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Author: Akh.
Line-Up
H.S. - Vocals
L.F. - All instruments and samples
Hi Loic, welcome on Aristocrazia Webzine. May we have a short presentation of your band?
Hi. I created N.K.V.D in 2005, I recorded a demo called "Vrajda" never released, and in 2007 a mcd called "Diktatura" released through Those Opposed Records.
Which is the main cause that pushed you in giving birth to this project?
I played in a few bands before, i had the idea of what i wanted, and i fastly understood that the only way to achieve my goal was to create my own studio band. As I didn't wanted to waste my time with non motivated people, and because of the fact that i hardly found good musicians, I decided to do all by my own, writing stuff, playing and recording it.
Why did you choose to play Industrial Black Metal music? What has made you think: this is what I want to play?
I exactly had the idea of what I wanted, the only problem was how to achieve this goal, it was only a matter of how doing it.
I think that in France the scene Industrial BM is to the top, same nomes are Black Lodge, oOo, La Division Mentale, Drastus, and many more... What can you tell us about I. BM in France? Can you suggest us some bands coming from your country?
That is true that we have in France a lot of good industrial bands. The most important one is Ad Hominem I think, even is they are more Black metal oriented, I consider them as an industrial band.
What do you think about the today extreme metal scene?
As I rarely go to gigs, and have no real relations with the metal scene, I am not aware of today scene. I am a little bit "tacky" and spend my time listening to old bands. But I find sometimes new things that are not bad all.
How do you write a song? - Can you tell us something about the lyrics of your songs, i find it very particolars?
I don't spend time searching for something. Ideas, concerning music or lyrics come by themselves. But I spend a lot of time recording and arranging in order to make the songs sound the best possible, and the nearest that I have in my mind.
How is important for you the connection Regime/Music?
I am only inspired by true thing that happened, historical things like politics, war, people. I have a big interest in people's life, what they done in their life, how and why. And I write songs about that.
Can tell me your influences (I have listen a bit of Diabolicum sound into "Diktature", for cinism and approach to the apocalyptyc music) in music and ideologic?
The thing is, when i created N.K.V.D, i was away from metal for some years. There was a lot of industrial band that i didn't knew. My inspirations were more oriented toward bands like Type O Negative, Morbid Angel, Immortal, Laibach than industrial metal bands. When i created N.K.V.D, I wanted to do my own thing, with a sound like no other one, I didn't wanted to create a project which sound like the two hundredth Mayhem or Marduk band.
What do you think of "Diktature"? and the diktatures?
Four years after recording it, I am still proud of "Diktatura". Of course there are some mistakes in it, I am not a studio engineer, and I learned a lot of things until, but the brutality, the rawness and the quintessence of N.K.V.D were there. Concerning dictatures, I found them fascinating by their aspects. What make a man want to rule a country, to be the master of people? What make a man kill, betray to have power? But I am not a dictature supporter, I really don't want to live in it. Freedom and equality have no price.
The Mcd "Diktature is out from 2007e.v., the next "Vlast" is coming soon, can said same news to us? That changes can be wait in the future ?
Vlast brings new ideas, and I made it sound more precisely than "Diktatura", but with the same agression. Vlast contains eight songs, two are rerecorded from Diktatura. I will record new N.K.V.D 's stuff in the future, I am still inspirated.
What are you doing to prepare the release and the promotion of the album?
My label handles it.
My vision of N.K.V.D. is of an artillery ever ready, clean and shining grey, a real machine gun; as you intende your project?
I wanted N.K.V.D to sound brutal, cold, dark and loud. But i wanted the brutality to come out the guitars and arrangements, because it is really easy to make a project sounds brutal only by drums.
What can you tell us about your life outside N.K.V.D.?
I do a lot fo sports, I am a big fan of Muay Thai, Kickboxing and Weightlifting. I have a very normal life, exept my job, which is not that normal...
May you tell us the best and the worst experience with N.K.V.D.?
Worst was a portugese label which released Diktatura through tapes, without even sending one to me. The best is the rest.
This project is only for studios or is possible find you from live
sometimes?
Only studio, I am not a big fan of gigs. But, maybe one I'll play live.
What kind of relation do you have with your supporters?
Very good, I can't say that i have a lot of supporters because I only released a mcd at the moment, but I can say that some people are following N.K.V.D since its creation.
Thanks for the time you spent with us, the last message for our readers is up to you.
Thank you for your interview, I hope you won't be deceived by Vlast.
And may Peter Steele rest in peace!
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Informazioni
Gruppo: Millenium
Anno: 2008
Etichetta: Lynx
Contatti: www.millenium.art.pl - www.myspace.com/milleniumpoland
Autore: Mourning
Tracklist:
1.Epilogue
2.Dream About Aliens
3.Wake Up John!
DURATA: 28:16
 La formazione prog dei Millenium dopo aver incentrato un trittico dal concept unico basato sulla storia dei tre fratelli Daniel, Adrian e John pongono il sigillo finale a tale corso con l'uscita nel duemilaotto dell'ep "Three Brother's Epilogue" precursore dell'altro lavoro "Exist" studio che vedrà luce sul finire dello stesso anno.
Tre tracce che racchiudono trenta minuti di musica piacevole e che mostrano in toto le peculiarità di una band capace sia di rilasciare adrenalina, sia di concentrarsi sull'atmosferico incedere.
In apertura viene incontro alle nostre orecchie "Epilogue" brano che come il titolo preannuncia è una conclusione, è infatti l'opera che chiude il cerchio legato alla vicenda di cui prima accennavo, la canzone brilla per per composizione, complesso e prova dei singoli soprattutto il chitarrista Piotr Plonka è particolarmente ispirato nelle fasi di solo mentre il tastierista è factotum mentale del combo Ryszard Kramarski tesse tele di synth intriganti che preziose e raffinate come il velluto della miglior qualità danno quel tocco particolare e intimo.
L'eco dei Floyd è una presenza costante quanto realmente gradita, esserne influenzati positivamente non può che dare una marcia in più a qualsiasi band che ne sappia sfruttare e riconoscere il valore, se aggiungete una dose di personalità nel farlo ecco che i Millenium prendono forma.
"Dream About Aliens" è una sorta di esperimento, una fusione, si tratta dell'unione di due pezzi "Talk To Aliens" e "Aliens And Me" da cui scaturisce una nuova ed emozionante visione, l'uso dell'elettronica e di una struttura ampia e al contempo ricca di sfumature fa sì che la voce di Lukasz diventi l'ornamento adatto come ciliegina su una torta che non vede l'ora d'essere mangiata, sarà poi piacevole parlare con questi alieni?
Porta a conclusione il mini platter una versione alternativa di "Wake Up John" versione con voce dello strumentale "...And The Big Dream Of Mr. Saunders" contenuto nell'album antecedente "Numbers And The Big Dreams Of Mr. Saunders", la traccia pur arricchita dalla presenza del singer non mantiene però il feeling intenso che solo la base suonata in maniera fantastica riusciva ad emettere pur mantenendosi su uno standard più che degno di nota.
Corredato da una produzione pulita che esprime al meglio i valori dei vari strumenti, "Three Brother's Epilogue" non è indirizzato solo a chi conosce i Millenium da tempo, è una prestazione che può farsi apprezzare da chiunque ami la musica che dimostri d'avere al proprio interno passione e gusto, e qui, ce n'è da vendere.
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Gruppo: Vari
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: non disponibili
Autore: Advent
Tracklist
1. Storm{O} - Inconsiderata Putrefazione
2. A Buried Existence - Family Ties
3. Cast Thy Eyes - Till The End
4. Break Is Over - Bond
5. Glacial Fear - The Black Mountains
6. From The Shores - I Have Never Been Hurt By Luxury
7. Straight Opposition - Burning The Green Jacket
8. My Breathing Harmony - Sea Is Rising
9. Unanswered - A Long Way To Fall
10. Skin Tickets - Twisting Us Among The Rows
11. Machine Of Hatred - Torn Angel
12. Deriva - Blessed Ignorance
13. Reign Over Me - Porcelain
DURATA: 45:37
 "Core From Italy" è più di una compilation, è un'iniziativa che vuole avvicinare le band affini tra loro per generi musicali. L'underground del panorama metalcore italiano è sicuramente interessante, molti gruppi si affacciano genuinamente su questo stile dando vita a risultati immediati e non finti. I fantocci -core sono innumerevoli e la selezione deve incentrarsi su un campo ristretto dove la validità sia la caratteristica fondamentale. Tuttavia i monicker riuniti non escludono che vi siano altre belle realtà in Italia che debbano semplicemente aspettare una seconda uscita per essere valorizzate come si deve. Se spulciate tra i nomi raccolti potrete notare come ci siamo già in passato occupati di queste band: Storm{O}, Glacial Fear, A Buried Existence e Skin Tickets. I primi sono quelli che riescono a sprizzare più energia degli altri, resi i più stravaganti del disco grazie alla capacità che possiedono di muoversi tra cambi di tempo e fischianti dissonanze mathcore. Le incrostazioni deathcore dei Glacial Fear sono cariche di groove.
Le accattivanti vocals di Marko, presenza forte all'interno degli A Buried Existence, si imprimono con decisione per dare vita ad un metal spacca-ossa. Qualche punto prima a favore nei Glacial Fear viene meno per scelte melodiche più aperte verso l'hardcore, genere sviluppato con diverse sfaccettature da Deriva, Break Is Over e Straight Opposition. Il deathcore è descritto anche in tanti modi, tecnicamente dai From The Shores, con voluta pesantezza dagli Unanswered (ancora molto immaturi) o con semplice ma valida modestia dagli Skin Tickets. I Despised Icon della scena sono i Reign Over Me che pestano alternando brutal death metal ad hardcore alla Hatebreed. I My Breathing Harmony dimostrano che c'è ancora voglia di suonare metalcore ma di fondo si tasta tanta inesperienza opposta invece alla schiettezza appartenente ai Machine Of Hatred, influenzati da sottogeneri metal più ortodossi come thrash e death che coniugati ad una vena hardcore creano una traccia brillante con reminiscenze dei primissimi Converge di "Halo" in "Haystack". Dai Converge si deve partire per parlare dell'unica band ancora non citata tra le formazioni incluse nella compilation: i Cast Thy Eyes.
Basterebbe dire ad un appassionato del post-hardcore che la band leccese è di quelle che risaltano per bravura, per chi non è proprio attento alla scena italiana faccio solo presente che si è affermata grazie alla violenza sonora che è riuscita ad esprimere in sede "live & studios", il nuovo album "We Burn Into The Cold Eyes Of The Sun" deve essere una tappa importante per chi ama il metal/hardcore schietto "on your face", la traccia presente in questa compilation, "Till The End", riassume il loro stile in modo lapalissiano. Vi piace il metalcore? Date un ascolto a questa compilation e ricordate: se non è DIY non è Hardcore!
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Gruppo: Samandriel
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/samandriel
Autore: Mourning
Tracklist
1. Holy Load
2. Trial By Terror
3. Initial Reality
4. The Mighty Seabeast
5. Demise Of The Seewitch
6. Harmonious Madness
DURATA: 27:14
 I Samandriel vanno a rimpolpare quella folta schiera di female fronted band che hanno invaso la scena anno dopo anno, non tutte per fortuna sono deliranti tanto da considerarsi goth metal e a meno che il power non sia mai stato inventato e il growl da solo offra la spalla alle atmosfere gotiche non credo tali soluzioni possano bastare a definirle tali, certo, è il corsetto della cantante a fare la differenza scusate l'avevo dimenticato, altre invece non hanno ancora la maturità artistica per arrivare al cuore dell'ascoltatore, qualità che col tempo può essere guadagnata con fatica e non aumentando la dose di plastica insita nella produzione.
I ragazzi canadesi si posizionano in mezzo alle due realtà elencate, il primo ep autoprodotto "Awakening" non si schioda dal ripercorrere sentieri musicali conosciuti, è un discreto power sinfonico in cui le due voci, d'esecuzione operistica quella di Doneka e maschile in growl di Ryan (anche al basso), vanno talvolta incrociandosi con la prima comunque chiamata a reggere le sorti delle composizioni, nulla di nuovo ma anche gli standard hanno il loro perché nella vita.
Fra cavalcate maideniane e richiami evidenti al prog dei Symphony X e dei Fates Warning le tracce si lasciano ascoltare, impossibile non notare la somiglianza con tratti dei Nightwish dell'era Tarja e in alcuni frangenti la cosa si fa interessante.
Ho apprezzato il fatto stesso che, anche nella presentazione inserita su myspace, non abbiano evidenziato una dicitura gotica nel presentare la loro proposta:
"Samandriel is a 5-piece, female-fronted melodic heavy metal"
non spacciarsi per quello che non si è, come fanno in molti per vendere quattro copie in più, è segno di dignità artistica e di amare ciò che si fa e non quello che ne consegue.
In effetti di qualità positive quest'ep ne presenta soprattutto in un trittico, "Trial By Terror", "Initial Reality" e "The Mighty Seabeast", mostrando una buona esposizione degli stili chiamati a dar sostanza al sound e un uso dei synth che evita le grossolane uscite che sempre più invadono le nostre orecchie.
La band si esibisce anche in un discreto assolo in "Demise Of The Seewitch", è però la produzione ad essere a un livello inadatto da supportare una piena resa delle tracce.
Gli episodi ne risultano in parte gambizzati in quanto la voce maschile è troppo bassa nel mix, ci sono dei momenti in cui i volumi non proprio perfetti rendono la riproduzione caotica, se spingi sull'acceleratore e si forma caos la cosa non va.
Sulla questione legata al "dietro il microfono" si potrebbe dibattere per ore, a molti non piace il canto lirico ma è anche vero che ci sono donne che quando aprono la bocca riescono a sbalordire anche chi, come me, è sempre stato uno scettico in tal senso.
Il primo nome che mi viene in mente però non è quello dell'altezzosa Tarja bensì di una Sharon Den Adel che reputo personalmente la migliore nel panorama attuale nel ricoprire questo ruolo.
Doneka, la lead voice dei Samandriel, non è ancora a quei livelli ed è lyric oriented, c'è sicuramente da impegnarsi e definirsi, alle volte sembra un po' distaccata e mi ricorda la gelida finnica ma è ugualmente piacevole d'ascoltare soprattutto quando evita le forzature puntando su aspetti più delicati e leggiadri in cui la vena Sharon appare. Fra alti e bassi comunque il passo iniziale è compiuto.
Consiglio "Awakening" agli sfegatati delle sonorità sinfoniche e voci femminili annesse, i Samandriel hanno del buon materiale, trovassero anche i mezzi per affinarsi in modo da fornire competitività all'operato prodotto, potrebbero farsi strada nel mare di act che popolano la schiera di cui fanno parte, non ci resta che attendere notizie e nell'attesa si fa girare l'ep.
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Gruppo: Evocation
Anno: 2010
Etichetta: Cyclone Empire
Contatti: www.myspace.com/evocationswe
Autore: Mourning
Tracklist
1. Sweet Obsession
2. We Are Unified Insane
3. Infamy
4. Parasites
5. Reunion In War
6. Psychosis Warfare
7. Murder In Passion
8. It Is All Your Fault
9. Curse On The Creature
10. Apocalyptic
DURATA: 39:29
 Ci sono band che per un motivo o per un altro ti lasciano interdetto, beh gli Evocation per il sottoscritto sono una di queste. Nati negli anni Novanta ma venuti alla ribalta solo nel 2007 con il debutto "Tales From The Tomb" in pratica un disco in pieno stile early Entombed più che gradevole, hanno per il sottoscritto (e non solo a quanto ne so, remando contro nonostante i molti pareri positivi) dato alle stampe un successore, "Dead Calm Chaos", che titolo più azzeccato non poteva avere visto il piattume compositivo che all'interno vi si trovava oltre all'essere una brutta copia del primo capitolo tanto da non capire l'immotivata esaltazione creatasi attorno alla formazione.
Di sicuro se ne saranno accorti anche loro dato che l'uscita di "Apocalyptic" sposta il proprio tiro ancor più in direzione di un piglio catchy esaltando quell'inclinazione melodica che fa confluire all'interno influenze degli At The Gates primordiali, degli Edge Of Sanity e Dismember che sovrastano adesso la parte prepotente e marcescente di matrice Entombed/Grave dei passi iniziali.
E' sicuramente un buon album questo, la formazione ha sia l'esperienza che le qualità oltre una profonda e ultradecennale conoscenza e inserimento nella scena che ne fanno una certezza nell'ambito della scelta dei suoni e nel non essere un clone ma una creatura naturale di quel periodo essendovi nata, c'è però da dire che seppur le tracce adesso riescano con rallentamenti più profondi e buone ripartenze in uptempo a scuotere maggiormente gli animi rispetto al passato, nel complesso ci troviamo di fronte a un'essesima prova che va sì ben oltre la sufficienza che chi segue il filone del made in Sweden si trova sul proprio percorso d'ascolti di continuo data la mole d'uscite mastodontica e continua.
Non mancano i pezzi da traino, vi sono infatti "Sweet Obsession", "We Are United Insane", "Psychosis Warfare" e "Murder In Passion" che infiammeranno di sicuro gli assetati del nettare scandinavo, così com'era successo al tempo del capitolo che diede vita alla produzione full anche in "Apocalyptic" troviamo all'interno un brano principe che richiama la spettacolarità di una "Feed The Fire", quella canzone che ti entra dentro e l'ascolti duecento volte senza annoiarti mai, parlo di "Parasites".
Tolte queste cinque però la canonicità compositiva accoppiata ad un'esecuzione perfetta e una buona produzione non bastano di certo a sopperire alla mancanza di fluidità e idee che fanno del terzo atto degli Evocation un lavoro che sarà un felice acquisto per gli sfegatati ma non definibile come necessario, sono altresì certo però che anche stavolta come accaduto in passato gli episodi in sede live faranno il proprio sporco dovere.
Come spesso ripeto, non si può esser tutte stelle nella vita, servono anche gli operai che facciano bene il "mestiere" a supporto, gli Evocation rientrano in questa categoria.
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Gruppo: Nox Illunis
Anno: 2010
Etichetta: Depressive Illusions Records (MC Version) - WAR Production (CD Version)
Contatti: www.myspace.com/noxillunisband - www.myspace.com/depressiveillusions
Autore: Akh.
Tracklist
1. Echoes In The Abyss
2. Ira Sommersa
3. Asylum Of Dead Memories
4. The Last Rising Sun
5. Darkness Of The Soul
6. The Death-Fires Danced At Night
7. Evoking The Stars
DURATA: 48:17
 Giungono all'esordio sulla lunga distanza i Nox Illunis dopo un demo (scaricabile gratuitamente presso la D.N.A. Collective: http://dnanetlabel.altervista.org/), uno split, ed aver ricevuto buone critiche (qui potrete ritrovarla: http://aristocraziawebzine.blogspot.com/2010/08/occulta-struttura-nox-illunis-cenere.html); insomma non sono dei novellini e mi attendevo molto dal loro "In Sideris Penumbra".
Il gruppo trevigiano forte di una buona personalita' non tradisce le aspettative e riesce a migliorare quegli aspetti che nei precedenti lavori potevano incrinare leggermente la proposta, ovvero una produzione piu' omogenea ed un miglior utilizzo della sezione della batteria, che è passata nelle mani di Master, che rende maggiormente dinamica ed articolata la sua prova.
Ci troviamo quindi di fronte un buonissimo album di Black Metal dalle fortissime venature melodiche, con notevoli espressioni astrali che manifestano personalita' ed intraprendenza; l'arma in piu' risulta proprio il non forzare le composizioni ma la sapiente combinazione della sua melodicita' abbinata ad un'alternanza di ritmiche ben distribuite nel valorizzare la proposta nel suo insieme.
Da queste premesse nascono quindi sette pezzi (cinque inediti, piu' due estratti dal loro demo di debutto) che a tratti possono ricordare certe atmosfere svedesi che uniscono una visceralita' puramente BM a certi riferimenti dei primissimi Dark Tranquillity e Naglfar come ci dimostrano "Darkness Of The Soul" e la seguente splendida "The Death-Fires Danced At Night", le ritmiche nelle parti piu' rallentate pur discostandosene mi riportano alla mente pure l'estasi visionaria dei migliori Summoning commutata in chiave piu' prettamente cosmica, insomma si parla di alta qualita' nonostante la giovane eta' del combo.
I brani si susseguono amalgamandosi perfettamente l'uno all'altro ricreando un'atmosfera quasi onirica, in cui la graffiante voce di Noxfero si staglia ruvida e selvaggia; anche l'utilizzo calibrato delle chitarre acustiche acuisce l'impressione che la band sappia bilanciare le due dimensioni per formare un insieme omogeneo e vibrante, quasi 50 minuti di penombra siderale.
"Echoes In The Abyss", "The Death-Fires Danced At Night" e la strumentale "Evoking The Stars" o la piu' ferale "Ira Sommersa" mostrano che i Nox Illunis sanno cio' che vogliono e sanno come ottenerlo, dimostrando ancora una volta come il talento esista anche dalle nostre parti, seppur si nasconda dietro realta' poco conosciute o mal supportate.
Una menzione di merito anche all'artwork davvero intenso ed evocativo.
Io consiglio vivamente di prestar un ascolto a questo "In Sideris Penumbra" chissa' magari potreste darmi ragione... io dei Nox Illunis sono completamente convinto!
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Gruppo: The Dead
Anno: 2010
Etichetta: Diabolical Conquest
Contatti: www.myspace.com/lordofthelivingdead
Autore: Mourning
Tracklist
1. Burn Your Dead
2. Cannibal Abattoir
3. Centurion
4. Born In A Grave
5. Ritual Executions
6. Blood Angel
7. Death Metal Suicide
DURATA: 45:45
 Capita ogni tanto che uno segua un'uscita ma non riesca poi a prenderla perché prodotta in copia limitata e in tal caso un minimo di ritardo nel tentativo d'acquisto e si rimane con un palmo di naso.
Avevo infatti conosciuto gli australiani The Dead come band senza contratto e l'intenzione di comprare "Ritual Executions" era nei miei pensieri, l'avevo pure inserito nella lista quando purtroppo dopo pochi giorni andò sold out, colpa forse mia e dell'averlo saputo con lieve delay o solo del buon seguito old school che fa la fortuna di questo tipo di band.
La Diabolical Conquest (sì, i ragazzi della 'zine) neonata label ha deciso di pubblicare come prima produzione la ristampa di questo gioiellino del 2009 dandogli nuovo artwork fornito da Mike Yee, booklet a otto facciate e dietro al mixer per dare forma definitiva a quest'opera è stato chiamato niente meno che uno dei geni del male del death metal, uno dei membri dei blasfemici Portal: Aphotic Mote.
E' un salto indietro di vent'anni, inutile dire che suona puramente vecchio, marcio e che le influenze del trio composto da Mike Yee (voce), Adam Keheler (basso e chitarra) e Chris Morse (batteria) sono quanto di più eccitante per un fan del metallo della morte primordiale.
Una miscela death fortemente incline al doom che fa sì che gli Autopsy incontrino gli Electric Wizard o in certi fraseggi i Coffins si schierino in supporto di ritmiche battagliere alla Bolt Thrower, in pratica una carneficina che difficilmente lascia segno del proprio passaggio risucchiando all'interno della sua scia nera anche i corpi dei caduti.
La tracklist, appena sette pezzi, sette colpi di machete assestati in maniera diversa sull'ascoltatore e ve ne renderete conto da soli in quanto brani come "Centurion" e "Burn Your Dead" sono strutturati usando movenze alquanto incisive ma lineari, cattive ma senza particolari ricerche nell'esecuzione, cosa che invece avviene in altri episodi vedasi "Cannibal Abattoir" nella quale il drumming offre una delle prove più pressanti e dinamicamente significative, "Born In A Grave" che se quando spinge sull'acceleratore fa veramente tanto ma tanto male con un Mike che mostra vocalmente anche un growl graffiato vomitante orrore, al contrario nel momento in cui allenta la presa ti fa gridare: "cazzo Reifert ha fatto scuola, così sì che suona alla Autopsy!".
Nota a parte va fatta per l'ultima gemma in scaletta, quella "Death Metal Suicide" strumentale che sembra uscita da un viaggio nei seventies drogati e allucinati, la traccia è stupenda godendo ancor di più del fatto che viene annerita e incattivita dalla robustezza death che le viene conferita.
Inutile continuare a proferire parola alcuna, qui c'è solo da mettere mano al portafogli e far vostra una copia di "Ritual Executions".
In attesa di un prossimo lavoro dei The Dead, seguite le uscite della Diabolical Conquest, le premesse sembrano delle migliori e la direzione intrapresa dovrebbe regalare l'emozioni che ogni old schooler che si rispetti ricerca.
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Gruppo: Letargy Dream
Anno: 2010
Etichetta: BadMoodMan Music
Contatti: www.myspace.com/letargydream
Autore: Mourning
Tracklist
1. Saturn
2. We’ll Die Smiling Broadly
3. Heliopolis
4. Prominences
DURATA: 49:34
 Fare tanto, fare troppo, alle volte è meglio fare solo il necessario, potrebbe essere il consiglio da dare ai russi Letargy Dream.
La band taglia il traguardo del terzo disco ma sembra essere più confusa che mai, c'è troppa carne al fuoco immessa in questo ultimo "Heliopolis".
La musica è sorretta di base da un doom con influenze rock che a seconda delle canzoni subisce inflessioni progressive, etniche ma che il più delle volte smontano quanto di buono è stato creato con le basi metalliche.
Perchè parliamoci chiaro, il lavoro di per sè è di quelli da prendere alla leggera, non possiede dei pezzi che si possano definire trascinanti proprio per la mancanza di stabilità.
I continui cambi di tempo e d'atmosfera, che dovrebbero essere un vantaggio dimostrando d'aver a che fare con una prestazione dinamica e prorompente, riescono nell'impresa di sezionare e spezzare a più riprese quel minimo di feeling che le fasi più classicamente legate al genere hanno modo di trasmettere.
Con il materiale che vien fuori da una "Saturn" volendo si potrebbero assemblare un tre o quattro pezzi, il problema reale è che per com'è impostato (o meglio non impostato) sembra non avere né testa, né piedi seguendo solo un'istintiva voglia di esprimersi che può essere un modo personale di approcciarsi ma lo sparare a vuoto in continuazione non porta a nulla.
Il concentrare gli sforzi direzionando in maniera palesemente forzata le strutture verso un prog che per un motivo o un altro non quadra toglie punti a un reparto vocale che tutto sommato non si esprime in malo modo e a un riffato che nel complesso se rivisto e incollato in altra maniera avrebbe dato risultato più gradito, non contando che i pezzi vengono tirati per le lunghe mostrando ancor più il fianco, è un capolinea da cui guardare indietro e poi ripartire verso una nuova meta.
Sono piacevoli le esplosioni in blast a rivitalizzare le canzoni dopo momenti di calma, molte delle melodie hanno il loro perché e quando uno spiraglio di luce pare intravedersi ecco nella titletrack una citazione della "Pantera Rosa" di Henry Mancini che se da un lato è divertente e imprevista, dall'altro canto ha fatto elaborare questo pensiero al mio cervello: "Ok dopo questo posso pure cambiare".
Sono concorde sul fatto che un'artista debba essere libero di esprimere la propria arte nel modo più personale, ecclettico e genuino possibile, ma quando un disco come "Heliopolis" si presenta con delle promesse rivoluzionarie e il risultato è questo, evitiamo rivolte e teniamoci i generi anche canonici per come sono.
Se qualcuno volesse provare a dare un ascolto all'ultimo Letargy Dream tenti, non costa nulla, consiglio comunque di andare a ricercare i due antecedenti che per quanto non siano dei capolavori almeno hanno un senso compiuto.
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Gruppo: Frostland Darkness
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/frostlanddarkness
Autore: Mourning
Tracklist:
1. Tuhkattu Häpeä
2. Cursed
3. When My Skin Rot In Cold
4. Blackened Hearts
5. Autumn Frost (Hail To The Grief)
6. Sign Of Inverted Cross
7. Routamaan Kaamos
DURATA: 39:22
 Suona gelido, elementare e raw il black metal dei Frostland Darkness ma chi sono? La domanda giusta da porsi è: chi é?
Il progetto finnico vede infatti al timone il solo Mantus Nord che si diletta sia nel comporre la parte strumentale, sia nel dare voce alle canzoni.
"Sign Of Inverted Cross" è il primo lavoro da lui prodotto, rilasciato in questo 2010 risente dell'influenza della scena nazionale dove la parte più cruda di gente come gli Horna, Clandestine Blaze, Satanic Warmaster potrebbe essere di riferimento per un sound alle volte talmente violento da risultare quasi sconnesso.
Il riffing intaglia melodie classiche e ampiamente conosciute ma che si lasciano ascoltare arrivando a offrire delle buone sensazioni in brani come l'opener "Tuhkattu Häpeä", "Cursed" e "Blackened Hearts" dove comunque la scia di matrice norvegese non sfugge dal presentarsi, quando si suona schietti e utilizzando certi riff il richiamo ai Darkthrone padri di questo tipo d'attitudine primorde è quasi inevitabile.
Decisamente rivolta verso altri lidi è "When My Skin Rot In Cold", ritmi blandi, ridondanze continue e un trasporto malsano la caratterizzano rendendola uno degli episodi più affascinanti del platter insieme all'acustica "Autumnfrost (Hail To The Grief)", anch'essa incidente sul piano atmosferico.
Il platter si prende una sosta dalla cattiveria sferrata in antecedenza avvicinandosi alle temperature nordiche in altro modo, sono infatti note che dipingono un paesaggio innevato ma coperto da una coltre grigia spessa quelle che il pezzo rilascia.
E' breve il passaggio però che fa riprendere la marcia tracciando un percorso nuovamente intriso di semplice e ferale natura black, la si può anche definire standard se volete ma la titletrack "Sign Of Inverted Cross" titletrack il proprio lavoro lo svolge onestamente attendendo che la successiva "Routamaan Kaamos" ponga la parola fine su un album che ha la pecca di non inventar nulla e il pregio di farlo nella maniera più corretta, evitando quindi di svendersi a soluzioni di mercato accessibili.
La produzione non è perfetta, la voce di Nord è in alcuni frangenti gracchiante, si presenta per lo più con uno scream prolungato che ben si presta nel ricoprire il ruolo assegnatogli.
In fin dei conti "Sign Of Inverted Cross" è un disco black e non ha pretese di esser altro che questo, chi segue le continue uscite s'imbatterà magari in molti prodotti similari a questo e anche di valenza minore, non posso quindi che consigliarvi d'ascoltarlo e trarne le vostre conclusioni, è giusto che per alcuni gli anni Novanta non siano morti e sepolti, se siete fra questi riuscirete di sicuro ad apprezzarne le doti senza farvi troppi problemi.
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Gruppo: Cruentus
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/cruentus01
Autore: Mourning
Tracklist
1. Contortion
2. Inhale Exhale
3. Disintegrate
4. Neuro City Agenda
5. Unthinkable Complexity
6. Fractal Architecture Of The Stock Market2
7. Terminal Code
8. Love And Tensor Algebra
9. Dead End
10.Paradigm
11.Love And Tensor Algebra II
12.Simsense Xp
DURATA: 40:56
 La formazione polacca dei Cruentus nata come act avanguardistico del filone black si è evoluta sino ad abbandonare quei lidi e dirigersi prepotentemente in direzione diversa.
Il metal che adesso rappresenta il sestetto è un Math/Industrial che vede influenze evidenti dell'accoppiata Meshuggah e Fear Factory così come rimandi meno netti ai più giovani Textures e alle soluzioni catchy dei Rammstein.
Riff spesso spezzati e tecnicamente robotici nell'impostazioni si vanno a congiungere all'interno di basi arricchite da incursioni di synth ficcanti ma non esagerati, le tracce si presentano prestanti e dure ma come frequentemente avviene anche nella formazione di Burton C. Bell & co non può assolutamente mancare il momento dedicato alle clean vocals che tentano di dar vita al ritornello di piglio che si stampa nella testa, in effetti c'è una delle canzoni che spicca per tale punto ed è l'opener "Contortion", altre purtroppo possiedono un'impronta similare ma non capace di attecchire, capita ad esempio nella successiva "Inhale Exhale" seppur l'approccio melodico in linea generale tenda ad esaltare la fruibilità di composizioni che non peccano di sicuro per esecuzione dato che è pressoché perfetta e meccanica.
Stesso discorso vale per i synth, come accennato in antecedenza sono una parte presente e che a più riprese si evidenzia nel sound dei Cruentus, basta ascoltare la terza canzone "Disintegrate" e la quarta "Neuro City Agenda" per avere un quadro limpido sul come e quanto influiscano sul risultato finale che risulta avere una marcia in più.
Avanzando episodio dopo episodio noterete però come le cartucce vadano a esaurirsi trovando scelte già sentite, citazionismi vari sempre inquadrati all'interno di schemi ben incassati e d'impatto, si arriva alla conclusione passando per capitoli quali "Terminal Code" probabilmente la più pesante e greve del lotto con atmosfere annerite annesse e "Dead End" altro pezzo macigno che nulla aggiungono o tolgono a quanto antecedentemente messo in mostra, piacevoli e in linea col progetto tralasciando gli attimi follemente sperimentali e totalmente strumentali di "Fractal Architecture Of The Stock Market2" e "Simsense Xp" che ad alcuni potranno risultare utili solo nel ruolo di riempitivi, ad altri delle piccole genialate per far recuperare l'ascoltatore prima dell'ennesimo assalto.
Prodotto con la dovuta perizia e dotato di una prestazione ritmica del drummer Bart sopra le righe, "Terminal Code" è un disco ragionato che potrà far gola a chi segue le band tirate in causa all'inizio della recensione o formazioni quali Sybreed e Dagoba che s'innestano all'interno del filone industrial/groove.
Se questa tipologia d'uscite risiede fra i vostri interessi, un passaggio nello stereo non negateglielo.
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Gruppo: Old Legend
Anno: 2009
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/oldlegend
Autore: Mourning
Tracklist
1. Intro
2. Castle Of Perdition
3. Dramatic Poem
4. Time Is My Killer
5. Persevering 'Till Death
6. Land Of Terror
7. Wrath
8. Eternal Suffering
9. Sorrow
10. Pantalica
DURATA: 43:22
 Parlare ogni tanto della propria terra in termini positivi non fa mai male, avere fra le mani un disco di una realtà siciliana quindi non può che essere un piacere.
Leggendo la biografia degli Old Legend come sempre mi sono scontrato con i soliti problemi che affliggono la scena, cambi di line-up continui, instabilità, insicurezza di portare avanti un progetto, penserete: embè nulla di nuovo.
In effetti è questo il problema, la tendenza a sbattere sempre contro gli stessi muri che vedono morire molti act validi senza che nascano gli eventuali sostituti, cosa che altre nazioni dovrebbero trasmettere al dna metal italiano che vive troppo spesso di tutto fuorchè di una genuina e collante unione o di un supporto tale da permettere a chi si cimenta almeno di ricevere il minimo sindacale oltre a un fottutissimo grazie (che non sempre arriva) per una serata.
Dopo aver inciso un demo nel 2006 è l'anno 2009 che consacra i ragazzi provenienti dalla provincia palermitana con l'uscita autoprodotta del full di debutto "Castle Of Perdition".
Quando si hanno volontà e impegno riversate correttamente in un'unica direzione è facile che il risultato sia poi di buon livello, è questo che appare già dal primo ascolto dell'album, si nota la cura con cui è stato registrato e prodotto, gli strumenti si ascoltano tutti con facilità, le linee vocali sono discretamente impostate ed eseguite con la dovuta violenza dalla cantante Francesca "Niurck" che non fa rimpiangere i colleghi d'altro sesso.
E' un death/black ferale ma che non disdegna la melodia quello che viene proposto nelle tracce, nulla d'innovativo sia chiaro, le influenze sono spiccatamente evidenti e vanno dalla lande norvegesi dei Mayhem a quelle svedesi dei Dissection guardando decisamente oltreoceano quando la parte devota al death prende largo includendo nel sound Morbid Angel e Death dell'era di mezzo.
Se il citazionismo è ormai di norma, solo il modo di porsi nello sfrontato e arrembante assalto ritmico frequentemente libero di esaltarsi in parti unicamente strumentali non basta.
C'è infatti da dire che il quadro disegnato pur essendo ben fatto ha effetti davvero incisivi e accattivanti esclusivamente in episodi ben precisi, parlo dell'opener "Castle Of Perdition" (saltando "Intro" ovviamente), la successiva "Drammatic Poem", "Persevering 'Till Death" e "Wrath".
Le quattro canzoni citate raccolgono le qualità migliori per quanto riguarda il songwriting, l'esposizione e la combinazione delle due influenze vanno di volta in volta alternandosi marcando il territorio su cui gli Old Legend si muovono.
Neo neanche troppo grande è ancora un'amalgama che non si mantiene costante nel rapportare i vari flussi sonori e cambi di atmosfera che il combo impone alla propria musica, la tendenza che li porta a intervallare le canzoni con fraseggi gelidi e prorompenti o melodici e decisamente più inclini al richiamo ambientalistico, rischiano (e a volte capita) di creare una sorta di confusione che impedisce alle dinamiche compositive di fluire come potrebbero diminuendo in certi attimi la tensione "d'acchiappo" dei brani, nulla di preoccupante ma è un aspetto che va sicuramente tenuto in considerazione per fare un salto di qualità ulteriore.
Gli Old Legend sono sulla buona strada, hanno messo in chiaro di sapere dove e come vogliono suonare, non resta da fare che definirsi e dare un tocco una quadratura delineante la loro proposta.
Sperando di vederli live in zona e augurandogli un grosso in bocca al lupo per il futuro, in attesa di nuovo materiale vi consiglio vivamente (se ancora non l'aveste fatto) l'ascolto di "Castle Of Perdition".
Si sa che chi ben cominicia è sempre a metà dell'opera.
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Gruppo: Vita Odiosa
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: myspace.com/vitaodiosa
Autore: Akh.
Tracklist
1. Sepolcri
2. L'Esistenza
3. Vita Odiosa
4. Viale Del Tramonto
DURATA: 67:24
 Con "Viale Del Tramonto" prende forma il progetto Vita Odiosa di Dolore alias Wolf dei partenopei Gort, si dice per sfogare sensazioni personali che doveva liberare in assoluta libertà; quindi ci troviamo di fronte ad un lavoro di musica dai connotati Dark Ambient con sfumature BM.
Per l'utilizzo degli strumenti scelti, prevalentemente archi e pianoforti, per certi giri, mi tornano a mente certe soluzioni (più impoverite) dei napoletani Ashram, quindi musica emotiva, emozionale, melanconica, disperata.
Capisco la scelta di Dolore nell'esporre questa miscela personale di rabbia, sofferenza, disagio, incomprensione, frustazione, angoscia, tutti elementi che riportano ad un ipotetico stato di depressione musicale, che fortunatamente esula dai soliti clichè vuoi per il modo scelto di operare, vuoi perchè tratto da esperienze vivide all'interno dell'artista.
La produzione scelta nel bene e nel male è il vero punto forte assieme all'intensità di certi momenti, perchè segnala in maniera evidente la voglia di mettere in risalto la decadenza esistenziale, la mancanza assoluta di comprensione verso la vita e quindi la totale assenza di speranza.
Un lavoro realizzato a bassissima risoluzione fonica (a volte si raggiungono a malapena il centinaio di kbps, risultando assolutamente graffiante per orecchie abituate a produzioni plastificate), in cui il tessuto dei quattro brani viene deturpato "volentemente" e violentemente ogni qualvolta si mostri la voce, che in questo caso prende forma di dubbio e di critica verso quella scintilla chiamata Esistenza.
Gli strumenti (chitarre comprese) stendono veli di melodie romantiche ed a tratti quasi abuliche, lascive ed ammiccanti; su cui gli arrangiamenti ruvidi lasciano graffi ed incisioni nette che indicano le lacerazioni dell'anima musicale e personale di Wolf.
Ogni canzone ha il suo diritto peculiare di presenziare, diritto di poter sviscerare tutte le perplessità in maniera rabbiosa ed allo stesso tempo inconsolabile, quindi nessuno può aver diritto di critica verso un discorso che volente o nolente, con i suoi pregi e difetti vuol dimostrasi pieno ed intenso.
Un lavoro semplice ed al contempo altamente emozionante, la vita mostrata come fantoccio carico di vermi brulicanti lungo una strada verso un terribile e lungo oblio, verso il Viale Del Tramonto e quindi non puo' essere un messaggio a cui rimanere insensibili.
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Gruppo: Inner Response
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/innerresponse
Autore: Mourning
Tracklist
1. Lies Inside
2. We Are
3. Absorbed To Core
4. Burn My Soul
5. Two Of Me
6. Be It My Will
7. Within Me
8. The Worlds Collide
DURATA: 40:07
 Gli Inner Response sono una giovane realtà slovacca, suonano un thrash/death metal melodico e incline a fasi progressive influenzato dal metodico stile compositivo e dall'incedere di realtà svedesi, finniche e di stampo groove che facilmente vi verranno in mente ascoltandoli (i nomi ormai sono quasi sempre gli stessi).
La combinazione di fasi aggressive, spinte in cui il comparto vocale viene a supporto di basi veloci e ficcanti con un growl/scream graffiato, una discreta solistica e la vena heavy che di frequente fuoriesce sono sicuramente le armi migliori che di primo acchito riscontrerete in brani quali "We Are" e "Absorbed To Core".
Come ogni realtà moderna che si rispetti sembra non possano mancare additivi catchy a rendere maggiormente fruibile la proposta, cosa che spicca nell'uso del cantato in clean che trova la sua massima espressione nell'accattivante ballad "Burn My Soul", un contesto dolciastro animato solo da un ritornello di facile piglio e da un'esecuzione in assolo ben impostata sul finire.
Certo è che l'utilizzo che il singer Peter Knietel fa della sua ugola è gradevole in entrambi i modi d'esporsi, la parte harsh è profonda e gratta senza puntare a forzature inutili, il pulito del resto fa la sua non addentrandosi in territori melensi ma con una prestazione scura ha modo di fornire sfogo a quelle velleità meno estreme che molte band ormai sfruttano, mantenendo almeno una dignitosa dimensione musicale legata al mondo metallico.
Costruzioni leggermente più complesse e intriganti si affacciano in una "Two Of Me" ricoperta da un alone darkeggiante, gli Inner Response giocano con le atmosfere incatenandole a sensazioni melancoliche che si rafforzano e prendono spunto dai vari fraseggi siano animate e pressanti come nel caso di questo brano che spinge sull'acceleratore improvvisamente quanto una "Be It My Will" indubbiamente in parte figlia di uno stile heavy Bodom.
La canzone è per nostra fortuna priva delle tastiere zuccherose e del concatenarsi di assoli ottimi esecutivamente parlando ma di dubbio gusto prodotti nelle stagioni recenti dal signor Lahio, c'è uno stile evidentemente più classic radicato nel sound del combo in tal senso, sia quando il climax emotivo diviene in precisi frangenti soffice e carezzevole come avviene con l'ultima "The Worlds Collide" capace di alternare tali istanti a momenti in cui il sound risulta essere corposo e a tratti minaccioso.
E' un buon album "Two Of Me", decisamente più vario e forse anche meno "duro" rispetto alla media ma che ha in sè canzoni che possono attirare l'attenzione e lasciare dei bei ricordi, se vi piace il metal melodico ma che sa anche pungere quando serve gli Inner Response potrebbero fare al caso vostro.
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Gruppo: Witchcurse
Anno: 2010
Etichetta: Inferno Records
Contatti: www.myspace.com/witchcurse6669
Autore: Mourning
Tracklist
1. Witchcurse
2. Pay The Price
3. I Don't Want To Grow Up
4. Red Light
5. Heavy Metal Kamikaze
6. Demolition Derby
7. Drinkers From Hell
8. Overcome The Distance
9. Hard Rockin' Man in 2010
10. Rock Unite
11. Heavy Metal Poison
DURATA: 45:18
 Ce l'hanno fatta anche loro finalmente, dopo demo, split in compagnia di Witchtiger e Witchunter (devono amare particolarmente la parola witch) gli ellenici Witchcurse ci donano un album di debutto: "Heavy Metal Poison".
Attitudine totalmente rivolta ad esaltare gli anni Ottanta della NWOBHM generation dove divertimento, grinta e una fratellanza metal attiva più che mai erano valori che sono andati scemando col passare delle decadi.
Il sound di riferimento è quello made in England, difficile non riconoscere nella proposta del quartetto una voglia sana e decantata di tener fede alle lezioni impartite da grandi come Iron Maiden (soprattutto il periodo con Paul alla voce), Angel Witch, Grim Reaper e Blitzkrieg.
Il disco è di quelli che si godono al meglio sparando il volume più alto possibile e seguendolo passo passo accompagnando il trascorrere dei minuti intonando i vari ritornelli, non mancano infatti le canzoni da urlare a squarciagola alzando un bel boccale di birra a mo' di arma contro il cielo, prendete ad esempio "Pay The Price", "Drinkers From Hell", la scanzonata "Hard Rockin' Man In 2010" e "Heavy Metal Kamikaze" che svolgono tale compito nel migliore dei modi possibile coinvolgendo l'ascoltatore con una bella dose d'adrenalina e di sbattimento godereccio.
L'opener "Witchcurse" con il suo intro d'organo che lascia il posto a un salutare impatto heavy, la punkeggiante "I Don't Wanna Grow Up" molto Ramones-oriented (no, non è la cover della cover fatta dagli americani del pezzo di Tom Waits), la sterzata adrenalica di "Red Light", una sbilenca e altamente alcolica "Demolition Derby" con il suo cantato "stonato" e caciarone sino a giungere alla titletrack posta in coda evidenziano che lo spirito e la passione genuina non hanno bisogno né di una gran tecnica, né di una registrazione perfetta per colpire i cuori di chi ha come mito la semplicità del vissuto heavy d'origine dove l'istintività e il ribellarsi agli status preimposti erano motivazioni che realmente alimentavano la natura metal.
"Heavy Metal Poison" è un platter che gli appassionati dell'età d'oro dell'heavy sound non potranno far altro che amare, approssimativo, suonato non perfettamente ma incredibilmente vero, se non è questo che cercate in questa musica e seguite solo produzioni precise come un orologio svizzero e curate fino al dettaglio più insignificante, non riuscirete a entrare in contatto con un lavoro simile, mi dispiace per voi.
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Gruppo: Sulphur Aeon
Anno: 2010
Etichetta: Imperium Productions
Contatti: www.myspace.com/sulphuraeon
Autore: Mourning
Tracklist
1. Intro
2. Watch You Burn
3. Legion We Are
4. Aeons Of Sulphur
5. 40mm Psalms
DURATA: 17:13
 I Sulphur Aeon sono un duo tedesco la cui vita musicale ha avuto inizio quest'anno e che ha già dato alla luce un primo demo in formato tape e limitato a sole 100 copie (sold out) dal titolo "Sulphur Psalms".
La formazione, composta da T. che cura la parte strumentale e M. che si occupa di quella vocale, ha registrato quattro brani di death metal violento, efferato in certi tratti ma che non disdegna l'attingere dal territorio melodico di stampo soprattutto svedese.
Un connubio di Bolt Thrower, Carcass di "Heartwork", Dismember e Asphyx con la risultante di tirar fuori diciassette minuti prettamente di stampo old school che fra sfuriate e cadenzati pestati, riffing serrati e più aperti mettono in risalto entrambe le facce che unite costituiscono la medaglia dei Sulphur Aeon mostrando anche una larvale presenza personale nel modo d'impostare le canzoni.
Se la note fanno la loro bella figura, la voce non è da meno mantenendosi spesso su un mid-range scream/growl che si poggia discretamente sulle basi compiendo più che discretamente il proprio sporco lavoro.
Al contrario di molte realtà che realizzano un primo approccio in tempi così breve spicca il fatto che i due abbiano ben chiara la direzione intrapresa e che "Sulphur Psalms" sia stato prodotto in maniera molto professionale.
E' solo un assaggio e forse troppo poco per sbilanciarsi ma consiglio di tenere d'occhio questi ragazzi e dato che le tape sono già state vendute tutte non vi resta che ascoltare i brani sullo space in attesa di un nuovo lavoro o della ristampa di questo demo, segnateveli per non dimenticare.
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Gruppo: Fornace
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/fornace
Autore: ticino1
Tracklist
1. The Man Who Wanted Change The World
2. Path Of Pride
3. Wrath Over The Earth
4. Fading
5. Forgotten Places, Forgotten Souls
6. The Sign Of Evil Existence
7. More Than In The Past
8. Ghost Of Grimness
9. Fight With Honor
10. Eroded By Time - Burned By Hate
DURATA: 39:48
 Mi trovo in mano un cd-r contenente due demo di questo gruppo piemontese. Si tratta delle tracce del 2004 e del 2007. Leggendo la biografia allegata apprendo che la formazione esiste da oramai dieci anni. La lista dei gruppi indicati come influenze già non è male. Rotting Christ, Varathron, Denial Of God e Mystifier sono dei nomi conosciuti all'ascoltatore di metal esperto.
Mi permetto una piccola nota a lato: ragazzi, curate di più l'inglese dei testi. Il foglio informativo mi ha posto davanti a parecchi problemi di comprensione. Non è il biglietto da visita migliore per presentarsi.
Torniamo alla registrazione. Benchè il gruppo si definisca black death, preferisco allontanarlo da questa categoria. Nelle mie orecchie i loro pezzi si muovono gradevolmente tra il vecchio death melodico di Gotenburg, come quello dei primissimi Dark Tranquillity, e la scuola del black greco classico. Le mie canzoni preferite sono finora "Forgotten Places, Forgotten Souls" e "The Sign Of Evil Existence", che mi ricordano un poco i Varathron, uno dei miei gruppi greci favoriti. La musica in sè non è innovativa o speciale, ma marca lo spirito e l'attitudine dei musicisti. I pezzi sono molto maturi e coerenti.
È sempre piacevole incontrare gruppi che decidono di investire le orecchie del pubblico con materiale valido e veramente degno d’ascolto. Ci sarà sicuramente il sapientone che affermerà: "Ma sembrano quel gruppo o quell’altro!". Forse. La differenza è che loro fanno qualcosa di proprio che diverte per giunta. Che fai tu, oltre a giudicare?
Mi meraviglia che la band non abbia ancora incontrato una scuderia disposta a farla correre sulla pista del metal. Etichette, che aspettate?!
Non ho molte informazioni supplementari a proposito del gruppo. Dopo gli immancabili cambiamenti di personale, ha trovato una signorina che occupa ora il posto della voce. Morrigan, questo è il suo nome d'arte, non solo mostra una presenza otticamente alquanto gradevole, ma convince pure con il suo apparato vocale molto possente.
Ma che cazzo aspettate? Prendete contatto col gruppo e smettetela di fissare questo testo, porca carogna buzzurra!
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Gruppo: Vigrid
Anno: 2009
Etichetta: Stygian Crypt
Contatti: www.myspace.com/vigridfin
Autore: Mourning
Tracklist
1. Guardian Of The Wild
2. Crying Earth
3. Hunter's Moon
4. Kauniin Koto
5. Howl For The Absent Moon
6. Enchanted Grave
7. Crown Of Guilt
8. Path Of Vengeance
DURATA: 34:16
 I finnici Vigrid sono in pratica un distaccamento di un'altra realtà connazionale gli Heorot, infatti fra membri ed ex di quest'ultima troviamo in line-up ben 5/7 del complessivo.
La proposta è similare in quanto sempre di Viking/Folk si parla però, oltre a riprendere gli stilemi classici del genere comprese le melodie e gli attimi decisamente più catchy andanti, quello che realmente fa la differenza fra le due band è la capacità dei primi di ricreare un mood malinconico e sognante a tratti che serpeggia vivido all'interno dei brani.
Il platter ci presenta una formazione già in stato avanzato dei lavori, si vede che i due demo antecedenti, "Anxious Soul" e "Old And Forgotten", son stati di giovamento e l'attesa nel dar alla luce "Throne Of Forest" rilasciato a distanza di cinque anni dal secondo nel 2009 fu una scelta indovinata.
L'emotività, la velocità mantenuta spesso e volentieri sul cadenzato condita da ficcanti accelerazioni, l'ammaliante l'uso dell'acustica e una buona prestazione del singer con il suo scream forzatamente graffiato fanno di brani come l'opener "Guardian Of The Wild", "Crown Of The Guilt" e "Howl For The Absent Moon" episodi esaltanti nel naturale e lineare modo d'esporsi.
Fa la sua bella figura una "Kauniin Koto" breve e intensa in cui la voce femminile di Kaisa Jouhki in prestito dai Battlelore appare come comparsa, il pezzo è l'unico della tracklist dove per evocare e condividere attimi intensi viene utilizzata la lingua madre dato che come noterete il resto delle canzoni ha titolo in inglese con testo a seguito in tale idioma.
Non è tutto oro ciò che riluce purtroppo, mi chiedo il motivo per cui abbiano scelto di inserire le clean vocals maschili in "Enchanted Graves" che purtroppo hanno una scarsa incisività, sono alquanto scontate e avrebbero sicuramente avuto bisogno di una produzione decisamente più accurata per far fronte all'esigenza di una proposta che con un lavoro dietro il mixer più pulitino e profondo avrebbe esaltato le qualità più passionali, l'arma che fa di "Throne Of Forest" un platter sopra la media per la presenza di una sua seppur non sfrontata personalità, da rivedere anche la grinta rilasciata dalle chitarre che inspessite leggermente avrebbero potuto dare una maggiore consistenza.
Il campo di battaglia è il luogo da cui essi prendono il nome e il più adatto a rappresentare la nostalgia che a tratti assale le note composte, non posso far altro che consigliare l'ascolto dei Vigrid a chi segue il genere con dedizione, se imboccano la via giusta potrebbero divenire ben più che dei semplici comprimari.
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Gruppo: The Primates
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/wearetheprimates
Autore: Dope Fiend
Tracklist
1. Medieval Age
2. Today
3. The Full Control
4. The Day Of Yesterday
5. Alter Ego
DURATA: 15:03
 Quando si è ormai abituati e assuefatti a certi tipi di sonorità, dare giudizi o addirittura recensire qualcosa di diverso da ciò che ci si pompa nelle orecchie di solito non è così semplice. Tuttavia è sempre buona cosa imparare anche a variare i propri range di ascolti e questo è ciò che è avvenuto per il sottoscritto al fine della stesura di questo testo.
I The Primates sono un gruppo novarese formato nel 2007 e che si presenta ora sul mercato con l'Ep DemotApes. Fin dai primi momenti di ascolto vengono subito a galla quell'attitudine e quella sana e genuina voglia di suonare che indubbiamente scuotono i quattro ragazzi piemontesi. Ciò che ci viene proposto è un'interessante miscela che spazia dal classico punk rock (mi verrebbe da dire quasi in stile The Clash) al surf rock.
Non mancano sicuramente a questo gruppo l'energia e l'adrenalina: posso solo provare a immaginare il bordello indotto in sede live da pezzi quali "Medieval Age", "The Full Control" e "Alter Ego", forse gli episodi più fedeli e con i maggiori richiami alla vecchia scuola punk rock.
L'alchimia strumentale raggiunta dal gruppo è indubbia e salta maggiormente all'orecchio nei pezzi in cui vengono amalgamati più elementi e soluzioni diverse provenienti in gran parte da reminescenze rock e qui mi riferisco in particolare a brani come "Today" e "The Day Of Yesterday" che non peccano comunque certamente in fatto di sostanza.
Sebbene la durata del disco non vada oltre il quarto d'ora è già possibile gustarsi le buona capacità tecniche in possesso dei membri con il basso sempre presente e robusto e i riff trascinanti e divertenti accompagnati da un drumming non invasivo ma decisamente collaborativo. Ottima anche la prova vocale che, sicuramente in linea con il tipo di proposta, suona la carica per ottenere e comunicare il massimo dell'energia possibile.
Insomma, per farla breve questo Ep è sicuramente un buon inizio per questi ragazzi che hanno delle ottime carte da giocare e se proseguiranno con questa voglia e questa passione potranno sicuramente togliersi delle grosse soddisfazioni!
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Gruppo: Eldjudnir
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: http://www.myspace.com/eldjudnirdk
Autore: Mourning
Tracklist
1. Fimbulviterens Komme
2. Ulvevinter
3. Udgård
4. Ragnarok
DURATA: 28:21
 Gli Eldjudnir sono un duo danese che quest'anno ha da poco rilasciato il primo ep "Ragnarok", è evidente che la mitologia nordica influenzi notevolmente le le composizioni dato che i due nomi tirati in ballo appartengono storicamente alle leggende del Nord, il monicker è il nome della sale di Hel nel regno sotterraneo mentre il titolo del disco, sicuramente più conosciuto perché più volte menzionato nel corso degli anni, identifica il destino che incombe sugli dei.
Jakob Sture Winnem Larsen (chitarra, basso e voce) e Jacob Hee Lindhardt Lund (batteria) sono i musicisti che vi si celano dietro, le quattro composizioni per quasi trenta minuti di musica sono ricche d'atmosfera ancestrale e basterà passare sul loro myspace e guardare la top amici per identificarne le influenze, sia va dal black dei connazionali Angantyr a quello gelido e tagliente dei classici Immortal, alla furia funesta dei primi Darkthrone e perchè no sarà possibile accostarli anche a realtà di discreto valore come i recenti Korpblod.
Il lavoro svolto produce dei buoni risultati sia in intensità, sia per quanto riguarda il viaggio introspettivo che una volta azzerati i ritmi gl'inserti acustici o l'uso di effetti come la pioggia scrosciante in "Fimbulviterens Komme" e l'ululato notturno di "Ulvevinter" non fanno altro che acuire e ancorare con maggiore imponenze alla naturale forma black a cui danno vita.
L'uso della voce che varia dal più classico screaming black a un recitato evocativo si presta bene all'incedere delle tracce costruite in modo d'alternare attimi scuri e battenti ad altri dove la mente ha la possibilità di perdersi facendosi trascinare in un vortice d'altri tempi, la conclusiva titletrack n'è fulgido esempio.
Non è uno stile sconosciuto all'orecchio di chi ascolta il genere da un po' ma è comunque piacevole la prova fornita in quest'ep di debutto dagli Eldjudnir che l'hanno curato anche sotto l'aspetto della produzione facendo sì che musica e comparto vocale risultino alquanto chiari all'ascoltatore, attendendo quindi una conferma su scala più ampia, magari un vero e proprio full, non posso che consigliarvi di dar loro un'occasione, "Ragnarok" ha le carte in regola per far sì che venga apprezzato.
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Gruppo: Arson Anthem
Anno: 2010
Etichetta: Housecore Records
Contatti: www.myspace.com/arsonanthem
Autore: Dope Fiend
Tracklist
1. Naught
2. Foul Pride
3. Isolation Militia
4. More Than One War
5. Insecurity Notoriety
6. Pretty Like That
7. Initial Prick
8. Crippled Life
9. Polite Society Blacklist
10. If You Heard This You Would Hit Me
11. Hands Off Approach
12. Has Been/Has Been
13. Primate Envy
14. Death Of An Idiot
15. Codependent And Busted
16. Kleptomania
17. Teach The Gun To Love The Bullet
DURATA: 31:04
 Date una chitarra in mano a Phil Anselmo (che non ha certo bisogno di presentazioni), un microfono a Mike Williams che ha già dimostrato le sue qualità in gruppi del calibro di EyeHateGod e Outlaw Order e mettete dietro le pelli Hank Williams III, figlio (e nipote) d'arte già conosciuto per la sua militanza, tra gli altri, nei Superjoint Ritual e negli Assjack. Con l'ausilio di Collin Edgar Yeo al basso, questa sorta di super-gruppo è più che mai impegnato in un revival che a molti nostalgici degli anni Ottanta farà sicuramente tornare in mente bei momenti.
Giunti, dopo un un Ep omonimo del 2008, al loro primo full questi ragazzi mettono in mostra un Hardcore Punk che affonda le sue radici nella frangia più "old school" e oltranzista di tale genere. Brani come "Isolation Militia", "More Than One War" e la title-track presentano più che evidenti richiami alle band che hanno in qualche modo costruito un pezzo di storia di questo movimento, Discharge e primi Agnostic Front i nomi che potrebbero risuonare immediati nella mente dell'ascoltatore. Non può certamente mancare qualche accenno al sound di bands quali Aus-Rotten e Amebix, tra le prime a mostrare quei segni di estremizzazione, musicale e testuale, che poi condussero alla nascita di ciò che oggi è conosciuto come Crust Punk. Questo tipo di influenze sono riscontrabili senza troppi problemi in brani come "Teach The Gun To Love The Bullet" e "Primate Envy", mentre sono assai frequenti le incursioni in territori di chiara appartenenza Thrash Metal ("Foul Pride", "Pretty Like That", "Crippled Life"), cosa che potrebbe spingere alcuni ad affibbiare alla proposta in questione l'etichetta Crossover Thrash, anche se onestamente queste definizioni mi lasciano spesso e volentieri piuttosto perplesso.
In linea generale direi però che in questo caso ancora una volta le compartimentazioni precostruite sono da accantonare in modo da potersi godere a mente libera questo album violento e sporco, questo sfogo e questa infinita voglia della band di fare casino.
Di certo la tecnica strumentale non manca a gente di tale calibro, in grado quindi di imbastire durante l'intera durata del disco ritmiche serrate e dirette su cui si appoggia un riffing scalmanato e sempre aggressivo con Mike che ci sbraita nelle orecchie tutta la sua rabbia e la sua insofferenza.
Ma basta parole, se vi piace l'Hardcore incazzato e grezzo questo disco sarà pane per i vostri denti e non potrete fare a meno di scuotere il capoccione, lasciandovi andare a una mezz'ora di bombardamento musicale che non vi fara rimanere di certo indifferenti!!
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