Informazioni
Gruppo: Musicart Project
Titolo: The Black Side Of The Moon
Anno: 2012
Provenienza: Italia
Etichetta: Black Tears
Contatti: musicart.eu - blacktears.it
Autore: Dope Fiend
Tracklist
1. Speak To Me/Breath
2. On The Run
3. Time
4. The Great Gig In The Sky
5. Money
6. Us And Them
7. Any Colour You Like
8. Brain Damage
9. Eclipse
DURATA: 39:18
Quando si parla di coraggio è impossibile non parlare anche di rischio, perchè ogni azione coraggiosa è inevitabilmente soggetta a svariate insidie per effetto di una delle più palesi manifestazioni della legge secondo cui ad ogni azione corrisponde una reazione.
Analizzare un prodotto musicalmente coraggioso può diventare quindi assai arduo, a maggior ragione se il suddetto prodotto va a rielaborare qualcosa di estremamente famoso e/o pregno di un valore artistico universalmente riconosciuto come immenso.
Sicuramente l'uscita dei Musicart Project ha suscitato parecchio interesse, senza dubbio grazie anche ad un'estesa promozione, e non soltanto per il fatto che tale progetto sia una sorta di super gruppo tra le cui fila spiccano Peso e Pier Gonnella, rispettivamente batterista e chitarrista dei ben conosciuti Necrodeath: l'album in questione è, infatti, nientemeno che una rivisitazione in chiave metallica di "The Dark Side Of The Moon", celeberrimo e ormai quarantenne disco dei Pink Floyd.
Devo dire che non sono mai stato un amante di tali operazioni ma quando ho ricevuto il promo ho provato comunque una certa curiosità al riguardo di questa creazione anche perchè, sebbene (e qui immagino già orde di lettori inferociti e disgustati che vorranno lapidarmi) la band britannica non sia mai stata tra le mie preferenze assolute, apprezzo e riconosco l'immane portata artistica, storica e culturale che tutto il gruppo e questo album in particolare portano in grembo.
Veniamo però al dunque: cosa ci possiamo aspettare da "The Black Side Of The Moon"? Innanzitutto una voce femminile... proprio così, le doti canore vengono ivi fornite da Giorgia Gueglio (cantante nei nostrani Mastercastle) che, benchè in possesso di uno stile diversissimo e assolutamente incomparabile a quello di Gilmour, si giostra in maniera ottima tra le varie sfumature dei brani, anche in quei momenti in cui praticamente ogni voce che non sia quella originale sembrerebbe fuori luogo (vedi la rinomata "Money" da cui forse solo Glenn Danzig potrebbe uscire a testa alta).
Parlando di voci, mi viene facile citare quella che forse è la portata migliore dell'intero disco, ovvero "Time", proprio il brano che forse era il più difficile da interpretare perchè pieno di magia ma qui il lavoro di irrobustimento estremizza notevolmente l'intera ossatura riuscendo nell'intento di realizzare un insieme incredibilmente naturale ed omogeneo in cui anche gli interventi della voce roca di Zanna funzionano meravigliosamente.
Allo stesso modo, anche "Us And Them" è ottima nel coniugare bene l'onirica e soave delicatezza della partiture prettamente atmosferiche con i momenti più adrenalinici che, per l'occasione, vengono corposamente "metallizzati", senza comunque snaturarne il senso o il contesto.
Un poco più sottotraccia invece pezzi come "Speak To Me/Breath" e "The Great Gig In The Sky" nei quali viene a mancare una parte sensibile di quel profondo incantesimo astrale e psichedelico che era proprio uno dei punti cardine dei Pink Floyd, elemento che viene riprodotto invece in maniera molto più tangibile nella reinterpretazione di "Any Colour You Like".
All'atto pratico, dunque, come dobbiamo considerare "The Black Side Of The Moon"? Niente di più e niente di meno di ciò che è: un esperimento al quale i musicisti coinvolti, Peso in particolar modo, tenevano fortemente, una rilettura personalizzata (nel bene e nel male) di un classico immortale della musica.
Certo, ascoltare "The Black Side Of The Moon" non potrà mai eguagliare le emozioni uniche che "The Dark Side Of The Moon" suscita ma può essere sicuramente un modo interessante per scoprire l'espressività di musicisti che siamo abituati a conoscere in contesti differenti.
Informazioni
Gruppo: The Water Witch
Titolo: The Heavens In Traction
Anno: 2012
Provenienza: Inghilterra
Etichetta: Akashic Records
Contatti: facebook.com/AndTheMistOfTheWerra - thewaterwitch.bandcamp.com
Autore: Insanity
Tracklist
1. Winter’s Burden
2. Akasha Aflame
3. The Heavens In Traction
4. Illuminance
5. Wilderness
6. Teeth Of Oak
7. Asomatous Reawakening
DURATA: 43:48
The Water Witch è il nome di un side project di tre componenti attuali ed un ex degli inglesi A Forest Of Stars, il cui debutto "The Heavens In Traction" è stato pubblicato in forma digitale lo scorso ottobre; nell'attesa di una versione fisica del lavoro (che a quanto pare dovrebbe arrivare quest'anno) possiamo comunque tastare il terreno grazie alla loro pagina Bandcamp.
Data la line-up non ci si dovrebbe stupire delle somiglianze tra questa realtà e quella madre: troveremo le vocals teatrali e ben interpretate di Mr. Curse unite a quelle del vecchio vocalist J. Cumiskey (precedentemente noto come Mr. T.S. Kettleburner) e a quelle dell'ex-My Dying Bride Katie Stone (che continua inoltre a deliziarci con le sue parti di flauto e violino), non mancano inoltre le tastiere di Richard "The Gentleman" Blakelock, questa volta anche nel ruolo di batterista.
Il sound risulta però diverso, sia nella forma che nella sostanza: ci troviamo di fronte ad un Black che prende spunto dalle sonorità moderne (specialmente per i muri possenti di chitarra e basso) e non nasconde alcune venature dal sapore più progressivo; le tematiche sembrano essere orientate al mondo della natura, il modo in cui ciò si riflette nella musica porta alla mente i culti primitivi dediti a divinità quali il Sole e la Terra.
Siamo infatti lontani dalle classiche sonorità Pagan, gli elementi folcloristici apportati dalla Stone suonano quasi cerimoniali in alcune occasioni, le percussioni all'inizio di "Wilderness" hanno un tocco tribale ed unite al sottofondo di tastiere e alle chitarre che crescono fino ad esplodere in un muro sonoro creano un'atmosfera da meditazione silenziosa quanto caotica; ci sono episodi vicini a certo Drone come la strumentale "Akasha Aflame" che mandano letteralmente in trance, così come il duo chitarra/violino di "Asomatous Reawakening", mentre brani quali l'opener "Winter's Burden" e la titletrack ci mostrano il lato più Black della band alternandolo a passaggi Prog.
I suoni curatissimi aggiungono valore a questo disco, permettendo di cogliere elementi non proprio evidenti (le parti di basso più di una volta ci regalano bei momenti) e di apprezzare i passaggi più dissonanti che strizzano l'occhio all'Hardcore più caotico.
Per essere un primo parto il quartetto dimostra di avere già le idee chiare, certo conoscendo i musicisti che ne fanno parte la cosa non stupisce più di tanto ma sicuramente lascia la curiosità riguardo al futuro; per ora limitiamoci ad aspettare l'uscita fisica del disco, band da seguire.
Informazioni
Gruppo: A.Death.Experience
Titolo: Experience 2008
Anno: 2008
Etichetta: Autoprodotto
Provenienza: Germania
Contatti: Sito - Facebook - Myspace
Autore: Akh.
Tracklist
1. Lost In Illusion
2. Into Purple Skies
3. Chaos Vision
DURATA: 14:35
 Proveniente dalla Germania, andiamo a recuperare un demo. Perchè interessarsi a tre pezzi di quasi cinque anni fa? Perchè i talent scout di Aristocrazia (nel nome di Mourning) vi vogliono bene e se amate il Melodic Death Metal vi segnerete immediatamente questo nome e ci ringrazierete.
Ovviamente chi ci legge saprà che il MDM moscio non mi entusiasma neanche un pochino, ma quando è incazzato e gira alla grande mi esalta in maniera incontrollabile e i nostrani Joyless Jokers mi hanno ricordato quanto sia possibile questo accostamento.
Saprete fin da subito che gli A.Death.Experience suonano alla grande e cercano di reimpostare le regole auree (che hanno spinto gli scandinavi a divenire gruppi semi pop) di questo genere, andando a spingere e picchiare su linee dal sapore In Flames, At The Gates, Arch Enemy ma prendendo esclusivamente il meglio dai gruppi menzionati e inserendoci pesantissime dosi di personalità. L'arrembante "Chaos Vision" è un immediato esempio di come girino questi ragazzi, nella parte centrale spunta pure un blastato da cui la chitarra di Paul graffierà con un riffing ispiratissimo e sempre molto fantasioso (questo per tutta la durata del demo in questione).
A mio avviso che questi teutonici siano senza contratto pare inverosimile, possibile che il pubblico di estrazione metal non richieda l'attenzione su musicisti di questo calibro? No signori, non è possibile! Tornatevi a spappolare le orecchie su una devastante "Lost In Illusion" in cui la potenza debordante delle pennate espresse vi farà alzare le chiappe dalle vostre comode poltroncine, dove un indiavolato Micha vi perseguiterà a suon di doppia cassa, bastonate e giri di batteria su cui esprimere tutto il proprio talento.
Ci sono stacchi e ripartenze, momenti di riflessione (come nell'introduzione di "Into Purple Skies" con annesso "destruction mode" a seguito) e tanta tanta voglia di sfasciare tutto ciò che sta attorno. Le linee vocali passano da timbriche aspre a parti growlate alla faccia di chi pensa che le sonorità melodiche siano solamente per il piacere di signorine e invertebrati.
Signori, se teniamo conto che questo demo ha cinque anni e ne ascoltate le sonorità non ci crederete tanta è la bontà! Pulizia e potenza, tecnica e fantasia, abbinamenti che non potranno veramente lasciarvi indifferenti e se inseriamo la mia variabile preferita, ovvero la Violenza!, non potrete non dar ragione ad Aristocrazia Webzine nel supportare questa band di indubbio talento.
Il lavoro appena visionato è liberamente scaricabile; quindi label, ascoltatori, addetti ai lavori, visitate il loro Bandcamp ed alzate il volume al massimo... Un'esaltante Esperienza di Morte vi attende, è ora che paghiate il vostro debito.
Supporto!
Continua a leggere...
Informazioni
Gruppo: Krashing
Titolo: Disinterment 1987-1993
Anno: 2012
Provenienza: Italia
Etichetta: Natura Morta Edizioni
Contatti: omegamusic.org
Autore: Leonard Z666
Tracklist
1. Cremation
2. Ampia Death
3. Infernal Desolation
4. Resound Of Terror
5. In Suffering
6. Holy Rite
7. Hate Burns
8. Coarse Moan Of The Damned
9. Followers Of Evil
10. The Darkness Coming
DURATA: 35:24
Questo cd raccoglie i due demo della band bergamasca Krashing (scioltasi proprio dopo l'uscita della seconda tape). I pezzi qui contenuti sono estratti da "Cycle Of Decomposition" del 1991 e da "The Ancients Were, The Ancients Are, The Ancients Will Be" del 1993. Cosa dovete aspettarvi da questo lavoro? Semplice: nostalgia a palate.
A questo punto c'è da fare una netta distinzione, domandandosi: "a chi NON piacerà questa raccolta?". La risposta è semplice: a chi non è interessato al suono tipico del Death Metal underground dei primi anni '90, a chi odia le registrazioni con errori di esecuzione, a chi piace un sound pulito, a chi vuole un cd con un bell'artwork a colori. Quelli che infatti troveremo qui sono i tipici marchi di fabbrica dei demo del passato.
Nessuna registrazione con Pro-Tools, ma solo sano multitraccia a bobine, per cui gli strumentisti (soprattutto nel primo demo) dimostrano tutta la loro inesperienza di ragazzini. La copertina è il tipico "disegno da bambino dell'asilo" che ho visto in vagonate di demo di quegli anni (credo sia stata concepita nel 2012, ma vi assicuro che il risultato è perfettamente in linea con le cassette che circolavano nel 1990!).
Tutto questo è un male? Sì, se non avete vissuto quegli anni e non ve ne frega niente del periodo d'oro del Death Metal. Se invece volete immergervi del tutto nell'underground italiano ed ascoltare il suono del Death Metal nato nelle cantine questo cd è un tassello definitivo per godervi quel suono e quella sincerità che già nel 1995 erano spariti dalla scena.
Per me, che non conoscevo la band e non ho mai sentito prima questi pezzi, è stato un bellissimo salto nel passato, riascoltando cosa voleva dire impegnarsi per produrre la musica più cattiva del pianeta (e a quei tempi davvero lo era). Dal punto di vista degli appassionati del Death Metal qui non c'è niente di nuovo (e per fortuna!), ma solo un sano ritorno al sound che fu.
Peccato per la morte di questa band, perché i pezzi del demo del '93 sono nettamente superiori a quelli del '91, dimostrando che il gruppo era sulla giusta strada per regalarci delle perle.
In definitiva questa raccolta è di sicuro interesse per chi vuole conoscere la scena italiana del periodo, e per chi vuole farsi un bagno di Death Metal... quello vero, fatto nel modo giusto e nel momento giusto.
Continua a leggere...
Informazioni
Gruppo: Rukkanor
Titolo: Ende
Anno: 2006
Provenienza: Polonia
Etichetta: War Office Propaganda
Contatti: non disponibili
Autore: Istrice
Tracklist
1. W.A.R.
2. Beware It's Coming
3. Hail, Rome Victorious!
4. Virus Dei
5. Fuggetlensig, Szabadsag!
6. It's Their War
DURATA: 29:44
Quasi per caso mi capita per le mani "Ende", EP dell'artista martial polacco Rukkanor, edito ormai una mezza dozzina d'anni fa dalla fu War Office Propaganda (di sua proprietà, oggi ribattezzata in Rage In Eden). Prodotto in sole 400, copie il disco è una raccolta di sei tracce di cui l'artista non voleva si perdesse memoria dopo esser state escluse per diverse ragioni dalle sue produzioni precedenti.
L'apertura è affidata a "W.A.R.", creata in origine per "Scontrum Act IV", split con Marching Runes e Ghosts Of Breslau, e risalente al settembre 2004 (il cd verrà poi dato alle stampe l'anno successivo).
Brano senza fronzoli dalle sonorità profondamente marziali, "W.A.R." assale l'ascoltatore con un attacco di percussioni estremamente incisivo, il ritmo cadenzato viene arricchito come al solito con echi industriali e dall'organo, in secondo piano, ma non per questo meno incisivo, che traccia una suggestiva melodia.
La guerra sta arrivando e suonano le sirene d'allarme. "Beware It's Coming", tratta dalla medesima sessione di registrazione, è invece un pezzo più inquietante e criptico, la sezione ritmica affidata ad un rullante fumoso che crea un'atmosfera d'attesa, attesa che però non vede risoluzione, straniante.
"Hail, Rome Victorious!" vede invece la luce un anno dopo, il titolo suggestivo suggerisce facilmente anche l'origine del brano, che viene plasmato la prima volta per lo split con Stahlwerk 9 e Cold Fusion intitolato "Triumvire".
Si tratta di un martial differente rispetto al precedente, come si nota fin dall'incipit, cupo, ma allo stesso tempo epico ed atmosferico. "Salute, Roma vittoriosa!" grida l'imperatore accompagnato dal boato della folla. La traccia si snoda poi in una sezione centrale più riflessiva, intrisa dalle onnipresenti campionature vocali che recitano la loro litania incomprensibile (e forse è meglio così), e un finale dal respiro più ampio e dall'orchestrazione più ricca e magniloquente.
Cambio totale di sonorità, si passa a "Virus Dei", live recording risalente al giugno 2006 creato in collaborazione con Insuffer, progetto dark ambient dell'artista polacco Marcin Batchtiak (a.k.a. Cold Fusion, i due lavorano a stretto contatto, vedasi recensione del progetto Across The Rubicon).
Il brano vive di due momenti, i movimenti psichedelici del lungo incipit lasciano il passo all'oscurità totale, le percussioni arrivano dall'oltretomba, le frequenze sono disturbanti e martellanti sequenze industrial aggrediscono l'orecchio.
Il finale, summa del brano, vede l'interessante coesistenza dei due momenti precedenti. Doppio carpiato e ci rituffiamo tra le macerie della guerra, l'accoppiata finale risale alle sessioni di registrazione di "Despartica", doppio album del 2006, e ci riporta all'ascolto di un Rukkanor più vicino al sound per cui è noto.
"Fuggetlensig, Szabadsag!" (ovverossia "Libertà, Indipendenza!") è un brano belligerante e cadenzato, dedicato ai combattenti ungheresi morti durante le insurrezioni contro il governo sovietico nell'autunno dell'anno 1956, moti rivoluzionari finiti in strage, con la sconfitta dei rivoltosi.
Ci stiamo ancora aggirando impotenti fra le macerie di una nazione che vide negli anni successivi l'esodo verso occidente di oltre 250.000 persone quando parte la conclusiva "It's Their War". Tra le rovine troviamo una bambina alle prese con una conta, la voce infantile ed i cinguettii di sottofondo rendono la simbologia evidente, l'innocenza contrapposta alla guerra.
Il finale capovolge la situazione, e la conta si trasforma in un conto alla rovescia, l'accento spiccatamente americano, tre, due, uno, zero, esplosione, "These are the States, to make a world in which all God's children can live". Non credo servano spiegazioni.
Nel complesso "Ende" non aggiunge nulla di nuovo o rivoluzionario a quanto Rukkanor aveva già prodotto, ma nonostante questo ne consiglio caldamente l'ascolto, il livello delle composizioni è sempre molto alto, e se per un ascoltatore abituale è l'amor di completismo che spinge verso un EP di questo tipo, per i neofiti può essere un buon inizio, dato che in sole sei tracce riesce a mostrare diversi volti dell'artista.
Informazioni
Gruppo: In Tormentata Quiete
Titolo: Il Profumo Del Blu
Anno: 2012
Provenienza: Italia
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: facebook.com/intormentataquiete
Autore: M1
Tracklist
1. Il Profumo Del Blu
2. Congiunzione
3. Hic Et Nunc
4. L'Ultima Danza
5. L'Antico Anatema
6. La Ballata Del Cane Nero
DURATA: 24:39
 Troppo spesso ci si riempie la bocca con termini quali "supporto", "fratellanza" e "underground", per poi venire puntualmente delusi ora dal gruppo di turno supponente, ora dal critico superficiale o dalla casa discografica scorretta: nessuna categoria è purtroppo esente. Poi esistono musicisti dotati, per i quali il termine "artista" risulta giustificato e meritato, persone alla mano, disponibili e generose. In questa categoria rientrano gli In Tormentata Quiete.
L'ep "Il Profumo Del Blu" nasce come omaggio ai propri fan, stampato esclusivamente su richiesta e comprensivo del pezzo omonimo che finirà sul futuro terzo album "Cromagia", del brano "La Ballata Del Cane Nero" utilizzato come colonna sonora per la serie tv "L'Ispettore Coliandro" e dell'intero demo "I Tre Attimi Del Silenzio". Vi basti sapere che la band nella primavera del 2012 incorre in problemi di distruzione, vale a dire con il corriere che si sarebbe dovuto occupare delle consegne, così i tempi di pubblicazione slittano. Cosa fanno quindi i Nostri? Inviano l'ep a tutti quelli che ne han fatto richiesta (gli esemplari stampati in totale sono duecento) prima di ricevere i pagamenti, come atto di fiducia verso i propri fan!
Il sottoscritto è stato uno dei fortunati che è potuto "subentrare" ai rinunciatari che avevano in origine prenotato il disco per poi disdire l'intenzione di acquisto, così posso godermi e raccontarvi di queste sei tracce. L'iniziale "Il Profumo Del Blu" conferma come il gruppo sia ancora ispiratissimo, capace di arrangiamenti pregevoli sempre in equilibrio fra le numerose sfaccettature del suono, sfruttando melodie, intrecci vocali deliziosi e numerosi crescendo di pathos in un pezzo cangiante e teatrale come al solito. Come già scritto in passato, è eccellente il contributo offerto dall'intero complesso, in questo contesto però spiccano la voce femminile di Edera, il lavoro di batteria di Francesco Paparella e quello alle tastiere di Antonio Ricco. L'attesa verso "Cromagia" quindi cresce parecchio.
Facciamo poi un salto indietro nel tempo sino al 2001 con la prima incarnazione assoluta degli In Tormentata Quiete, è interessante notare come da un lato l'approccio alla musica sia simile a quello attuale ma dall'altro siano cambiati profondamente le capacità tecniche e l'amalgama tra i ragazzi, oltre alla qualità della registrazione. Abbiamo così composizioni più grezze, semplici e meno levigate, uno screaming più istintivo e rozzo, al tempo stesso il "quid" dei bolognesi, presente ma acerbo, rende gradevole l'ascolto, impreziosito dalle venature folcloristiche de "L'Ultima Danza". In definitiva a livello qualitativo, e non soltanto storico o "collezionistico", la riproposizione de "I Tre Attimi Del Silenzio" è un'operazione da applaudire poiché la musica in esso contenuta è pregevole e vale la pena diffonderla.
Infine con "La Ballata Del Cane Nero" gli ITQ dimostrano di essere a loro agio anche in una veste prettamente black metal. Per l'occasione della fiction andata in onda sulla Rai si sono ribattezzati Black Dogs From Hell (creando anche un sito internet), suonando secondo i canoni prestabiliti dal genere con buoni risultati, tuttavia da musicisti come loro era lecito aspettarselo. A proposito ragazzi: mai pensato a un progettino totalmente black metal?
Curato e professionale anche il comparto packaging, con il semplice booklet a quattro pagine completo di tutte le informazioni del caso e impaginato come da tradizione coi testi colorati in base alle linee vocali dei diversi cantanti. Questo piccolo accorgimento è segno distintivo, ciò che gli anglosassoni chiamerebbero un "trademark", che rafforza la componente identitaria del gruppo.
Volendo trovare un difetto a "Il Profumo Del Blu", cercando il celeberrimo "pelo nell'uovo", potrei indicare la copertina, con l'immagine di un flusso d'acqua in tonalità di grigio che è troppo spenta rispetto alla vivacità cromatica della musica dei bolognesi. Seguendo la propria tradizione inoltre mezza facciata è quasi completamente vuota e "povera", arricchita soltanto dal classico logo stampato molto in piccolo e dagli elementi presenti nell'ep, anch'essi in carattere minuscolo (a tutto ciò nella mia copia si aggiungono però gli autografi della band). L'inserimento di un po' di colore, come nella stessa raffigurazione riportata all'interno (di colore blu), avrebbe reso certamente più efficace il complesso.
In conclusione, dovendomi attaccare alla copertina per trovare un punto debole a questa uscita, capirete come la reputi interessante per ogni singolo fan del gruppo. Per tutti i ritardatari o disattenti sarà invece praticamente impossibile procurarsela.
Continua a leggere...
Informazioni
Autore: Mourning
Traduttore: Insanity
Formazione
Trevi Biles - Basso
Bongo - Batteria
Christian Larson - Chitarra
Gregg Higgins - Voce e Chitarra
I Venomous Maximus erano stati una lieta scoperta a inizio del 2012 con la raccolta "MMIX - MMXI" e si sono confermati un'ottima band di qualità con il debutto "Beg Upon The Light". Da dove vengono? Chi sono? Quali sono i loro obbiettivi? Chiediamoglielo.
Salve ragazzi, come state?
Gregg: Stiamo solo vivendo il sogno, ancora...
Cos'è che vi rende cosi altamente velenosi? C'è una motivazione precisa legata al nome che vi rappresenta?
Non dimentichiamo che siamo sempre in presenza del male. Non dorme mai.
Com'è nato il vostro interesse nei confronti dell'occult rock e del panorama proto-doom? Il vostro sound, pur mantenendo coordinate "moderne" sotto alcuni aspetti, deve molto ai quei movimenti degli anni Settanta e primissimi anni Ottanta.
Intorno al cambio di secolo mi sono appassionato alla musica pesante. Le uniche band che ascoltavo mi ricordavano il rock classico con cui sono cresciuto. Così mi sono deciso e ho ascoltato la new wave degli anni Ottanta, Delta Blues e il Rock oscuro degli anni Settanta ('71 - '75). Volevo rifarmi le orecchie. Non avrei mai immaginato da ragazzo che avrei suonato la musica con cui sono cresciuto. Per cui ci ho lavorato su e l'ho fatto diventare realtà.
La maturazione che vi ha condotti a dar vita a "Beg Upon The Light" è stata rapida, dall'uscita del primo ep "Give Up The Witch" a oggi quali sono i passi compiuti che ritenete fondamentali per ciò che sono adesso i Venomous Maximus?
Non ci importa di essere pesanti o di ciò che fanno gli altri. Ci mettiamo circa due mesi a scrivere una canzone dall'inizio alla fine, suonandola più e più volte fino a che siamo soddisfatti.
"Give Up The Witch" si può definire la vostra "hit"? È l'unico dei pezzi vecchi inserito in scaletta, perché ri-registrarlo? Eravate insodisfatti della prima versione o volevate solo poterla ascoltare in una veste lievemente differente?
Sì, puoi definirla la nostra "hit". Quando abbiamo scritto quella canzone eravamo a un punto in cui avremmo potuto scrivere una canzone Pop. Sapevamo di dover avere una vecchia canzone sull'album. È roba da AC/DC.
Ho particolarmente apprezzato l'inserimento dei brani acustici "Father Time" e "Mother's Milk", ho poi provato a leggere i testi, però devo
dirvelo: mi sono ammazzato gli occhi per seguirli! Posso chiedervi le figure genitoriali che ruolo hanno in un platter che a tutti gli effetti sembra possedere le sembianze di un racconto?
"Mother's Milk" è la Terra, "Father Time" è lo spazio. Sono le due arene in cui viviamo le nostre vite.
Posso asserire che in "Battle For The Cross", più che in altre canzoni, ci sia una sensazione heavy/epic che la pervade? Vi piace quello stile e ascoltate band come Manilla Road, primi Manowar e Omen?
Li amo tutti e tre! Considero "BFTC" il nostro paradiso/inferno. Tutti abbiamo bisogno di un grido di guerra.
È giusto secondo voi "combattere per la croce"? Pensando ai periodi della Santa Inquisizione, a Salem (simbolo storico della caccia alle streghe) e
al numero elevato di eretici dichiarati tali secondo canoni "bislacchi" degni della Chiesa, qual è la vera stregoneria che regola il mondo? Sempre che ve ne sia una...
[ride] mi hanno già fatto questa domanda. Sei stato ingannato anche tu. Non vedo la croce come simbolo del Cristianesimo o di Gesù Cristo. Vedo la croce come una geometria sacra del contenitore umano. La canzone parla di crocifiggere se stessi, combattendo sempre contro ciò che è sbagliato. Il punto è che appena l'uomo prenderà le responsabilità per ciò che ha fatto non ci sarà progresso.
Gregg lo trovo molto migliorato, l'impostazione continua a essere stranamente varia e sbilenca, alle volte ricorda Danzig, penso a certi frangenti racchiusi nella titletrack. In che modo mettete d'accordo musica e voce? Da cosa iniziate per creare un brano?
Grazie amico! Danzig è una delle mie influenze maggiori. Di solito si inizia con me che canto e con il titolo del brano. Appena ho qualche linea pronta aggiungo automaticamente la chitarra o può succedere il contrario. Credo che tutte le canzoni esistano già, noi lavoriamo solo per portarle al mondo.
Non amo particolarmente parlare di politica, ma data l'importanza della cosa mi chiedevo quale fosse il vostro pensiero sul risultato elettorale che ha visto Obama mantenere la leadership?
Chi è Obama?
Qui in Europa la crisi sta mandando in rovina nazioni intere, l'Italia è con un piede nella fossa, chi ci va a rimettere in primis è l'arte che viene svenduta o usata come mezzo per raccogliere denaro spremendolo a chi supporta la musica (acquistando dischi) o la cinematografia (preferendo star seduto all'interno di un cinema che vedere il film in streaming). Inoltre le generazioni dopo le nostre sono sempre più disinformate, pur essendo bombardate da informazioni, che la cultura sia nuovamente la strega da cacciare dato che da fastidio ai governi?
È difficile rispondere per me. Vivo in un posto in cui le magliette vintage vengono vendute alle stazioni di benzina. La musica qui da noi non è considerata. Le cose che vengono dal cuore sono rare.
State portando in giro la vostra musica? C'è un vero e proprio tour a supporto di "Beg Upon The Light"?
Facciamo ciò che possiamo. Il Texas è uno degli stati più grandi. Per cui anche solo suonare nelle città maggiori ci tiene occupati. Speriamo di fare di più in futuro. È un processo.
Com'è la risposta da parte del pubblico? Qui la presenza ai concerti diminuisce costantemente per tanti motivi, sembra quasi ci sia una forma di disinteresse generale, non contando prezzi alle volte assurdi e location scarse e alle volte totalmente fuori mano.
Va molto bene. La gente sembra pronta per ascoltarci. Per chi non vuole pagare per i concerti: ee non vi piace il prezzo del biglietto state a casa. I nostri biglietti comunque costano poco. Se non date non aspettatevi di ricevere.
Negli U.S.A. esiste la piaga delle cover band? E il fenomeno del "pay to play", la pratica con la quale le band comprano date per suonare di spalla a grandi band o posti in scaletta avvantaggiati nelle occasioni dei grandi festival?
Tonnellate di cover band! Le amo ma solo se mi piace la band originale. Per quanto riguarda il pagare per avere successo, suona come fare sesso con gente importante per fare carriera. Ci sarà sempre gente simile e non conosceranno mai il vero successo. A ognuno il suo.
Tre sogni che vorreste realizzare come Venomous Maximus?
Avere abbastanza successo da poter vivere con questo. Viaggiare in tutto il mondo. Aprire per King Diamond e scrivere la canzone perfetta.
Il 21/12/2012, data apocalittica che ha rincoglionito la gente con qualsiasi stupidaggine i media ci ricamassero sopra, dovrebbe rappresentare l'avvento di un "cambiamento significativo e mondiale". Quale canzone sarebbe per voi la colonna sonora ideale?
"All Along The Watchtower" di Jimi Hendrix o una nostra nuova canzone, "Fire In The Night", nessuno l'ha ancora ascoltata.
Quali erano i buoni propositi dei Venomous Maximus del 2012? Li avete realizzati tutti? E adesso che siamo a un passo dal 2013, cosa si può chiedere all'anno che verrà?
Abbiamo fatto tutto ciò che volevamo fare nel 2012. È stato un grande anno! Per il 2013 pensiamo di fare più concerti e di lavorare su nuovo materiale.
Prima di chiudere, una domanda leggerissima, a proposito di streghe più volte interpretate cinematograficamente da donne bellissime e presenti da sempre nella letteratura: un film e un libro dei quali consigliereste l'acquisto ai nostri lettori. Magari accoppiato con "Beg Upon The Light".
Haxon, Ronald Hah ("Witches"), Warlock con Julia Sands.
L'intervista si conclude qui, cari lettori v'invito ulteriormente a condividere un po' del vostro tempo con i Venomous Maximus.
Continua a leggere...
Information
Author: Mourning
Translation: Insanity
Line-up
Trevi Biles - Bass
Bongo - Drums
Christian Larson - Guitar
Gregg Higgins - Vocals, Guitar
Venomous Maximus have been a nice discover of early 2012 with "MMIX MMXI" and they confirmed their quality with the debut album "Beg Upon The Light", where are they from? Who are they? Which are their goals? Let's find out.
Hi guys, how are you doing?
Gregg: Just living the Dream, again...
What makes you so venomous? Is there a reason for your monicker?
Never forgetting we are always in the presence of evil. It never sleeps.
How was you interest in occult rock and proto-doom born? Your sound, even if keeping "modern" characteristics, is linked to the Seventies and early Eighties.
Around the turn of century I got burnt out on a lot of heavy music. The only only modern bands I listened to all reminded me of the classic rock I grew up on. So I made a decision to listen to Eighties new wave, delta blues and obscure Seventies rock ('71 - '75). I wanted to rewire my ears. I never imagined when I was a kid that I would ever be playing the kind of music I grew up listening to. So I got fed up and made it happen.
The growth that led you to "Beg Upon The Light" has been fast: since the release of the first ep "Give Up The Witch" to now, which are the steps that you consider fundamental for what Venomous Maximus are today?
Not worrying about being heavy or paying attention to what everyone else is doing. We take about two months to write a song from start to finished, playing it over and over till we find the sweet spot.
May we define "Give Up The Witch" as your "hit"? It's the only "old" track in the album, why did you record it again? Weren't you satisfied of the first version, or did you want only to make it a bit different?
Yes, you could call it our hit. When we wrote that song it was a turning point that we could actually write a pop song. We knew we had to have one old song on the record. Its an AC/DC thing.
I really appreciated the acoustic tracks "Father Time" and "Mother's Milk", I tried to read the lyrics but I have to tell you that my eyes died trying to follow them; may I ask you which is the role of the parent figures in an album that it's almost a tale?
"Mother's Milk" is the Earth, "Father Time" is space. These are the two arenas our lives take place in.
Is it right to say that in "Battle For The Cross", more than in other songs, there is a heavy/epic attitude? Do you like that style and do you like bands such as Manilla Road, early Manowar and Omen?
I love all three of those! I consider "BFTC" is our heaven and hell. Everybody needs a galloping war cry.
Is it right to "fight for the cross"? Thinking of the Inquisition era, of Salem and the witch-hunt, and of the high number of "heretic" people for strange rules of the Church, which is the real sorcery that rules the world? If there is one.
Haha I have been asked this before. You got tricked too. I don't see a cross as a symbol of Christianity or Jesus Christ. I see a cross as sacred geometry of the human vessel. The song is about everyone cruifzing themselves. Always fighting about what's right and wrong. The point is as soon as humans start taking responsibility for what they have done no progress will be made.
I found Gregg improved, it's strangely varied and crooked, sometimes he reminds Danzig (for example in the titletrack); in which way do you make music and vocals work together? How do you write a song?
Thanks man! Danzig is one of my biggest influences. Most of time it starts with me singing and the title of the song. As soon as I get some lines written I automatically add guitar or it can go the other way. I believe all songs already exist, all we do is harness some power to pull them into our world.
I don't like talking about politics, but since it is important I'd like to ask you: what do you think about Obama still keeping its leadership?
Who's Obama?
Here in Europe the crisis is ruining many nations, Italy is almost dying, and art loses out being sold out or used as a way to collect money from the ones who support music buying albums; the new generations are more and more misinformed even if full of informations, maybe culture is the new witch that bothers governments?
It's hard for me to say. I live in a land where vintage tees are sold at gas stations. Music in our country is showed down your face. Things coming from the heart are rare.
Are you playing your music live? Is there a tour to support "Beg Upon The Light"?
We do as much as we can. Texas is one of the biggest states. So just hitting the major cities keeps us busy. We do plan to go out more in the future. It's a process.
How did people receive your music? Here the number live shows is decreasing for many reasons, everyone seem not interested, not to talk about absurd prices and not so good locations.
We do very well. People seem to be ready to hear us. For people that don't wanna pay to go to shows. If you don't like the price on the ticket stay home and miss out. Our tickets are cheap. If you're not giving don't except to be receiving.
Is the plague of cover bands present in the U.S.A. too? And what about Pay To Play, band buying dates to play with big bands or good slots in festivals?
Tons of cover bands! I love it. But only if I like the original band. As far as paying for success that sounds the same as sleeping your way to the top. Their will always be people like that and they will never know true success. Everyone gets theirs.
Three dreams that you'd like to make true as Venomous Maximus?
Successful enough that we can do it for a living. Travel the entire world. Open for King Diamond and write the perfect song.
December 21st 2012, the apocalyptic day that made people go nuts with anything the media said about it, should be a "global change",which song would be the good soundtrack for it?
"All Along The Watchtower" by Jimi Hendrix or a new song we have, "Fire In The Night", no ones heard that yet.
Which were Venomous Maximus' intentions for 2012? Did you make them all true? And now that 2013 is coming, which will be the new intentions?
We did everything we set out to do in 2012. It was a good year! 2013 we plan to tour more and work on new material.
A light question before the end, talking about witches, many times interpreted by beautiful ladies and always present in literature, which movies and books would you recommend about them? Maybe together with "Beg Upon The Light".
Haxon, Ronald Hah (Witches) Warlock with Julia Sands.
The interview is finished, I recommend again our readers to check out Venomous Maximus' music.
Continua a leggere...
Informazioni
Gruppo: Mombu
Titolo: Zombi
Anno: 2012
Provenienza: Italia
Etichetta: Subsound Records
Contatti: facebook.com/mombu
Autore: Mourning
Tracklist
1. Stutterer Ancestor
2. Orichas
3. Radà
4. Regla De Ocha
5. Zombi
6. Mombu Storm
7. Kemi
8. Ten Harpoon's Ritual
DURATA: 45:18
I Mombu sono una bizzarra creatura che abbiamo incontrato per la prima volta nel 2011 con l'uscita omonima.
Il duo composto da Luca T. Mai (Zu) e Antonio Zitarelli (Neo) riparte nel 2012 da quanto già realizzato, il secondo lavoro "Zombi" è infatti la forma evoluta del precedente "Mombu", infatti le tracce contenute nell'uscita originale sono state arricchite. Il vissuto già particolare e strambo — che chiama in causa il jazz, il grind, il blues, la musica tribale e le turbolenze del post-metal — viene ricentrifugato attraverso una visione non del tutto nuova, dovuta alle preziose collaborazioni di Watt (The Minute Men e The Stooges), Lorenzo Fornasari (Obake), Giulo The Bastard (Cripple Bastards) e Marco Mastrobuono (Buffalo Grillz e The Orange Man Theory). Questi cambiamenti dipendono in parte dal fatto che le linee di sax sono state risuonate e si poggiano in maniera difforme, ma non meno affascinante rispetto alla precedente stesura dei pezzi (chi possiede "Mombu" lo noterà di certo), e in parte da un sostanziale cambio di sonorità tribali, affidate non più a percussioni cubane ma bensì africane (tamburi di Gorée) a cura del senegalese Mbar Ndyaie.
Se nel recente passato i pezzi apparivano palesemente vogliosi di crescere costantemente su basi che portavano con sé il marchio "back to the roots", oggi si nota un ulteriore approfondimento di tale sensazione. La mente si disperde in territori boschivi inesplorati e la connessione umana con una natura incontaminata accoglie il piacevole contrasto che le sensazioni ibride e schizoidi della musica forniscono, tutto ciò diviene la colonna sonora vincente per chiunque necessiti di un distaccamento da ciò che osiamo chiamare col nome "realtà".
Chi avesse avuto modo di ascoltare e apprezzare pezzi come "Stutterer Ancestor", "Regla De Ocha" e "Ten Harpoon's Ritual", con questa versione rinnovata potrebbe affrontare un viaggio differente dal primo. Inoltre "Zombi" non ha acquisito tale titolo senza un motivo, difatti la tracklist vanta una canzone in più, proprio "Zombi", che definire cover è alquanto limitante. Si tratta di un omaggio rivolto al maestro Fela Kuti "The Black President", inventore dell'afrobeat, che ha ricevuto un trattamento coi fiocchi in fase di missaggio, opera di Husky Hoskulds, già dietro la consolle per miti quali Mike Patton e Tom Waits.
Questa uscita è rilasciata in vinile rosso, ancora una volta sotto l'etichetta Subsound, come avvenuto per il primo album, ed è rivolta a un pubblico dall'ampia apertura mentale, che non si accontenta di ascoltare musica suonata bene ma nutre il bisogno di valicare le transenne imposte dai generi, senza porsi il problema di cosa si stia ascoltando. Se siete fra questi, "Zombi" dei Mombu diverrà per voi un'occasione imperdibile per abbandonare la comodità del salotto di casa e proiettarvi... decidete voi dove. È un disco che nella vostra collezione e nel vostro stereo troverà il posto che merita.
Continua a leggere...
Informazioni
Gruppo: Xibalba
Titolo: Hasta La Muerte
Anno: 2012
Provenienza: U.S.A.
Etichetta: Southern Lord
Contatti: facebook.com/placeoffear
Autore: Mourning
Tracklist
1. No Serenity
2. Soledad
3. Laid To Rest
4. Burn
5. Sentenced
6. The Flood
7. Hasta La Muerte
8. Mala Mujer
9. Stone Heart
10. Lujuria
11. Cold
DURATA: 54:49
Gli Xibalba, da non confondere con i blackster messicani, sono una delle formazioni che Greg Anderson, titolare della Southern Lord e artista noto a chiunque segua il panorama metal e non solo, ha voluto inserire nel suo roster. Dopo il buon debutto "Madre Mia Gracias Por Los Dias", ecco il seguito "Hasta La Muerte", dedito ad abbattere muri e devastare ciò che gli si para contro.
I californiani di Pomona non fanno prigionieri, sono brutali, incazzati e desiderosi di prendere ad "anfibiate" qualsiasi culo non vada loro a genio.
Descrivere il sound della band non è complicato, è assai divertente al contrario, poiché potreste immaginare una collisione micidiale fra Entombed, Dismember e Autopsy che si fondono con EyeHateGod e Crowbar, facendo sì che schegge dei Madball s'impastino qua e là. L'ascolto a tutto volume dell'album è simile all'impatto che subirebbe una qualsiasi macchina in velocità che si scontrasse con un carro armato che avanza imperterrito: c'è bisogno che evidenzi chi ne uscirebbe ridotto veramente male?
Inutile dire che quando gli Xibalba decidono di affondare la botta sono dolori e che dolori! Canzoni come l'opener "No Serenity", "Burn" e "Stone Heart" hanno la tendenza a fracassare crani, mentre la strumentale "The Flood", dalla spiccata vena tribale, ricorda un po' i Sepultura del periodo "Chaos A.D."; la titletrack e la corrosiva "Lujuria" inchiodano l'orecchio infliggendogli delle sonore e disturbanti botte atmosferiche, mentre è imprevista e straniante la scelta di inserire la voce femminile di Esther Banuelos in "Mala Mujer", pezzo lievemente "fuori corda" che comunque calza a pennello in qualità di stuzzicante elemento di disturbo in una tracklist spoglia di attimi morti.
Solitamente dopo aver goduto così arriva il momento di scrivere della produzione e in quel frangente scattano le imprecazioni a causa dell'attitudine moderna da "suono duro ma ripulito" diffusasi al pari di un virus influenzale, al quale però gli Xibalba sembrano essere immuni. Non è rumore, anzi una visione lo-fi che rende giustizia alla poderosa impersonificazione della capacità di far male quella messa al servizio di "Hasta La Muerte"; grigiore e ambientazioni cupe mai interrotte sono ciò che hanno da offrire e ciò che vogliono offrire a noi gli Xibalba e li ringraziamo per questo.
Mister Anderson, peraltro presente all'interno dell'album in veste di chitarrista di supporto in "The Flood" e "Cold", allunga il filotto positivo con l'ennesima uscita targata Southern Lord che vale la pena avere fra i propri possedimenti. Il portafoglio piange così lacrime di gioia per un buon disco che entra a far parte delle nostre collezioni, è evidente quindi che il mio suggerimento non è l'ascolto degli Xibalba ma l'acquisto diretto, fateli vostri.
Continua a leggere...
Informazioni
Gruppo: Triaxis
Titolo: Rage And Retribution
Anno: 2012
Provenienza: Regno Unito
Etichetta: Rocksector Records
Contatti: facebook.com/Triaxis
Autore: Mourning
Tracklist
1. Sand And Silver
2. Black Trinity
3. The Infected
4. Asunder
5. And Shadow Creep
6. XGP
7. Under Blood Red Skies
8. Sker Point
9. Reunion
10. The Butcher
11. Some Things Are Worth Dying For
DURATA: 53:11
Che una band possa crescere col tempo è quanto le si augura sempre in presenza di una partenza stentata o un debutto piacevole ma che avrebbe potuto già mettere in mostra ben altro.
Questo discorso vale di certo per i gallesi Triaxis, infatti la formazione di Cardiff non era riuscita a colpirmi più di tanto con "Key To The Kingdom" al tempo, pur non presentando chissà quale tipo di difetto. Con il nuovo "Rage And Retribution" invece parliamo di tutt'altra storia, sembrano un'altra band, affermazione che va presa in un solo verso: positivo.
Nel foglio informativo la chitarrista Clare Hare scrive che quest'album rappresenta diciotto mesi di fatica, lavoro, pura passione di cui vanno fieri, e possono sicuramente esserlo. La qualità del songwriting e del sound è d'altissimo livello e la voce di Krissie Kirby è perfettamente incastonata sui brani, colleghe come Doro e Heather Leone dei Chastain andrebbero fiere della sua prova.
Ogni ingranaggio è oliato alla perfezione, Clare e Glyn Williams in chiave ritmica alternano le più classiche cavalcate ad andature thrashy ad altre ancora tese a forzare l'impatto atmosferico, il secondo si esibisce anche in assoli pregevoli. L'asse ritmico composto da Owen Crawford al basso e Giles Wilson alla batteria, precisi come due orologi svizzeri, apporta peso e sostanza alle basi e i pezzi? Le orecchie rimarranno contente.
L'apertura del platter è confezionata a regola d'arte dalla scheggia "Sand And Silver" cui segue l'esplosivamente melodica "Black Trinity", la quale dovrebbe far impazzire coloro che adorano gli Iron Maiden del come-back con Dickinson, è difatti decisamente meglio e molto più affascinante di tanti dei pezzi propinati dai maestri del genere da un bel po' di anni a questa parte.
Per quanto i nomi della band di Harris e dei Judas Priest siano impossibili da non citare in qualità di presenze riconoscibili, la velocità impressa ad alcuni pezzi non rinnega la visione "schafferiana" del sound né quella teutonica alla Grave Digger, addirittura in "Silver And Sand" c'è una sezione che mi ha sollevato il piacevole quesito su come Matthew Barlow avrebbe interpretato una canzone simile. Chi se l'aspettava invece il martellare di "Reunion"? Giles pesta dannatamente!
Siamo di fronte a musicisti non solo preparati ma in possesso di un ottimo gusto nella selezione delle melodie e dei ganci con cui metterle in atto, non vi sono sbavature né momenti di stanca, brani come "Asunder", "And Shadow Creep", "Under Blood Red Skies", "The Butcher" e la conclusiva "Some Things Are Worth Dying For" si accodano agli episodi citati in precedenza dando vita a una tracklist esaltante come l'escalation emotiva (dotata di crescendo "a pomparla" sul finire) presente nel quarto citato.
Potrei girarci ancora attorno, scrivere di quanto la produzione sia utile a evidenziare le qualità strumentali dei ragazzi e dia alla voce la possibilità di non perdere una briciola della sua centralità nelle fasi corali, sì potrei dilungarmi ma che senso avrebbe? Su una questione voglio però soffermarmi.
Si parla sempre di supportare le giovani formazioni e invece si supportano, o sopportano, le uscite dei "reali" del genere. È ovvio che un lavoro come l'ultimo Angel Witch "As Above, So Below" sia da conoscere e possedere tuttavia mi chiedo cosa abbiano questi ragazzi in meno? Le date anagrafiche di nascita? Fra i tanti ascolti concessi e che ancora concederete, alle volte più per affetto che per valore delle prove, alle vecchie glorie, trovate il tempo di infilarvi in mezzo "Rage And Retribution", i Triaxis vi ripagheranno con heavy metal di "razza" nel quale "old" e "new" si fondono in cinquanta minuti di ottima musica, questo è quello che conta davvero.
Continua a leggere...
Informazioni
Gruppo: Hell:On
Titolo: Age Of Oblivion
Anno: 2012
Provenienza: Ucraina
Etichetta: Metal Scrap Records
Contatti: facebook.com/HellonOfficial
Autore: Mourning
Tracklist
1. Disaster
2. Bottom Line
3. Rise
4. Let It Feed
5. My Doll
6. Punk Guys [cover Master]
7. Emptiness
8. Burn
9. In The Name Of...
10. Voices Of The Abyss
11. Satan
DURATA: 44:21
Che gli ucraini Hell:On siano dei faticatori indefessi del thrash l'avevano dimostrato nella prestazione operaia racchiusa in "Re:Born", a quanto sembra quattro anni trascorsi a prepararne il successore, aver ristampato quel disco e fatto uscire un ep in fase intermedia nel 2010 dal titolo "In The Shadow Of Emptiness" non sono bastati per scrollarsi di dosso la polvere di chi fatica col mattone per raggiungere il piano più altro.
Attenzione, non voglio assolutamente dire che il quintetto non sia bravo in ciò che fa, tutt'altro, sono dei picconatori provetti: l'opener "Disaster" e le bastonate seguenti in "battere" di "Bottom Line" e "Rise" ne sono la riprova. Quello che però si nota è una mancanza di varietà che non permette al disco di spiccare, in quanto sono pochi gli sprazzi che interrompono realmente il flusso costante di legnate, nonostante alcune variazioni dell'ambito ritmico, ad esempio in "Let It Feed" sono i tempi medi a farla da padrone, mentre "Empty" e "Burn" sono talmente grooveggianti da risultare quasi catramose.
In "My Doll" appare magicamente un assolo di Jeff Waters (e si sente) ma è un po' soffocato dalla staticità del brano, dal canto suo la cover di "Punk Guys" dei thrasher connazionali "Master" è cementata, appesantita e gradevole all'ascolto, tuttavia non particolarmente difforme dall'originale. Tutto fila bene e liscio, "In The Name Of..." suona leggermente sinistra, nulla però che faccia gridare al miracolo e in "Voice Of The Abyss" fanno la propria comparsa spunti di stampo melodico e una voce femminile, peraltro quasi inutile e di cui non ho ancora capito l'attinenza, mentre "Satan" estrae dal cilindro a sorpresa un'attitudine sinfonica, le tastiere si ritagliano uno spazio anche eccessivo. Tutto ciò non li trascinerà in vetta alle preferenze di chissà chi, ma almeno si tratta di elementi che diversificano un minimo la proposta.
Tirando le somme, questo "Age Of Oblivion" è un altro album composto ed eseguito da buoni mestieranti, soprattutto il batterista Oleg Talanov dimostra in svariate circostanze di essere una spanna e più avanti rispetto ai propri compagni, tecnico e ben disposto anche a martellare con il cantante, Alexandr Baev, che incide moltissimo sull'aggressività imposta alle canzoni grazie al suo stile ruvido e privo di mezzi termini, che però al tempo stesso soffre di una sorta di "monotonia" che a lungo andare potrebbe divenire fastidiosa; in futuro tentare di modificare le linee in modo da risultare meno standard sarebbe sicuramente d'aiuto.
Se in passato avete avuto modo di ascoltare i lavori degli Hell:On e li avete trovati di vostro gradimento, non avrete nessun tipo di problema nel concedere un po' del vostro tempo ad "Age Of Oblivion"; in caso contrario, volgete lo sguardo in altra direzione e continuate a cercare.
Continua a leggere...
Informazioni
Gruppo: Kerion
Titolo: CloudRiders Part 1: Road To Skycity
Anno: 2012
Provenienza: Francia
Etichetta: Metalodic Records
Contatti: facebook.com/pages/KERION/37368587545
Autore: Mourning
Tracklist
1. Rider's Theme
2. The Map
3. Everlasting Flight
4. Bounty Hunter
5. The Sky Is My Ocean
6. Fireblast
7. Tribal Vibes
8. Never More
9. Celticia's Song
10. Ghost Society
11. The Fall Of Skycity Pt. 1
12. The Fall Of Skycity Pt. 2
13. Rider's Theme
DURATA: 01:03:17
I Kerion sono una formazione symphonic-power particolarmente apprezzata sia nella loro nazione, la Francia, che in Germania e Giappone, territori alquanto sensibili a questo tipo di proposte. Qui in Italia invece per quel che ricordo i due dischi precedenti all'uscita di questo "CloudRiders Part 1: Road To Skycity" non ebbero un supporto memorabile, tenendo pur sempre conto che si tratta di un genere di nicchia e non è un caso che i Rhapsody facciano sfracelli al di fuori della Penisola ma ricevano sovente e volentieri sonore mazzate dagli ascoltatori nostrani, sottoscritto compreso.
Non è stato un ascolto facile, l'album in questione si basa su di un concept cinematografico ed è curato nel minimo dettaglio per ciò che concerne l'aspetto grafico realizzato da Genzo (World Of Warcraft), oltre che arricchito da una serie di ospiti alla voce (Raphael Dantas dei Caravellus, Phil Giordana di Fairyland e Magic Kingdom, e Adrien Eyraud dei Silent Fall) e da un coro composto da quaranta elementi. In pratica si basa sulle lezioni impartite nel corso degli anni da svariate formazioni: la pomposità dei già citati Rhapsody, il mestiere di gente come i Dragonland, la sinfonia dei Nightwish, le movenze degli Epica e le atmosfere ancestrali dei Blind Guardian, con richiami ad Angra e Tierra Santa a dare manforte.
Il bastione musicale è ben corazzato strumentalmente e nella voce di Flora Spinelli trova il modo di dar luce allo sfoggio stilistico di composizioni nelle quali si nota la voglia di fare e di non fossilizzarsi cadendo nelle solite stantie riproposizioni del genere. La cantante al contrario di molte sue colleghe non è mai forzata, anzi sempre lontana dall'incarnare chissà quale tentativo lirico d'interpretazione, nonché sobria e carezzevole in più occasioni.
"CloudRiders Part.1: Road To Skycity" sa però anche avvalersi dei cliché del panorama al quale appartiene, la titletrack è probabilmente il pezzo più rappresentativo del platter e non si nega il piacere di escursioni chitarristiche tanto care al "Turillone nazionale", così come "Fireblast" è innegabilmente devota al trademark di Staropoli e soci dei tempi che furono e "Never More" rappresenta l'andazzo naturale che un brano del filone dovrebbe possedere, includendo forza e melodia a profusione. D'altro canto pezzi quali "Tribal Vibes", dal titolo calzante proprio per il feeling tribale trasmesso dalle percussioni, la delicata "Celticia's Song" con gli archi e il piano tesi a cullare la voce e la più tipica delle ballad qual è "The Sky Is My Ocean" riescono a stemperare in parte la velocità di viaggio sui "tasti" delle sei corde e le coralità accentuate sicuramente adorabili da chi n'è patito, ma decisamente meno digeribili per il resto del mondo.
Il compromesso è accettabile dato che l'equilibrio insito nella tracklist le permette di scorrere priva d'intoppi particolari.
Inutile sarebbe anche il solo pensiero che un disco simile fosse esente dal possedere una produzione pulita e definita, con suoni magistrali: Will Lievin, qualcuno lo ricorderà dietro al mixer per i Sideblast di "Flight Of A Moth", ha svolto un ottimo lavoro nei suoi Harkam Studio.
Meno pirati di quanto mi aspettassi dopo averne visto le foto promozionali ma molto più orientati sulla "norma" fantasy, i Kerion sono maturi e pronti a dar spettacolo. "CloudRiders Part 1: Road To Skycity" è una creatura interessante nel suo appartenere a un mondo a me in parte distante, potrebbe di certo essere l'alternativa, o comunque un buonissimo ascolto, per tutti coloro che in questi anni hanno sofferto per le cocenti delusioni procurate da formazioni quali Nightwish e Sonata Arctica, o da accostare ai vari Rhapsody sulla scena, vogliosi di mettersi in gioco. A voi adesso dar loro modo di convincervi.
Continua a leggere...
Informazioni
Gruppo: Tenochtitlan
Titolo: Creation Of The Earth
Anno: 2012
Provenienza: Russia
Etichetta: BadMoodMan Music
Contatti: myspace.com/tenochtitlanofficial
Autore: Mourning
Tracklist
1. Tlaltecuhtli
2. Beginning
3. Falcon And The Serpent
4. Nual
5. The Funeral Of Montezuma
6. Flower Ish-Chel
DURATA: 45:36
I Tenochtitlan sono un gruppo russo composto da musicisti che vivono a distanza ma sempre all'interno della stessa nazione, finora hanno pubblicato quattro dischi, l'ultimo dei quali è "Creation Of Earth" e trattano tematiche relative alle popolazioni del Centro-Sud America. Non a caso il loro nome è stato preso dall'antica capitale del regno azteco.
Descrivono il loro modo di approcciarsi al doom come atmosferico e tribale, in effetti il sound da riprova di tale affermazione, il loro album è infatti orientato a ricreare un'ambientazione ancestrale, dispersa nelle ere ormai trascorse, e l'uso di vari strumenti folkloristici ("sintetizzati" e non) in parte vi riesce.
La magagna vera e propria sta nella meccanizzazione industriale della batteria programmata che alle volte è tutt'altro che piacevole da sentire, difatti uccide quanto il riffing melodico, arioso, ma allo stesso tempo carico di sensazioni che conducono a ricordi solenni obliati, è capace d'infondere alle tracce. Il medesimo discorso si può attuare per le sezioni dalla ritmica tribale, purtroppo i suoni utilizzati sono quello che sono e ne pagano le conseguenze.
Non posso certo asserire che questi musicisti abbiano dato vita a un capolavoro, eppure "Creation Of Earth" gode di un più che discreto operato delle tastiere, possiede una prestazione vocale tutto sommato apprezzabile nel suo alternare growl/scream e canto in clean, anche nelle fasi corali, del riffing ho già scritto in maniera positiva e allora?
Tirando le somme, i sei pezzi contenuti nel platter si riducono a un piacevole passatempo, il ritual/misticismo confezionato dai Tenochtitlan viene gambizzato, per non dire esorcizzato, da quella carenza ahimè limitante e un viaggio a ritroso di quasi sette secoli diviene paragonabile a una più comoda visita all'interno di un museo: bella per carità ma deludente rispetto alle premesse.
Piccola nota sui testi: la loro lettura è stata una scommessa dato che i russi cantano in lingua madre e non esiste una versione inglese, mi sono così affidato (ma non fidato!) a Google Translator e ciò è stato sufficiente per trovare un paio di riferimenti a Tlaltecuhtli, il mostro marino che secondo le leggende dovrebbe popolare l'oceano dopo il quarto grande diluvio, e altri sulla storia del Montezuma che fece grande l'Impero Atzeco ma sul funerale di quest'ultimo proprio nulla, a quanto pare i sacerdoti spagnoli erano più che altro intenti a cercare l'oro che a pensare all'anima di quest'uomo.
Interessanti, dalle buone potenzialità ma ancora in fase di accentramento, chi volesse provare a cimentarsi nell'ascolto dei Tenochtitlan qualcosa di piacevole lo riscontrerebbe, speriamo che in un futuro prossimo siano più accorti e considerino con maggiore attenzione il peso delle scelte intraprese, per ora oltre il diversivo non si va.
Continua a leggere...
Informazioni
Gruppo: Dawn Of Demise
Titolo: Rejoice In Vengeance
Anno: 2012
Provenienza: Danimarca
Etichetta: Unique Leader
Contatti: facebook.com/dawnofdemise
Autore: Mourning
Tracklist
1. We Drink To Your Demise
2. Rejoice In Vengeance
3. Killing Spree
4. This Affliction
5. The Epitome Of Brutality
6. He Rises Again
7. Exsanguination
8. Indulge In Perversity
9. Ungodly
10. The Blood Stays On The Blade
11. Choke
12. The Immaculate Slaughter
DURATA: 41:38
Da una band alla terza fatica ci si attende una conferma, quel passo in avanti che ti porti a comprare 'sto benedetto disco, non è però facile raggiungere la maturità, soprattutto odiernamente, dove vivere alle spalle del passato è sin troppo semplice ma non sempre redditizio.
I Dawn Of Demise, dopo aver rilasciato due prove canoniche di death metal ("Hate Takes Its Form" e "A Force Unstoppable") intervallate dall'ep "Lacerated", tutte sotto l'ala protettrice della Deepsend, sono entrati ora a far parte della famiglia Unique Leader che ne ha supportato l'ultimo "Rejoice In Vengeance". Sarà quindi avvenuto il salto di qualità? Aria nuova, vita nuova? Niente da fare, almeno per stavolta dato che i danesi ricadono negli stessi errori.
Formalmente abbiamo a che fare con una formazione preparata, decisa e solida come un mattone, che sa bene quali siano le proprie armi e come sfruttarle, però (già, il però c'è) non sfonda mai quel muro fatto di déjà vu e composizioni arcinote, basate su un discreto equilibrio fra brutalità e groove. Nomi quali Suffocation, Internal Bleeding e Skinless sono fra i tanti udibili e riconoscibili all'interno dei brani e se in precedenza vi era un'ascendente dominante dei Morbid Angel, oggi pare quasi del tutto scomparso, pur se in una traccia come "Indulge In Perversity" qualche strascico lo si percepisce ancora.
Si può dunque parlare di brutto disco? No, non penso minimamente una cosa simile, è solo che una volta inserito nel lettore "Rejoice In Vengeance" vi metterà a disposizione una serie di canzoni ("Killing Spree", "He Rises Again" e "The Immaculate Slaughter", in quest'ultima neanche a farlo apposta troviamo in qualità di ospite Frank Rini degli Internal Bleeding) da prendere per ciò che sono: una serie di mazzate dall'inventiva pressoché pari allo zero, non cercate altro perché non lo troverete.
La scintilla sembra comunque essersi riaccesa, così troveremo note positive in un songwriting più incisivo, vivido e fluido rispetto a quello del predecessore "A Force Unstoppable", platter alquanto piatto e bypassabile, e nella produzione centrata e adeguata ad esprimere l'energia contenuta nei pezzi; questi due aspetti danno una mano a "Rejoice In Vengeance" quantomeno a ripartire in una buona maniera.
Death metal per coloro che amano il death metal, nulla più nulla meno, questo è ciò che viene offerto dai Dawn Of Demise, il compitino è svolto a dovere, le botte arrivano da più parti e speriamo che quel periodo di calo non si ripresenti nuovamente. Adesso però ammettetelo: quanto è piacevole ascoltare quell'animale dietro il microfono che è Scott Jensen? A me "me piace"!
Continua a leggere...
ticino1
Top 5:
Hellbringer - "Dominion Of Darkness"
Tankard - "A Girl Called Cerveza"
Menegroth - "Das Rote Werk"
Deiphago - "Satan Alpha Omega"
Totale Vernichtung - "Feuerbestattung"
Flop 5:
I dischi di tutti quei gruppi che non avrebbero neppure dovuto immaginare di formarsi per poi molestare degli ascoltatori.
Top demo:
Tardigrada - "Widrstand"
Band emergente:
Pseudogod
Band riscoperta:
Mantas (pre-Death)
Insanity
Top 5:
Ankhagram - "Thoughts"
Netra - "Sørbyen"
Spectral Lore - "Sentinel"
Igorrr - "Hallelujah"
Dead Can Dance - "Anastasis"
Flop 5:
Cradle Of Filth - "The Manticore And Other Horrors"
Alcest - "Les Voyages De L'Âme"
Katatonia - "Dead End Kings"
Uochi Toki - "Idioti"
Burial – "Truant / Rough Sleeper"
Top Demo:
Mara - "Remnants Of Ruin"
Band Emergente:
Triste L'Hiver
Band Riscoperta:
Marduk
Istrice
Top 5:
Anaal Nathrakh - "Vanitas"
Converge - "All We Love We Leave Behind"
Meshuggah - "Koloss"
Dordeduh - "Dar De Duh"
Burial - "Kindred"
Flop 5:
Ahab - "The Giant"
Il Teatro Degli Orrori - "Il Mondo Nuovo"
Alcest - "Les Voyages De L'Âme"
Pig Destroyer - "Book Burner"
Porno Riviste - "Le Funebri Pompe"
Top Demo:
nessuno
Band Emergente:
Dordeduh [se tali li si può considerare]
Band Riscoperta:
At The Gates
Dope Fiend
Top 5:
Marduk - "Serpent Sermon"
Shabda - "The Electric Bodhisattva"
O - "Il Vuoto Perfetto"
Tal'Set - "La Via Del Guerriero"
Candlemass - "Psalms For The Dead
Flop 5:
Neurosis - "Honor Found In Decay"
Ahab - "The Giant"
Wintersun - "Time I"
Nile - "At The Gate Of Sethu"
God Seed - "I Begin"
Top Demo:
Progetto:ChaosGoat666 - "La Mia Apocalisse Verrà Dall'Alto"
Band Emergente:
Firelord
Band Riscoperta:
Movimento D'Avanguardia Ermetico
Bosj
Top 5:
Boothill Regulators - "Degradation Of The West"
Anaal Nathrakh - "Vanitas"
Anathema - "Weather Systems"
Dordeduh - "Dar De Duh"
Hel - "Das Atmen Der Erde"
Flop 5:
Fear Factory - "The Industrialist"
Dying Fetus - "Reign Supreme"
Alcest - "Les Voyages De L'Âme"
Sonata Arctica - "Stones Grow Her Name"
Top Demo:
Noctiferum - "Serenades Of The Impure"
Bland Vargar - "Notturno 11"
Antiquus Infestus - "The Cult Of Ra"
Band Emergente:
Veratrum
Band Riscoperta:
Kyuss
Spite Extreme Wing
Acid Bath
Mourning
Top 5:
Mammoth Mammoth - "Hell's Likely"
Wo Fat - "The Black Code"
The Faceless - "Autotheism"
Sanguinary Misanthropia - "Loathe Over Will"
Chaos Invocation - "Blood Mirror Hours"
Flop 5:
Fear Factory - "The Industrialist"
Ahab - "The Giant"
Shining - "Redefining Darkness"
Storm Corrosion - "Storm Corrosion"
Saint Vitus - "Lillie: F-65"
Top demo:
SaturninE - SaturninE
(PSYCHOPARALYSIS) - Escalation
Band Emergente:
Black Moth - The Killing Jar
Band Riscoperta:
Incantation [è il loro anno, non è una riscoperta ma la conferma del loro dominio]
Akh.
Top 5:
Dystopia Na - "Syklus"
T.M.K. - "Knownothigism"
Manowar - "The Lord Of Steel"
Mystical Fullmoon - "Scoring A Liminal Phase"
Funera Edo - "De Bello Heroica"
Flop 5:
Nile - "At The Gate Of Sethu"
Ihsahn - "Eremita"
Shining - "Redefining Darkness"
Alcest - "Les Voyages De L'Âme"
Burzum - "Umskiptar"
Top Demo:
Solitvdo - "Demo MMXII"
Animvs Infirmus - "Nell Odio..."
The Black Vajra - "The Electric Bodhisattva"
Band Emergente:
Criptum
Eikenai
Arcanum Inferi
Anar
Visthia
Band Riscoperta:
Exodus [non li ho mai dimenticati, solamente che quest'anno sono tornato ad ascoltarli in maniera pesantissima]
Infernal
M1
Top 5:
Veratrum - "Sentieri Dimenticati"
Marduk - "Serpent Sermon"
Anaal Nathrakh - "Vanitas"
Baptism - "As The Darkness Enters"
Melencolia Estatica - "Hel"
Flop 5:
Forgotten Tomb - "...And Don't Deliver Us From Evil"
Kolp - "The Outside"
Cold Body Radiation - "Deer Twilight"
Cradle Of Filth - "Midnight In The Labyrinth"
Ensiferum - "Unsung Heroes"
Top Demo:
<0>>0< - Kaleidoscopic Black Depression [del 2010 ma giunto in redazione quest'anno]
Band Emergente:
Veratrum
Band Riscoperta:
In Tormentata Quiete
Leonard Z666
Top 5:
Asphyx - "Deathhammer"
Caronte - "Ascention"
Whiskey Ritual - "Narconomicon"
Flop 5:
Cradle Of Filth - "The Manticore And Other Horrors"
Cradle Of Filth - "Midnight In The Labyrinth"
Katatonia - "Dead End Kings"
Forgotten Tomb - "...And Don't Deliver Us From Evil"
Shining - "Redefining Darkness"
Top Demo:
nessuno
Band Emergente:
Disma
Band Riscoperta:
Asphyx
Continua a leggere...
Informazioni
Gruppo: Briargh
Titolo: Un Antiguo Trono Olvidado
Anno: 2010
Provenienza: Santander, Cantabria, Spagna
Etichetta: Lower Silesian Stronghold
Contatti: briargh.com
Autore: Bosj
Tracklist
1. Ucieda
2. Cantàbrico
3. Yrostos
4. Thor
5. Berkjv
6. Two Ravens [bonus track]
DURATA: 29:13
Siamo in tema di ristampe: la polacca Lower Silesian Stronghold si è occupata in questo 2012 di riportare alla disponibilità dei blackster più incalliti un ep del 2010, precedentemente disponibile nella sola edizione autoprodotta, del progetto Briargh: "Un Antiguo Trono Olvidado", "Un Antico Trono Dimenticato".
Per i disinformati, Briargh è uno dei numerosi progetti del solo Javier Sixto, attivissimo blackster spagnolo che tra formazioni a più elementi e one-man-band ha o ha avuto le mani in pasta in non meno di una ventina di gruppi.
Il monicker in questione, appartenente alla seconda categoria, è forse uno dei principali impegni del musicista, vista la continuità e varietà di materiale edito, tra full, uscite minori e collaborazioni di vario genere e tipo.
Come accennato, "Un Antiguo Trono Olvidado" è un ep, una release solitamente "secondaria", ma non per questo degna di scarso interesse.
Le sole sei tracce del lavoro (cinque in origine, in questa ristampa arricchite da una bonus track) sono esemplificative della varietà compositiva di cui è capace Sixto. Si parte dalla lunga "Ucieda", opener che da sola occupa quasi un terzo del disco e assurge a ruolo di manifesto, esplicando fin dal principio quasi tutto ciò che seguirà nei brani a venire, con i suoi otto minuti e oltre inneggianti al suolo cantabrico, terra natìa del musicista.
I suoi mid-tempo sono arricchiti da inserti acustici, occasionali flauti dell'onnipresente scuola "temnozor-iana" che riescono a fermarsi un attimo prima di scadere nel solito "piri piri" ostentato e senza senso, mantenendo una loro credibilità e un ruolo mai troppo stucchevole.
Si prosegue sulla via del folklore locale con "Cantàbrico", altro mid-tempo, stavolta di estrazione più classica e corposa, per poi tornare su lidi acustici ed interamente strumentali con "Yrostos", e sbucare infine in territori piuttosto arditi e stridenti con "Thor" e i suoi assoli heavy, in cui i flauti suonano quasi in contrasto con l'atmosfera generale del brano e la voce appena sporcata.
A seguire, un'outro breve e druidica, a cappella e con una percussione di quando in quando, e la conclusiva bonus track, nuovamente black metal di stampo tradizionale.
Diverse idee, una buona esecuzione e un'atmosfera variegata fanno di Briargh un nome adatto a chi cerca un po' di folklorismo etnico nei binari canonici del black metal, ma proprio questi ultimi ne fanno anche una produzione estremamente di nicchia.
Continua a leggere...
Informazioni
Gruppo: Ars Goetia
Titolo: The Witch Of Endor
Anno: 2011
Provenienza: Italia
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: myspace.com/goetia
Autore: Akh.
Tracklist:
1. Servants Of Void
2. The Witch Of Endor
3. Diadems Of Blasphemies
4. Virgin Prostitute
5. Blind With Thousand Eyes
DURATA: 25:31
Dalla piana veneta e precisamente dalla provincia di Padova giungono su Aristocrazia Webzine gli Ars Goetia, gruppo formatosi nel 2006 e.v. che affonda il proprio suono nel magma blasfemo di sonorità puramente Black Metal, cercando con risultati soddisfacenti di adempiere la propria vocazione sulfurea e pestilenziale.
Nonostante i tre quarti dei membri della band suonino negli Zorndyke, l'approccio è vagamente più contemporaneo rispetto ai deathster, andando spesso ad affiliarsi al movimento della prima metà dei '90; il che riesce chiaramente ad indicare che le qualità principali di questo "The Witch Of Endor" siano fedeltà assoluta al genere, atmosfere spesso dal sapore fortemente evocativo e cupo nel suo assieme e un approccio ritmico dotato di molte frecce nella propria infernale faretra.
Si parte immediatamente con una "Servants Of Void" che pone il sigillo su quanto appena detto con una introduzione maligna e dal sapore datato. Non saprei il motivo ma a volte ha fatto capolino nella mia mente un alone ossianico per certe soluzioni anthemiche, pasticca ingoiata assieme a dosi di Mayhem a ne avvessero intaccato il DNA con sfumature ed essenze impercettibili, cosa che si manifesta nel cambio di ritmo e dia vita ad un pezzo scarno e maledetto.
L'effetto riproposto è volto a ricreare tappeti maleodoranti, marci, corrotti, maledetti, tutti e cinque i brani si piegano alla volontà di Helnath e soci di generare in maniera verace e pulsante le caratteristiche di un B.M. sempre più difficili da trovare oggigiorno, a meno che non si voglia andare a pescare in certi anfratti e cantine teutoniche; "The Witch Of Endor" ha un approccio stilistico che richiama proprio la Germania. Qua pare ancora risiedere lo spirito primigenio, quello marcescente e corrotto che agitava l'anima di Dead, qua ogni tassello è un inno alla Fiamma Nera, sia nelle sue parti melodiche sia quando si alzano i ritmi, "Diadems Of Blasphemies" ne è un fiero esempio grazie al riffing tagliente e certe spruzzate sabbathiane (in quel tipico "hammer on") che ingarzulliscono non poco nonostante la serratezza ritmica.
La condizione affascinante di questo promo riguarda la capacità di dissolvere con naturalezza e disinvoltura i lustri, eruttando blasfemie non sempre originali ma assolutamenti efficaci e ammaliatrici, inserite perfettamente nel contesto ricercato e nell'approccio voluto, dove Morte e incantesimi sembrano trovarsi meravigliosamente assieme. Un'aura misteriosa inoltre si espande perennemente dalle note demoniache, rafforzata da certi vocalizzi tipici di Attila (si veda la conclusiva "Blind With Thousand Eyes"), mentrei la ritmica passa dall'andatura cadenzata di "Virgin Prostitute" (già presente nel precedente split) a sfuriate lanciate come nel caso della titletrack, dove tutto comunque gira attorno alla costruzione della nera magia degli Ars Goetia.
Non ricercate originalità in questi lidi, chi vi si inoltra con sbagliato piglio troverà sofferenza e disagio, ma chi saprà riconoscere nelle qualità descritte sopra interesse potrà accedere al Sabba che questi padovani stanno recitando, forti di un inossidabile credo e nere schegge di lustri passati.
Consigliato a tutti gli amanti delle produzioni Drakkar et similia, il tempo l'ha già preso la strega di Endor.
Continua a leggere...
|
Quando si parla di coraggio è impossibile non parlare anche di rischio, perchè ogni azione coraggiosa è inevitabilmente soggetta a svariate insidie per effetto di una delle più palesi manifestazioni della legge secondo cui ad ogni azione corrisponde una reazione.
