Informazioni
Gruppo: KingBathmat
Titolo: Truth Button
Anno: 2013
Provenienza: Inghilterra
Etichetta: Stereohead Records
Contatti: facebook.com/kingbathmat
Autore: Mourning
Tracklist
1. Behind The Wall
2. Abintra
3. Book Of Faces
4. The End Of Evolution
5. Dives And Pauper
6. Coming To Terms With Mortality In The Face Of Insurmountable Odds
DURATA: 50:36
I KingBathmath a quanto pare sono in giro da un po' di tempo, la formazione britannica infatti ha sin qui prodotto ben cinque lavori: "Son Of A Nun" (2003), "Crowning Glory" (2004), "Fantastic Freak Show Carnival" (2005), "Blue Sea, Black Heart" (2008), "Gravity Field" (2009) e il sesto è questo "Truth Button" del quale sto per scrivere.
La formazione ad oggi è costituita dal membro fondatore John Bassett (basso, voce e composizione dei pezzi), Lee Sulsh (chitarra), David Georgiou (tastiere) e Bernie Smirnoff (batteria). Per abbracciare la loro proposta è fondamentale conoscere un concetto:
KingBathmat are not beholding to a multi-national corporation, a debt, or a self proposed obligation. They do what they want.
Il pensiero è semplice, saprà anche un po' di cliché ma è coerente con ciò che troverete all'interno del disco, infatti la natura dei sei pezzi di questo concept album è alquanto diversificata e valica con costanza il muro delle influenze dal quale traggono ispirazione, muro che si rivela essere adornato dalle raffigurazioni di artisti famosi come Pink Floyd, Black Sabbath, Genesis, Beach Boys, Marillion, Yes, Spock's Beard, Foo Fighters e chissà quanti altri ve ne potranno venire in mente.
Tutti quanti vengono omaggiati eppure non copiati, il sound e l'esposizione conferiti ai singoli episodi evidenziano una capacità di strutturare e alternare fasi atmosferiche limpide, cicli psichedelici e l'animosità del rock più sanguigno senza che vi sia quel retrogusto amaro da dejà-vu forzato che spesso e volentieri ci tocca, quasi costretti molte volte, a dover assaporare durante un ascolto così sfaccettato.
"Truth Button" affronta un tema ormai non più appannaggio della sola fantasia: la tecnofobia e la relativa disconnessione sociale.
È una realtà di fatto che la vita dietro uno schermo sia più "facile" da affrontare rispetto alla quotidianità e questo "pulsante della verità" userebbe l'evoluzione tecnologica per far sì che la stessa verità, ciò che in fin dei conti dovrebbe essere presa come una rivelazione ideale a rendere la comunicazione più agevole, si tramuti in un mezzo conduttore di confusione e sbandamento, entrambi ottimi agenti al servizio di un ulteriore e più profondo asservimento emotivo, una liberazione che induce alla costrizione, è un bel paradosso.
Un altro paradosso, se così lo possiamo considerare, è l'analisi di un argomento simile sfruttando però una musicalità distante anni luce da qualsiasi forma di strumentalizzazione robotica e industriale, quello che pulsa nelle vene dei KingBathmath è un amore viscerale per il rock, che si espande tanto da coprire una gamma di suoni e sensazioni che vi permetteranno di compiere un viaggio in più circostanze rivolto al passato.
Sembra quasi che vi sia una strana interpretazione dickensiana, tanto per rimanere in terra d'Albione, nel mettere al corrente l'ascoltatore di tale possibile scenario.
Un po' come avviene per la coscienza del personaggio Ebenezer Scrooge, costretto ad affrontare gli spiriti del Natale passato, presente e futuro in "A Christmas Carol", canzoni come "Behind The Wall", "The End Of Evolution" e "Coming To Terms With Mortality In The Face Of Insurmountable Odds" fanno riflettere su quanto e come ci si possa opporre a una simile deumanizzazione, partendo proprio dai passi precedenti a ciò che avverrà.
Incubo o sogno? Cos'è allora questo "Truth Button"? In parte entrambi, starà a voi comprendere quale delle due visioni si addica al vostro stato d'animo o alle previsioni per un futuro sempre più incerto e dissestato dallo smodato contatto fra uomo e macchina.
Quello che i KingBathmath fanno non è altro che darvi l'accesso a tale "twilight zone" tramite la loro musica, siete pronti ad accettarne l'invito?
Informazioni
Gruppo: Endless Void
Titolo: Apparitions
Anno: 2012
Provenienza: U.S.A.
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: Imradio.com
Autore: Dope Fiend
Tracklist
1. R.I.P. / March Of The Dead
2. Spiritualistic Medium
3. Bereaved
4. Apparitions And The Undertaker
DURATA: 20:30
 Siamo stati ormai ben abituati a veder fiorire un'enormità di one man band all'interno del panorama Metal e la stragrande maggioranza di esse risiede nella cerchia stilistica appartenente al Black Metal, mentre, al contrario, parlando di Doom e Heavy, ci si approccia di solito a gruppi veri e propri, formati quindi da almeno tre elementi.
Questa volta siamo invece di fronte al progetto Endless Void, creatura completamente gestita dal solo musicista James Owen e che ha dato vita nel 2012 alla seconda prova rilasciata sotto tale monicker, l'EP "Apparitions".
Per chiunque abbia una certa dimestichezza con i frangenti più classici del nostro amato genere non sarà di certo difficile circoscrivere il campo di azione di Endless Void ad un riferimento temporale ben preciso: "R.I.P./March Of The Dead" e "Apparitions And The Undertaker" affondano infatti le proprie radici in una corrente settantiana che faceva capo a gente come Pentagram (in particolare nel primo pezzo citato l'inflessione vocale sarà semplice da ricondurre alle tipiche esibizioni di Bobby Liebling), Bedemon e Saint Vitus, adornandosi altresì di un certo sapore proveniente dal Regno Unito degli albori della decade ottantiana incarnatosi nella NWOBHM oscura di gruppi del calibro di Witchfinder General, Cloven Hoof, Grim Reaper e Angel Witch.
"Spiritualistic Medium" è invece un episodio particolarmente incline all'accostamento con i Black Sabbath (credo che più o meno tutti sentiranno rimbombare tra le pareti craniche la celebre "Sabbath Bloody Sabbath"), anche se, esattamente come succede pure in "Bereaved", l'approccio utilizzato è in maggior misura orientabile verso un Hard Rock che porta impresso a fuoco il marchio seventies, comunque senza rinunciare nemmeno in questo caso ad una robustezza imputabile senza dubbio al retaggio dell'Heavy di estrazione classica.
"Apparitions" è un EP autoprodotto che contiene appena venti minuti di musica, ma che comunque non sarà difficile da apprezzare per chiunque sia un nostalgico e/o fedele fruitore del Metal tradizionale.
Non ci rimane che attendere l'auspicabile uscita di una prova full nei tempi futuri e, nel frattempo, goderci una breve ma piacevole immersione in quel calderone musicale che, ahimè, troppo spesso viene bistrattato dalle ultime generazioni di metallici uditori.
Thumbs up, Mr. Owen!
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Gruppo: Buckets Of Faith
Titolo: Fate Preset
Anno: 2012
Provenienza: Finlandia
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: facebook.com/BucketsOfFaith
Autore: Mourning
Tracklist
1. The Calmness
2. Never Speak Again
3. Project Mayhem
4. Yesterday's Perfection
5. The Depths Of Apathy
6. The Worst Side
DURATA: 23:36
Antti Karvonen è un giovane musicista finlandese che nel 2009 ha deciso d'intraprendere la strada del progetto solista per dar vita alla sua proposta.
I Buckets Of Faith producono un death metal dall'appeal melodico, che non disdegna scariche adrenaliniche in velocità, al quale di tanto in tanto piace inabissarsi anche in territorio doom e che possiede il carattere e la forma tipici della propria nazione, questo è ciò che troverete nei lavori sinora sfornati, l'ultimo in ordine di tempo è l'ep "Fate Preset".
Non vi citerò grandi band a riferimento, noterete da soli le somiglianze e i possibili richiami ad altre realtà in alcuni frangenti evidentissimi, quello che mi preme davvero è sottolineare il buon operato svolto da Antti.
Il ragazzo si barcamena con mezzi limitati offrendo una più che onesta prova del genere sia dal punto di vista compositivo, grazie all'intensità e all'impatto del riffing anche negli aspetti emotivo-malinconici, che nell'ambito di una produzione imperfetta ma tutt'altro che scadente o lo-fi; il basso avrebbe potuto avere un'altra risonanza e uno spazio più ampio, mentre il suono della batteria è un po' smorto.
È una creatura ancora allo stato larvale quella dei Buckets Of Faith, sono piacevoli l'intro strumentale "The Calmness" e il tocco femminile della voce di Ida Smolander in "The Depths Of Apathy", è però quando ci va giù pesante e diretto come avviene in "Never Speak Again" e nella conclusiva "The Worst Side" (quest'ultima è una mattonata dall'aura doomish) che Antti raccoglie i frutti del suo lavoro, mostrando di poter avere margini di miglioramento interessanti nel prossimo futuro, oltre a un growl apprezzabilissimo.
Quali saranno i risvolti futuri del progetto? Non ci resta che attendere del nuovo materiale per avere un riscontro, per ora rimando coloro i quali volessero ascoltare le uscite sinora rilasciate alla pagina Bandcamp, teniamolo d'occhio.
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Gruppo: Triarii
Titolo: Muse In Arms
Anno: 2008
Provenienza: Germania
Etichetta: Eternal Soul
Contatti: triarii.de
Autore: Istrice
Tracklist
1. Birth Of A Sun
2. Muse In Arms
3. Europa
4. Les Extrêmes Se Touchent
5. Fatalist
6. Legio I Martia
7. Sonnenwalzer
8. Ode To The Sun
9. Muse In Arms II
10. The Final Legion
11. Wir Kommen Wieder
DURATA: 50:45
Le scimmie musicali vanno e vengono. Questo è un periodo così, in cui, fra una recensione e l'altra e qualche casuale scambio di battute, m'è tornata una gran voglia di invadere la Polonia, di belligerare, di guerra. "M1, ascoltati i Triarii, così ti fai un'idea del genere", e mi ritrovo ancora una volta ad ascoltarli io, i Triarii, in heavy rotation manco fossi un invasato guerrafondaio, tanto da spingermi a scrivere queste quindici righe.
E se voi mi urlate, a ragion veduta, dalla distanza "e sticazzi?", da parte mia posso ribattere che se c'è un disco, uno solo, di tutta la scena martial che merita di essere conosciuto dal più vasto pubblico possibile, questo è "Muse In Arms".
Perchè lasciando da parte necessariamente le implicazioni ideologiche, più o meno condivisibili, ed il messaggio portato avanti da Christian Erdmann, mente creatrice dietro al progetto, non essendo questa la sede appropriata per discuterne, musicalmente parlando "Muse In Arms" è una delle opere più epiche ed intense che io abbia mai incontrato, un disco che a qualche livello non può non scuotere interiormente chi vi si avvicina.
Sono suoni di battaglia quelli che accolgono l'ascoltatore, immergendolo fin da subito in un clima cupo e claustrofobico, le mitragliatrici fan fuoco, esplodono bombe. Cinque minuti di conflitto portano alla vera apertura del disco, è la nascita di un sole sul campo di battaglia, la tensione si allenta, s'alzano cori wagneriani, mentre le percussioni scandiscono un ritmo potente.
È evidente fin da subito la distanza che separa il martial dei Triarii da quello più cupo e di derivazione dark ambient generalmente proposto da altri autori altrettanto in vista, una distanza aumentata di volta in volta con le precedenti release dei Triarii stessi, sempre alla ricerca della massima magniloquenza e pomposità.
Ne è esempio perfetto la traccia successiva, la titletrack nella fattispecie, in cui un violino pennella una meravigliosa linea melodica su cui vanno ad incastonarsi tamburi e trombe, creando una marcia di vittoria che conduce simbolicamente ad "Europa". Il brano, diventato ormai simbolo del progetto, si manifesta con ritmiche più incalzanti su cui Erdmann scandisce sobrie strofe costituenti una vera e propria elegia all'Europa, un canto d'amore romantico per un continente in declino, nella speranza di un futuro (dal punto di vista dell'autore) migliore.
Il cd procede senza mai calare di livello fra marce serrate ed inserti degni delle più epiche colonne sonore da colossal cinematografico, una perla dopo l'altra. "Fatalist" è un brano letteralmente da panico, in cui le campane lasciano il passo ai rullanti, e l'incisiva melodia viene interrotta per lasciar spazio al discorso di un qualche gerarca tedesco, mentre "Sonnenwalzer" col suo tempo terzinato (e non poteva essere altrimenti "il valzer del sole") ed il suo gusto retrò fa viaggiare nel tempo l'uditorio, fino a tempi in cui la potenza europea, pur nella sua frammentazione statale, non aveva rivali al mondo.
Nel corso della perigliosa battaglia c'è poi di nuovo spazio per alcuni momenti più ariosi ed atmosferici, "Muse In Arms II" arriva a placare gli animi, del tutto simile per struttura ed idea di fondo alla sua gemella precedente, ma diversa per linea melodica portante, facendo al tempo stesso le veci di introduzione all'enorme "The Final Legion", brano in cui tutta l'epicità ancora residua nella mente di Erdmann viene concentrata in quattro note in croce, ma quattro note talmente pregne di pathos e tensione estetica da far vacillare, arricchite da una cupola di cori dalle tinte gotiche.
Un disco completissimo, vario, di quelli che se fosse metal definiremmo "spesso così", indicando da una parete all'altra, drammaticamente coinvolgente, tanto da poter far alzare pericolosamente il braccio sbagliato anche al bolscevico più ferreo e convinto.
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Gruppo: Scornage
Titolo: ReaFEARance
Anno: 2012
Provenienza: Germania
Etichetta: Massacre Records
Contatti: facebook.com/Scornage
Autore: Mourning
Tracklist
1. Six Minutes To Fear
2. At First I Hate
3. Frozen Throne
4. We Bury Our Dead Alive
5. Face The Blade
6. Fury
7. In A Cage
8. Coming Back
9. The Holy Rape
10. Stabbed Again
DURATA: 49:45
La Germania è una delle patrie storiche del thrash e di gruppi venuti fuori da lì ve ne sono a migliaia, alcuni chissà per quale motivo rimangono insabbiati anche nei periodi in cui non vi sono lavori che si possano definire nuovi capisaldi del genere, tra i nomi che sfortunatamente sinora hanno avuto poca risonanza vi è anche quello degli Scornage.
La formazione è in giro dal 1998, ha sempre prodotto dei lavori onestissimi dotati di più che una discreta carica e, pur muovendosi in direzione "moderna" per alcuni appigli utilizzati in ambito groove e nello sviluppo del riffing, non si è mai concessa vere soluzioni che fuoriuscissero da una concezione dello stile eseguito con una forte componente old school, forse proprio questo rimanere in bilico li ha un po' penalizzati.
Fatto sta che il 2012 ci consegna un quarto capitolo, "ReaFEARance", che attesta senza dubbi che nel loro essere operai i tedeschi non sbagliano un disco.
La prestazione è energica, mai esageratamente veloce ma in alcuni tratti furiosa e coinvolgente, il riffato di Volker "Arry" Rahn e Tom Bronnenberg affetta l'aria, le asce svolgono il compito assegnato senza cali evidenti ed evitando una riproposizione ortodossa dello stile, è difficile trovare comunque una pecca vera e propria nell'operato di questi musicisti.
La sezione ritmica di Markus Breuer e Tom Freyer, rispettivamente bassista e batterista del combo, avrebbe potuto essere più varia, alle volte risulta forse sin troppo quadrata ma è anche vero che così facendo fornisce quella solidità ai brani che in più di una circostanza assomigliano a manate in pieno volto.
L'uomo che aggiunge un pizzico di pepe alla prova è il cantante Guido Grawe, la sua abilità nell'impostare il growl e lo scream, alternandoli in maniera efficace e prestante all'interno dei pezzi, favorisce la resa dinamica, cosa che potrete notare nell'opener "Six Minute To Fear" introdotta dal singer proprio tramite l'utilizzo di entrambi gli stili vocali.
I musicisti spingono e martellano se devono e quanto devono, mostrano un'ottima coesione in "We Bury Our Dead Alive" scandita da delle buone scariche sul rullante e impreziosita da un solo nella fase centrale che ne aumenta il valore scapocciante, si fa apprezzare il guitarworking di "At First I Hate" e della scatenata "Fury" infilando sul finale un trittico che vede succedersi "Coming Back", "The Holy Rape" e "Stabbed Again" devastanti non solo per il drumming di Tom, è ancora una volta l'affiatamento della line-up ad apportare ai brani quella sostanza che ci vuole per colpire il bersaglio.
Quello che fa di "ReaFEARance" un buon album e non un ottimo album è il livello del complesso, che rimane ancorato a una valutazione ben superiore alla canonica sufficienza, mancando però di quelle canzoni, o comunque di quei riff, che ti si piantano in testa a vita, ciò che fa la reale differenza.
Gli Scornage sono un porto sicuro per gli amanti del thrash, mi ritengo sempre soddisfatto dopo l'ascolto di un disco simile, perché nella sua "normalità" dimostra quanto per comporre del thrash come si deve, non bastano un'attitudine di cartone e una iper produzione che teoricamente dovrebbero essere utili a salvare il culo di troppi neo-thrasher, ci vogliono passione, conoscenza reale di questo mondo e... passione l'ho già scritto? Va bene, rincaro la dose e intanto rimetto su "ReaFEARance".
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Gruppo: Minkions
Titolo: Distorted Pictures From Distorted Reality
Anno: 2012
Provenienza: Padova, Veneto, Italia
Etichetta: F.O.A.D. Records
Contatti: facebook.com/pages/Minkions/162130257177013
Autore: Bosj
Tracklist:
1. Present Slavery
2. Dead... Not Yet
3. Social Drome
4. Demon's Within
5. Distorted Pictures From Distorted Reality
6. Ego Of A Shadow
7. Sunday Sucks
8. Pavlov's Dog
9. Third Millennium Fascist Pig
10. Choosing Madness
DURATA: 26:56
 Tu-tu-tu-tu-tupa-tupa-tupa-tupa-tupa-tupa. Moltiplicatelo per la durata del disco, e date il benvenuto ai Minkions. La band padovana, non dovesse capirsi da titoli come "Third Millennium Fascist Pig", o dall'etichetta da cui è edita, la F.O.A.D., o dalla militanza nelle proprie fila di un membro dei Children Of Technology (Thrashard, qui alla voce, nei CoT al basso), o ancora dall'artwork che pare lontano cugino di "Martha Splatterhead's Maddest Stories Ever Told" (con tanto di "simil-dieresi" sopra la "i", fate vobis), si dedica allo sfascio più totale della società civile tramite un hardcore/thrash/punk di derivazione totalmente USA. Accüsed, Stormtroopers Of Death, Suicidal Tendencies, D.R.I., e non serve che vada avanti.
Tuttavia, sarebbe sbagliato pensare a un disco fuori dal tempo: "Distorted Pictures..." prende il verbo ottantiano e lo trasporta ai giorni nostri senza grosse difficoltà, forte di una produzione ottima, del cantato personale di Thrashard, che ricorda vagamente l'operato di Blaine Cook con la sua attuale band, i Denial Fiend, e di un songwriting che in meno di mezz'ora riesce a presentarsi abbastanza (sottolineo, abbastanza, ma non di più, altrimenti ne verrebbe snaturata l'essenza stessa, che rimane tupa-tupa) variegato. Variegato, chiaramente, in queste situazioni significa un cambio di tempo qua ("Sunday Sucks") e un passaggio acustico là, con tanto di bridge heavy ("Choosing Madness"), tanto per gradire, ma senza mai deviare dalla rotta prestabilita. Il che, comunque, vuol dire aderire ad un credo che ha trovato la propria completezza e la propria massima espressione più di trent'anni fa.
Questo detto, il discorso potrebbe essere esaurito, non fosse che io sono particolarmente petulante e torno a battere su un punto, come già tante volte ho fatto: perchè scrivere testi in inglese, se poi li si riempie di strafalcioni in ingles-iano? Non smetterò mai di perorare la causa della propria lingua madre, se il passaggio ad un altro idioma rischia di (e spesso finisce col) comportare errori, anche grossolani.
Per qualsiasi altro aspetto, qualsiasi altro dettaglio e qualsiasi altro elemento, "Distorted Pictures From Distorted Reality" vi farà divertire, scapocciare e saltellare a destra e a manca alla massima velocità, ma più a manca che non a destra, beninteso. Ammesso che si sia in cerca di determinati suoni e, soprattutto, di una determinata forma mentis, di tre decenni addietro, promossi a pieni voti.
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Gruppo: Blend71
Titolo: Inside Your Cage
Anno: 2012
Provenienza: Svizzera
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: facebook.com/pages/BLEND71/118418440692
Autore: Mourning
Tracklist
1. Inside Your Cage
2. Walk Around The Clock
3. Suicide
4. Don't Talk About
5. Suicidal Tendencies
6. Ethiopia
7. Lick Your Own Wounds
8. Break The Spell
9. Never Back Down
10. Rose
DURATA: 39:23
Sono passati più di un paio d'anni da quando il gruppo svizzero dei Blend71 diede alle stampe il debutto "Signs", troverete la recensione dell'album e l'intervista con la cantante Ciny inserite nei listoni, è giunto dunque il momento di partorirne il successore, l'anno 2012 è quello giusto, il disco è stato rilasciato nel periodo estivo ed è stato intitolato "Inside Your Cage".
La formazione è volutamente rimasta incastrata in quel panorama che si divide fra alternative metal, crossover e nu metal, alcuni potrebbero asserire che tali diciture identifichino realtà uguali, punto di vista decisamente errato e che spesso porta a giudicare questi dischi in maniera poco obbiettiva e trattandoli superficialmente.
Per quanto la voce femminile riporti a molti alla mente nomi come Lacuna Coil ed Evanesce decisamente presenti nel primo album, la virata compiuta dai Blend71 è diretta in una direzione che riconduce al periodo iniziale del movimento Crossover/Nu, i primi anni successivi all'uscita di "Follow The Leader" dei Korn per intenderci, e ascoltando pezzi come "Suicide" e "Walk Around The Clock" oltre a Jonathan Davis e soci, act quali Rage Against The Machine e Drowning Pool, di quel gran personaggio che era Dave Williams, fanno sentire la propria presenza nel sound.
Si arriva poi a "Lick Your Own Wounds" e si aggiunge alla combriccola di monicker noti anche quello dei Disturbed, derivativi? Come detto anche al tempo di "Signs" è difficile in questo genere più di altri non esserlo, le soluzioni e l'impostazione delle canzoni seguono schematiche che non hanno uno spazio infinito nel quale muoversi.
Sostanzialmente ciò che si nota è un appesantimento generale della proposta che però si concede ad attimi non propriamente a tinte metallizzate nelle prove più intime come "Ethiopia" e "Rose".
Con quest'ultimo brano che si distacca dalle ritmiche e dall'esposizione sinora offerta affondando in minima parte nel metal/rock e alimentandosi tramite uno scenario jazzato-cantautorale gli inserimenti dell'organo Hammond suonato da Frank Salis, della tromba di Jalalu Kalvert Nelson e della voce maschile di Jonathan Braun la particolareggiano, esperimento interessante anche se non perfettamente riuscito, è un po' carente di pathos nelle parti recitate.
"Inside Your Cage" è un deciso passo in avanti, la produzione ancora una volta affidata a Ste Scenini e svoltasi agli Stairway Studio sorregge meglio il complesso strumentale, qualche pecca ma nulla di necessariamente gambizzante la si riscontra nella prestazione di Ciny, molto più efficace e convincente quando s'impone sul pezzo.
L'esempio più adatto ci viene fornito da "Break The Spell", quello che potrebbe essere un papabile singolo radiofonico, e "Never Back Down" nelle quali le due facce del cantato sono pienamente rappresentate, il ritornello della seconda pur mantenendosi orecchiabile risulta più incisivo di quella forma ossessiva racchiusa nel capitolo che la precede.
I Blend71 stanno crescendo, probabilmente hanno le idee più chiare e sono maggiormente consci del proprio potenziale, "Inside Your Cage" seppur non perfetto è apprezzabile, coloro che al tempo si dedicarono all'ascolto di "Signs" dovrebbero fare altrettanto con questo nuovo lavoro, concedetevi di trascorrere una porzione della vostra giornata in loro compagnia.
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Gruppo: Sepultura
Titolo: Blood-Rooted
Anno: 1997
Provenienza: Brasile
Etichetta: Roadrunner Records
Contatti: sepultura.uol.com.br - facebook.com/Sepultura
Autore: M1
Tracklist
1. Procreation (Of The Wicked) [cover Celtic Frost]
2. Inhuman Nature [cover Final Conflict]
3. Polícia [cover Titãs]
4. War [cover Bob Marley]
5. Crucificados Pelo Sistema [cover Ratos De Porão]
6. Symptom Of The Universe [cover Black Sabbath]
7. Mine [feat. Mike Patton]
8. Lookaway [Master Vibe mix]
9. Dusted [versione demo]
10. Roots Bloody Roots [versione demo]
11. Drug Me [cover Dead Kennedys]
12. Refuse / Resist [live]
13. Slave New World [live]
14. Propaganda [live]
15. Beneath The Remains / Escape To The Void [live]
16. Kaiowas [live]
17. Clenched Fist [live]
18. Biotech Is Godzilla [live]
DURATA: 64:50
 Esistono diversi modi per spillare soldi ai fan o ad acquirenti sprovveduti, certamente nel 1997 era ancora più facile farlo, poiché i dischi si vendevano in quantità e Internet non era così diffuso né per ottenere file musicali né per informarsi sulle nuove uscite. Per i Sepultura si tratta del primo anno dopo l'abbandono di Max Cavalera, così la Roadrunner decide di cavalcare questo cavallo vincente e di razza con una "bella" compilation ricca (!) di cover, pezzi dal vivo e altre testimonianze di registrazioni passate. Insomma il classico polpettone buono per ogni neofita, ma succulento anche per gli sfegatati, come dovrebbe fare capire il "bollino" stampato in copertina che recita "over an hour of live and rare material". Andiamo ora a vedere perché questa frase non corrisponde alla verità.
Agli occhi di un metallaro del ventesimo secolo "Blood-Rooted" comunque lo si guardasse era un'uscita monca: considerandolo un "best of", mancava di troppi classici come "Dead Embryonic Cells", "Arise" ed "Escape To The Void" tanto per citarne alcuni, specie perché dei diciotto pezzi in scaletta ben sette non sono opera di Andreas Kisser e soci. La mezza dozzina di tracce dal vivo era poca cosa paragonata agli allora sei album incisi, mentre le versioni demo di "Dusted" e "Roots Bloody Roots" non costituivano in alcun modo una chicca, così come il diverso missaggio offerto da DJ Lethal (sigh!) a "Lookaway" o "Mine", pezzo appena discreto realizzato in collaborazione con Mile Patton, che vive di una rabbia insana che esplode dopo essere stata confinata dentro a barriere claustofobiche. Infine nemmeno le sei cover avrebbero potuto salvare la situazione, per quanto risultasse "esotico" leggere che "War" fu incisa nel lontano 1976 da Bob Marley (gli autori sono Colin Eric Allen e Carleton Barrett dei The Wailers). Personalmente nessuna di queste mi ha esaltato particolarmente, la mia preferita resta comunque la scheggia hardcore "Crucificados Pelo Sistema" opera dei Ratos De Porão, al contrario "Procreation (Of The Wicked)" è eccessivamente quadrata.
Ora torniamo al 2013 e concentriamoci sulle canzoni registrate nel marzo del 1994 a Minneapolis. Se nel periodo di uscita di "Blood-Rooted" non esistevano testimonianze live complete e professionali su cd o musicassetta — custodisco ancora gelosamente una tape ereditata dalla collezione di mio padre intitolata "Boys From Brazil" e registrata come bootleg nel 1991 a Lille, in Francia — dal 2002 chi volesse ascoltare i VERI Sepultura in questa veste può optare per il doppio album e le quasi due ore di "Under A Pale Grey Sky". Ergo, questi otto brani non sono di certo imprescindibili, anzi.
Aggiungete a quanto scritto che nelle varie ristampe del catalogo dei Sepultura sono presenti qua e là tutte le cover e le b-side, e che il booklet a otto pagine è scarno e abbozzato tanto da sembrare una presa in giro (la copertina lo è sicuramente!), la conclusione non potrà che essere scontata: boicottate "Blood-Rooted" e tutte quelle operazioni commerciali tese a speculare sui fan che (ancora) acquistano il materiale dei propri beniamini. Roadrunner qui ha davvero esagerato, a differenza invece di quanto fatto con "The Roots Of Sepultura" dove ripropose a distanza di pochi mesi dall'uscita di "Roots" quel celebre disco accompagnato da un intero cd bonus completo di booklet ricco e approfondito.
Nota finale: il sottoscritto ha commesso vari errori da giovane nell'acquisto di alcuni album, ma in questo caso sono innocente, infatti la compilation qui trattata la ricevetti in regalo intorno al 2003!
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Gruppo: Project Armageddon
Titolo: Departure / Tides Of Doom
Anno: 2010-2012
Provenienza: U.S.A.
Etichetta: Shattered Man Records / Autoprodotto
Contatti: facebook.com/pages/Project-Armageddon/115542915136006
Autore: Mourning
Tracklist Departure
1. Plague For Shattered Man
2. Psyko-Sonic
3. The Reckoning Of Ages Pt. I
4. The Reckoning Of Ages Pt. II
5. Steward Of Shame
6. Lament For The Leper King
7. Time's Fortune
8. Static Transmission
9. Departure
DURATA: 45:11
Tracklist Tides Of Doom
1. Into The Sun
2. Call To Piety
3. Sanctimonious
4. Conflict
5. Tides Of Doom
6. Upon Solace's Shores
7. Fallow Fields
8. Paths Of Darkness
DURATA: 50:21
Per un motivo o un altro non tutti i progetti musicali che popolano il mondo possono arrivare al nostro orecchio, sono troppi, impossibili da seguire e volenti o nolenti c'è sempre qualche chicca che ci scappa, ma si possono recuperare? Alcune sì, altre le incrocierò con una botta di culo, altre ancora rimarranno a noi sconosciute.
Dei Project Armageddon non avevo mai sentito parlare, il trio di Houston (Texas) formato da Alexis Hollada (voce e basso), Brandon Johnson (chitarra) e Raymond Matthews (batteria) mi era sconosciuto sino all'attimo in cui ne ascoltai un paio di brani nell'universo ormai andato a farsi benedire denominato Myspace.
 Contattarli lì sarebbe stato uno spreco di tempo, quindi tramite "Faccialibro" e grazie alla disponibilità di Brandon e soci nel rispondermi e inviare il materiale, posso oggi scrivervi di entrambi i loro lavori, i due sinora pubblicati: "Departure" e "Tides Of Doom". La band è una realtà piacevolmente legata al sound doom retrò e per retrò intendo proprio il proto-sound, abbiamo pertanto una natura molto settantiana che non sfora oltre i primi anni Ottanta come stile, le basi fondamentali sono riconducibili, oltre ovviamente ai monumentali Black Sabbath, all'hard-rock blues e stoner/doom di gente come Blue Cheer Mountain, Saint Vitus, Pentagram e Trouble, ai quali si potrebbero sommare alcune creature oscure del filone N.W.O.B.H.M. e data l'impostazione vocale di Alexis, in qualche frangente sostanzialmente epic nell'imporsi sul pezzo, i nomi potrebbero aumentare quanto il piacere nell'ascoltare le tracce del debutto targato 2010.
A esempio "Plague For Shattered Man" suona talmente come un classico che ti fa dubitare della sua data di nascita, inoltre in qualche occasione ho notato un'affinità con un'altra compagine adoratrice dei Sabbath, i Soundgarden, precisamente quelli di "Outshined", parlo più che altro in termini di feeling e non di precisa collocazione sonora, anche i ragazzi di Seattle erano decisamente al di fuori degli anni Novanta con quella proposta.
I tre legano al fattore doomish una sapiente vena melodica malinconica grazie a toni blues che affascinano e in tal senso l'album ci regala due ottimi pezzi come "Psyko-Sonic" e "The Reckoning Of Ages Pt.II" intervallati dalla "Pt.I" acustica e "tribaleggiante", dal flavour riconducibile a quel gran trippone che è "Planet Caravan", vi sembra poco? Fibrillazione e goduria insieme, e intanto si è giunti a metà disco con "Steward Of Shame" che ci offre una visione maggiormente metallizzata almeno nella fase iniziale, infatti dopo il terzo minuto si rientra in quell'abito oscuro, lento e decadente che tanto ci aggrada.
Non ci sono sorprese nella musica dei Project Armageddon, sembra di avere a che fare con un amico di vecchia data, una persona che conosci da troppo tempo e di cui apprezzi sempre e comunque la compagnia.
Si prosegue col secondo strumentale del lotto "Lament For The Leper King", dotato di un ammaliante operato del riffing che ti si stampa in testa, seguito da "Time's Fortune" dove si palesa una gradita intromissione di stampo epico ad arricchire la proposta, per arrivare a un finale che non sarebbe potuto essere diverso, infatti la breve "Static Transmission" e la conclusiva titletrack omaggiano pienamente le radici tipiche dello stile. A due anni di distanza da "Departure" viene rilasciato "Tides Of Doom", non ci sono stati cambi in line-up, i Project Armageddon saranno quindi riusciti a mantenere gli standard del loro lavoro così alti e affascinanti? Scopriamolo.
Una volta inserito il cd, la prima nota positiva riguarda la produzione, se quella di "Departure" era soddisfacente e polverosa, adesso si ha una definizione più netta e spessa dei suoni, già dall'opener "Into The Sun" veniamo accolti da un peso strumentale decisamente rafforzato, mentre per quanto riguarda le coordinate del sound, la fedeltà d'intento è innegabile, ascoltate "Sanctimonious" e ditemi voi chi dobbiamo ringraziare.
Apprezzo in egual maniera chi tenta di stravolgere la propria natura rischiando e coloro che in forma coerente perseguono il tragitto dando una forma sempre più vivida e intrigante alle proprie prestazioni di album in album. Alexis, Brandon e Raymond in questa circostanza hanno virato ancor più in territorio doomico ed è con grandissimo piacere che posso affermare di aver avuto all'orecchio momenti d'una intensità indescrivibile, che solo band come a esempio i Count Raven sono capaci di trasmettere.
È da evidenziare anche come il numero dei brani totali sia diminuito di un'unità mentre la lunghezza invece sia aumentata, in "Tides Of Doom" troviamo tre colossi oltre gli otto minuti: la titletrack, "Fallow Fields" e "Paths Of Darkness" che per costruzione e stile potrebbero tranquillamente far pensare a una band venuta fuori grazie al supporto di una etichetta come la Doom-Dealer, in pratica pensate a roba in stile Orchid e avrete fatto centro.
L'ennesima constatazione positiva da rivolgere nei confronti di "Tides Of Doom" è rivolta alla modalità con la quale sono state inserite le tre canzoni strumentali "Call To Piety", "Conflict" e "Upon Solace's Shores", il primo e il terzo episodio sono incentrati sulla crescita dell'impatto tramite soluzioni non elettrizzate, mentre la seconda si allinea all'esecuzione e alle vibrazioni prodotte dalle tracce nel quale appara la voce, che non interrompe il flusso di sensazioni che girano intorno all'area "destino".
Entusiasmo e doom allo stato puro, questo è ciò che sono i Project Armageddon, una band che mi sento di consigliare agli appassionati del panorama classico e pertanto i due dischi, "Departure" e "Tides Of Doom", non sfigureranno all'interno delle collezioni che andate arricchendo di giorno in giorno, non lasciatevi scappare l'occasione, fateli vostri.
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Informazioni
Autore: ticino1
Formazione
Max Distilly: Batteria, Voce
Nath Botch: Chitarra, Voce
Phat Labrosse: Voce, basso
Dan Mécréant: Voce
Salve ragazzi, grazie per la vostra disponibilità. Prima domanda, come state? Quali sono state le reazioni al vostro disco?
L'opinione altrui è sempre interessante ma quest'album è qualcosa di davvero personale, tanto che ne siamo soddisfatti e la nostra musica ci colma, questo è ciò che conta. Ci sono comunque molte buone critiche un po' dappertutto in rete e la reazione del pubblico è globalmente positiva. È sicuramente d'aiuto il fatto che questo LP è promosso da diverse etichette. Questo conferma che abbiamo prodotto un'opera di qualità e ci motiva ulteriormente.
Personalmente sento poco black (per mia fortuna) in "Death Crust Satanique". Nella mia analisi del lavoro cito Slayer, la scuola tedesca della prima ondata (i veri classici), un poco di Scandinavia e naturalmente i classici canadesi per descrivere il miscuglio ai lettori. Che cosa ne pensate, erro completamente?
No, a parte qualche dettaglio hai ragione. Subiamo parecchie influenze che generano un suono originale e omogeneo, secondo noi. Tanto thrash e death di vecchia scuola quanto il grind e il crust sono dei sottogeneri che lasciano un segno nella nostra musica, il black metal, col suo lato oscuro, malvagio e nichilista trascende i Saccage. La scena svedese ha marcato fortemente la nostra evoluzione durante gli ultimi anni (Entombed, Wolfbrigade/Wolfpack, Martyrdod, etc.).
Sì, lo so, oggi è facile trovare in rete abbastanza informazioni riguardo i gruppi, desidero comunque sentire da voi come sono nati i Saccage e un po' di storia in generale.
I Saccage hanno esordito nel 2007 quando il nostro batterista decise di produrre musica più violenta, veloce e aggressiva rispetto al suo progetto precedente, con un soggetto più personale e folle che non si prendesse troppo sul serio, ovviamente interamente in francese, qualcosa d'autentico che riflettesse quello che eravamo. Il gruppo ha inciso due demo fra il 2008 e il 2009, sotto forma di split. Dopo qualche cambiamento di membri, abbiamo prodotto quest'album che è il risultato di una discreta rivoluzione durata cinque anni.
Lo stato del Québec rappresenta una minoranza come lo è il Ticino in Svizzera o alcune regioni di lingua diversa in Italia. Comunque s'incontrano molti gruppi validi che si presentano al pubblico con prodotti di ottima qualità. Come giudicate la scena nel Québec e generalmente in Canada?
Il Québec ha una buona scena. Malgrado il nostro genere musicale non sia il più conosciuto nella nostra provincia, ci sono tanti gruppi che hanno prodotto del buon materiale negli ultimi anni. Il Canada è un paese immenso che ha le dimensioni di un continente. Non so dirti dunque come sia la scena canadese in generale. Noi siamo francofoni nel Québec quindi non rappresentativi per quello che sono i canadesi anglofoni.
Vi vedremo live in Europa?
Un giorno, forse. Per ora siamo troppo occupati con l'alcol e troppo al verde per attraversare l'Atlantico.
Gli Stati Uniti sono sovente considerati come i nonni del metallo estremo ma, se si osserva la storia, una grande parte del pubblico americano cercava la sua ispirazione altrove, anche in Canada. Un esempio evidente è stato Chuck Schuldiner che fu parte degli Slaughter. Che cosa pensate riguardo tale fenomeno? Il Canada è forse il grande fratellastro degli Stati Uniti?
Il Canada ha una storia molto ricca ma è sempre restato molto più nel sottosuolo rispetto agli Stati Uniti, pieni di formazioni di calibro internazionale. Penso comunque che il Canada abbia una buona reputazione, grazie a gruppi di culto nell'underground, come Slaughter, Razor, Blaspemy, Infernal Majesty, eccetera, che aiuta i novizi a raggiungere più facilmente l'ascoltatore. Da dieci o quindici anni a questa parte, secondo me, l'Europa è il luogo per eccellenza dedicato alla musica estrema. È molto più facile per un gruppo farsi conoscere lì con tutti quei festival e tramite una scena molto più attiva che non nell’America del Nord.
Che cosa v'ispira principalmente durante la composizione delle canzoni e dei testi?
Il nostro metodo di composizione è semplice ma efficace. Partiamo da idee per riff di chitarra e batteria che riteniamo interessanti. Poi troviamo un tema per questi pezzi con un titolo che c'ispira in base alla musica; le parole vengono poi da sé.
Padroneggiate l'arte di lasciare traspirare del moderno nelle canzoni sovente retrò. Quali sono le vostre influenze, anche più moderne?
Siamo principalmente fan di musica della vecchia scuola, scuola che influenza sovente anche i gruppi moderni che ascoltiamo. È anche un po' così per noi. Penso che il nostro suono sia old school ma comunque moderno perché erano rari i gruppi che negli Anni Novanta mischiavano il metal e il crust. Ora questo stile si è trasformato in una scena abbastanza grande e globale.
Quali sono gli obiettivi di Saccage per i prossimi due anni?
Diffondere questo disco il più possibile, suonare live e fare della musica che ci soddisfi. Questo gruppo è sempre stato molto legato alla persona di ognuno di noi e dunque non abbiamo un vero obiettivo fisso. Per noi è innanzitutto passione. Probabilmente incideremo qualche pezzo nuovo l'anno prossimo per un disco che non è ancora definito. Preferiamo la qualità alla quantità.
I lettori qui sono in gran parte italiani... che cosa vi piace della cucina italiana e che cosa no?
È una domanda divertente. Credo che siano i "classici italiani", pasta e pizza, come dappertutto sulla Terra.
I membri di Saccage condividono i gusti musicali o ci sono delle grandi differenze a livello di stile personale e dunque ognuno ascolta qualcosa di completamente diverso?
Abbiamo tutti la medesima visione di ciò che dev'essere Saccage. Ci capiamo benissimo a livello musicale e condividiamo una gran parte dei gusti. Ognuno ha comunque le proprie preferenze e ciò contribuisce a completare il nostro suono.
Sex, Drugs & Rock'n'Roll... credete che qualcosa sia cambiato in questa filosofia?
Applichiamo questa filosofia quotidianamente. Never stop the madness!
Lo ammetto: ho un debole per il Canada e per il disco su ghiaccio! La NHL è in crisi. Il vostro paese ne è pure colpito?
L'hockey è lo sport nazionale nel Québec, appartiene alla nostra cultura. Sì, questa situazione fa cagare parecchio i partigiani di qui, sarebbe come togliere il calcio all'Italia.
Grazie per le risposte e vi auguro buona fortuna per il futuro; a voi l'ultima parola!
Grazie per il sostegno a Saccage! 666.
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Informations
Auteur: ticino1
Line-up
Max Distilly: Batterie, Chant
Nath Botch: Guitarre, Chants
Phat Labrosse: Chant, Basse
Dan Mécréant: Voix
Salut les gars. Merci pour votre disponibilité. Première question, comment allez-vous ? Quelles réactions avez-vous reçu à regard de votre disque ?
L'opinion des autres est toujours intéressante, mais cet album a vraiment quelque chose de personnel, tant que nous sommes satisfaits et comblés par notre musique c'est le principal. Par contre, il y a beaucoup de très bonnes critiques un peu partout sur le web et la réaction des auditeurs qui gravite autour de nous et sur le reste de la planète est très positive. De voir ce premier long jeux paraitre sur plusieurs labels est aussi un gros plus. Ça confirme que nous avons un opus de qualité et c'est motivant.
Donc, personnellement je trouve peu de black (heureusement pour moi) dans « Death Crust Satanique ». Dans mon analyse du travail je cite Slayer, les écoles allemandes de la première vague (les vrais classiques), un peu de Scandinavie et naturellement les classiques canadiens pour décrire un peu le mélange aux lecteurs… Qu’est-ce que vous pensez? Je me trompe totalement ?
Non c'est un bon résonnement à peu de choses près. Nous avons plusieurs influences qui créent un son original et homogène a notre avis. Autant le Thrash et le Death Metal old school, que le Grindcore et le Crust Punk sont des sous-genres qui influencent notre musique que le Black Metal pour son côté sombre, evil et nihiliste que transcende Saccage. La scène Suédoise en une qui a beaucoup marqué notre évolution dans les dernières années (Entombed, Wolfbrigade/Wolfpack, Martyrdod, etc.).
Je sais, il est très facile aujourd’hui de trouver des informations en ligne à propos de groupes… quand même, j’aimerais entendre de votre côté un petit peu comment est né Saccage et son histoire en général.
Saccage a débuté en 2007 lorsque nôtre batteur voulait créer une musique plus violente, rapide et agressive que son projet précédent avec une thématique plus personnelle et malsaine qui ne se prenait pas trop au sérieux et entièrement en français, quelque chose d'authentique qui reflétait plus qui nous étions! Le groupe a enregistré deux démos en 2008 et 2009 donc une sous forme de split, et après quelques légers changements de line-up, nous en somme rendu à cet album qui marque une belle évolution depuis ses 5 années.
Le Québec représente une minorité comme en Suisse le Tessin ou en Italie certaines parties avec leurs populations de langues complètement différentes. Quand même, ils existent tas de groupes redoutables qui se montrent au publique avec des produits d’haute qualité. Comment jugez-vous la scène au Québec et au Canada en général ?
Le Québec a une bonne scène. Malgré que nôtre genre musical ne soit pas celui le plus connue dans notre province, il y a des bon groupes qui ont produit du bon matériel dans les dernières années. Le Canada est un énorme pays, il fait la longueur d'un continent. Donc je ne sais pas vraiment comment se porte la scène Canadienne ailleurs dans le pays. Et nous sommes Québécois Francophones, les Canadiens anglais ne sont pas vraiment représentatif de qui nous sommes.
Est-ce qu’on peut compter de vous rencontrer en Europe en tournée ?
Peut-être un jour. Pour l'instant nous sommes pas mal trop alcooliques et fauchés pour traverser l'Atlantique.
Les États-Unis sont souvent considérés comme les grands-pères du métal extrême, mais, si on observe l’histoire, une grande partie du publique aux États-Unis cherchait son inspiration ailleurs, aussi au Canada. Frappant est l’exemple de Chuck Schuldiner qui était partie de Slaughter. Qu’est-ce que vous pensez à propos de ce phénomène? Est le Canada en vérité le grand frère méconnu des États-Unis ?
Le Canada a un riche passé mais est toujours resté plus underground que celle des États-Unis qui a vraiment vue beaucoup plus de groupes jouir d'une énorme réputation au niveau international. Je crois quand même que le Canada a une bonne réputation avec plusieurs groupe 'culte' dans l'underground (tel que Slaughter, Razor, Blasphemy, Infernal Majesty, etc.) et cela aide pour les groupes de la relève à toucher plus d'auditeurs. Depuis 10 ou 15 ans je dirais que l'Europe est vraiment l'endroit par excellence pour la musique extrême, c'est beaucoup plus facile pour un groupe de devenir connue avec tous les festivals et une scène beaucoup plus active que en Amérique.
Qu’est-ce que vous inspire principalement pendant la composition des chansons et des textes ?
Notre manière de composer est assez simple mais efficace. Nous prenons des idées de riffs de guitare et de batteries que nous jugeons accrocheur et nous débutons à partir de cela. Ensuite nous trouvons une thématique pour ses pièces avec un titre qui nous inspire selon la musique et les paroles viennent naturellement.
Vous maitrisez l’art de laisser transpirer de la modernité dans des pièces quelque fois très rétro. Est-ce que vous pouvez nous confier quelles sont vos influences, du passé et modernes ?
Nous sommes des fans de musique old school principalement, donc beaucoup de groupes que nous écoutons peuvent être des projets récent mais sont directement influencés de la vieille école. C'est un peu notre cas aussi. Je crois que notre son est old school mais tous de même récent car rare était les groupes qui mélangeait le Metal et le Crust dans l’année 90, alors que maintenant c'est une scène qui est devenu assez grosse sur la planète.
Quels sont les buts de Saccage au moment, disons pour le prochains deux ans ?
Propager cet album le plus possible, se produire en spectacle et faire de la musique qui nous comble. Ce groupe a toujours été très personnel pour chacun des membres donc nous avons aucun but fixe. Pour nous c'est une passion en premier lieu. Nous allons probablement enregistrer quelques nouvelles pièces l'an prochain pour un release qui n'est pas encore décidé. La qualité avant la quantité.
Vos lecteurs ici sont aussi italiens… est-ce que vous aimez la cuisine italienne, quoi particulièrement et quoi pas du tout ?
C'est un drôle de question! Je crois que c'est un peu les 'classiques italiens' comme partout ailleurs sur la terre. Tout ce qui est pates ou pizza.
Est-ce que les membres de Saccage son en parfait accord au niveau des goûts musicaux ou bien il y a de fortes différences de style personnel et chacun écoute de la musique absolument différente des autres?
Nous avons tous la même vision de ce que doit être Saccage. Nous nous entendons très bien au niveau musical et nous partageons pas mal les mêmes gouts. Nous avons tous de même chacun nos préférence mais cela vient compléter notre son.
Sex, Drugs & Rock’n’Roll… est-ce que vous pensez que quelque chose a changé dans cette philosophie? Pourquoi ?
Nous appliquons cette philosophie au quotidien. Never stop the madness!
Oui, je l’admets… j’ai un faible pour le Canada et pour le hockey sur glace! La NHL est en crise. Votre pays en est en aussi touché ?
Le hockey au Québec c'est notre sport national, ça fait partie de notre culture. Donc oui, ça fait vraiment chier les partisans ici, c'est comparable à si il n'y aurait pas de foot dans votre pays.
Bon, merci beaucoup pour les réponses et je vous souhaite de la très bonne chance pour le future. Je vous laisse le dernier mot !
Merci de supporter SACCAGE! 666.
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Informazioni
Gruppo: Inverno
Titolo: Inverno
Anno: 2012
Provenienza: Italia
Etichetta: Punishment 18
Contatti: facebook.com/INVERNOTHRASH
Autore: Mourning
Tracklist
1. Prelude To The Bomb
2. Tsar Bomb
3. Pray
4. Terrorizer
5. Beer
6. Chemical Death
7. War
8. Religious Explosion
9. Lager
DURATA: 34:15
I thrasher vicentini Inverno ripartono da ciò che avevano sfornato nel loro recente passato, difatti la prima opera "Thrashgressive" (rilasciata nel 2011 tramite autoproduzione) vede nuova vita nel 2012.
Il titolo è cambiato, hanno preferito utilizzare il nome della band, la produzione è nitida e fornisce un supporto al sound adesso più definito, anche l'artwork ha subito un restyling che lo ha reso maggiormente affine e indicativo del messaggio che il quartetto vuole inviare. A questo proposito v'invito a leggere i semplici testi che si sposano perfettamente con le note composte, probabilmente infoltiti da cliché, ma che rendono l'idea su questioni comunque attuali come la guerra e sappiamo bene come i suoi orrori siano purtroppo sempre correnti.
La musica dei Nostri è fortemente influenzata dalla Bay Area, che risulta essere il centro di riferimento. Ripetere gli stessi nomi ogni volta mi pare inutile, quello che c'interessa è addentrarci in un disco che, pur evidenziando una notevole quanto piacevole sottomissione agli standard del genere, riesce a sollevare la testa, facendo filtrare nell'intelaiatura dei pezzi sonorità heavy e speed che si offrono all'orecchio come una gradita variante, ascoltate ad esempio "Chemical Death" e "Religious Explosion".
Stiamo perciò parlando di tracce esplosive e taglienti, di canzoni capaci di sfoderare velocità dirompenti quali "Tsar Bomb" e "Terrorizer", con la seconda che palesa una costruzione lievemente più ricercata e dinamica, ma che non rinnegano atteggiamenti più pesanti come avviene in "Pray", scandita da un massiccio mid-tempo e nel groove di "War".
Gli Inverno sono preparati e lo dimostrano nelle prestazioni individuali, i chitarristi Pier Paolo Pojer e Frigo Riccardo non se la cavano per niente male, neppure in fase solistica, gli assoli sono ben incastonati all'interno dei brani e adrenalinici quel tanto che basta per attirare su di sé l'attenzione. I due non si tirano mai indietro nemmeno in ambito vocale, offrendo una prova arcigna, con l'asse ritmico composto da Marco Burrometo al basso e Davide Cupani alla batteria pronto a supportare con insistenza e una più che discreta affidabilità le scorribande delle sei corde.
"Inverno" è trascinante, scatenato e gode di un minutaggio adeguato a una proposta che non ha la minima intenzione di mollare la presa, è thrash genuino la cui unica pretesa è quella di esser assorbito a un volume esagerato, magari con una sana sessione di headbanging ad accompagnarne le evoluzioni.
Un'ultima cosa: una volta inseriti gli Inverno, non dimenticate di stappare una buona birra, ci sta tutta.
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Informazioni
Gruppo: Beheaded
Titolo: Never To Dawn
Anno: 2012
Provenienza: Malta
Etichetta: Unique Leader Records
Contatti: facebook.com/BeheadedMT
Autore: Mourning
Tracklist
1. Elapsed In The Vortex Of Extinction
2. Lament Of A Sordid God
3. Where Hours Etch Their Name
4. Perished Into Inexistence
5. Never To Dawn
6. Dead Silence
7. Towards An Abducted Sun
8. Descent Into Sanguinary Seas
9. The Ancient Acumen
DURATA: 43:36
I Beheaded con tutta probabilità sono la realtà più importante della scena metal maltese, la band è in giro sin dai primissimi anni Novanta, però era in stato "comatoso" dal 2005. Ci sono voluti quindi ben sette anni per veder dato alla luce il quarto lavoro "Never To Dawn", consegnatoci da una line-up differente per 2/5 da quella che compose "Ominous Bloodline": odiernamente vi sono Robert Agius alla seconda chitarra e Frank Calleja dietro al microfono, rispettivamente al posto di Chris Mintoff e Melchior Borg.
La formazione isolana si proietta nella direzione di un death metal che rimane brutale e tecnico quanto basta, ma che al contempo risulta più flessibile, il songwriting evidenzia come la scena old school e il presente del genere riescano a convivere, dando vita a uno degli "highlights" del 2012.
Il buon gusto e le mattonate non sono mai stati un problema con loro, una volta inserito un disco dei Beheaded nello stereo eri sempre sicuro di avere all'orecchio ciò che desideravi, "Never To Dawn" è però lo step successivo.
Non è soltanto un prodotto affine al passato che soddisfa le speranze riversate nella lunga attesa-concepimento del lavoro, al tempo stesso mostra una maturità raggiunta senza mezzi termini, l'abilità di chi masticando continuamente questa forma d'arte ne è ormai totalmente in possesso ed è quindi in grado di sfruttarne le potenzialità, potendosi muovere agilmente in più direzioni. Gli episodi posti in apertura "Elapsed In The Vortex Of Extinction" e "Lament Of Sordid God" ne sono la riprova, con il primo incantevole per l'esposizione e l'operato del batterista Chris Brincat, un fottuto martello pneumatico, e il secondo che conferma la bontà del pezzo precedente alzando però i giri al motore con l'effetto di una centrifuga. Citando Bruno Pizzul: è tutto molto bello.
Se l'inizio è terremotante, con il resto del disco non si scherza proprio, "Where Hours Etch Their Name" e "Never To Dawn" fanno sì che gli influssi anni '90 del sound fuoriescano, la Florida death del periodo d'oro di nomi quali Morbid Angel, Deicide e Cannibal Corpse affiora, l'istinto e la personalità impressi nella composizione portano però il marchio Beheaded; il growl al confine con l'animalesco e il blasfemo di Calleja pare essere la ciliegina sulla torta.
Tra questi due pezzi si trova "Perished Existence" che invece si fa apprezzare per un intarsio melodico e ritmico dallo sviluppo maggiormente "catchy".
È dunque vita nuova o solo evoluzione? Il periodo di fermo ha dato a questa band una consapevolezza dei mezzi in proprio possesso veramente pazzesca, l'ascolto fila spedito ed è il turno di entrare in scena per "Dead Silence" e "Towards An Abducted Sun", le canzone più brevi del lotto. Esse si esibiscono alternando una visione schizofrenica da delirante corsa contro il tempo e una esecuzione strumentale cronicamente devota all'esaltazione del disagio, stato d'animo che persiste anche nelle notevoli accelerazioni e nella consistente carica groove di "Descent Into Sanguinary Seas", prima che l'album assuma contorni esasperati nella lucida follia da massacro insita nella finale "The Ancient Acumen".
Signori, siamo di fronte a un "Never To Dawn" che sfiora lo status di capolavoro, è un gioiellino e mi auguro, e non solo il solo, che non debbano passare altri sette anni per poter avere fra le mani un ennesimo sforzo discografico dei Beheaded. Sono una di quelle band alle quali ci si può affidare, con i maltesi il rischio di rimanere delusi sinora è stato allontanato sempre e comunque, sapete quindi cosa fare, mettete mano al portafoglio e comprate!
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Informazioni
Gruppo: Blood Command
Titolo: Funeral Beach
Anno: 2012
Provenienza: Norvegia
Etichetta: Fysisk Format
Contatti: facebook.com/Bloodcommand
Autore: Mourning
Tracklist
1. Pissed Off And Slightly Offended
2. March Of The Swan Elite
3. Cult Of The New Beast
4. Death To All About Us!
5. Wolves At The Door
6. High Five For Life
7. Here Next To Murderous
8. True North
9. Corpse Reviver
10. Oceans Inside Neptune
11. Funeral Beach
DURATA: 37:12
I norvegesi Blood Command si sono ritagliati in breve tempo un proprio spazio all'interno della scena musicale che conta, la formazione di Bergen guidata dalla carismatica cantante Silje Tombre, dopo aver debuttato ufficialmente con il full "Ghostclocks" rilasciato nel 2010 (mentre in precedenza erano stati pubblicati gli ep "Five Inches Of A Car Accident" e "Party All The Way To The Hospital"), nel 2011 ha dato vita a un altro capitolo "minore", il mini "Hand Us The Alpha Male!", lasciando il piatto forte per il 2012 con il secondo disco "Funeral Beach", pronto ad assestare la bastonata definitiva verso la notorietà.
Confermare ciò che di buono si è espresso in precedenza è sempre difficile, Silje e i suoi compagni di viaggio — i chitarristi Yngve Andersen e Otto Hansen, il bassista Simon Økland e il batterista Sigurd Haakaas — hanno confezionato un album "bomba", che non solo da riprova del loro valore, ma dimostra anche che si sono stati miglioramenti in fase di songwriting e di suono.
Lo stile dalle movenze costantemente in bilico fra alternative rock, punk, post-hardcore e derive chiaramente "pop", che non hanno però nulla a che vedere con roba alla "Amici di Maria De Filippi", rende l'ascolto di "Funeral Beach" divertente, energico, a tratti quasi frenetico. Le tracce scorrono passando da sonorità alla Refused ad altre alla Rolo Tomassi, da reminiscenze che chiamano in causa di striscio gli A Perfect Circle e gli At The Drive-In a momenti puramente ottantiani che sanno di New Order: è un delirio.
Si viene inghiottiti da un episodio dietro l'altro: l'opener "Pissed Off And Slightly Offended" possiede un guitarworking grezzo ma melodico, c'è pure un breve frangente nel quale pare di sentire i Beastie Boys che litigano con i vecchi Mastodon; pezzi come "March Of The Swan Elite" e "Wolves Of The Door" concentrano lo sforzo in direzione punk, sono veloci, efficaci e dal risultato positivo garantito, con la seconda che oltre a sfoderare una prestazione percussiva notevole deve il merito della sua riuscita a un ritornello fantastico, aspetto che caratterizza anche "Cult Of The New Beast"; "Death To All About Us!" è una composizione "completa" e si candida seriamente a essere la "hit" del platter. Sono già in pieno "sballo emotivo".
L'abilità della cantante nel destreggiarsi fra linee aggressive, tempestose e altre pulite al limite con l'appeal "adolescenziale" è da primi della classe, la sua prestazione è sopra le righe e verosimilmente il centro delle operazioni messe in atto dal combo norvegese. L'accostamento più volte fatto tra la Tombre e la leader degli Yeah Yeah Yeahs Karen O è realistico, hanno in comune più di una similarità vocale in alcuni passaggi, a fare la differenza in positivo è il ruolo di front-woman interpretato con un piglio che poche possiedono.
Alta fruibilità e adrenalina sono fluidi che nutrono l'organismo dei Blood Command... ma riprendiamo da dove mi ero interrotto, da "High Five For Life", "True North" e "Corpse Reviver" che non si fanno di certo mancare le qualità poco prima chiamante in causa, mentre "Here Next Murderous" sembra urlare "passatemi in radio a ripetizione"!
La qualità della proposta, per quanto abbordabilissima, rimane ben al di fuori dai pericolosi livelli di soglia della "Bieber attitude", i toni si fanno addirittura più scuri e lunatici sul finire con "Oceans Inside Neptune" e la titletrack posta in coda.
La conclusione giunge con un sorriso stampato sulle labbra e il pensiero di premere "play" nuovamente, è una vittoria? Mi sa proprio di sì.
Se parole come "alternative rock" e "orientamento pop" vi fanno venir male allo stomaco, sarà per voi inutile il solo tentativo d'inserire nello stereo "Funeral Beach"; per coloro che invece amano i "mischioni", che cercano del sano e salutare "svago" offerto da una prova esuberante ma che sappia tirar fuori le unghie quando necessario, i Blood Command potrebbero essere una di quelle formazioni sulle quali contare.
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Informazioni
Gruppo: Fall Of The Idols
Titolo: Solemn Verses
Anno: 2012
Provenienza: Finlandia
Etichetta: I Hate Records
Contatti: facebook.com/pages/Fall-of-the-Idols/108014039280383
Autore: Mourning
Tracklist
1. The One That Awaits
2. Descant Deific Psalms
3. Genius Loqi
4. Hymn
5. Cycle Of The Fallen
6. The New Crusade
DURATA: 55:43
I finnici Fall Of The Idols, a distanza di quattro anni dall'ultima uscita full intitolata "The Séance", danno alle stampe il terzo capitolo della loro discografia, l'atto che attesta a tutti gli effetti che il gruppo è di quelli da inserire all'interno del circolo dei "grandi".
Per quanto infatti non siano conosciutissimi rispetto a molti loro colleghi, i nomi li lascio fare a voi tanto conoscendo la scena avrete inteso quali tirare in ballo, si tratta di un sestetto affidabile, che è maturato e si è affinato negli anni, tanto da garantire il riconoscimento del proprio marchio durante l'ascolto.
I ragazzi di Tornio possiedono uno stile che si è definito, oltrepassando con continuità un limite dietro l'altro e lasciando alle spalle anche momenti decisamente tristi. Difatti purtroppo durante la lavorazione del disco è venuto a mancare a soli ventotto anni il batterista Hannu Weckmann, musicista che ha contribuito alla riuscita dei pezzi anche in veste di chitarrista acustico nella terza traccia e di solista nei primi due episodi della tracklist. È stato quindi anche una sorta di "obbligo morale" nei confronti dell'amico perduto e dell'arte che amano a guidare la band verso la realizzazione di quello che a oggi è il loro miglior lavoro: "Solemn Verses".
L'esperienza vissuta in compagnia di questo album è particolare, per quanto sia possibile riscontrare le influenze classiche di gente come i Cathedral, apprezzare derive al limite col funereo melodico degli Shape Of Despair (non scivolando mai totalmente in tale genere), per quanto a ogni passaggio sembra vi sia un nome nuovo che si offre come riferimento certo e vario al quale appigliarsi — Type O Negative, Paradise Lost, Celtic Frost e Down tanto per fare un paio di esempi — il sound dei Fall Of The Idols è personale e al tempo stesso gode di un'esposizione strana.
Dal punto di vista dell'aspetto musicale, parlo dell'andazzo settantiano di "The One Awaits", delle scaglie di psichedelia che infieriscono piacevolmente in "Genius Loqi" e "Hymn", dell'ossessività ciclica che contamina l'essenza di "Descant Deific Psalms", dell'atmosfera lugubre e dolorosa della quale si fa carico "Cycle Of The Fallen" e dell'aura rabbiosa che pervade alcune sezioni della conclusiva "The New Crusade".
Per quanto riguarda la gamma di sentimenti che è capace di evocare, non si tratta soltanto di tristezza, malinconia e senso di abbandono e decadenza ma anche transizioni di emotive che passano dal cullare all'arrabbiatura. "Solemn Verses" più che accartocciarsi su se stesso o espandersi infinitamente, opzioni entrambe valide, gradite e note a chiunque segua il panorama doom, viaggia su dimensioni vicine, talmente vicine da sfiorarsi e divenire talvolta comunicanti, scansando però il pericolo dell'intromissione dell'una nell'altra, una sorta di portale doppio con la parte dell'io profonda e inesplorata.
Sono da sottolineare le melodie impresse e la superba prestazione del cantante Jyrki Hakomäki, a parer mio uno fra i migliori della scena, le sue esecuzioni in pulito sono letteralmente affascinanti, quella racchiusa in "Hymn" è a dir poco superlativa, e le poche volte che utilizza linee più aggressive ringhiando non è mai fuori posto.
Non è raro che io rimanga incantato da dischi del genere, non è altrettanto raro che il panorama doom regali delle perle, continuerò a ripeterlo all'infinito che odiernamente è al di sopra di tutto il restante mondo metal per qualità della proposta, stavolta però voglio sbilanciarmi e usare la parola che inizia per "C". "Solemn Verses" è un piccolo e prezioso capolavoro e non per ciò che inventa, perché in fin dei conti non inventa nulla, quanto per il modo in cui i Fall Of The Idols utilizzano le doti in loro possesso: possiedono un songwriting spettacolare, hanno un uomo dietro al microfono che molti invidierebbero e durante l'ascolto si entra in contatto con ogni singola sensazione che i musicisti finnici hanno riversato nei capitoli di questo album spettacolare.
In presenza del fiume Lete deciderete ordunque di bere le sue acque dimenticando il passato o ne farete a meno lasciando che vi sia di supporto per la vita futura? Traete le vostre conclusioni dopo aver approfondito i testi di "Solemn Verses", per farlo ovviamente vi consiglio caldamente di entrare in possesso della copia originale, quale altra maniera si potrebbe ritenere corretta se non questa? Da avere!
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Informazioni
Gruppo: Thee Muthandas
Titolo: Son Of A Bitch
Anno: 2012
Provenienza: Italia
Etichetta: (R)esisto
Contatti: facebook.com/TheeMutandas
Autore: Mourning
Tracklist
1. 1234
2. Asganaway
3. I'M Not Stupid
4. Son Of A Bitch
5. Burning My Head
6. I Don't Like You
7. My Girlfriend
8. Everybody Dances With Is Granny
9. Fake
10. Tokio Fuck You
11. Chicken In The Kitchen
12. I Die Today
13. No Trip For Cats
DURATA: 27:03
Musica e divertimento; musica è divertimento. Entrambe le espressioni sappiamo quanto siano reali, eppure a volte della seconda ci dimentichiamo, poi incroci band totalmente fuori e ti ricordi che per passare del tempo e vivere l'attimo basta davvero poco.
I Thee Mutandas, duo composto da James Johnson e John Jameson (mancava solo Jenna Jameson), non la tirano per le lunghe, non rientrando nella categoria "pulitini e perfettini", anzi a loro non frega un cazzo di possedere una pronuncia inglese approssimativa, così presentano un disco che è puro istinto.
Già il titolo "Son Of A Bitch" sembra una dichiarazione d'intenti, devono aver ascoltato molto i Sex Pistols, in più di una circostanza infatti la band di Johnny Rotten e Sid Vicious pare essere uno dei molteplici riferimenti. Il genere del resto è un garage-punk privo di qualsiasi fronzolo, sfrontato, sfacciato, sia nella semplicità dei testi che nell'ironia con la quale vengono presentati alcuni pezzi come "Everybody Dances With Is Granny" o "Chicken In The Kitchen"; di quest'ultima lascio a voi l'interpretazione del vero significato del nome, di quali "galline" staranno parlando?
I ragazzi sono semplicemente scanzonati in "My Girlfriend", riflessivi e disturbati nella melancolica "I Die Today", mentre giocano con l'ambito alternativo del rock, fortunatamente evitando di farsi adescare dalle sonorità più pop. La proposta insomma rimane ancorata a quella scia di strafottenza che li contraddistingue.
E cosa dire di "No Trip For Cats"? Potrebbe anche ricordare qualcosa dei primissimi Red Hot Chili Peppers, quelli in cui Anthony Kiedis era un cantante.
Ventisette minuti di musica che volano via in un nonnulla, "Son Of A Bitch" è rapido, animato e leggero, una dose unica che può far piacere di tanto in tanto inserire nel lettore e che consiglio dopo una giornata stressante e pesante, sbattersene in certe occasioni è fondamentale e i Thee Mutandas vi daranno una mano a risollevare il morale.
Informazioni
Gruppo: Shame Yourself
Titolo: Wonderfuck
Anno: 2012
Provenienza: Polonia
Etichetta: Metal Scrap Records
Contatti: facebook.com/ShameYourself
Autore: Mourning
Tracklist
1. Work Is Not Over
2. For All Your Sins
3. Secrets
4. Jab C.O.
5. Metalheads
6. Cannabis Corpse
7. Your Creation
8. Redrum
9. Cathology
10. Slave Of Masturbation
11. Hell
DURATA: 47:59
I polacchi Shame Yourself sono una novità nel roster della label ucraina Metal Scrap e si presentano col primo lavoro prodotto "Wonderfuck", un album di thrash metal moderno, fortemente incline a dare spazio al groove, con i soliti noti fra cui Pantera, Machine Head, Sepultura e Slayer a far capolino a più riprese nel sound.
Questi musicisti non inventano di certo chissà che nelle loro canzoni, la prestazione è muscolarmente massiccia, in alcuni frangenti offre il fianco a ganci melodici come avviene in "For All Your Sins", che fra le altre cose nel ritornello fa il verso alla celeberrima "Eye Of The Tiger", si affida al basso in rilievo accompagnato da armonici alla Machine Head in "Secrets" e si presta ad aperture solistiche ispirate ad opera degli ospiti Seth (Behemoth e Nomad) e Maniek (Eskaton e Mysteria) in "Metalheads".
Non c'è nulla che di per sé non vada, soprattutto strumentalmente parlando, anzi per quanto alle volte certe soluzioni tendano a ripetersi, risultano digeribili e non noiose come potrebbe esservi capitato di ascoltare in altra situazione, tant'è che l'ironia all'acqua di rose di "Cannabis Corpse" e pezzi quali "Cathology" e "Slave Of Masturbation" si fanno apprezzare. "Hell" invece sfodera palesemente con maggior irruenza la vena "core" del combo, chiudendo la sessione correttamente a suon di mazzate.
È vero però che non vi è rosa senza spine: se da un lato la produzione corposa supporta la scelta di possedere un sound pieno e la prova del cantante Klusek è buona, preferendo uno stile più orientato verso il death rispetto a quello di molti suoi colleghi; dall'altro le sortite pseudo-progressive poco azzeccate e qualche strano influsso alt/metal, come quella voce filtrata in "Jab Co" che fa tanto Tool, però non c'entra nulla, indicano sì voglia di fare qualcosa di più del solito disco thrash/groove, ma devono altresì far riflettere gli Shame Yourself sul fatto che non per forza troppa carne al fuoco porti con sè risultati dei quali potersi vantare, di frequente accade il contrario.
"Wonderfuck" ha i suoi alti e bassi, tuttavia possiede alcuni momenti di puro scapocciamento che te lo fanno apprezzare, per i polacchi è un buon inizio, ma rimanere bloccati all'interno dell'ampio settore ricoperto da questo genere di proposte è semplice, quindi nel prossimo futuro dovranno mettersi in gioco e puntare più in alto o quantomeno fornire alla loro musica una forma più completa, eliminando le fasi di stanca che adesso la colpiscono.
Attendendone gli sviluppi, vi consiglio di dare un ascolto; il resto, dovesse venire, verrà da sé.
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Informazioni
Gruppo: Naïve
Titolo: Illuminatis
Anno: 2012
Provenienza: Francia
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: facebook.com/wearenaive
Autore: Mourning
Tracklist
1. Transoceanic
2. Belly
3. Focus
4. Luna Militis
5. Circles
6. The Ropes
7. Illuminatis
DURATA: 1:01:08
Arrivano da Tolosa in Francia i Naïve, un trio di musicisti la cui proposta viene descritta come una combinazione di Metal, musica sintetizzata e Trip-Hop.
Non sapendo cosa attendermi e conscio del fatto che Mox (batteria ed elettronica), Jouch (chitarra, voce ed elettronica) e Rico (basso) mi allontaneranno dai miei soliti ascolti giornalieri, sono pronto a immergermi in "Illuminatis".
L'approccio iniziale è affidato a "Transoceanic", il brano è particolarmente orientato a sfruttare una carica atmosferica liquida, ci troviamo dinanzi un alternative metal a metà fra un'esposizione tooliana semplificata e i pezzi tesi ad apportare sostegno emotivo melancolico a un ambiente sovraccarico di adrenalina degli Slipknot, il tutto addolcito da una salsa ambientale post. Ci mettono a nostro agio, consapevoli che i mutamenti umorali interni ai brani ne scandiranno costantemente l'incedere, sarà quindi inevitabile rimanere ammaliati o al contrario subirli portandoci a non proseguire l'ascolto.
I transalpini amano confrontarsi con tracce lunghe, sono in possesso di un songwriting così vario e dispettosamente bello che non si concede vie di mezzo, infatti il calderone bolle e ribolle, le molte facce che compongono la figura dei Naïve si espongono attimo dopo attimo come avviene nell'impulsiva "Belly", schizofrenica e quasi severa, tanto che in alcuni momenti mi sono venuti in mente una serie di nomi da sovrapporre che non sono di certo naturali compagni d'avventura (Mudvayne + Faithless?), tuttavia è sempre di un ambito post-metallico che si parla. "Focus" senza particolari indugi ce lo ricorda, rifilandoci un estasiante mix di quiete, melancolia e un galleggiare adornato da striature orientaleggianti.
Il disco continua a piegarsi e ad aprirsi in maniera ciclica, alternando sensazioni cosmiche provocate dall'ottimo impiego fatto dei synth e dell'elettronica; "Circles" e "The Ropes" vanno ad aggiungersi all'egregio lavoro già svolto in tale ambito in precedenza, emozionante comunque la sezione centrale della seconda, nella quale si evidenzia un crescendo post rockeggiante intenso scandito da soste che non vedono scomparire l'aspetto "electro" ma anzi s'induriscono, col lavoro delle chitarre che diventa prominente, maggiormente consistente e ridondante, la lunga "Illuminatis" è forse quella che incarna meglio questa condivisione di "cielo e terra".
I Naïve non inventano niente, sono delle gazzelle che con agilità saltellano da un confine all'altro dei generi, trovando il modo di farli convivere in maniera pacifica e ideale per realizzare il loro intento: andare oltre i generi. "Illuminatis" è da ascoltare e considerare come un percorso che non dovrebbe essere smantellato per capirne quali siano le influenze e le derivazioni, bensì dovrebbe essere battuto godendo direttamente della risultante di quei legami stilistici che si formano durante l'ascolto.
Come ho detto inizialmente, difficilmente si scenderà a patti con questo disco, data anche la sua durata non poi così agevole (si va oltre l'ora), lo consiglio quindi a coloro che amano le sperimentazioni e spaziare in più aree musicali, probabilmente riusciranno a trovare il modo di conviverci.
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I KingBathmath a quanto pare sono in giro da un po' di tempo, la formazione britannica infatti ha sin qui prodotto ben cinque lavori: "Son Of A Nun" (2003), "Crowning Glory" (2004), "Fantastic Freak Show Carnival" (2005), "Blue Sea, Black Heart" (2008), "Gravity Field" (2009) e il sesto è questo "Truth Button" del quale sto per scrivere.
