Informazioni
Gruppo: Vanhelga
Anno: 2010
Etichetta: Inominatus Productions
Contatti: www.myspace.com/vanhelga218
Autore: Mourning
Tracklist
1. Fog
2. Blessings Of Nothingness
3. Knowledge Through Contradiction
4. Words Of Flesh
5. Saknad
6. Ritual Of Volition
7. Death
8. Emptiness
DURATA: 46:35
 Seguo i Vanhelga dal primo demo, non nego di essermi pian piano affezionato all'act svedese che vede il solo 145188 alla guida. La sua musica non è mai stata innovativa nè tanto meno ha intenzione di esserlo, le influenze sono legate da sempre al filone black della madre patria Svezia da cui proviene e gente come i Dissection del fu Jon Nödtveidt sono presenti e percettibili nettamente all'interno della proposta che passo dopo passo si è affinata divenendo più matura e centrando sempre più quell'obbiettivo unico prefissatosi, esprimere il caos, linea guida che porta avanti la volontà Vanhelga.
"Mortem Illuminate Mea" è l'album di debutto, arriva dopo i due buonissimi demo "Enslaved By God" e "Disembowel Of Illusion" (entrambi già recensiti) ed è già seguito da altrettanti lavori lo split "The Ensemble Of Dark Desire" dove si affiancano a Morbid Frost, Vinterslav e Omen (Mys) e l'ep "The End Of Reason".
Sono stati due anni prolifici, il culmine è legato però a questi otto pezzi che in quaranta minuti proseguono la direzione intrapresa sin dai vagiti iniziali, niente ritmiche serrate al massimo tendono all'incalzante, sono le melodie classicamente caratterizzate dall'espressione pura di un feeling nero a farla da padrone, l'opera stavolta è più ragionata ma non mette di lato quelle movenze che alternano attimi fatti per fugaci e traditori attacchi ad altre diluite tese ad allentare una presa che diviene stritolante per l'apporto maligno che le atmosfere infliggono pesanti e giudicanti.
Che siano una "Blessing Of Nothingness", "Word Of Flesh", "Saknad" (bello il finale in cui il piano prende possesso della scena) o una "Ritual Of Volition" a possedervi poco importa, è chiaro che al contrario di colleghi dalla nomea altisonante ma dall'attitudine di cartone in stile Watain la natura oscura delle composizioni si alimenta e continua a far fluire al proprio interno quel ricircolo d'odio incline a chi vuole ostacolare una figura a cui viene dato il ruolo di demiurgo senza possederne i dovuti meriti, il destino morale lo si costruisce da soli, nessuno lo impone.
Niente proclami, poster marchiati col sangue o cd distribuiti attraverso grandi magazine, i fatti sono riconducibili alle note e questo deve bastare.
Il viaggio illuminante, che si pone di varcare i confini dell'infinito sfruttando i canali della corrente draconiana, esplica quella voglia costante di caos privo di schema o forma entropica a cui fanno riferimento le credenziali dei Vanhelga: ora è in atto.
Chi conosce la band saprà quindi che non c'è bisogno di dilungarsi più di tanto, la musica è qualitativamente apprezzabile mantenendo e in certi passi superando il livello di ciò che aveva sinora proposto.
La produzione è sempre stata uno dei punti forti dei lavori di 145188 che non si è mai rivelato dilettantistico nel curare le proprie uscite.
Se avete avuto modo di approcciare la sua musica in passato e vi fosse piaciuta, con questo "Mortem Illuminate Mea" avrete un ennesimo porto sicuro in cui rifugiarvi, così come gli amanti dello stile svedese si troveranno fra le mani un platter che rientrerà nei loro canoni di gradimento.
Vanhelga, un nome che ora più che mai conferma d'essere una solida realtà.
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Information
Author: Mourning
Vanhelga is a swedish prolific band, they have just released their album "Mortem Illuminate Mea" and the mastermind will tell us something about it.
Welcome to our 'zine, let's begin giving some infos about Vanhelga.
Thanks. Vanhelga is a part of my magical workings as a wanderer of the left hand path. It's a project which I work with in solitude. There's noone else involved but me and that's the way it always will be.
In two years you released two demos, a full length, an ep and a split, how can you explain this "musical hyperactivity"? How does the inspiration which make you write music take life?
I seem to have a never-ending source of inspiration which emerge from the darkest depths of my being. All this inspiration (or energy) takes the expression of 'Vanhelga'
in this world. It have always been a part of me but it haven't had the chance of taking expression until I started to play the guitar (I guess it's possible that it took expression in other obscure ways before that).
The inspiration takes life through the music of Vanhelga. When I write music it's like being possessed by powers that are beyond human reasoning. It all starts with a 'feeling' or 'instinct'.
When this happens I grab the guitar and my mind goes blank. Next thing I know I'm writing song after song in total extasy. Another way of describing the creative part is that I tap into a certain
part of existence from which I grab the inspiration.
The music also works as a vessel.
Vanhelga's music is coherent, step after step both the melodies and the more evil parts are always present and also they improved the ambience, the swedish sound is one of your inspirations (Dissection/Arckanum) but what about the lyrical themes? From what you draw inspiration for them?
I don't believe I am inspired by Dissection nor Arckanum. I think we get our inspiration from the same source - that's the main reason why our music might turn out to sound similar.
The lyrics also emerge from the same source of inspiration as the music. I don't think to myself "what do I want to write about now?". It all just come to me in the shape of feelings or instincts, I can't explain it any better than that. I believe I have a very different approach to writing lyrics than most other bands.
Does Jon Nödtveidt influence your approach with the genre? How do you see Black Metal today? Corrupt and commercial or not?
I have no idea what opinions Jon Nödtveidt had concerning this matter. All I know is that I respect his music.
I'm not updated at all when it comes to the Black Metal scene of today. My only interest lie within Sitra Ahra. All I can say is that there are some people in the Swedish Black Metal scene that should be respected while some others aren't even worth mentioning here.
What is black metal? The 80s and 90s spirit is almost lost, is there a scene which continues being faithful? Are there any features that bands should respect if they want to play this genre?
My Draconian brothers in Ofermod and Nefandus. Concerning the first part of your question; As I said before I don't really know anything about the 'exoteric parts' of the Black Metal scene and I'm not interested in it at all to be honest. What's interesting most often lie underneath the surface, hidden in darkness and covered by the smell of death.
If you had to say an adjective to describe every step from the first demo to the last ep, what sould you say?
Intuitive.
How was the collaboration with Svartgalgh and Inominatus born? How are they supporting the releases of "Mortem Illuminate Mea" and "The End Of Reason"?
I've been in contact with Svartgalgh for quite a long time. It all started when I was looking for a label that could release some of my material. I contacted Svartgalgh and they were very interested in releasing it. Dennis of Svartgalgh is currently doing a great job with the distribution.
Mindaugas of Inomintaus Productions actually contacted me one day and asked me if I was interested in releasing Vanhelgas debut full-length through his label. After some questions about it I said yes. Inominatus is doing a great job and I am very pleased with our co-operation.
Is Vanhelga destined to remain a studio project or will you bring it on stage with session musicians?
That part of Vanhelga is yet shrouded in darkness. For now it will remain a studio project.
The swedish scene is one of the most famous, are there bands which you'd like to work with? Also, are there any underground bands which you'd like to recommend to our readers?
I prefer to work by myself. That's the only possibility for Vanhelga to exist. If others would to be involved it wouldn't be Vanhelga anymore. I don't force myself to listen to any certain types of band, like 'underground' ones. I listen to the music which appeals me the most. Anything other than that would be equal to limiting myself. I'm no trendfollower, nor do I bow down to laws which I did not create. I know some bands which I could recommend, but I don't classify them as underground since I don't bother to classify the music I listen to.
Unluckily in Italy we have the Vatican presence, the world is always in war due to religions. Dows mankind like to feel enchained? Is caos and self destruction the only way to put an end to all this?
The modern society tend to create the spiritually and intellectually weakest individuals. People have lost contact with the 'dark' aspects of the world and they will forever be enslaved until they've restored that contact. Self destruction is a powerful way towards spiritual liberation - I recommend you all to try it. Don't try it if you are mentaly unstable though. You need to be able to enjoy the process properly because it's supposed to be an act of extasy and joy. If your goal is to indulge in self-pity you're better off visiting a shrink.
How were your works received by zines? Did you receive good comments?
As far as I know, the work have received very good comments and reviews. Unfortunately I don't have time to read all that is being written about it.
Probably you're already working on new stuff, will you release something in 2011?
Yes. There is a lot of new material that will be released during 2011. I won't reveal anything about it though, you will have to wait and see for yourselves.
Thanks for the time spent with us, the last message for our readers is up to you.
Embrace Death!
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Information
Author: Mournig
Line Up
John Paul Myston III
M Myston
Jay Myston
They're finnish, they have an original sound and they made a very good debut. They are Mystons, the album I'm talking about is "Alkaem" and now we'll know them.
(Alkaem is actually our second album, debut is Black Book)
Welcome on our website, please tell us something about you, about the history of Mystons.
M Myston: Greetings and thank you! Mystons played their first show in a farm owned by a seaman called Oiva September 22, 2007. Since then we've made two albums and around 40 shows. We are an alchemistic group who mixes rock with metal.
Which is the risk you talk about on your webpage? Is people trapped in the web?
M Myston: It's the risks of entertainment. People are nowadays so overentertained by a million different things in the web and tv that I'm not really sure if they can be entertained anymore at all. They've heard and seen it all. The reality that people live nowadays is just a data reflection of reality.
You play an original mix of genres, we can hear the seventies, the occult vision of rock, som The Doors-ish blues, Danzig; how did you create this mix? Which bands made you think that this was waht you wanted to play?
M Myston: It is combination of the things we like and what comes out from us naturally when we play. Most of the music is made by jamming and this is what it turns into. We didn't try to put influences into songs. I personally just realized at some point that the bands that are important to me were in the music that we made: Black Sabbath, Doors, Danzig, Johnny Cash and the grunge things as well.
The sanctuary-like, dark and illuminated by candles room, is that where Mystons' music take life? How do you create your songs? From what do you draw inspiration for the lyrics?
M Myston: Yes, the songs are made in the dark dephts of the "Mystons lab". Mostly they are done by playing and mantra sort of singing so the lyrics gets it ideas from the moods of the song while playing it. Some of the lyrics are personal things happening in my head. The biggest inspiration for me in lyrics is these dark times that we are living now. We all write songs and lyrics on our own as well but the end form of song comes always with the band.
The first time I listened to "Alkaem" it was night, maybe that's why I felt so good with it, it's an intimist work. Which are its best parts in your opinion? Is there something you would make different now?
M Myston: It is night time music for sure. We have played some shows in broad daylight and it just doesn't work...In a way it is very intimist music because we added minimal instruments and effects to recording compared to what the band actually sounds live. Mostly there is just drums, bass, 1 guitar and 1 vocal track. We wanted it to sound raw, unpolished and cold in a way. And i think we succeeded very well with it. The album has created very mixed opinions because it doesn't sound like albums usually do. But we wouldn't change a thing with it.
I was surprised listening, after a slow and dark track like "Shadow Of The Beast", a song like "Bullet", why this change of mood?
M Myston: Bullet came in to the track listing at the end meters. It somehow put the two last songs after it in the right place.
What is the meaning of the artwork? And the one of the "Codex Musica Mystica Mystons" caption?
M Myston: I hope the viewer has his/hers own answer for that. "Codex Musica Mystica Mystons" is a sort of subtitle for album meaning "The book of mystic music of Mystons"
What is rock to you?
M Myston: Rock is a way to drive out the primitivity of man which is not possible any other way in the modern world.
I read that in 2007 you made a gig in a ranch, i read about priest suits and fire eaters. How do you make your live shows? Are he musical side and the appearance on the same level of importance?
M Myston: We try to give food for all senses in our shows. There is some priests robes and fire bombs & spitting involved sometimes as well.
Finland is an active nation in music, do you think you are in some way similar to the more extreme sides of the finnish scene? Are there any bands that you follow or that you are friend of?
M Myston: I think we don't sound like anything else at the moment. We do not seem to fit the genres of Finnish metal scene or indie or underground scene as we sound different.
How are your relations with technology and social networks? Which are the ups and downs of these virtual worlds?
M Myston: We'll it's a love-hate relationship. Partly we feel that we are forced to be a part of the networks to work as an active band. We would rather concentrate our time more on the music. On the other hand people can find new music more easily and music gets spread easily. Downsides are that people are used to getting most of their music for free. Artists do need to get their money as well from somewhere...
With all the ease of buying and downloading music, do you think we've lost the idea of deepen waht an artist wants to say? Do people think that music is disposable?
M Myston: There are always people that are interested in the deeper meanings in music. I think that the artist sometimes finds some universal truth or emotion and is able to pass it on so the listener undertands the same thing. The best music is timeless in a way that it touches some very basic emotions of people.
How was the promotion od the album? Did you receive any comment?
M Myston: We have gotten very good reviews especially in the USA based websites. In some of the people the album has created very mixed emotions cause it doesn't fit to just 1 genre.
Future projects? What are Mystons working to?
M Myston: We have done around 15 new songs and hope to get a new album out by Autumn 2011. Meanwhile we are doing gigs, new songs and demos for the album.
Will we see you in Italy?
M Myston: I do hope so! If anyone has suggestions or contacts for rock clubs where we could perform, please contact us: mystons (at] gmail.com)
Thanks for the time spent with us, the last message for our readers is up to you.
M Myston: Support the bands that you love by buying their albums. That's the best way you guarantee that you'll here good music in the future as well. And meanwhile we wish a mystificient year 2011 and hope to see the readers of Aristocrazia Webzine on our live shows!
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Recensore: Akh.
Top 5:
Draumar / Winterblood - Metamorphosis
11 As The Adversaries - The Intrepid Experience Of Light
Deathspell Omega - Paracletus
Candy Cane / Oransii Pazuzu - Split
Lingalad - La Locanda del Vento
Flop 5:
Therion - Shari Ahra
Limbonic Art - Phantasmagoria
Watain - Lawless Darkness
Arckanum - Sviga Læ
Top Demo:
Mete Infallibili - Karma Catarsi (anche se non appartiene a questo anno, solamente nel 2010e.v. l'ho potuto avere a disposizione)
Band Emergente:
Stone Circle - Myth
Strommoussheld - Connective Tissue
Necrite - Sic transit Gloria Mundi
Borgne - Entraves De L'Ame
Band Riscoperta:
N.K.V.D. - Dictatures
Iron Maiden - 1980/88e.v.
Recensore: ticino1
Top 5:
Grave Desecrator - Insult
Inquisition - Ominous Doctrines Of The Perpetual Mystical Macrocosm
Necrovomit / Mefitic - Conjunction of Evil
Dungeon - Bleedin' Cross (Ristampa)
Blasphemophagher - ...For Chaos, Obscurity And Desolation...
Flop 5:
Gravewurm - Blood Of The Pentagram
Hæresiarchs Of Dis - Denuntiatus Cinis
Accu§er - Agitation
Ayat - Six Years Of Dormant Hatred
...e parecchi altri...
Top Demo:
Beansidhe - De Mortis Eloquentia
Band Emergente:
Kosmophobia
Band Riscoperta:
troppe da citare
Recensore: Dope Fiend
Top 5:
Electric Wizard - Black Masses
Void Of Silence - The Grave Of Civilization
Ramesses - Take The Curse
Hak-Ed Damm - Nekrowristfucked
Deathspell Omega - Paracletus
Varg - Blutaar
Flop 5:
Accu§er - Agitation
Dagoba - Poseidon
Drudkh - Handful Of Stars
Melechesh - The Epigenesis
Arckanum - Sviga Læ
Top Demo:
Tetrarchate - Onward
Ural - Demo 2010
Maghanat - There's No Escape
Band Emergente:
Arkayic Revolt
Unholy Ritual
Band Riscoperta:
Limbonic Art
Peste Noire
Deathspell Omega
Recensore: Insanity
Top 5:
Scandal - Temptation Box
odaxelagnia - Partycore
Afrirampo - We Are Uchu No Ko
Al-Namrood - Estorat Taghoot
My Friend Skeleton - Vanitas
Flop 5:
Averse - The Endesque Chants
Dimmu Borgir - Abrahadabra
Aborym - Psychogrotesque
Top Demo:
Janaza - Burning Quran Ceremony
Band Emergente:
Effter
Band Riscoperta:
Bespa Kumamero
Recensore: Mourning
Top 5:
Agnes Vein - Duality
Transcending Bizzarre? - The Misanthrope's Fable
Fen (Can) - Trails Out Of Gloom
Voluspaa - Asa
Theologian - The Further I Get From Your Star, The Less Light I Feel On My Face
Flop 5:
Atheist - Jupiter
Aborym - Psychogrotesque
Watain - Lawless Darkness
Nevermore - The Obsidian Conspiracy
Iron Maiden - The Final Frontier
Sodom - In War And Pieces
Top Demo:
Dispersed Ashes - An Arithmetic Of Souls
Vanhelga - Disembowel The Illusion
Megaton Leviathan - Megaton Leviathan
Uncion - Via Tenebrae... Gloria In Excelsi
Band Emergente:
Vecordius
Metherra
Band Riscoperta:
Sono davvero troppe
Recensore: M1
Top 5:
Nefarium - Ad Discipulum
Sargeist - Let The Devil In
Atlantean Kodex - The Golden Bough
Vitales Exsequiae - A Short Lived Hope
Satanel - Nato Dal Fuoco (ristampa)
Negură Bunget - Vîrstele Pămîntului
Flop 5:
Dimmu Borgir - Abrahadabra
Svart - Forlorad
Ov Hell - The Underworld Regime
Manowar - Battle Hymns MMXI
Top Demo:
Antropophobia - Lucifer's Scream
Band Emergente:
Vitales Exsequiae
Armonight
Band Riscoperta:
Tenebrae In Perpetuum
Recensore: Leonard Z
Top 5:
Inquisition - Ominous Doctrines Of The Perpetual Mystical Macrocosm
Electric Wizard - Black Masses
Ramesses - Take The Curse
Burial Invocation - Ritual Of The Grotesque
Flop 5:
Waitain - Lawless Darkness
Dimmu Borgir - Abrahadabra
Ov Hell - The Underworld Regime
Top Demo:
Band Emergente:
Band Riscoperta:
Recensore: Advent
Top 5:
Celeste - Morte(s) Nee(s)
The Third Eye Foundation - The Dark
Bachi Da Pietra - Quarzo
Sarcolytic - Thee Arcane Progeny
Ufomammut - Eve
Flop 5:
fortunatamente spesso dimentico la cattiva musica che ascolto e fortunatamente non ascolto album pessimi
Top Demo:
Tears Before - Tears Before
Corpoparassita / Dyskinesia - Split
Band Emergente:
X-Filia
Band Riscoperta:
Earth
Boards Of Canad
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Informazioni
Gruppo: Tarihan
Anno: 2003
Etichetta: Ulfhednirs Records
Contatti: www.myspace.com/tarihanch
Autore: ticino1
Tracklist
1. Einleitung: Walkürensturm
2. Wenn's Wüetisheer Dur Gwitterwulchänä Dunnärät
3. Urlichtstrahlen Über Thule
4. Die Hallen Der vergessenen Ahnen Im Mitternachtsberg
5. Bronzezeitliches Barbarenblut
6. Hohe Tannen
7. Der Bergthron Im Herbstnebel
8. Und Ewig Singen Die Wälder
9. Wo Die Alten Wälder Rauschen
10. In Des Mondes Blut'gem Schein (Tribute to Absurd)
11. Das Dunkle Schlachtfeld (Tribute to Graveland)
12. Wüterichs Rabenzauber
13. Nachklang: Parzivals Rückkehr Ins Gralsgebiet
DURATA: 69:47
 Cos'é la produttività? La produttività è la capacità di produrre e fornire quantità enormi di materiale per soddisfare dei bisogni. É inutile spiegarlo a dei metallari... quante uscite inutili inondano ogni anno il nostro mercato? Nessuno é in grado di ottenerne una vista d'insieme.
Herr Targaz Ansgisel von Tannenburg non si preoccupa troppo di tali concetti lontani dalla logica umana. Per secoli la nostra specie sopravvisse producendo solo il necessario per vivere, restando ben discosta dal consumismo odierno. La testa di questo progetto svizzero si dedica con anima e corpo alla propria musica, senza lasciarsi aizzare da quel fattore chiamato tempo. Suona tutti gli strumenti e non desidera presentare materiale immaturo. Dal lontano 1991 é cambiato poco per questa figura occulta: le note pubblicate sono poche e il piacere di essere tradizionalista é rimasto intatto.
La versione iniziale del disco si esaurì rapidamente ed é difficile da rintracciare ora. Al primo tentativo per comprarla, su "Egay", mi scontrai con quello che si rivelò poi un falso. Se vi capitasse di trovarne una copia, l'originale, come la registrazione che ora possiedo, la riconoscerete grazie alla trasparenza della stampa che lascia intravvedere nei punti chiari dell'immagine il foglio d'argento contenuto nel CD.
Questo lavoro non é sempre di facile accesso e trasporta l'ascoltatore attraverso mondi allegri e spensierati, malinconici o che inducono a pensare. Innegabile é il debole di Herr Targaz Ansgisel von Tannenburg per la musica neoclassica che traspare per esempio nel pezzo "Urlichtstrahlen Über Thule" (raggi di luce primordiale su Thule, o qualcosa del genere...).
Il pezzo "Hohe Tannen" è quello che mi procura più fatica all'ascolto. Si tratta di una trama tradizionale e folcloristica. Non voglio giudicare l'utilità di una traccia del genere e non tengo a sminuire il lavoro con tale affermazione. Devo comunque dire che non sono un vero amico di tali esperimenti. Voglio finalmente accennare al fatto che l'artista rinuncia all'uso di troppa tecnica moderna quando incide i suoi lavori.
Troverete due tributi a gruppi conosciuti per essere chiaramente di destra, uno agli Absurd e uno ai Graveland. Herr Targaz Ansgisel von Tannenburg rinuncia a discutere le posizioni politiche di quelle formazioni e annuncia laconicamente: "Il nazionalismo é un dogma modernistico e materialistico, prodotto del diciannovesimo secolo".
Qualcuno fra voi chiederà perché scrivo un testo a proposito di questo lavoro esaurito da millenni. Per quanto ne so, apparirà quest'anno una ristampa, tramite la Darker Than Black si dice. Non ho informazioni ufficiali, perciò non entrerò nel dettaglio. Tenete gli occhi aperti!
Non aspettatevi da questo disco musica per pogare o scuotere la testa. Vi offre note piene d’influenze classiche che vi permetteranno di passare un'oretta rilassata e che, forse, stimoleranno la vostra fantasia e i vostri pensieri.
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Informazioni
Gruppo: Blackhorned
Anno: 2010
Etichetta: Undercover Records
Contatti: www.blackhorned.webbyen.dk
Autore: ticino1
Tracklist
1. Conviction
2. Dark Season
3. The Edge Of Nothingness
4. Behind The Shadow
5. Witch Fever
6. At The Hours Of Dying
7. Where Open Wounds Breathe
8. In Thy Name
9. The Burning
10. The Laughing Face Of Madness
DURATA: 47:23
 La Danimarca é sempre stata un punto piuttosto vuoto sulla carta del metal. Siate onesti: su due piedi quanti gruppi sareste in grado di citare? Spontaneamente, penso solo ai mitici Artillery e al King. Qualcuno fra voi m’insulterà virtualmente per avere dimenticato qualche formazione ultra-super-underground da conoscere assolutamente. Chiedo venia.
Dove passa il confine fra thrash e black metal? La domanda é difficile da rispondere. Alcuni definiscono gruppi che trattano temi riguardanti Satana e l'Inferno come black-thrash, altri fanno più caso alle note suonate. Il sottoscritto appartiene a quest'ultima categoria. Se gli Exodus componendo "Pleasures Of The Flesh" avessero scritto testi dedicati a Satana e a Lucifero, sarebbero stati allora da definire black? Credo che la maggioranza di voi risponda di no.
Il progetto Blackhorned, attivo dal 2001, é la creatura di Atziluth che si occupa di tutti gli strumenti e dei testi. I soggetti di questi ultimi sono tipici per i generi colorati di nero ma mostrano un poco di esostismo toccando l'orrore.
Di tutti i dischi ricevuti ultimamente e definiti come thrash nero, questo é l'unico che sembri guadagnare il marchio D.O.C. L'introduzione tratta da un film é oscura e risveglia la speranza di sentire poi note veramente oscure. Il pezzo che dà il nome al disco é una granata thrash ritoccata con un poco di tastiere di sottofondo che aggiungono una sfumatura malvagia alla pozione. Avanzando nell'ascolto, incontro alcuni passaggi molto orientati verso il thrash tradizionale che sono comunque ancora abbastanza sporchi e cupi per i miei gusti, soprattutto grazie alla voce graffiante. Più mi dedico all'ascolto di questo lavoro, più dettagli interessanti scopro. Atziluh dimostra di sapere cosa combinare con gli strumenti. Questi ultimi sono chiaramente distinguibili grazie alla buona produzione. Soprattutto il basso, spesso trascurato, si sente veramente bene, senza però irritare con un "dum dum" penetrante.
Mi piacciono particolarmente le diverse variazioni tessute nelle canzoni che mantengono desti l'ascoltatore e il suo interesse. "The Edge Of Nothingness" ha un effetto quasi ipnotico, insinuato dal ripetersi delle note ivi racchiuse e la cadenza misurata a pennello. Questo pezzo contiene all'inizio pochi riffs che ad un certo momento iniziano quasi ad annoiare, poi, sorpresa, un cambiamento di tempo repentino risveglia la voglia di scuotere la testa grazie a un passaggio ultra pesante! OK, non voglio commentare ogni pezzo. Sarà un'impressione personale ma ogni tanto credo di sentire un poco di Sudamerica salire a galla... È inutile discutere a lungo. Questa incisione migliora in maniera continua pezzo dopo pezzo!
Cito una frase tipica che uso quando scrivo: questo disco non contiene nulla di nuovo. Perfettamente vero. Vero é pure che il progetto Blackhorned ci offre una registrazione con i contro coglioni e variata. Vale davvero la pena di ascoltarla.
Torniamo alla domanda riguardante il confine fra il thrash e il black. La mia opinione é che Atziluth riesca a calibrare bene le influenze dei due generi, aggiungendo passaggi melodici e altri quasi "doomeggianti".
Dategli la possibilità di esprimersi per voi. Ne vale la pena.
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Informazioni
Gruppo: Bloody Vomit Bukkake
Anno: 2011
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/bloodyvomitbukkake
Autore: 7.5-M
Tracklist
1. Warning: Kokonoe Rin Escape
2. Nylon Kawaii Wave
3. The Girl With The Machine Gun
4. Forbidden Memories Of Nana-Chan
5. Electric Moe Power
6. Smells Like Teen Pussy
7. Soulless Sexual Dolls
DURATA: 22.47
 Esce in questo inizio 2011 un nuovo lavoro di Bloody Vomit Bukkake.
Non basta la parola "lolicore" (un genere contemporaneo inserito nell'elettronica più deviata e che prende come spunto la cultura giapponese, i suoi cartoni animati, più che altro quelli a sfondo pornografico) per descrivere questo lavoro. Già recensito l'anno scorso il loro "The HikiKomori Geisha Circus" da Mourning (dove trovate anche un piccolo inquadramento del genere Loli di cui BVB fa parte), Bloody Vomit Bukkake ci propone con il suo ultimo album un mix che solo in superficie è lolicore. Infatti vi possiamo cogliere una fortissima componente techno, a partire dai synth, così come EBM. Un album curatissimo (chi pensa che questi generi possano essere come il pornogrind più squallido e cacofonico si sbaglia) sotto il punto di vista sonoro, che contiene anche qualche perla come una velocissima (quasi speedcore) "Smells Like Teen Pussy" (cover della notissima "Smells Like Teen Spirits" dei Nirvana in versione loli), o la melodica "Soulless Sexual Dolls", dalle reminescenze Final Fantasyiane (parlo dei primi episodi, quelli vecchi, dal 7 in giù). Abbiamo un respiro molto ampio, le ritmiche sono coinvolgenti, il crescendo di "Warning: Kokonoe Rin Escape" è lussurioso e fa godere (siamo nel campo della migliore technotrance), non manca il pezzo propriamente jappopop ("Nylon Kawaii Wave"), nè un brano scuro come "Electric Moe Power". Il lavoro è vario e non annoia, anzi diverte. Non c'è una traccia che sia debole, tutte hanno il giusto piglio nella breve durata del disco (25 minuti circa). Insomma un album per tutti i patiti del lolicore ma non solo. Chi ama l'elettronica non può che trovarsi a proprio agio con Bloody Vomit Bukkake nella testa e nelle gambe. Coinvolgente.
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Informazioni
Gruppo: A Winter Lost
Anno: 2010
Etichetta: Sun & Moon Records
Contatti: www.myspace.com/awinterlost
Autore: Dope Fiend
Tracklist
1. Der Schrei
2. Weltenende
3. Aus Der Welt
4. Der Träumende
5. Der Sturm
6. Lied
DURATA: 30:02
 La scena metal canadese sta dimostrando negli ultimi tempi di non essere rimasta a guardare, sfornando spesso gruppi dalle ottime qualità. Proprio di questa scena (e di questa categoria di gruppi) fanno parte gli A Winter Lost, trio formato da due membri degli Snowfall e dalla vocalist K Dylla.
"Weltenende" (che in tedesco dovrebbe significare "fine del mondo") è il full di debutto di questo progetto. Il booklet monopagina non offre molte informazioni, tranne la tracklist, alcuni contatti, una suggestiva foto del combo e una sintetica descrizione del contenuto musicale. Vi è comunque una frase degna di nota che presenta una chiave di lettura del lavoro: ""Weltenende" is the travelling beyond the destroyed world".
Il black metal proposto dagli A Winter Lost ingloba al suo interno parecchie influenze facilmente riscontrabili. Soluzioni provenienti dagli eclettici Velvet Cacoon si intersecano con atmosfere introverse e nebulose che possono trovare termini di paragone nel sound tipico di band come i Drudkh di "Autumn Aurora" e i freddi Forest Silence.
Il platter si articola come una panoramica dello stato d'animo di chi volge lo sguardo alle macerie del mondo fino ad ora conosciuto. Uno spesso strato di ghiaccio avvolge ogni cosa, tutto è assolutamente immobile, mentre l'intorpidimento inizia a fare vittime tra i pochi superstiti.
Tracce come "Der Schrei" e la title-track sono oltretutto permeate da una vena maestosa e vagamente epica, quasi come se il cataclisma che ha distrutto l'Umanità venisse glorificato e portato in trionfo. L'impressione generale è comunque che i musicisti si dilettino nel trarci in inganno con momenti di respiro che poi si tramutano nell'evidenza della realtà. Non c'è più nulla da fare, tutto intorno a noi è eternamente immobile. Il trittico centrale composto da "Aus Der Welt", "Der Träumende" e "Der Sturm" si avvale sapientemente proprio di questo contrasto tra illusione e realtà. Gli inserimenti acustici distendono il pathos, donano atmosfere quasi sognanti ma rimane sempre una malinconia di fondo che ci tiene ancorati alla consapevolezza di ciò che si para di fronte ai nostri occhi. In questi frammenti di sound dal retrogusto naturalistico compare la voce clean della vocalist (attenzione, nel resto del disco canta in scream e che scream!) soffusa, come persa in lontananza, come il rassegnato canto di un suadente spirito disperso tra le nebbie prodotte dalle formazioni ghiacciate.
Beh in conclusione, descrivere un album di questo tipo solamente a parole è davvero riduttivo. Se amate la proposta di alcune delle band sopracitate fatelo vostro.
Ma anche in caso contrario dategli una possibilità: potrebbe permettervi di passare una mezz'ora illuminante, facendovi fare un bel viaggio in quello che potrebbe essere uno degli scenari che si delinea per la Terra e la feccia che la abita.
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Gruppo: Maghanat
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/maghanatband
Autore: Dope Fiend
Tracklist
1. There's No Escape
2. Damn-Nation
3. Sentenced To Hate
4. Armed For War
DURATA: 28:02
 I Maghanat sono una giovane formazione siciliana che ha sfoderato quest'anno il primo demo "There's No Escape".
La proposta di questi grintosi palermitani consiste in un Thrash che poggia le proprie basi sulle band che in un modo o nell'altro hanno fatto la storia di questo genere. Lo stile tipico della scena tedesca e quello della Bay Area si incrociano e si amalgamano, senza farci mancare rimandi a quel Death grezzo e primordiale di metà-fine anni '80 (qualcuno ha per caso detto "Morbid Visions"?).
Il demo è composto da quattro brani, potenti e rocciosi che fanno emergere la passione genuina e rivoltosa che i musicisti coltivano e incanalano nel cervello dell'ascoltatore; quest'ultimo, impossibilitato a rimanere indifferente alle energiche e rabbiose sferzate a cui viene sottoposto, trasmette l'impulso alle vertebre cervicali e ai muscoli del collo di iniziare a roteare vorticosamente creando un risultato che non sarò certo io a dovervi illustrare.
L'arpeggio iniziale della title-track (che mi ha ricordato in maniera impressionante quello celeberrimo di "One") è il punto di partenza per la nascita di una scarica adrenalinica irresistibile, incrementata dalla bellissima "Damn-Nation" in cui le influenze teutoniche Destruction e Kreator si fanno evidentissime (potrebbe tranquillamente essere una bonus-track di "Endless Pain" o "Flag Of Hate") e che trova il suo ultimo sfogo nella distruttiva "Armed Of War" dal riffing ispirato pesantemente da "Master Of Puppets".
Inutile dilungarsi ancora: questo demo è figlio di una passione sincera e di un'attitudine che potrà far brillare gli occhi a chi ha vissuto appieno il metal di quel periodo.
Sebbene le soluzioni adottate non siano di certo originali, questo primo prodotto è veramente valido e molto consigliato agli amanti di questo tipo di sound. Certo, l'album è disponibile in download sullo space del gruppo, ma se decideste di tirare fuori qualche euro dal portafoglio e richiederne la copia fisica non sarebbe nulla di male, anzi.
Giovani band crescono e meritano supporto!
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Gruppo: A.M.B.S.
Anno: 2010
Etichetta: War Doctrine
Contatti: www.myspace.com/ambsterrorsqvad - www.wardoctrine.com/aereperennivs.php
Autore: Akh.
Tracklist
1. A.M.B.S. Terror-Sqvad
2. Lì Ove La Verità Va A Morire
3. Liberal Pacifista
4. Il Nostro Stato
5. Umbria
6. Il Crollo
7. Il Cerchio Si Chivde
8. Gestaltvng
DURATA: 39:32
 Dalle menti di Der Heilinge e Xyx (gia' nei Criptum) nasce il progetto A.M.B.S. che sta per "A Monumental Black Statue"; la loro passione per certe sonorita' crude, sfrontate, irriverenti e dure prende forma sotto questo logo facendo quindi il loro esordio con questo "Aere Perennivs".
Se volete comprendere immediatamente il cuore di A.M.B.S. vi dico che ad una fortissima propensione Oi, aggiungete una decisa spinta propulsiva BM ed inseriteci un'intransigenza decisamente H.C., formando un muro di suono dal sapore agro e aspro, ma anche con forti picchi epici da cui riemergere dall'abisso della nostra "Carne Morta".
Questo cd è un assalto continuo, musicalmente, liricalmente ed istintivamente bastardo dentro, con questo "Aere Perennivs" non si vogliono prendere voti di fiducia e fare ammiccamenti da pop star; qua si pretendono Orgoglio, Forza, Sfrontatezza, Violenza, senza se e senza ma, quindi gli attacchi politici e sociali sono all'ordine del giorno in ogni brano, spiattellati in faccia con cinismo e ruvidita'.
Canzoni come "Li' Ove La Verità Va A Morire", "Il Nostro Stato" faranno la gioia comunque di quegli appassionati di BM che sbavano per riffing dalle strutture gloriose e altisonanti, nonostante la produzione cruda e graffiante mantenga quasi un profilo basso in tal senso, acquisendo maggiormente lo stato di ripudio e disgusto che il duo distribuisce su tutta quella schiera di innettitudini molteplici chiamate senza logica alcuna "uomini".
Il nichilismo assoluto (ascoltare "Gestaltvng" per farsene una chiara idea) che trasuda da questo disco è l'urlo di denuncia gridato a tutta gola come accade in "Umbria" oppure in "Il Crollo" in cui lo sferzare Black Metal (genere che meglio di ogni altro manifesta il proprio odio e negativita') è la sola conclusione possibile per chi non vede oltre a questa sorta di decadenza altro che un lacero addio.
Musicalmente i brani si fanno ascoltare godibilmente se si capisce immediatamente che non ci sono ruffianerie o amenita' similari, ma solamente la voglia di essere in prima linea (come viene manifestato nell'intero artwork), eruttando incondizionatamente violenza e astio contro una societa' in cancrena; molto bello il suono del basso, corposo e pieno, pulsante e vivo, anche se a tratti forse tende a sparire coperto da una drum machine "picchiata" ed incisiva, mentre la chitarra sforna un riffing gelido e tagliente come lamiere abbandonate.
La voce di Der Heilinge si fa manifesto funesto e sanguigno a volte sguaiato di un'azione convinta e meditata dove non esistono dubbi ne' incertezze, ma solamente convinzione ideale e propaganda (non politica, ma d'essere), schietta e senza fronzoli; un puro monumento.
Questo lavoro degli A.M.B.S. forse non piacera' a tutti, ma sappiate che questo è proprio l'intento degli autori; e chi si sentira' detratto, insultato, leso, beh... cio' significhera' esclusivamente che il calcio sferrato dal duo umbro ha colto pienamente il loro bersaglio; per tutti gli altri consiglio di ascoltarlo... magari gli darete pure ragione.
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Gruppo: The Gardnerz
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/thegardnerz
Autore: Mourning
Tracklist
1. The Art Of Suffering
2. Lady In The Grave
3. Your Final Solution
4. Born To Consume
5. Incident
6. Shift In Thought
7. Flaw In The Axiom
8. More Or Less
9. Confusion
10.Maybe It’s Time
DURATA: 51:02
 Gli svedesi The Gardnerz escono alla scoperto con il primo lavoro "The System Of Nature", la doom/death metal band nata nel 2008 ha sì un nome che a molti dirà poco o nulla ma ciò non v'inganni, il mastermind della situazione è Wilhelm Lindh ex bassista dei Tristitia che al suo seguito ha portato musicisti tutto tranne che di primo pelo.
Per sè ha scelto il ruolo di chitarrista, al basso troviamo Francisco Martìn (Inner Sanctvm e Sacramento), alla batteria Juan Pablo Donoso (Sadism e Thornafire) e dietro al microfono Niclas Ankarbranth dei connazionali Vandöd, vi renderete conto che l'esperienza è un fattore regnante, cosa che viene dimostrata da un songwriting già maturo ed efficace con l'unico difetto riscontrabile di risultare ancora non fluido quanto potrebbe.
I dieci brani del disco suonano potenti, old oriented nelle parti più tenebrose e direzionate al death ma capaci di variare il tiro in un istante dando spazio a fraseggi altamente melodici e rilassati, si nota come la deriva tecnica ogni tanto porti via l'attenzione dal punto focale della situazione, le canzoni da pregne di oscurità si dilatano diventando troppo animate, non è un male c'è solo da centrare tale aspetto e questo lo si ottiene solo col tempo e il lavorarci su.
Vi assicuro comunque che al platter le qualità per farsi apprezzare non mancano, dalle tonalità nere di "Lady In The Grave" adornata dalla voce in background isterica e maligna di Joel Sundin, alla più classicheggiante "Born To Consume" e la successiva "Incident" dalla cadenza ossessiva (a entrambe è stato donata esecuzione solistica da parte di Thomas Ahlgren, sei corde dei Pandemonium e Deranged) arrivando alle melodie mediterranee che lasciano il segno in una "Shift In Thought", ogni brano possiede una caratteristica che lo fa tenere a mente, come detto in anticipo non v'è ancora una quadratura perfetta ma non sono assolutamente lontani dal porla.
I cinquanta minuti trascorrono lasciandosi dietro una scia primordiale evocante le produzioni anni Novanta del genere così decadenti e al tempo stesso corpose come mattoni, da dove è nato lo stile parte la sfida dei The Gardnerz.
Se il registro vocale di Niclas in alcuni punti sembra perdere contatto, c'è da dire che il complesso strumentalmente gira bene coadiuvato da una produzione così cruda e viva che in certi punti sembra d'ascoltare una registrazione live, cosa che non può che farmi esaltare.
Quel senso naturale e spontaneo che fuoriesce dalle linee di basso in risalto e ogni tocco di rullante così "vero" nel suo colpire, trovo sia fantastico, ha però anche il suo difetto, dato che nelle parti in cui decidono di aumentare il tasso tecnico della prova una maggiormente "pulitina" e levigata avrebbe fornito più spinta, trovando una via di mezzo fra le due la risultante sarebbe praticamente perfetta.
"The System Of Nature" è un gran debutto, bella pure la cover di Daniel "Devilish" Johnsson raffigurante un rituale eseguito da tetri monaci che dinanzi a una fonte da cui fuoriesce un albero secolare, ma deviato nel suo crescere, esortano l'avvento di chissà quale malefico presagio, ovviamente i colori sono cupi e tedianti.
I The Gardnerz sono da tenere d'occhio e qualcuno se n'è accorto per fortuna, i ragazzi hanno siglato un deal con l'Abyss Records che a quanto pare stamperà ufficialmente l'album.
Non c'è fretta quindi, si può attendere l'uscita sotto l'etichetta ma anche per com'è adesso la situazione varebbe la pena contattarli e accaparrarselo.
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Gruppo: Les Vierges
Anno: 2010
Etichetta: Be Fast
Contatti: www.myspace.com/lesvierges
Autore: Mourning
Tracklist
FACE 1
Très Ordinaire
La Vie De Famille
FACE 2
Mongolo Stomp
Kill Kill Bop
(Je Suis) Cinglé
FACE 3
A Quoi Bon
Robe Rose
FACE 4
Humaine
J'en Fais Trop
CD
1. J'en Fais Trop
2. Kill Kill Bop
3. Mongolo Stomp
4. (Je Suis) Cinglé
5. A Quoi Bon
6. Robe Rose
7. Humaine
8. Seul
9. Folsom Prison Blues
10. Je Vis Tel
11. Très Ordinaire
12.La Vie De Famille
DURATA (riferita solo alla versione CD): 33:42
 La label francese Be Fast festeggia la fine dell'anno rilasciando ancora produzioni legate a esportare il nome delle band punk/rock e psycho-rockabilly del territorio transalpino, l'onore è rivolto in questo caso a Les Vierges, attivi dal 1984 al 1997 e famosi per la loro natura divertita, dal sound drogaticcio e devoto all'attitudine rock'n'roll vedono impressa l'ultima esibizione live in un formato particolare e che diviene accattivante per l'acquirente.
Oltre all'intera prestazione del concerto tenuto nel 2008 al Rockstore dove si son esibiti riproponendo i classici cavalli di battaglia, hanno aggiunto due nuovi episodi "Très Ordinaire" e "La Vie De Famille" a far da traino, il tutto inserito in una confezione che ha dello spettacolare se paragonata alle scialbe proposte che si trovano in giro nei negozi.
Un bell'apribile di colore verde con tanto di cover dall'aspetto fumettistico e ironico che racchiude in sé due quarantacinque giri contenenti nove pezzi e una versione cd leggermente più estesa di durata nella quale la tracklist conta invece dodici brani.
La comodità e la classe si uniscono, non c'è dubbio che la versione compact disc sia molto più agevole da fruire ma signori miei non c'è fattore che tenga quando si può metter su un vinile sul proprio piatto facendolo girare e quindi ascoltare quel suono retrò e tanto reale da immaginarsi l'artista lì di fronte a voi che sta eseguendo la canzone, non ha prezzo.
La musica delle "Vergini" è elettrizzante, frizzante, veloce e scatenata, la band era decisamente in forma, i ritornelli accattivanti e i ritmi sempre pronti a trascinare, ho alternato l'ascolto dei vinili e del cd, la differenza dal punto di vista del suono pende come avrete capito a favore di quello caldo e più di contatto della rotondità vinilica in cui pezzi come "Kill Kill Bop", "Mongolo Stomp", "Robe Rose" sono hit da cui non si può prescindere, la prova vocale è convincente e chi ha una passione vivida per lo stile sa che da sotto il palco questo genere rende tre volte più di quanto qualsiasi disco seppur eccelso possa riprodurre, è adrenalina pura convogliata nella mimica facciale, nel lasciarsi andare e nell'emissione di ogni singola nota da parte dei musicisti.
D'altro canto inserendo il cd ci si può godere la fantastica versione di una indimenticabile "Folsom Prison Blues" di Johnny Cash, il che non è poco, il pezzo, che l'artista a quanto si legge in giro non propose dal vivo oltre il 1968 data dell'uscita dell'album "At Folsom Prison", acquisisce per questo motivo un gusto particolare, accompagnato da "Seul" e "Je Vis Tel", brani non compresi nei due lp, forma in trio tosto, l'ultima citata in particolare ti da quella sensazione di rock voglioso di esplodere e gasato al punto giusto, niente a che vedere con quello che propinano ai ragazzetti tipo Tokio Hotel (qualcuno ha capito se sia uomo o donna il cantante?).
Gli inediti: "Très Ordinarie" è una carezzevole canzone di compagnia e dal ritornello piacevole, l'aspetto un po' campagnolo del sound rockabilly è vivo e ci mette del suo mentre "La Vie De Famille" si mostra più incalzante e decisa, indovinati.
E' un lavoro dedicato esclusivamente ai cultori del movimento psycho-rockabilly che nel corso degli anni si è creato un bel seguito anche nella nostra penisola, l'opera è limitata ad appena cinquecento copie e farsela scappare se questo tipo di musica rientra nei vostri interessi sarebbe un vero peccato.
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Gruppo: Echidna
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/echidnagr
Autore: Mourning
Tracklist
1. Whispers
2. Political Sickness in D# Hijaz Kar
3. Grieving Silence
4. Dogma Of Cain
5. Tractatus Cerebri Act I, To Be
6. Tractatus Cerebri Act II, Driven Into
7. Tractatus Cerebri Act III, A Twisted State Of Mind
8. The Pendulum
9. Human Serpent
10. In Fanthomless Depths
DURATA: 52:31
 C'era una volta il technical e il prog death, non che il genere non esista più ma col passare degli anni le estremizzazioni dei voli pindarici e le rotture di scatole annesse alla continua masturbazione praticata violentemente sugli strumenti ha spesso ridotto album anche di buon valore a prestazioni per complessati e maniaci della velocità pulita, sterile ed emotiva come una spina ficcata su per il retto.
Produzioni sempre più anestetizzanti hanno invaso un mercato, la colpa non si può certo dare a chi un certo trend l'ha provocato involontariamente come i Necrophagist, andrebbe rivolta verso tutti quegli pseudo artisti convinti che la tecnica sia più importante del trasmettere annullando l'essenza delle composizioni.
Per fortuna resiste ancora una sparuta schiera che riprende il genere nella forma naturale, quella legata alle radici anni Novanta che vedevano gente come Atheist, Gorguts, Death, Cynic a muovere le fila miscelando soluzioni costruite alla perfezione con un pathos e un coinvolgimento dei sensi forte e palpabile durante l'ascolto.
I tessalonicesi Echidna (monicker probabilmente derivante dalla figura mitologica della donna serpente generatrice di mostri) è dal background old school che traggono l'ispirazione che ha messo insieme i dieci brani contentuti nel debutto "Manifest Of Human Existence".
La formazione si era già fatta notare nel 2006 con l'uscita del demo "This Suffering", l'album odierno è sicuramente più evoluto e maturo e, per quanto posso anticiparvi che i ragazzi non siano degli innovatori (ed è difficile trovarne in questi anni), le tracce mostrano una complessità capace d'intrigare l'ascoltatore grazie a varianti impostate per colpire e affondare.
Theo Deligiannidis, il cantante, svolge il suo compito con diligenza ed efficacia, la voce si modula sfruttando il circolo umorale che di passo in passo fa capolino nei brani, l'aspetto più intrigante della sua prova è convogliato nell'esecuzione delle linee nel "Tractatus Cerebri".
Le dinamiche ritmiche sono in moto perpetuo, l'accoppiata formata da Giannis Chionidis (batteria) e Nikos Metaxas è praticamente perfetta, il sound e l'esecuzione di quest'ultimo citato riportano alla mente il lavoro svolto da personaggi storici quali Steve Di Giorgio e Tony Choi, vi sembra poco?
Su questo assetto terremotante per alcuni aspetti ruota il riffing ispirato dei chitarristi Nikos Parastatidis e Panos Bouklis che smontano e rimontano i giri come fossero matematici alla Meshuggah, inseriscono parti acustiche e strumentazione extra metal come lo tzouras, sezioni d'archi e qualche breve attacco industriale, i brani si avvantaggiano di una così solida amalgama divenendo imprevedibili e ancor più piacevoli da scoprire con l'aumentare dei giri nello stereo.
Diventa difficile scegliere un episodio piuttosto che un altro, non nego che la vena richiamante sonorità del folklore greco in "Political Sickness in D# Hijaz Kar" sia alquanto interessante così come lo è l'atmosfera cupa che permea le due canzoni successive, "Grieving Silence" e "Dogma Of Cain", contrarie all'aspetto vitale e quasi leggero dell'opener "Whispers", è però la trilogia denominata "Tractus Cerebri" a spingere la follia degli Echidna un passo più in là del dovuto, il caos e la sregolatezza assumono sostanza, le parti di piano deliranti nel terzo atto con il supporto dell'organo e le varie infiltrazioni che si susseguono la rendono per il sottoscritto la traccia principe del disco seppur sia la meno death oriented.
Per un po' di salutare violenza basta andare oltre ed ecco che "The Pendulum" (il finale è praticamente drone) e "Human Serpent" riprendono ritmi sostenuti e quella scarica di riff pesanti il giusto per farti sbattere la capoccia, è un disegno a toni scuri e tale vuole rimanere.
Il disco si conclude con una "In Fanthomless Depths" spettrale e opethiana che conferma ulteriormente quanto gli Echidna siano preparati e maturi ma non statici, la mutazione che porterà al sound finale sembra ancora in corso, se riuscissero a mantenere questi standard distaccandosi un minimo dalle influenze così prominenti, esaltate ma al tempo stesso incatenanti, in tal caso si parlerebbe di rivelazione a tutti gli effetti.
"Manifests Of Human Existence" è un autoprodotto, vanta però una produzione ben più che dignitosa, sia i suoni che la voce sono ben impostati e gli equilibri non subiscono scossoni evidenti che inficino una release che fa dell'unione di tecnica, melodia e atmosfere la caratteristica su cui lavorare in futuro per il salto di qualità definitivo.
Gli Echidna sono da seguire con attenzione, l'ascolto è consigliato a chiunque mastichi queste sonorità e voglia album che non siano fini a se stessi.
Come scrissi per i Transcending Bizzarre? loro connazionali e band con la quale condividono il batterista, sono musicisti a cui la passione impone l'andare oltre, lo step iniziale è stato fatto, il continuare su questa via non potrà che portare buoni frutti.
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Gruppo: Ethelyn
Anno: 2010
Etichetta: Wydawnictwo Muzyczne Psycho
Contatti: www.myspace.com/ethelynband
Autore: Mourning
Tracklist
1. New Aeon Utopia
2. Self-Made Liberation
3. Thunder Striked Twice
4. Despiritualized
5. Timetis
6. Cold Heaven
7. Necrotic
8. Abyssum Abyssus Invocat
9. Devilicious
10. Sinvasion
11. Death-Shaped Art
12. The Confessor
13. Farkasember
14. Pocket Full Of Satan
DURATA: 46:35
 Si rifanno vivi i polacchi Ethelyn a due anni di distanza dall'uscita del debutto "Traces Into Eternity" e un contratto con la label connazionale Wydawnictwo Muzyczne Psycho acquisito, ci danno in pasto "Devilicious".
Notevolmente maturati dal punto di vista del sound e della produzione adesso più netta e delineante in maniera più chiara la prestazione strumentale, il misto di death e black melodico di cui si fanno portatori non è sicuramente qualcosa di innovativo, mette però dentro le quattordici tracce del nuovo platter una verve e una cattiveria tale che permette ad alcuni episodi di spiccare pur non distaccandosi ahimè dal livello medio delle produzioni del genere.
Il quintetto confeziona canzoni grintose, buone le melodie e il piglio moderno con cui si approcciano allo stile, la voce di Mysth viene applicata correttamente nei momenti dediti al growl così come in quelli più scream rendendosi autrice anche di fasi clean evocative, recitate e in parte darkeggianti, vedasi a esempio la prove in "Despiritualized" e "Necrotic".
Non mancano brani dove l'impatto aumenta in intensità e la bontà del songwriting vien fuori come "Cold Heaven" e "The Confessor", soprattutto quest'ultima pregevole per le dinamiche esposte, un uso discreto e mai ostentato dei synth che vengono chiamati in causa solo come supporto e una compattezza complessiva che fa di "Devilicious" un bel monolite che probabilmente non avrebbe avuto bisogno di quei tre brevi strumentali preparatori che son pure gradevoli ma non imprescindibili dal contesto.
I pezzi scivolano via uno dietro l'altro con estrema semplicità, degni di scapocciate ma non capaci ancora di andare oltre una sensazione vivibile esclusivamente nel momento dell'on air, una volta conclusasi l'ultima "Pocket Full Of Satan" catchy e divertente ti vien da dire "ok bell'album ma per oggi va bene così" e lo si posa.
Gli Ethelyn hanno fatto dei passi in avanti e netti rispetto al passato, il combo è migliorato ed è innegabile ma non hanno ancora dei reali pezzi traino che permettano quello scatto ulteriore, "Devilicious" è quindi un ascolto di tutto rispetto, riuscirà anche a colpirvi ma con l'andare del tempo potrebbe perdere colpi e passare facilmente in secondo o terzo piano fra le vostre scelte, l'on air è comunque consigliato agli appasionati del genere, una botta di vita anche se momentanea fa sempre bene.
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Gruppo: Nordheim
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/nordheimband
Autore: Mourning
Tracklist
1. Lost In The North
2. Nightborn
3. Far Away
4. Beer, Metal, Trolls And Vomit!
5. Promise To The Gods
6. Glorious March
7. Sailing The Drakkar
8. Old Crazy Man
9. Beyond The Howling North
10. Blessing From The Stars
DURATA: 42:58
 Non sono un patito delle sonorità folk allegrotte ma ogni tanto metter su qualcosa di distensivo e che tiri su il morale quando la giornata è grigia male non fa, gente come i Finntroll e Korpiklaani se presi alla leggera e con le dovute quantità mi strappa più di un sorriso e musicalmente tutto si può dire tranne che non sappiano fare il proprio mestiere.
Il percorso dei canadesi Nordheim è quella tipologia di suono e attitudine divertita ma ben composta ed eseguita che usano per dar vita all'album di debutto "Lost In The North".
Alternano quel vitale e scanzonato mood a situazioni più solenni ed evocative, non mancano gli spunti che fanno pensare a influenze di act quali Ensiferum e Amon Amarth, non mancano le partiture arrembanti nelle quali comunque la natura heavy-oriented rimane intatta avvalendosi delle infiltrazioni di stampo folk.
La proposta è alquanto ortodossa e incline a tirare in causa un po' tutti i quattro nomi citati, il già sentito è di casa ma la tracklist possiede armi ben affilate che sanno colpire il cuore degli appassionati, impossibile negarsi il cantare a squarciagola del ritornello incastonato nell'inno da osteria "Beer, Metal, Trolls And Vomit" e alla trascinante "Old Crazy Man" (ripresa dal "Demo" 2009), difficile resistere alle melodie intarsiate in "Beyond The Howling North" e perché no scapocciare nei momenti più pesanti di brani quali "Far Away" e "Glorious March".
Al contrario delle realtà da cui attingono in dei frangenti sono addirittura più pesanti e pestati, il batterista Phil Poul è un vero fabbro e non si risparmia il lanciarsi in blast beat, le chitarre di Warraxe e Fred tessono un riffing solido, ricco d'armonia e d'estrazione chiaramente scandinava (si può negare che il Canada di per sè abbia le proprie affinità con quelle lande?) con la solista che nella già nominata ""Beyond The Howling North" e in un altro paio d'occasioni fa pure la sua sporca figura.
Le tastiere di Thom abbelliscono i pezzi senza ostentare presenza, esaltano in particolar modo l'opener e titletrack del disco e una solenne "Promise To The Gods", far scorrere gli oltre quaranta minuti di musica è cosa gradevole e di ottima compagnia.
Prodotto agli Mgl Studio e col master affidato alle mani di Jean-François Dagenais ascia storica dei connazionali Kataklysm di Maurizio Iacono, "Lost In The North" con il suo Drakkar in versione fumetto, colorato e non male da guardare sarà un ascolto gradito dai fan del filone.
Segnatevi il monicker Nordheim, avete un nome in più da tener d'occhio e supportare.
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Gruppo: Antimatter
Anno: 2010
Etichetta: Prophecy Productions
Contatti: www.myspace.com/antimatterband
Autore: Mourning
Tracklist
DISC ONE
1. Black Sun (Dead Can Dance tribute)
2. The Art Of A Soft Landing (acoustic, enhanced)
3. Far Away (live)
4. Saviour (Reel To Reel demo)
5. Landlocked (Mick Moss remix)
6. In Stone (acoustic, enhanced)
7. Epitaph (new wersion)
8. Terminal (Duncan Patterson remix)
9. Mr White (live)
10. Flowers (new version)
11. Expire (Lackluster remix)
DISC TWO
1. God Is Coming (Duncan Patterson remix)
2. Everything You Know Is Wrong (acoustic, enhanced)
3. A Portrait Of The Young Man (enhanced)
4. Flowers (acoustic)
5. Holocaust (Reel To Reel demo)
6. The Art Of A Soft Landing (4 track demo)
7. Expire (Atrabilis Sunrise remix)
8. Over Your Shoulder (acoustic)
9. Dream (4 track demo)
10. Lost Control (acoustic, enhanced)
11. Epitaph (orchestral mix)
DURATA: 1:46:51
 Annata ricca di Best Of questo 2010, la Prophecy Productions, dopo aver stampato quello che comprendeva il materiale datato dei Nucleus Torn, lancia sul mercato un album che era già stato annunciato nel 2009, "Alternative Matter", sorta di raccoglitore ufficiale di b-sides, remix e versioni alternative di brani degli Antimatter.
Il progetto che vedeva al suo interno l'ex bassista degli Anathema Duncan Patterson a far compagnia all'altro leader storico il cantante Mick Moss, adesso unica mente a guida della band, a quasi una decade dalla nascita propone ai fan più affezionati e ancor più a chi non li conoscesse una succosa e alquanto varia compilation che verrà consegnata in due versioni agli acquirenti.
La prima è un doppio cd digipak contenente le ventidue tracce scelte e nulla più (ed è già tanto), la seconda invece è decisamente più ricca visto che si tratta di un triplo con annesso dvd e un booklet di cento pagine corredato di foto e note scritte dallo stesso Moss, mentre la parte video offre un documentario sulla storia della formazione e due video.
Se il buon giorno si vede dal mattino la decisione di aprire le danze con una cover dei Dead Can Dance, "Black Sun", è segnale molto più che positivo, sonorità che calcano dimensioni emotive a largo raggio e si passa dal sognare alla tensione spettrale di una "The Art Of A Soft Landing" (Acoustic Enhanced), alle vivide rappresentazioni live di "Far Away" e "Mr White", al remix dal gusto brit-pop di "Landlocked" e siamo ancora alle battute iniziali.
La sensibilità sprigionata dalle partiture di voce femminile che alle volte si presenta quale solista, altre si unisce a quella di Mick in "Holocaust" e una "Expire" (Atrabilis Sunrise Remix) dove il trip-hop di gente come i Portishead, scuro e deviante, viene assorbito e sputato fuori dai loop e da un sound claustrofobico con l'aggiunta delle due versioni di "Epitaph" che al pari di una medaglia ci pongono all'orecchio le facce opposte della stessa medaglia, una accattivante e dinamica, l'altra elegante e melancolica, basterebbero questi pochi esempi su una scaletta molto più ampia per far sì che l'acquisto vada in porto.
L'analisi non può esser fatta considerando "Alternative Matter" come il classico tassello che va a rinforzare la discografia degli Antimatter, è un lavoro di pregio sicuramente ma è dichiaratamente un'operazione di tipo commerciale com'è di norma ormai nel mercato musicale negli anni in cui si cerca di ovviare all'assenza di nuovo materiale da proporre o per rivitalizzare l'attenzione su un nome da un lasso di tempo indeterminato non proprio attivo sulla scena.
Ecco quindi che una bella e avvincente selezione di canzoni diviene in generale un disco da possedere a prescindere dall'essere un accanito sostenitore del progetto, è da considerarsi a sè ed è quindi consigliabile anche a chi non conoscendoli e amando però il rock atmosferico voglia tentare un approccio con questa particolare realtà, chissà che non conduca a una ricerca e approfondimento dei passati lavori targati Antimatter, da qualche parte si dovrà pur iniziare.
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Gruppo: Pyogenesis
Anno: 1995
Etichetta: MDD
Contatti: non disponibile
Autore: Leonard Z
Tracklist
1. Underneath Orion's Sword
2. Progeny Of Lost Sadness
DURATA: 13:52
 7 pollici del 1995, contenente pezzi registrati nel 1992. La copertina fotocopiata, con tutte le informazioni scritte a penna, e le foto in bianco e nero di una discinta signorina in copertina non prospettano niente di buono. Se aggiungiamo la scritta interna (rigorosamente a mano libera in vero stile punk) che recita: "Questa non è una nuova uscita dei Pyogenesis, ma solo vecchie schifezze non ancora pubblicate. Non prendetele troppo seriamente... divertitevi!" il gioco è fatto. Cagata assicurata, penserete voi. E INVECE NO! Perché i due pezzi contenuti in questo vinile sono tra i migliori mai registrati da questa band. Due brani rispettivamente di sei e sette minuti contenenti puro Death Metal lento e oppressivo, con condimento di tastiere e voce growl, chitarroni potenti, riff macinanti. "Progeny Of Lost Sadness" sembra in tutto e per tutto un pezzo dei Bolt Thrower uscito da "Warmaster", ma con un tocco lugubre che lo avvicina al Death-Doom di My Dying Bride e soci. Un piccolo vinile a cui non si darebbe una cicca, oltretutto, a quanto pare, sottovalutato anche dai suoi stessi creatori (che invece si dovrebbero vergognare di ben altro!). Se lo trovate in giro (anche se la vedo dura) compratelo, non ve ne pentirete.
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Gruppo: Necropsya
Anno: 2007
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/necropsya
Autore: Mourning
Tracklist
1. Skullcrusher
2. Roars from Underground
3. Politic Games
4. Destroy
5. Chaos Architect
6. Black World
7. Settle of Old Scores
8. TV Messiah
9. Train Of Souls
10. The Loan
11. The Price
DURATA: 59:53
 I Necropsya appartengono all'underground thrash carioca, inutile dire che hanno come riferimento di base il sound old school anche se il modo in cui propongono l'uso delle melodie e le derive al limite col death in certi frangenti non riescono a farmeli inserire nel solito pacchetto di copia incolla del vecchio stile.
Ci sono riferimenti strani che passano dall'evoluzione Carcass agli Slayer in men che non si dica, dalla compattezza monolitica pur essendo meno elaborata dei Destructor e degli Infernal Majesty e alla carica esplosiva dei Kreator, è una commistione ben assortita che trova in qualsiasi caso la maniera d'affondare il colpo quella che viene offerta dal debutto "Roars" del 2007.
Undici pezzi espliciti che dicono: "non siamo pivellini, sappiamo ciò che dobbiamo fare per farvi sbattere la testa!", è chiaro quindi che i pezzi perfetti per l'headbanging non manchino, così come però è cosa facile incontrare strutture che evidenziano una tecnica decisamente affinata e che va ben oltre la spinta primordiale, si possono citare ad esempio delle due categoria l'opener "Skullcrusher" vs "Politic Games" oppure "Chaos Architect" vs "Tv Messiah".
Il trio ha dosato con cura le porzioni con cui il thrash e il death s'incrociano, la voce di Henrique Vivi (anche bassista) è pesante e gutturale quanto aggressiva e aspra, alterna i due approcci assecondando il brano, Henrique Bertol, l'axeman della situazione, ha messo in piedi un riffato movimentato colmo di spunti tecnici e assalti rimanendo però con i piedi ben saldi per terra, nessun volo pindarico ma quantità e discreta qualità anche in una fase solistica poco presente ma che al momento d'intervenire risponde a dovere, belle poi alcune trovate come i break acustici in "Settle Of Old Scores".
I pattern di batteria di Celso Costa sono l'arma in più che i Necropsya possiedono, dinamico, preciso ma al contempo energico nell'impostazione permette alla tracce di sfoderare al meglio la prestanza di cui godono ed è buona la compagnia che le linee di basso di Henrique fanno loro, come un collante mantengono coesa la prova per tutto il suo corso.
Al contrario di troppi act che decidono di affibbiare volutamente produzioni plastificate, i Necropsya hanno sì optato per una scelta alquanto pulitina rispetto agli standard del genere ma che non lede assolutamente sulla sfrontatezza e il mood deciso delle canzoni, nota più che positiva.
"Roars" è l'ennesima autoproduzione che fa il di dietro a tanti nomi odierni blasonati e supportati da label importanti, la differenza la evidenziano la qualità dei pezzi e le scelte di una band che seppur viva nell'underground come tanti meriterebbe una maggiore attenzione perché diciamocela tutta, non è che aver le spalle coperte da un'etichetta voglia dire avere poi fra le mani a priori un album che si possa definire quanto meno degno, c'è poi sempre da verificare e ricordare che anche act storici di mezze bidonate negli ultimi anni ne hanno rifilate non poche.
I ragazzi stanno lavorando per dar vita al successore di questo buon debutto e quindi presto dovremmo avere notizie in merito, intanto vi consiglio di passare un'ora in compagnia della musica di questi brasiliani, vai col thrash!!!
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Gruppo: Windbruch
Titolo: Collision Of The Worlds
Anno: 2009
Provenienza: Russia
Etichetta: Sun & Moon Records
Contatti: myspace.com/windbruch
Autore: M1
Tracklist
1. Day I (With The Sunrise)
2. Day II (Inhale - Exhale)
3. Day III (Onslaught)
4. Day IV (On The Edge)
5. Day V (She Is Forgotten)
6. Day VI (Collision Of The Worlds In Your Mind)
7. Day VII (Stairway To Heaven)
8. Traccia bonus cover
DURATA: 43:16
 Debutto discografico per la one-man band russa Windbruch guidata da I.O., le otto tracce di "Collision Of The World" (la tracklist nel retro di copertina ne conta solamente sette, l'ultima è una bonus track "nascosta") vedono delinearsi un suono che prende le mosse dal depressive black metal per poi attenuare e ridimensionare la componente grezza, messa da parte in favore di una discreta potenza del suono ma sopratutto di un approccio fortemente malinconico e struggente. Solamente la prova vocale mantiene i connotati del tradizionale suicidal, lo scream, quasi un ringhio, distante e sofferto, però è presente solo in alcuni frangenti.
I numerosi campionamenti di rumori ambientali quali il frinire dei grilli ("Day V"), il battere della pioggia e il rombo del tuono ("Day III") contribuiscono a rafforzare l'atmosfera di stampo naturalistico e piuttosto intimo nel quale si collocano i vari passaggi acustici e le melodie angosciose e talvolta rassegnate. Melodie che risentono anche dell'influsso post rock presente in band quali gli Svarti Loghin, come è evidente nella seconda parte di "Day II".
Per apprezzare un'opera come "Collision Of The Worlds" è necessario, una volta di più, entrare in sintonia emotiva con le note e possedere un animo capace di essere toccato dai paesaggi incantevoli e dalle meraviglie che la natura offre. D'altronde lo stesso booklet, ricco di suggestive e incantevoli immagini, ci informa che quello che stiamo ascoltando "It's an album about dreams, desires and otherwordly feelings". Per questo motivo probabilmente si potrà sorvolare ad esempio sull'eventuale carenza di varianti ritmiche proposte dalla batteria, talvolta troppo minimale e ripetitiva nonchè poco organica a livello di suoni e forse leggermente fredda, problema il primo che si può riscontrare in numerosi progetti solisti.
A livello stilistico/compositivo il disco si mostra onesto, semplice e diretto, è stata imboccata una direzione abbastanza personale ed esistono i margini di miglioramento per realizzare pezzi ancora più convincenti. Astenersi però amanti del rozzo e dello sguaiato a tutti i costi.
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Gruppo: Dream Of Illusion
Anno: 2011
Etichetta: Sg Records
Contatti: www.myspace.com/dreamofillusion
Autore: Mourning
Tracklist
1. Intro
2. The Crow
3. Spiked Rain
4. Rocker Warrior
5. Mistery
6. One Last Chance
7. End Of The World
8. Two Skies
9. Through The Storm
10. Born To Rock
11. Interlude
12. Hysteria
13. Back To The Evil Age
14. Outro
DURATA: 53:32
 Sono anni in cui anche il solo pensare di dar vita a qualcosa di realmente personale è cosa non dico utopica ma alquanto complicata, i ragazzi veneti dei Dream Of Illusion da poco entrati nel roster della nostrana Sg Records ci tentano, l'album di debutto "Decadence" è almeno diverso dal solito copia e incolla.
Sono nati come una cover band hard-rock e con un cambio dietro al microfono che vide abbandonare l'ex cantante Alessandra Ferrari entrata nel cast dell'opera musicale di Riccardo Cocciante "Romeo e Giulietta", avvicendatasi con quella che è tuttora la voce della band Francesco Valentini.
Suonano melodico, suonano heavy/power ma con la tendenza ad accelerate ritmiche che rimandano al melodic death d'ultima generazione catchy e dal gusto commerciale, con questo non voglio dire che siano sputtanati, al contrario il quintetto che vede alle chitarre Riccardo Fanti e Andrea Giarola, al basso Marco Melegaro e alla batteria Gianluca Raisi si sa vendere e lo fa bene.
Per comporre musica che abbia un piglio di facile assimilazione e colpisca pur risultando molto easy listening si devono possedere le armi adatte e queste non mancano di certo, la prima è proprio la vocalità pulita e piacevole di Francesco che in pezzi come "Spiked Rain", "End Of The World", "Hysteria" si esalta ponendo accenti e similarità con alcuni colleghi noti in act quali Stratovarius e Dream Evil, vi sono poi i refrain scanzonati da canticchiare vedasi "Rocker Warrior" e "One Last Chance" e come accennato in precedenza quei passaggi d'impatto "Mistery", "Born To Rock" e "Through The Storm", bello il pre-chorus di quest'ultima, il tocco è delicato e si presta perfettamente all'esplosione successiva, non si fanno mancare il lentone da conquista "Two Skies", l'album scorre liscio come l'olio e si arriva al finire dell'album senza grossi ostacoli.
Positive del resto sono anche le divagazioni in fase solistica, ben eseguite e posizionate, la produzione dal canto suo svolge il proprio lavoro dignitosamente e si ha quindi fra le mani un "Decadence" che nel complesso merita d'esser ascoltato e si guadagna la pagnotta ogni volta che arriva il suo turno on air.
I Dream Of Illusion sono senza dubbio una buona band e quest'apripista n'è la prova, mi auguro col tempo sappiano confermarsi e guardare avanti, hanno scelto una strada che divide continuamente la critica fra chi vuole un metal più vicino alla gente e chi lo desidera conservatore ed elitario, in entrambi i casi prima di giudicare dalla copertina o per volere del sentito dire, consiglierei ad entrambi gli schieramenti di gustarsi "Decadence" e solo dopo lanciarsi in commenti, il gusto personale è sovrano solo se supportato dalla prova di conoscenza.
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Seguo i Vanhelga dal primo demo, non nego di essermi pian piano affezionato all'act svedese che vede il solo 145188 alla guida. La sua musica non è mai stata innovativa nè tanto meno ha intenzione di esserlo, le influenze sono legate da sempre al filone black della madre patria Svezia da cui proviene e gente come i Dissection del fu Jon Nödtveidt sono presenti e percettibili nettamente all'interno della proposta che passo dopo passo si è affinata divenendo più matura e centrando sempre più quell'obbiettivo unico prefissatosi, esprimere il caos, linea guida che porta avanti la volontà Vanhelga.
