Informazioni Gruppo: Laceration (USA) Anno: 2009 Etichetta: Self-Released Autore: Mourning Tracklist:
1. Critical Biopsy
2. Arise Within
3. Taphephobia
4. Shadows Of Existence
DURATA: 21:28
Giovane ban  d californiana formata da ragazzi attivi nell'underground Usa anche in formazioni come Invection e IT. Classico thrash metal di stampo americano con un uso della voce di stile quasi Tardiano, riffing serrato, buone accelerazioni e adrenalina a quintali, proposta semplice e alquanto diretta. I venti minuti che ci offrono come spunto per far la loro conoscenza vengono suddivisi in quattro brani, spinti al confine ultimo col death da cui traggono piglio e cattiveria. Nella loro immatura e genuina prova spiccano "Arise Whithin" seppur standard nel suo andare, il pestare e l'energia trasmessa la fanno risaltare, in più la prova vocale è acida al punto giusto. Discorso diverso per "Taphephobia" dove già la costruzione tende a esser più particolareggiata e accattivante pur non eccedendo nei cambi o in chissà quale tipologia di scelte, l'arma di questi ragazzi è la carica esplosiva e il richiamo al panorama estremo più classico che prende forma in questo brano rimandando il pensiero a certe peculiarità dei primi Death e Obituary. La produzione sporcata dà quel tocco retrò che viene acuito nei richiami della chitarra solista e da un suono di batteria che riporta alla mente i primi novanta, si è lavorato accuratamente in tal senso e la scelta ha giovato al risultato finale. Non è facile cimentarsi con il genere dimostrandosi freschi e naturali, sono piacevoli e coinvolgenti ed è questo che si cerca in un disco (oltre al fatto che se sia ben suonato male non fa di sicuro) di questo tipo, quell'anima che forse in questi anni ha teso troppo a plastificarsi. Sono agli inizi, hanno imbeccato la strada giusta, non resta che attendere la prova del nove con il debutto ufficiale, con quello fra le mani avremo conferma o meno della loro validità.
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 Eccoci nel consueto appuntamento con la chiacchiera, abbiamo il piacere d'aver qui con noi i Diktat, band francese di cui la nostra webzine si è già occupata recensendo il secondo demo uscito nel 2008, ci parleranno di loro e regaleranno qualche sorriso con un simpatico aneddoto.
Come va ragazzi? Vogliamo parlare un po' di voi iniziando con una breve presentazione?
Mathieu: Hail Italia. Siamo una band di technical brutal death metal di Parigi, il gruppo si è formato da un po' più di dodici anni.
La formazione è costituita da:
chitarristi: Alex e Jeremie
bassista: Michael
cantante Mathieu
batterista: Gogo
Siete attivi da oltre un decennio ormai e sono passati ben otto anni dalla pubblicazione del vostro primo demo (2000), sono stati fatti passi da gigante, cos'è cambiato in questi anni?
Come si è evoluto il vostro sound e le influenze da cui prendete spunto quali sono? Avete tutti lo stesso background musicale?
Mathieu: Infatti abbiamo perso molto tempo dopo il demo.
Primo, la registrazione dell'album fu complicatissima e durò quasi un anno, fu gratuita ma non del tutto professionale. Il missaggio durò troppo per un risultato nella media. Poi, pagammo un mastering talmente cattivo che non si potè utilizzare e ciò che ha preso più tempo fu trovare un batterista che potesse suonare l'album. Gogo, con noi da due anni ci ha ridato vita.
Adesso la line up è completa.
Ciò risponde anche alla tua seconda domanda sul nostro sound.
L'album non riflette né i nostri punti di partenza, né i nostri gusti in materia. Rappresenta solamente il miglioramento che potevamo ottenere con la nostra registrazione.
Nell'insieme abbiamo lo stesso background, Mickael ha una formazione musicale tecnicamente più ricca di noi altri, autodidatti. Le nostre influenze sono molto varie. Dal classico al black metal, dal jazz alle musiche elettroniche.
Chi ascolta "II" si trova dinanzi ad un vero e proprio disco per le capacità ormai acquisite a livello tecnico ed un buon songwriting, è d'obbligo la domanda: a quando il primo full? Cosa bolle in pentola?
Mathieu: Grazie, la tua impazienza ci fa piacere. Siamo in pieno lavoro, parecchi nuovi titoli molto più violenti, ancora più pazzi e veloci sono già completi, li potrai ascoltare presto, è una promessa. Non rifaremo gli errori del passato e avremo un suono spacca tutto.
Chi è il braccio e chi la mente? Chi si occupa della musica e chi delle liriche, di cosa parlano i vostri testi? Come prende vita un vostro brano?
Mathieu: Alex, Jere, e Mick fanno il lavoro difficile di composizione. Io, il cantante, arrivo con le idee e rompo loro le palle, per ore se è necessario, per fare il mio punto. Si fa tutto insieme. In generale raccogliamo ciò che è stato composto nella settimana e durante il week end con Gogo, il risultato è che si discute molto insieme per essere sicuri di
fare le scelte migliori. Scrivo testi che parlano di ribellione, di uniformi e di malattie mentali.
Ho la personale impressione che siate una di quelle formazione che se su disco vale un tot dal vivo riesca a superare le sue possibilità dando ancor più valore ai brani, com'è la vostra dimensione live?
Mathieu: Non abbiamo incontrato mai questo problema, voglio dire che per il momento abbiamo una resa migliore live che in studio. Non sta a me giudicare le nostre prestazioni in concerto, in ogni caso facciamo musica per suonare on stage, musica veloce violenta e tecnica che suonata bene è impressionante, ma è solo il mio punto di vista.
Venite da una scena francese che anno dopo anno sforna act sempre più interessanti alcuni ormai consolidati come i Kronos, gli storici Inhumate, gli alternativi Gojira e altri che come voi stanno prendendo piede vedi Gorod o Diluvian.
Com'è la scena di casa vostra e i rapporti fra le band? Come la vivete?
Mathieu: A essere onesto, rispondere a questa domanda potrebbe essere un po' presuntuoso da parte nostra. Siamo tornati nel business solamente da un anno. Avevamo bisogno di tempo per dare possibilità di conoscere il materiale al nostro batterista e per riesibirci nei live. I nostri amici di sempre sulla scena parigina sono Desecrator, un fantastico gruppo di grindcore molto violento. A parte i Diluvian con cui dividemmo il palco non conosciamo personalmente i gruppi che citi ed io non saprei che cosa dirti. Da sempre la scena francese è stata penalizzata a causa dei suoi rapporti interni non buoni, pochi gruppi si rivalutano realmente e si fanno troppa concorrenza inutile. Dunque, i buoni gruppi francesi sono spesso più conosciuti all'estero che in Francia.
Come considerate la nuova ondata death/brutal e se poteste scegliere cosa reintroddureste nel genere e cosa invece eliminereste a priori?
Mathieu: Personalmente mi piace molto. Tutti i gruppi non sono buoni, certi sono eccellenti, ma ciò che è sicuro è che in pochi anni il livello musicale di tutta la scena è esploso, i batteristi sono migliori, i chitarristi ed i bassisti sono professionali, le persone vogliono sentire delle cose originali, e questo è un bene. In Italia siete pieni di buonissimi gruppi violenti e molto dotati, amo tanto l'ultimo Hour Of Penance, un bello schiaffo agli americani.
Purtroppo di metal solo non si vive o almeno sono pochi gli eletti che riescono a realizzare tale sogno, come si svolge la vita dei Diktat fuori dall'ambito musicale?
Mathieu: La vita dei Diktat non è sempre facile come per tutti, lavoriamo in campi differenti. Italia e Francia si somigliano molto, la nostra vita non è sicuramente differente di quella dei gruppi che conosci.
Siete in giro per live? Avremo possibilità di vedervi on stage qui in Italia?
Mathieu: In questo momento abbiamo delle proposte interessanti per alcuni concerti in Europa e io spero proprio di venire a suonare in Italia. La mia ragazza è italiana e la sua famiglia è di Roma. Suonare nella capitale con uno dei vostri gruppi, mi farebbe molto piacere ,dunque spero di realizzare questa cosa al più presto.
Facendovi un grosso in bocca al lupo per il futuro chiudo qui l'intervista, a voi il saluto finale o un messaggio per i nostri lettori...
Crepi il lupo! Grazie per la tua intervista molto cool, e per i vostri lettori, non un messaggio, una storia... La mia, della mia nonna romana. La mia ragazza è al telefono, sono solo a tavola con la nonna, ed io decido di spiegarle in italiano la mia giornata. Non so perché ma credevo che "comprare" si dicesse "scopare". Dunque le spiego (il suo defunto marito era laziale), durante quei dieci minuti che avevo cercato tutto il giorno di scopare una t-shirt della Roma ahahah. Ecco :-) Ciao metalheads in Italia, DIKTAT
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Informazioni Gruppo: Morgoth Anno: 1988 Etichetta: Independent Autore: Advent Tracklist: 1. From Dusk To Dawn 2. Being Boiled 3. Eternal Sancitity 4. Pits Of Utumno 5. The Beyond 6. Dance Their Dance DURATA: 22:10
Davvero  graffiante l'inizio di "From Dusk To Dawn", sembra far rivivere l'attitudine cupa di quei tempi, la voglia di una musica tetra e colma d'ira, la velocità con la quale i membri dei Morgoth inizialmente si sfidavano, i rallentamenti successivi, quasi per vedere tra di loro chi riusciva a reggere meglio i cambiamenti e il nuovo tempo. Sapevano forse i Morgoth che il demo "Pits Of Utumno" era uno dei primissimi esempi di death metal in Europa? Probabilmente sì, avendo come colleghi monicker come Massacra, Asphyx, Pestilence o Cancer, alcuni ancora agli albori, nelle loro stesse condizioni, altri un po' più avanti, magari già con qualche lavoro alle spalle. Come facevano a sapere di essere tra i primi? Era ancora il Giugno dell'88. La cattiva "Eternal Sanctity" schizzava rabbia con furia devastante, il growl ancora non era canonico, ma bastava urlare a squarciagola per rendere la voce aspra e ruvida, così dei riff si tramutavano in assolo, tirando con una corda il resto di una canzone pungente. E così il demo "Pits Of Utumno" diventava storia, la title track una marcia funebre, suonata con tanto impegno, l'ignoranza non era a casa in Europa! "The Beyond", "L'Aldilà", richiama i morti dall'oltretomba, dagli occhi iniettati di odio, armati di unghie marce, loro vogliono la nostra putrefazione, accompagnati dall'andare della traccia sentiamo il freddo nelle loro vene e anche nelle nostre. Come i tedeschi siano riusciti e come riescano ancora ad infettare le nostre orecchie, con le loro produzioni grezze ma efficaci, non è un mistero, acume e cattiveria insieme in un Demo tanto fresco, producono in noi gioia, per un genere che non muore mai. E quale copertina migliore, la Morte, incappucciata, che suona un violino, è questa quella dell'uscita indipendente dei Morgoth, Giugno 1988.
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Informazioni: Gruppo: Spasmodic Anno: 2009 Etichetta: Self Released Autore: Mourning Tracklist:
1. Knife
2. Thirst
3. Cutting Room
4. Surgery
5. Manic Obsession
6. Ruthless Pounding
7. Snip, Snip Sweetheart
8. Carve Perfection
9. Fake Fetish
10. Self Starvation
11. Obscen Obesity
12. From Inside And Out
DURATA: 25:47
Vengon  o dalla Svezia ma il loro sound è americano fino all'osso, sono gli Spasmodic giovane combo proveniente da Ludvika, "Carve Perfection" è il loro secondo demo, venticinque minuti di musica dediti a un death metal che rimembra per molti punti i Cannibali più famosi della scena. Se è chiaro o meglio dire palese che i ragazzi non hanno intenzione d'inventare nulla, la proposta in se stessa è di buona qualità. Mettono in mostra un songwriting accattivante, puntando su variazioni costanti che rendono la musica priva della staticità ristagnante in cui molte band oggi affondano. Le linee vocali anche se semplici con l'eccezione di qualche entrata in dispari sono efficaci e si poggiano bene sulle basi che dal canto loro esaltano l'operato del basso (vedi "Self Starvation") e sanno spingere forsennate. Strano come "Cutting Room" uno dei brani più catchy e maggiormente accattivanti sembri fare il verso agli Slipknot estremizzandoli positivamente, il modo di esporre il testo richiama proprio la metrica di Corey. Che a Tommy singer della formazione piaccia George "Corpsegrinder" Fisher vi risulterà abbastanza evidente, c'è da dire che interpreta molto bene dando comunque un suo marchio anche se ha ancora bisogno di crearsi una personalità dietro al microfono, sempre che sia di suo interesse perchè anche così spacca e non poco, basta ascoltare il trittico formato da: "Surgery", la titletrack "Carve Perfection" e "Fake Fetish" per farsene un'idea. Il disco è veloce, nessuna frenata solo brevi rallentamenti, una corsa ben orchestrata (la media durata di un singolo episodio si aggira sui due minuti o giù di lì) e viene arricchita dalle incursioni in territori grind/core ("Snip, Snip Sweetheart") che mostrano una sfaccettatura in più nel sound di questi svedesi. La produzione cruda e asciutta dona quella spinta in più ai brani, un salto adrenalinico nella seconda metà anni novanta periodo che gli Spasmodic sembrano conoscere bene. Ci sono ancora scelte da centrare e una propria via da inquadrare, "Carve Perfection" è un tassello importante, getta basi valide e propositive per una formazione che ha armi da poter sfruttare per crearsi un futuro di rilievo.
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Informazioni Gruppo: War Pestilence Anno: 2009 Etichetta: Overflesh Records Autore: Mourning Tracklist:
1. End
2. Smells Like Human Kind
DURATA: 15:12
La band arge  ntina dei War Pestilence fa uscire questo primo ep nel duemilanove ma il sound da cui verrete investiti al suo interno è quello dei primi novanta con richiami ed influenze chiaramente percepibili di band come Darkthrone e Mayhem. Due brani molto diversi fra loro quelli che compongono questo "Distrust Of Pest". "The End" è una lunga composizione che vive sia di velocità e raffiche continue sia di momenti più riflessivi e cinerei mentre la successiva "Smells Like Human Kid" si slancia da subito in una tirata ossessiva che sarà il leit motiv del brano un vero massacro sonoro inframezzato solo da una fase di mezzo dal classico sapore Darkthrone per poi rilanciarsi in velocità sino alla fine d'essa. Le composizioni sono semplici, schiette, dirette solo a sprigionare un odio profondo e viscerale, un assaggio musicale adatto a chi è fedele alle sonorità old school, chi cerca avanguardismo o tecnicismo ne stia lontano.
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Informazioni Gruppo: Castrofate Anno: 2008 Etichetta: Independent Autore: Mourning Tracklist:
1. Flying Blind
2. So Far Away
3. Fear
4. Reflections Of The Past
5. Nightmares
6. A New Hope
7. Misguided Path
8. Eternity
9. Back in Time
10. Futile Attempt
DURATA: 54:41
Castrofate ban  d newyorkese il cui nome magari alla nostra nazione dirà poco, è formata però da musicisti che da anni sono attivi nella scena metal statunitense. La proposta è un thrash metal che richiama fortemente la sua parte più heavy prendendo spunto sia da Metallica, Megadeth e Slayer che dall'acidità dei Venom o dagli Xentrix. Un vero tuffo nel passato questo "Cataclysmic Insanity", comprende dieci tracce non prive di pecca, infatti il disco se nel complesso risulta essere una buona prova nel track by track perde un po' di punti a causa di alcuni brani che se fossero stati meglio assemblati avrebbero dato più energia e quella spinta maggiore ad esaltarne il risultato finale. Vanno menzionate l'opener "Flying Blind" e "Fear" asciutte e disinvolte, "Nightmares" il pezzo che racchiude in sè le qualità più spiccate della band, gran prestazione vocale, un riffing da killer prove e immediatezza da vendere. Oltre le tre citate sarebbero papabili anche "Misguided Path" dall'anima più groovy, "A New Hope" che in parte riesce a trascinare e il dolce strumentale acustico "Eternity". Le restanti vivono di promesse incompiute, filler che però non scadono eccessivamente dando quindi seppur con minor rilevanza il loro apporto. Alle volte è la troppa semplicità del guitar working che le appiattisce, vi è comunque materiale che sarà di spunto per una futura miglioria. Nell'operato dei singoli si rilevano la buona prova di Dan Castro dietro il microfono e lo splendido lavoro del batterista Dmitriy Shnaydman. Il drummer dà profondità, sa variare quando serve e schioccare il tocco giusto al momento giusto, realmente un ottima prestazione. "Cataclysmic Insanity" è in definitiva un album di puro thrash che renderà piacevole una bella oretta d'ascolto a chi va pazzo per l'old school senza fronzoli nè compromessi, anni ottanta ancora alla riscossa.
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Informazioni Gruppo: Sentinel Beast Anno: 1986 Etichetta: Roadrunner Records Autore: Mourning Tracklist:
1. Depths Of Death
2. Mourir
3. Dogs Of War
4. Corpse
5. Evil Is The Night
6. Sentinel Beast
7. Revenge
8. The Keeper
9. Phantom Of The Opera
DURATA: 34:30
Ascoltare Barr  y Fischel e soci è un piacere, uno di quelli che ti passi quando con gli anni ti rendi conto che dischi che avevano realmente qualcosa da dire erano stati obliati da miriadi di uscite inutili o dal dimenticatoio in cui spesso cadono le cosidette band minori. I Sentinel Beast sono una di quelle perle misconosciute ai più che con un solo disco riuscirono a farmi innamorare. La formazione californiana suonava un solido power/thrash che trovava spunto finale nella voce della bella e brava Debbie Gunn, dotata di una timbrica particolare che caratterizzava i brani come poche possono vantare. Un album che ha come punti forti un riffing ispirato e dei solos solidi come mattoni e che nella sua semplicità riesce a sprigionare una carica devastante. Brani come "Mourir", "Corpse", "Revenge" o l'omonima "Sentinel Beast" dove la band dimostra appieno tutto il potenziale che in essa risiede, concedendosi il lusso di chiudere il disco con una "Phantom Of The Opera" (cover dei Maiden) fra le migliori che abbia mai ascoltato, riescono a far godere l'ascoltatore dandogli una bella scossa. Correva il 1986 e si sente, la genuinità e il fervore che si possono riscontrare nei lavori di tali anni adesso sono solo un sogno che si reincarna quando fra le mani vi capita uno di questi esempi di puro metal. Il fattore che penalizzò probabilmente quest'opera fu la produzione, sin troppo cruda e poco curata che non diede il giusto spessore e la risonanza dovuta ad un platter che pur con questo difetto rimane di gran lunga superiore a tanto di quello che molti si ostinano a produrre oggi, ricalcandone magari inconsapevolmente lo stile. Amanti dello speed in stile Anthrax o dei primi Flotsam & Jetsam non possono farsi sfuggire l'occasione di avere nella loro collezione questo piccolo gioiello.
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Gruppo: Thy Flesh Consumed
Anno: 2009
Etichetta: Diminished Fifth
Autore: Mourning
Tracklist:
1. Siege Engine Of Unreligion
2. The Disciplined Scorn
3. Blood Drenched Creation
4. The Demolition Of Thought
5. Ordinance Subservience
6. Devout Heathen
7. Hasten The Apocalypse
8. Sacrilege And Clarity
9. Thralldom Of The Crowning Mania
DURATA: 41:37
Band matur  a e che si può considerare ormai una realtà solida arrivando al traguardo del quarto full.
"Unrepentant" infatti è l'ennesima prova maschia e priva di fronzoli che il combo canadese ci regala, mostrandosi in buona forma e con una voglia di colpire che trasuda odio.
Le influenze nel loro sound affondano nelle lezioni impartite da maestri come Angelcorpse, Incantation e Immolation tanto per citarne solo tre, sfruttando e aggiungendo spunti grind e black che infonderanno abrasività e malignità alla proposta.
Non è un disco che si fa pregare o abbia bisogno di chiavi di lettura particolari, quaranta e poco più minuti d'incontrastata violenza priva sì di elucubrazioni e contorsionismi tecnici ma che non rinuncia a una buona forma canzone, sfrutta dei pattern di batteria che bastonano a dovere e un riffing che per quanto alle volte sembri risultare un ascolto statico, cresce e acquista piglio con l'aumentare degli on air, insieme hanno il compito preciso di elaborare una bomba macina note che vi scartavetrerà le orecchie.
La costruzione dei brani per quanto semplice e incentrata quasi in toto sulla furia acquisisce vantaggio dalle scelte oculate nei cambi di tempo che ne diminuiscono il fattore monocorde e ne accrescono la scorrevolezza.
I picchi del disco risiedono nella coppia formata dal massacro di "Blood Drenched Creation" e dalla malvagia "Ordinance Subservience" con a seguire "Devout Heathen" e "Sacrilege And Clarity" pronte a offrirvi i loro incazzati servigi, basterebbero queste a stordirvi per una bella ventina di minuti.
L'album vanta una buonissima prova del singer che dietro il microfono fa la parte del leone, corrosivo come un acido, a differenza di alcuni suoi colleghi riesce nel miscelare in modo corretto le varianti vocali (growl/scream) dando valore e risultante più che degna allo sforzo complessivo.
Non ci troviamo davanti a un disco epocale ma una genuina prestazione che non fa sconti a nessuno, un pugno diretto in pieno volto che piacerà di sicuro a chi ha un occhio di riguardo per la frangia più estrema del metal.
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Gruppo: DarkRise Anno: 2009 Etichetta: Great Dane Records Autore: Mourning Tracklist:
1. ...To Perform
2. Invisible Disease
3. Feed This Hate
4. One Race: All Racist
5. Our Victory
6. And Then... To Kill Myself
7. Neuronal Interference
8. Facing The Storm
9. Inescapable Decision
10. Skilfully Perverse Mechanism
DURATA: 45:20
Suonano bruta  l e vengono dalla Svizzera, hanno dieci anni di carriera alle spalle e dopo vari problemi di stabilità di line-up i DarkRise sotto l'ala della Great Dane Records pubblicano il loro terzo maturo lavoro dal semplice titolo "Built". Si perchè c'era da ripartire, ricostruire e dare un'impronta netta tanto da scegliere di registrare in uno degli studios che sono sinonimo di qualità per il death in Europea: gli "Hertz" conosciuti per l'operato svolto per nomi altisonanti come Behemoth e Vader ma che recentemente hanno visto passare da lì molte delle nuove (e non) leve. Infatti la prima cosa che si nota è come la produzione sia curata anche se non perfetta, mette in risalto la buona tecnica dei ragazzi sia come riff maker sia in fase solistica e dona visibilità a un basso che dinamicamente si muove usando anche lo slap per cercare soluzioni diversificate. L'unica magagna (se così la si può definire) è il sound della cassa sin troppo sparato e plastificato, un lavoro più denso e di spessore avrebbe dato una marcia in più. "Built" in compenso è una vera mazzata sin dalle note iniziali, ha come apice un terzetto di brani composto da "Invisible Disease", "And Then...To Kill Myself" e la perla "Neuronal Interference", dove la vena brutale e la sincopatia meshugghiana si fondono dando forma a una macchina da guerra pronta a mettervi sotto al suo passaggio. Il resto del platter non è della qualità delle tre citate ma si staglia tranquillamente al di sopra della media, facendosi ascoltare anche se in più casi il deja vù è quasi naturale non che questo sia per forza una pecca, perchè se è vero che questo risulta essere a discapito della personalità c'è da dire che la solidità che il disco evidenzia nel suo svolgere è un pregio di non poco conto. La voce di Luc si destreggia bene, sia nelle parti più acide sia in quelle più profonde e con Nicolas completa un'accoppiata chitarristica di tutto rispetto, cosa che vale altrettanto per le basi fornite da Will al basso e Guido dietro le pelli, riescono a farsi valere e lasciare il segno. Non avremo un capolavoro nel nostro stereo ma "Built" è un album capacissimo di farvi sbatacchiare dimostrando d'avere le qualità giuste per piacere a chi segue il genere con passione, date loro una possibilità e chissà che non vi sorprendano.
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Informazioni Gruppo: Sulphur Anno: 2009 Etichetta: Dark Essence Autore: Mourning Tracklist:
1. Revelation
2. True Father Of Lies
3. The Purifying Flame
4. Hunting Sickening Seas
5. Luna Noctiluca
6. Into Nothingness
7. Invented Visions Of Eternal Salvation
8. Ravner Beiter I banesår
9. Throne Of Illusion
10. A Crimson Line
DURATA: 44:42
La Norvegia in  ambito estremo ha per fortuna ancora da dire, a distanza di due anni dal debut "Cursed Madness" ecco tornare sulla scena la brillante black/death band dei Sulphur più in forma e devastante che mai. Il nuovo lavoro "Thorns In Existence" riprende la scia del predecessore miscelando i due generi in maniera personale con inserti che vanno da ritmiche thrash, a veri e propri innesti avanguardistici come archi e campionamenti, passando per le più usuali vie d'accompagnamento come synth e piano. La formazione ormai rodata ha trovato i giusti equilibri, tocca quindi premere play e lanciarsi nell'ascolto. "Revelation" è un brano intro dove il pianoforte e una voce modificata tramite effetti lasceranno spazio a una melodia ossessiva che tenderà la mano alla successiva reale apertura delle danze "True Father Of Lies". Blast preciso, ritmiche thrasheggianti, chitarre fra slide e palmutato fanno intendere che i ragazzi hanno le idee ben chiare su come si costruisca un pezzo con le palle. "The Puryfing Flame" è scontrosa, arcigna, brutalmente incattivita, dopo un lavoro di stop and go nel riff e una divagazione ampia condita da un bel solo, si lancia come in picchiata sulla preda sotterrandola. Strana l'accoppiata "Hunting Sickening Seas", "Luna Noctiluca" episodi decisamente più atmosferici dove fra parti acustiche, chorus e sensazioni di tristezza/malinconia ci si trova catapultati in un mood decisamente alternativo al cospetto di quanto ascoltato precedentemente seppur abbiano insiti fraseggi decisamente possenti. Evocativa e battagliera "Into Nothingness" si conficca come uno stiletto nelle orecchie, ricordando con le aperture a voce possente gli Arcturus di Garm, si conclude con una meravigliosa cavalcata che darà il là a "Invented Visions Of Eternal Salvation" ipnotica, con il supporto dell'elettronica campionata a fornire un tocco di estro malsano. "Ravner Of Illusion" è forse quella che per certi versi si potrebbe sposare meglio con gli stilemi classici del genere anche se una vena fortemente progressiva la influenza nel suo finale dove il synth (e poi gli archi) diverranno orpelli necessari per la sua bellezza, totalmente diverso il discorso per "Throne Of Illusion" ostentata e folle composizione che passa dal cantilenante esasperato ad attimi di bizzaria a folli e veloci tirate seccamente decise, il tutto condito da una ricerca melodica sempre ben presente. Chiude il lotto "A Crimson Line" altro pezzo da non sottovalutare per piglio e svolgimento, tecnica al servizio di chi la usa mai fine a se stessa questo sembra essere uno dei motti della formazione. Le prestazioni dei singoli sono nettamente al di sopra della media, se citare le asce Øyvind Madsen/Eivind Huse per un riffworking con degli apici spettacolari è quanto meno doveroso, sono ancor più da evidenziare le prove di Thomas Skinlo Høyven dietro il microfono, capace di mutare il suo corso vocale in maniera camaleontica e di Erik (Vrolok ex di Aeternus e Gorgoroth) l'uomo che percuote la batteria agevolando la dinamicità e la scorrevolezza dei brani con precisione e scelte ben calibrate, accompagnato dal supporto logistico più che apprezzabile di Vegard Hovland presente e sincronizzato alla perfezione col compagno di reparto. Øyvind Madsen si prende pure la responsabilità/paternità dei vari inserti synth, programming che nell'opera ascolterete riuscendo nell'intento di non essere invasivo ma ponendosi a livello della musica creata supportandola e arricchendola. I Sulphur hanno realizzato un signor album, "Thorns In Existence" sarà sicuramente apprezzato sia da chi ama l'avanguardismo sonoro made in Norway (Arcturus, Virus) sia da chi cerca una prova decisamente ben suonata ma dedita alla cattiveria insita nel black/death, vale l'acquisto.
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Gruppo: Thorns
Anno: 2001
Etichetta: Moonfog Productions
Autore: Akh.
Tracklist
1. Existence
2. World Playground Deceit
3. Shifting Channels
4. Stellar Master Elite
5. Underneath The Universe I
6. Underneath The Universe II
7. Interface To God
8. Vortex
DURATA: 48:03
Tornano i Thorns,  o meglio torna Snorre W. Ruch (alias Blackthorn), dato che ad eccezione di due super guest alle vocals come Satyr e Aldrahn, il nostro fa tutto da solo.
Se avete a mente la sfortuna di Snorre e quanto la sua genialita' sia stata reclusa per punire una scena che oramai infuriava in Norvegia, potrete capire che la prima uscita ufficiale di questo personaggio era attesa con una certa aspettativa.
Se lo split con gli Emperor ci consegnava un gruppo in piena sperimentazione, in questo full ci viene dato uno schiaffo in pieno viso, ritmiche spezzate e melodie contorte che non lesinano violenza cinica e fredda, vocals abrasive e indemoniate a tratti marziali che ben si amalgamano alla furia dei pezzi che vengono comunque straniti da samples dal gusto futurista e cosmico in cui la programmazione di una drum machine rende ancora piu' asettica, alienante e ferale la proposta musicale.
Otto pezzi di una bellezza unica, in quanto qua si va oltre il BM, si va oltre tutto, qua si è in piena esplorazione musicale, si sfondano nuove frontiere, ponendo l'asta dell'estremismo sonoro qualche chilomentro piu' avanti.
Un Aldrahn e un Satyr in grandissimo spolvero fanno vibrare i pezzi con un'anima nera, che ricollegata l'acidita' del riffing scuote l'ascoltatore che non puo' rimanere impassibile di fronte ad attacchi come "Stellar Master Elite" oppure all'iniziale "Existence" ma ogni traccia è indiscutibile, illuminandoci con cosmica ferocia e gelo.
Anche nella conclusiva "Vortex", dove i ritmi rallentano e l'atmosfera diviene avvolgente, complice la prestazione vocale del superlativo Ruch, il disco continua ad affascinare aprendo ulteriori lidi ai Thorns per sperimentare in futuro.
Non un semplice disco, un Monolito a cui noi miseri scimmioni non possiamo che sottostare; volente o nolente il Genio è avanti anni luce!
Capolavoro Assoluto!!!
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Gruppo: Acid Witch
Anno: 2009
Etichetta: Doomentia Records
Autore: Advent
Tracklist
1. Witch House
2. Worship The Worm
DURATA: 08:32
Prendete gli Autops y, drogateli fino alla nausea, fateli stramazzare al suolo, in un overdose di psichedelia doom-death. Questi sono gli Acid Witch, un duo statunitense tanto devoto alla scena locale quanto insoddisfatto delle formule proposte, per loro c'è bisogno di più lentezza, per questo "Slasher" Dave e Shagrat hanno scelto di far masticare acidi ai loro ascoltatori.
Testi improntati costantemente su streghe e horror non lasciano distrarre nessuno, il risultato di una semplice occhiata alle loro lyrics è il solito quesito sulla loro provenienza, Halloween o cinema horror?
Dopo un primo e fruttuoso full-length, che ha lasciato spazio alla band americana nella scena doom mondiale, il duo torna a farsi vivo con un EP molto breve, dalla durata totale di otto minuti, questo gioiellino, è piccolo quanto bello!
"Witch House" è letteralmente oscura, ci fa aggirare nella casa maledetta della vecchiaccia ad esplorare chissà quali riti e pozioni magiche, ci tira dentro un abisso, ci fa girare la testa per tutta la sua durata, chiedendoci dove stiamo finendo o di quale terribile ricetta diventeremo ingredienti; l'uso di tastiere dai toni alti con il contrapporsi di una grezza chitarra e di una voce che non vuole scandire bene le parole fanno pensare esattamente al perdersi in questa oscura abitazione, richiami forti di atmosfere alla Suspiria o Inferno.
"Worship The Worm" continua sulla strada della prima canzone proponendo ancora la tastiera ed effetti stranianti con l'abile uso delle corde della chitarra.
Di una lentezza tosta e con un andare marcio e grottesco le due traccie esprimono in maniera nauseabonda e vomitante il fatto che loro ci sono e non hanno certo voglia di abbassare i toni.
Un 7 pollici da non lasciarsi sfuggire, mentre si aspetta con fremito il prossimo calderone caldo e acido della strega proveniente dalla "grande acqua"!
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Gruppo: Lilyum
Anno: 2009
Etichetta: Salute Records
Autore: Cupra
Tracklist
01. Overture – Casus Belli
02. Finally It’s The End
03. Regimental Thanatocracy
04. Seclusion
05. Not Of This Breed
06. Banished To Life
07. A Ghost Along My River
DURATA: 49:04
Ormai è un d ato di fatto che il suolo italico sia brulicante di realtà piuttosto valide che spesso riescono faticosamente ad emergere dopo anni di duro lavoro e vicissitudini varie. Tra queste non si possono che annoverare i piemontesi Lilyum che, dopo un passato Thrash/Post Thrash, approdano sui lidi Black metal con "Ultimatum", full lenght uscito per la Salute Records nel 2009.
Il sound proposto dal duo ci fa ri-piombare nella magia dei primi anni Novanta: un Black metal di ascendenza scandinava, agghiacciante, crudo e dal palpabile mood spettrale. A tutto ciò i Lilyum aggiungono movenze ipnotiche grazie ad arpeggi conditi da riverberi striscianti ed echi sinistri. Le dinamiche sono martellanti e ossessive come in "Finally It's The End", oppure scarne e taglienti ("Not Of This Breed") in grado di riversare copiose dosi di odio. Davvero intenso e pregevole il connubio tra le trame soffuse e celestiali del synth, che spesso "degradano" verso tonalità più inquietanti, e le parti di chitarra con quel taglio minimale, "secco" e gelido che ricorda i Satyricon: "Seclusion" incarna alla perfezione questa dualità che si fa voce di paure recondite e arcane presenze. Di tutt'altra atmosfera "Banished To Life", con influenze che rasentano il Doom per il feeling lento e sfiancante che la caratterizza, arricchita da arpeggi di chitarra che alternano sensazioni tetre ad altre più melanconiche e sofferte.
Tra gli apici creativi di "Ultimatum" segnalerei "Regimental Thanatocracy", brano tormentato e ossessivo condito da sferzate travolgenti e affilate come rasoi e la nefasta “A Ghost Along My River”, dal forte coinvolgimento emotivo grazie ai riffs ruvidi e striscianti, alla velocità sostenuta e alle vocals selvagge (superlativo il “surreale” outro in stile Dark Ambient e dalle linee vocali spettrali).
"Ultimatum" rappresenta un ottimo biglietto da visita per i Lilyum, forti di un sound già maturo e compatto dal punto di vista compositivo (considerando anche il fatto che si tratta del primo lavoro interamente Black metal) e che può migliorare con l’inserimento di patterns dal carattere ancor più personale.
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Informazioni
Gruppo: Nekropolis
Anno: 2004
Etichetta: Subversiv Records
Autore: ticino1
Tracklist
1. Nocturnus Aeternus
2. The Perverted Ideology
3. Aeons Of Technology
4. One Day in Hell
5. Misanthropy
6. Organ Removement
7. Mental Abuse
8. Bloody Bastards
9. Worship of Devotion
10. The Heretic
11. Damnation
12. Memories
13. Shadow Of Profanity
DURATA: 51:08
La cittadina di Sp iez si trova sulla sponda sud del Lago di Thun. Si stende da un'altezza di 558 m a 852 m/sm. Sì, dalla sponda sale dolcemente verso le alte Alpi. La fondazione del luogo risale almeno agli inizi dell’XI secolo. Il castelletto é datato al XIII secolo.
Dove si trova Spiez? Nelle vicinanze di Thun, la città nel centro delle Alpi. E dove si trova Thun? Nell'Oberland Bernese, Canton Berna.
Ecco... Il Ct. Berna persegue molti ascoltatori che possiedono dischi di gruppi Svizzeri. Sun Of The Blind, Krokus, Darkspace, Paysage D'Hiver e ora pure i Nekropolis vengono da questo cantone. Ma perché? Anche la musica più profana mostra molti musicisti capaci provenienti da questa regione. Si specula sempre sul perché, senza trovare una risposta convincente.
Nekropolis é originariamente un progetto dei fratelli Steiner, di cui uno ha ormai lasciato il tutto. Il quintetto ha all'attivo un solo disco, "The Perversion Of Humanity", che sfoggia alcuni tocchi industrial. Credo di ricordare, che il gruppo si sciolse. Ora sembra che il gruppo sia nuovamente attivo. Che ci sorprenderà con un nuovo lavoro? Sfogliando il libercolo, noto la lista degli sponsor. Dalla città di Thun fino all'Ufficio Della Cultura Del Ct. Berna se li sono presi tutti. Come abbiano fatto, non lo so. Considerando quanti soldi si sperperano annualmente per della pseudocultura, non si può fare a meno di congratulare il gruppo per essere riuscito a sfondare tali porte.
I pezzi proposti sono orientati verso la Scandinavia e più precisamente verso Gotenburg. Molti di voi sono già assuefatti alle sonorità provenienti dalla città del metal melodico. Pensate ora all’ultimo lavoro dei Dark Tranquillity? Lasciate perdere. Io penso piuttosto ai gruppi degli albori, che erano sì orecchiabili ma non veramente melodici. I Nekropolis, nella loro parziale scontatezza, offrono degli spunti inabituali, che risvegliano spesso e volentieri l'interesse dell'ascoltatore anche con l'aiuto di tastiere curate e ben piazzate. Considero quest’album come un lavoro di concetto. I sampler usati mi aiutano a sostenere quest'opinione. “The Perversion Of Humanity” non è solo un disco di death abbastanza melodico, ma anche la colonna sonora ideale per passare una cinquantina di minuti senza annoiarsi.
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Gruppo: Munruthel
Anno: 2009
Etichetta: Gardarika Musikk
Autore: Mourning
Tracklist
1. Mother-Moon (Sunrise)
2. The Lord Of The Bog Swamps
3. The Procession Of Nav'
4. Overlimiting Chambers Of Kromeshniks
5. Darker Than Black
6. The Preceding Dawn Dance Of Dennitsa
7. The Brilliance Of The Thundering Swords
8. The Legend Of Sviatoslav
9. The Mysteries Of Rusaliyas And Wormwood
10. The Call Of Bereginias
11. Twilight Of judeochrist
12. Father-Sun (Sunset)
DURATA: 67:59
Nati ormai più di una decade fa, i Munruthel sono il side project dell'omonimo artista conosciuto fra le altre cose per essere stato il batterista dei Nokturnal Mortum.
La Gardarika Musik nell'anno corrente decide di ristampare per la seconda volta l'album più rappresentativo, quell'"Oriana Tales" che già in formato tape e nella sua prima ripresentazione cd aveva ottenuto ottimi riscontri. Sinfonia estrema, agghiacciantemente tetra, dove il lugubre valzer di sonorità si combina con l'aspetto più folk ricollegabile proprio ai Nokturnal Mortum lasciando spazio a incursioni del mondo black più classico senza ch'esse ne standardizzino il corso.
Il concept unico che vedeva nelle precedenti versioni una lunga traccia dominante in quest'ultima rappresentazione musicale dell'opera viene sezionata tanto da creare dodici episodi, raggruppati in due sessioni: Track 1-6 (The Day Side), Track 7-12 (The Night Side) a cui è stato aggiunto il singolo "Giberborea" rilasciato nel duemilaotto a sostituire l'esibizione live del brano "The Brilliance Of The Thundering Swords" della precedente versione cd datata duemilaquattro prodotta dalla Eastside.
La produzione nitida, cristallina, talmente pulita da permettere al minimo sospiro di diventare essenziale per l'animo oscuro che tende a delinerasi è uno dei punti forti di "Oriana's Tales".
Le movenze dark/ambient, i tratti più evocativamente neri vengono innalzati e posti a mantello, ricoprono spessi l'ascoltatore nel loro martellare o appena accennare vita.
Un lavoro particolarmente difficile da comprendere per chi non è appassionato del genere, pregno di un'oscurità dilagante, se siete degli amanti della sperimentazione elettronica e desiderate dei dischi che mettano a fuoco il vostro lato più nascosto alla luce, "Oriana's Tales" fa decisamente al caso vostro.
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Gruppo: Jigsore Terror
Anno: 2004
Etichetta: Listenable Records
Autore: Leonard Z
Tracklist
1. Gorging On Exposed Arteries
2. Skeletal Decomposition
3. Slaughtered Existence
4. Death Rattle Cacaphony
5. Senseless Slaughter
6. Rotten Heads
7. Reeking Death
8. Insane Torture
9. Scattered Cranial Remains
10. Violent Molestation
11. Corpses On Fire
12. Feast of Dismembered Limbs
13. Brutally Murdered
14. Bestial Frenzy
15. World End Carnage
DURATA: 35:39
Che belli i gr uppi che entrano a gamba tesa! Questi Jigsore Terror si presentano direttamente con un full, saltando demo, split, cazzi e mazzi. E lo fanno alla grande, merito anche della militanza secolare dei membri della band nella scena svedese: parliamo infatti di musicisti di varie band tra le quali General Surgery e Birdflesh. Già dal nome del gruppo e dal titolo dell’album sappiamo cosa aspettarci: death/grind sulle orme di Terrorizer (confrontate il nome dei debut dei due gruppi e poi ditemi se non ci vedete una similitudine) e Carcass (“Corporal Jigsore Quandary” dice niente?). Il risultato è veramente ottimo: trentacinque minuti in cui il sound svedese si alterna a quello del grindcore inglese e del death americano come se l’orologio si fosse fermato al 1990. L’unica differenza è la registrazione più moderna e pulita che però non snatura il lavoro. Insomma: tanta roba!
Per quanto riguarda testi e immagine del gruppo sapete già dove si va a parare leggendo i titoli delle canzoni! Quindi non mi dilungo. In definitiva un album compatto, dall’enorme forza trascinante, che vi farà venire voglia di lasciarvi da un palco (va bene anche il lavandino di casa vostra, in mancanza di meglio) e di farvi venire tre ernie alla cervicale con un headbanging furioso. Un album consigliato a chi ama le sonorità del vero death metal e del vero grindcore.
Non fatevelo scappare!
P.S. ho letto altre recensioni che bollano questo album come “solita vecchia roba senza innovazione”. Che si fottano! Questo è il death/grind che ci piace!
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Gruppo: Hellebaard
Anno: 2009
Etichetta: Gardarika Musikk
Autore: Mourning
Tracklist
1. Hellebaard
2. Vleugels Van Vuur
3. Bloedbroeders
4. De Eeuwige Strijdvelden
5. Verborgen Stad
6. Ravenklauw
7. Fier
8. Letum
DURATA: 45:19
Il duo pagan black degli Hellebaard dopo una breve pausa si rigetta nella mischia con l'uscita di "Fier" loro quarto capitolo tramite la Gardarika Musikk.
Quando si parla di pagan o folk la gente tende troppe volte a pensare o accomunare tali parole alla spensieratezza di band come Finntroll, Eluveite o Korpiklaani beh se siete amanti di quel tipo di proposta lasciate proprio perdere, i ragazzi olandesi infatti si muovono sì su territori pagani ma che rievocano le gesta e il credo più ostile, nero e pesante del genere musicale.
Le influenze nel campo sonoro di act immensi come i Bathory del compianto Quorton, dei Graveland e in parte dei Summoning sono la linfa vitale per brani imbastiti con il compito di smuovere un animo dormiente con un deciso scossone.
La spontanea essenza che percorre i pezzi ben si addice al monicker, l'Hellebaard o alabarda in italiano, era un'arma tanto letale quanto comoda e di semplice uso, "Fier" è infatti un disco di presa, facile d'ascoltare ma che purtroppo a lungo andare perde fascino vuoi per la sua troppa schiettezza compositiva, vuoi per la mancanza in alcuni punti di quello spessore che fa la reale differenza.
L'uso delle tastiere e dei timpani infonde una solenne regalità a tracce come "Vleugels Van Vuur" e "Bloedbroeders" a cui c'è d'aggiungere il violino incastonato nella seconda citata ma che forse prende troppo spazio diventando "opprimente".
Ci sono diversi passaggi che ai più potrebbero ricordare la vena epica degl'Immortal, vengono a galla nell'opener "Hellebaard" e in "De Eeuwige Stridvelden" il che fa anche piacere data l'ultima debacle in casa Abbath/Demonaz, magari i due riescono a prenderne spunto per ricordarsi com'erano una volta.
L'unica reale obiezione che si può fare a un album sincero come "Fier" è quella di non essere riuscito a distaccarsi completamente dal suo precedente passato, rimanendo sì su livelli qualitativi più che accettabili ma non colpendo quasi mai come avrebbe potuto e forse dovuto fare.
Escludendo gli episodi già nominati è poco ciò che in testa circola dopo la sua messa in onda, è vero che nella sua completezza è godibile ma non viene purtroppo voglia di rimetterlo on air a meno che non si abbia voglia di fare un ripasso di ciò che si ha in casa.
Consigliato solo agli sfegatati del genere.
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d californiana formata da ragazzi attivi nell'underground Usa anche in formazioni come Invection e IT.
