle dieci canzoni suonate, un unico brano ("Night Of The Sabbat") da "Descent Into Chaos" dello scorso anno e nessun ripescaggio del materiale a nome Occult. Non voglio fare un torto ai fan del combo, ma non sono mai riuscito ad apprezzare la proposta di Swinkels e soci, che ho sempre reputato insipida e scontata, e tale mi è sembrata anche in questa sede; onde evitare possibili polemiche, mi permetto solo di dire che non hanno assolutamente retto il confronto (dei calzini) di chi li ha seguiti.
Arriviamo quindi al piatto forte: dopo un lungo soundcheck, più di mezzora, e un cambio di banner al volo per sostituire l'icona di "The Apostasy" dietro il palco, è sotto l'effige di "Evangelion" e sulle note di "Ov Fire And The Void" che i quattro Polacchi tanto attesi fanno il loro rientro sulle scene italiane da cui mancavano, se non vado errato, da cinque lunghi anni. L'impatto è notevole: suoni quasi perfetti (soprattutto per gli standard milanesi, nonostante alcuni piatti di Inferno fossero pressoché inudibili) a supporto di musicisti che non devono dimostrare più niente a nessuno ma che ancora hanno la grinta di diffondere il "left hand path" attraverso la propria Arte in giro per il globo. Come è ovvio, molti se non tutti erano in attesa di Nergal per valutare di prima mano quanto egli fosse effettivamente in grado di sopportare gli stress fisici collegati alla vita on tour e al dispendio di energie richiesto dalle esibizioni on stage: bene, la risposta non può che essere positiva. Certo, la scaletta è rivedibile, la durata dello show è stata contenuta e il frontman non si è certo esibito in funamboliche piroette da saltimbanco, ma niente ha impedito al pubblico di apprezzare ogni singola nota suonata dai quattro di Danzica. Pezzi come "Slaves Shall Serve" o "At The Left Hand Ov God" da soli valevano l'intero prezzo del biglietto, suonati con una capacità e una voglia di far capire che i Behemoth "sono ancora qui" assolutamente impressionante. A questo proposito è sicuramente indice dello stato d'animo di Nergal il suo commento "It feels so good to be alive" ad introdurre una mastodontica ed inarrestabile "Conquer All", ma c'è stato spazio anche per le sane vecchie abitudini, come ha dimostrato il bestemmione in perfetto italiano prima di "Demigod", probabile retaggio dei suoi giorni lombardi di gioventù. Ancora, sempre indicativi di come e quanto Adam si sia attaccato anima e corpo alla sua creatura nel momento del bisogno sono il fatto che Seth non sia più accreditato come sessionist, ma come membro a tutti gli effetti del combo, oltre alla dichiarazione del frontman "mai come in questo momento mi sono sentito così fiero di far parte di questa band"; non la sua band, "questa" band. Poi è il momento di "Chant For Ezkaton 2000 e.v.", con il suo riff accattivante e il suo incedere un po' tamarro (perché è così, non si indignino i metallari duri e puri), ed è il delirio più assoluto: la carica emotiva ed empatica dell'Aquila Nera esce dai canoni di ciò che può essere portato sul palco da una band qualunque. Imbarazzante, da tanto è superiore.
Arriviamo agli encores e la scarica di adrenalina lascia il passo alle dichiarazioni d'intenti: "23" e il suo sottotitolo parlano chiaro più di un milione di interviste o commenti stampa, così come "Lucifer", una poesia più che una vera e propria canzone, un inno al potere oscuro, ma anche l'ammissione del suo più grande nemico, la luce del Sole. Forse non ottime per la scelta musicale, una "Sculpting The Throne Ov Seth" o "Christians To The Lions" avrebbero dato molto più in un'esibizione qualunque, ma questa non è un'esibizione qualunque, questo è Nergal che vuole farci sapere che sta bene dove sta e non ha alcuna intenzione di andarsene.
Dobbiamo ancora riprenderci, nonostante il soundcheck non si riveli particolarmente breve nemmeno in questa occasione (forse complice il fatto che sia necessario smontare alcuni "pezzi" scenografici dei Behemoth), quando ecco che, a palco completamente sgombro e con alle spalle un banner che di altro non necessita all'infuori del logo della band, la Storia del death metal sale sul palco travestita da cinque massicci americani. Per chi ancora non si fosse convinto della validità degli ultimi lavori in studio (davvero esiste qualcuno?), "Evisceration Plague" e "Time To Kill Is Now", così come la breve ed agghiacciante "Death Walking Terror" dovrebbero essere un sufficiente biglietto da visita: compattezza, velocità, carisma da palcoscenico nonostante nessuno muova più di un passo lontano dalla propria postazione. Barrett e O'Brien dispensano riff a manetta senza fermarsi a riprendere fiato, Webster muove le dita della mano destra così velocemente da conferire loro quasi un effetto blur, Mazurkiewicz, nonostante le discussioni sulle possibili triggerate, non si concede un attimo di pausa tra un blast beat e l'altro. Poi c'è George. Una montagna umana con un collo grosso come una sequoia, la cui finezza inarrivabile sono convinto gli abbia donato le grazie di innumerevoli pulzelle ad ogni singola dedica di "Fucked With A Knife" ("women, this is for you, shake your tits!"), che dispensa urla, strilli e amenità con la naturalezza, l'innocenza e la serenità di un bambino che canta le sigle dei cartoni animati. La band decide di regalarci un assaggio dell'incombente "Torture", in uscita entro poche settimane, con un paio di pezzi estratti: "Demented Aggression" e "Scourge Of Iron" sono, guarda un po', le due ennesime mazzate che il gruppo aggiunge al già ben nutrito repertorio di devastazione sonora monolitica e violentissima di cui si fa portatore. A seguire, la scaletta è tutta conosciuta: dall'immancabile e degenerata "I Cum Blood" (che Corpsegrirnder dettagliatamente definisce "a song about shooting blood. From your cock") alla già citata "Fucked With A Knife", per proseguire con le maggiori "hits" del combo, di oggi e di ieri. Se è vero che la performance è stata abbastanza corta, è anche vero che i brani migliori c'erano tutti e non c'è stato assolutamente alcun calo di tensione, nemmeno per sbaglio e neppure nel cambio tra una canzone e l'altra, quando il massiccio frontman si lasciava andare a rutti, versacci o siparietti di sorta, compresa una simpatica posa con un paio di occhiali da sole giallo canarino ricevuti da un folle in prima fila.
Anni luce lontani dalla ricercatezza sonora e stilistica, nel senso più completo del termine, di chi li ha preceduti, i cinque di Buffalo si sono resi protagonisti dell'ennesima inestimabile prova di valore su di un palco. Niente pause per eventuali encores, solo settantacinque minuti filati di death metal capace di far sanguinare le orecchie e riempire il cuore di salubre gioia metallara.
Un Evento con la maiuscola, il Full Of Hate.
Scalette
Cannibal Corpse
1. Evisceration Plague
2. The Time To Kill Is Now
3. Death Walking Terror
4. Demented Aggression
5. Scourge Of Iron
6. I Cum Blood
7. Fucked With A Knife
8. Priests Of Sodom
9. Unleashing the Bloodthirsty
10. Make Them Suffer
11. Devoured By Vermin
12. Hammer Smashed Face
13. Stripped, Raped And Strangled
Behemoth
1. Ov Fire And The Void
2. Demigod
3. Moonspell Rites
4. Conquer All
5. Diableria (The Great Introduction)
6. The Thousand Plagues I Witness
7. Alas, Lord Is Upon Me
8. Decade Of Therion
9. At The Left Hand Ov God
10. Slaves Shall Serve
11. Chant For Eschaton 2000
12. 23 (The Youth Manifesto)
13. Lucifer
Legion Of The Damned
1. Legion Of The Damned
2. Death's Head March
3. Bleed For Me
4. Pray And Suffer
5. Son Of The Jackal
6. Malevolent Rapture
7. Werewolf Corpse
8. Night Of The Sabbat
9. Cult Of The Dead
10. Taste Of The Whip
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Informazioni
Autore: Mourning
Formazione
Daniele Deola - Basso
Enrico Scriminich - Batteria
Andrea Tocchetto - Chitarra
Alessandro Scriminich - Chitarra
Gianluigi Giacon - Voce
L'Italia per quanto se ne dica non si è mai fermata, l'underground nostrano si è sempre difeso bene e a ricordarci ancora una volta che anche in campo death diciamo la nostra ci pensano pure gli Inverted, formazione veneta al debutto con il graditissimo "Point Of Crossing", vediamo di approfondire la loro conoscenza.
Benvenuti su Aristocrazia Webzine ragazzi, come si è concluso il 2011 per gli Inverted?
Andrea: Il 2011 è stato un anno di particolare ispirazione, abbiamo scritto buona parte del prossimo disco, in più è stato segnato da svariati momenti di ristoro, escursioni epiche e feste, doverose per creare un ottimo clima pre registrazioni.
Diamo il via dando le informazioni di base ai nostri lettori, com'è nata la band, chi sono i musicisti coinvolti e soprattutto perché la scelta del monicker Inverted? Penso non sia la prima volta che ve lo dicono ma il rimando agli svedesi è abbastanza ovvio.
Andrea: Dopo l'esperienza nei primi Imposer, Wargore e Bleeding Eyes, nel 2006 io e Gianluigi (ex Imposer) abbiamo formato i Cyanide Christ e con l'aiuto di drum machine abbiamo registrato tre tracce del primissimo demo. Nel 2009 abbiamo conosciuto Enrico (Moriar, Strix, Permixtio) e successivamente è stato registrato il secondo demo. Il nome viene cambiato in Inverted in riferimento alla teoria del Big Crunch, ovvero il momento in cui l'universo smetterà di espandersi ed inizierà a collassare su se stesso. Nel 2010 il gruppo si completa con Alessandro alla chitarra solista e Daniele (Chelmno, Near, ex Beatrik) al basso; l'estate stessa abbiamo registrato il primo full lenght "Point Of Crossing". Il nuovo nome è stato scelto all'insaputa che esistesse già un gruppo death con questo nome. In ogni caso se ci saranno problemi di copyright toglieremo una lettera a vostra scelta dal nome.
Avendo ascoltato a lungo "Point Of Crossing" sono certo che difficilmente avrete avuto critiche negative, il disco oltre a essere ben fatto gode proprio di quella natura primorde del death che ogni appassionato ricerca. Com'è stato composto? Quali sono le difficoltà nello "scontrarsi" con un mondo "old school" che quando sembra aver detto tutto è capace di tirar fuori sempre l'asso dalla manica?
Andrea: I prototipi delle canzoni sono stati composti in modo molto istintivo: attacco la chitarra all'ampli(tube) e butto giù una serie di riff che poi vengono strutturati e armonizzati con l'aiuto di Alessandro ed Enrico nelle serate più ispirate.... Dopo il lavoro a computer, si perfeziona il tutto in sala prove con l'amalgama alcolica del basso di Daniele e le esplosioni di Gianluigi. È stato scritto molto materiale per "Point Of Crossing" e c'è stata una selezione finale, molto materiale è rimasto nel limbo.
Quali erano i vostri ascolti nel periodo in cui l'album ha preso vita?
Andrea: I nostri ascolti sono stati e sono dei più disparati, poco death metal, black metal, marciume e gruppi sperimentali tra cui band progressive anni '70... Un po' di nomi: Morbid Angel, Immolation, Emperor, Meshuggah, Burning Witch, Mastodon, Pink Floyd, Saubruz Pholagen, King Crimson, Fenriz Red Planet, Electric Wizard, Darkthrone, Black Sabbath, Jacula, Pantera, Sunn O))), Ulver, Soilent Green, Hate, Behemoth, Marduk, Immortal, Taake, e via...
In ambito di recensione non ho voluto prendere posizione nel decidere quale fosse la traccia più meritevole del disco perché l'ho trovato talmente compatto e positivamente "livellato" su una rappresentazione del sound priva di cali d'intensità che mi sembrava poco oppurtuno, se vi chiedessi però di scegliere quella che per voi è la canzone "hit" o per meglio dire quella che dal vivo possiede un "carisma" aggiuntivo, su quale ricadrebbe la vostra preferenza e perché?
Andrea: La scaletta live è ben strutturata e amalgamata al meglio limitando al minimo la pausa tra un pezzo e l'altro. La hit la facciamo scegliere ai nostri ascoltatori... Forse "Disbelief" potrebbe entrare sulla MTV European top 10 visto che abbiamo fatto anche un videoclip "serio e professionale"!
Siamo nel 2012 eppure la massa di musica orientata sonoramente a riprendere stilemi retrò aumenta, è un fenomeno legato in parte a una contrapposizione netta del mondo metal nei confronti della generazione di "corer" dell'ultima ora e dei troppi "ciuffi" spuntati sulla scena? C'è un fattore moda nell'approcciare quegli stili? Parlo del death quanto del thrash o del black in stile primi Darkthrone a esempio.
Enrico: Ormai i tempi d'oro sono passati, le varie "evoluzioni" si sono rivelate il più delle volte fallimentari. Nel momento in cui si da il nome ad un genere lo si cristallizza e da lì in poi decade, il post è segnato dai rievocatori, dalle brutte copie e da quelli che non hanno le idee chiare...
L'italiano ha un grandissimo difetto, si lamenta sempre, si dice che la nostra scena death sia povera quando band come i Profanal, Zora, Natrium, Horrid, Natron, Septical Gorge, Imposer, Antropofagus e tante altre realtà vengono comunque apprezzate, forse più al di fuori dei nostri confini che in patria. Il processo di esterofilia che è stato e continua a essere una piaga non si è mai interrotto? Come vedete la situazione odierna? Quali sono i mezzi che potrebbero portare vantaggio e crescita in termini di presenze nei live a supporto delle realtà italiane?
Enrico: L'esterofilia c'è sempre stata in Italia per quanto riguarda il metal in generale. All'estero ci sono stati e ci sono i gruppi più validi, salvo rari casi; normale visto che né il death metal, né il black metal sono nati in Italia.
Siete musicisti attivi ormai da tempo, com'è portare avanti una band in Italia, quali sono le difficoltà più grosse che avete sinora riscontrato? E come si fa a portare avanti un progetto avendo già in piedi altre formazioni alle quali dedicare tempo e dover mettere testa e serietà?
Enrico: È risaputo che le agevolazioni per i musicisti in questo paese non sono delle migliori, è anche vero che quando c'è la passione si va avanti in ogni caso riuscendo a portare avanti lavoro, studio e progetti musicali paralleli.
Quando è stata la prima uscita live ufficiale degli Inverted? E com'è stato portare i pezzi di "Point Of Crossing" in quella sede? Le reazioni a caldo da parte vostra e di chi ha avuto il piacere d'ascoltarvi?
Enrico: La prima uscita live è stata segnata da un abbeveraggio importante prima e dopo il concerto. Come battesimo del fuoco non ci lamentiamo, quella sera il parere di chi ci ha ascoltati non era importante...
Sono previste date in giro in questo periodo? Dove avremo modo di vedervi?
Andrea: Niente di fissato al momento. Ci hanno proposto date anche interessanti ultimamente ma abbiamo rinunciato visto che, come accade spesso, non danno neanche un rimborso spese... Non ci sentiamo nessuno ma il sudore va sempre ripagato!
Sbaglio o siamo in un periodo di "recessione" anche per quanto riguarda il suonare dal vivo? Fra locali che han chiuso e altri che vengono adattati alle esigenze di guadagno dando spazio a roba più commerciale sempre meno spazio per il metal?
Enrico: Sì, mancano i soldi e soprattutto gli stimoli, siamo in un periodo di decadenza per quanto riguarda il normale vivere e questo influisce molto anche nella musica. Diciamo che rompendosi un po' i coglioni e dimenticando i soldi facili si possono ancora creare concerti e serate degne di appellativi come death o black... Quest'estate ho organizzato con l'aiuto di amici un festival black metal nei boschi del Monte Tomba con vari gruppi underground del nord Italia trovando finalmente l'atmosfera giusta per il genere, visto il posto impervio c'è stata anche un'autoselezione del pubblico!
Ogni tanto torna fuori la vecchia storia ormai nota delle band che pagano per avere spazio e posti migliori nelle scalette dei festival, avete mai ricevuto proposte di questo tipo? Pensate che sia una legge di mercato come dicono alcuni e la si avvalla come tale o è davvero una presa per il culo per chi si è fatto "la gavetta" dando l'anima per ciò in cui crede rimettendoci di tasca propria il più delle volte?
Enrico: Non ci è mai successo di ricevere proposte del genere. Riteniamo che sia triste e imbarazzante sapere che per l'ennesima volta non è la musica a parlare ma i soldi... come in molte altre cose del resto.
Purtroppo per la musica si parla costantemente di formati digitali e dopo che i Metallica riescono a vendere quel bidone di "Beyond Magnetic" su Itunes a un prezzo "furto", ecco che stampano pure la versione cd per rimpinguare ancora le casse. Avete il timore che i formati fisici possano scomparire o per il metal questo fenomeno legato alla standardizzazione progressiva del mercato sarà legato solo alle vendite di massa?
Enrico: L'underground esiste proprio in contrasto a questo. E prolifera proprio perché non ci sono band in cerca di soldi facili e perché sono ancora apprezzati i formati fisici come cd e soprattutto vinili e cassette. Spero si continui sempre di più in questa direzione per quanto riguarda il metal estremo.
Capita a proposito la notizia dell'accordo che avete raggiunto con l'etichetta francese Le Crépuscule Du Soir per la release in formato tape di "Point Of Crossing", ci sono aggiornamenti a riguardo?
Andrea: Al momento possiamo dirti che uscirà a fine gennaio sotto la sub-etichetta Nihil Interit Records, nata come ramo della Le Crépuscule Du Soir che si occupa di promuovere band underground.
Cosa porterà questo 2012 in casa Inverted? State già lavorando al secondo album? Ci sono collaborazioni o news delle quali volete renderci partecipi?
Andrea: Quasi sicuramente andremo a registrare il prossimo lavoro verso fine estate, molto probabilmente ci sarà una collaborazione con Ivan Odorico (ex chitarrista di Slowmotion Apocalypse e chitarrista dei Raintime) che già c'è stata negli assoli di "Enuma Elish" e "5.56" in "Point Of Crossing".
L'intervista si conclude qui, a voi ancora una volta la parola per porle fine come meglio credete...
Andrea ed Enrico: Grazie ad Aristocrazia Webzine per il supporto e lo spazio dedicatoci!
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