Informazioni
Gruppo: Movimento D'Avanguardia Ermetico
Anno: 2010
Etichetta: Kunsthauch
Contatti: www.myspace.com/movimentodavanguardiaermetico
Autore: Cupra
Tracklist
1. Decade Di Isolamento E Aristocratico Distacco
2. Ritorno Alle Porte Dell'Essere
3. Spazi Remoti Di Abissi Interiori
4. Falchi D'Acciaio Oltre La Nebbia
5. Quando L'Onore Sfida L'Infamia
DURATA: 40:58
 Tagliano il traguardo del primo full length i piemontesi Movimento D'Avanguardia Ermetico, lavoro che si inserisce in una discografia senza passi falsi e costellata da gemme come "Alle Frontiere Dell'Anima", "Ignis" e lo split con i Corvus Invictus uscito alla fine dello scorso anno.
In questo nuovo capitolo, prodotto dalla Kunstauch, tormento e oppressione regnano incontrastati per tutta la durata dell'album, soffocando qualsiasi barlume di speranza. Se nei precedenti lavori si erano aperti spiragli solari, arricchiti da una sferzata, ora sono atmosfere crepuscolari e ombrose prevalere. Già il titolo “Stelle Senza Luce” potrebbe rendere l'idea, visto che il solo pensiero di un cielo totalmente nero suscita un'angoscia ancestrale. Ed è quello che si respira in questo album: un'angoscia primordiale, un'inquietudine ingestibile che attanaglia le nostri menti e ci paralizza. Le tenebre siderali e il cielo svuotato della sua luce vengono proiettati in noi con tutta la loro forza distruttiva. Sarebbe inutile parlare dettagliatamente delle tracce del disco, sia perché non renderei mai giustizia a quanto fatto dalla band, sia per la struttura "cangiante" dei brani, nei quali si possono ritrovare, ascolto dopo ascolto, nuove e inaspettate sfumature.
Arpeggi malinconici ai quali si affiancano e si sovrappongono distorsioni dense e dai riverberi glaciali in cui irrompono rabbiose e laceranti: questo e molto di più è "Decade Di Isolamento E Aristocratico Distacco", pezzo che sembra esprimere una presa di coscienza non priva di dolore. Davvero emozionante la seconda parte del pezzo in cui si alternano parti veloci dal mood sofferto e furente allo stesso tempo rese ipnotiche dalle dissonanze siderali. Nonostante i brani siano tutti di altissimo livello, il pezzo migliore per la sottoscritta è "Spazi Remoti Degli Abissi Inferiori", con il suo intro arricchito da una pioggia di note soffuse e melanconiche a delineare scenari incerti per poi proseguire su dinamiche cadenzate e introspettive in cui a prevalere sono sentimenti di afflizione e profondo turbamento interiore. Al di là di qualche sprazzo con blast beat, i Movimento D'Avanguardia Ermetico sono maestri nell'inserire, senza contrasti, parti arpeggiate su chitarre granitiche. E il risultato è dannatamente esplosivo, un turbinio di emozioni continuo che crea una gran dose di attesa e capace di coinvolgere l'ascoltatore a 360 gradi. Disperazione, rabbia, nostalgia e profondo tormento serpeggiano nei cinque capitoli dell'album; nonostante ciò il risultato non è di distruzione e resa assoluta: a me sembra di rintracciare un percorso di dolorosa purificazione interiore, una rinascita nella sofferenza per ricominciare da capo.
Ancora una volta i Movimento D'Avanguardia Ermetico hanno dimostrato la loro originalità stilistico/compositiva, sorprendendo per questa virata verso lidi più tetri e malinconici rispetto alla direzione intrapresa con i precedenti lavori. E fanno bene a non aver paura di rischiare perché in “Stelle Senza Luce” non esistono passaggi poco ispirati o “tirati alla lunga”: il coinvolgimento emotivo è altissimo e la loro musica offre sempre spunti di riflessione.
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Gruppo: Taurus
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/taurusofficial
Autore: Mourning
Tracklist
1. Fissura
2. Dias De Cão
3. Mercenários
4. Let's Cut
5. Lágrimas De Sangue
6. Fim Da Linha
7. Fanatismo
8. Desordem E Regresso
9. Pesadelo
DURATA: 48:17
 I Taurus sono una delle formazioni storiche del panorama speed/thrash carioca, in attività solo nella seconda metà degli anni Ottanta, al tempo hanno prodotto tre buonissimi dischi dei quali il debut e genuino "Signo De Taurus" è forse quello più conosciuto. Caduti in letargo ma mai splittati, la band ritorna a farsi viva dopo ben ventun anni con tre quarti della formazione originale ancora nei ranghi, sono infatti presenti sia i fratelli Cláudio e Sérgio Bezz, rispettivamente riff maker e batterista, che il cantante Otávio Augusto con il solo Jeziel de Oliveira che ha preso il posto che fu di Jean nel ruolo di bassista.
Rientrano sulla scena e lo fanno col botto, il nuovo disco, "Fissura", è chiaramente legato alla visione eighties del sound a cui la band si mantiene ancorata e fedele, con la scelta come fu per il primo lavoro di usare quasi in esclusiva l'idioma portoghese come lingua per esprimere la loro passione, unica ad alternare la lingua nazionale con il navigato e più commercialmente usato inglese è "Let's Cut".
Ricollegabili come sound ai connazionali Dorsal Atlantica, Anthares e Mx, le nove tracce insite all'interno del platter hanno come caratteristica principale un songwriting solido e ben sviluppato, Cláudio sia da sotto questo punto di vista che nelle incursioni solistiche che nei brani si fanno strada sembra non aver mai abbandonato la propria chitarra, è così che episodi come "Dias De Cão", "Mercenarios", "Fanatism" e "Desordem E Regresso" si elevano al cospetto delle altre comunque appartenenti in blocco a un'opera di molto sopra la classica media standardizzata che gira tanto oggi nel revivalismo esasperato di quegli anni.
Non ci sono sbavature con le basi fornite da Sérgio e Jeziel solide come mattoni e che alternano fasi in cui è l'impronta groove a prendere piede ad altre in cui è lo spingere il piede sull'acceleratore a reggerne le sorti, discorso simile si può fare per la prestazione dietro il microfono di Otávio che fa a gara con le corde di Cláudio sul quale dei due strumenti sia il più affilato dando comunque testimonianza del fatto che sa porsi sul pezzo in maniera mai uniforme evitando di monotonizzarne l'ascolto.
Curato sotto ogni aspetto iniziando dai testi, che come di frequente avviene con le realtà carioca risultano impegnati e riguardanti tematiche sociali, passando per una produzione decisamente affine con la proposta che riesce nel dare un apporto deciso alle canzoni, "Fissura" è un album dedicato agli amanti del thrash in genere dimostrando come chi abbia classe pur rimanendo fuori dal giro per un lungo periodo riesca a dare sempre e comunque riprova del proprio valore, erano stati i Minotaur l'anno scorso con "God May Show You Mercy...We Will Not", ce ne danno ulteriore conferma i Taurus con questo bel disco, tenetelo in considerazione per l'acquisto.
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Gruppo: Otargos
Anno: 2010
Etichetta: Season Of Mist
Contatti: www.myspace.com/otargos
Autore: Akh.
Tracklist
1. Hoax-Virus-God
2. Cloning The Divine
3. Worship Industrialized
4. Hexameron
5. I, Flesh Of God
6. Origin
7. Cuiusvis Hominis Est Errare
8. I, Blood Of Satan
9. XXI (The Pathological Mass)
10. The Hulk Of Conviction And Faith
DURATA:47:09
 Con questo "No God, No Satan" i francesi Otargos giungono al loro quarto album; da tempo li attendo, in quanto trovo che abbiano tutte le carte in regola per riuscire a sfornare lavori di livello assoluto, quindi aspettavo questa uscita come una sorta di esame di maturita'. S'incomincia subito a buoni ritmi, se da una parte le influenze svedesi sono tangibili, è anche verissima la personalita' con la quale viene suonato ed arrangiato il materiale e i primi tre brani ne sono un buon esempio: ritmiche incisive, riffing efficace e perizia tecnica sono il biglietto da visita di questo gruppo; cosi' ne viene fuori una "Hoax-Virus-God" intro deciso e percussivo, seguito a ruota da "Cloning The Divine" (di cui è stato realizzato un ottimo video) in cui i nostri manifestano la bonta' di quanto prima esposto e "Worship Industrialized" brano su cui i francesi spingono molto ed a tratti si sentono lontane reminiscenze Morbid Angel.
Peccato che non mi siano stati inviati ne' informazioni, ne' artwork (consuetudine che si sta espandendo purtroppo), dovendomi accontentare del solo file mp3, questo lo dico perche' a lungo andare i ritmi del gruppo incominciano a placarsi ritagliando spazi pesi e inquietanti, che pare seguano un filo conduttore dovuto al concept, ma che purtroppo ribadisco non conosco, quindi rimanendo a volte con l'amaro in bocca per le alte aspettative che investo negli Otargos.
Comunque il cd segue con una buona "Hexameron" e il grave intermezzo di "I, Flesh Of God" in cui affiorano mid tempos da puro headbanging, in cui arrangiamenti dissonanti fanno risaltare l'anima cosmica e aliena di cui il gruppo è investito, buone pure le vocals nel suo insieme che ben tengono la tensione in senso generale dei vari andamenti del disco.
Si torna a picchiare piu' decisamente con "Origin" in cui la seconda chitarra svolge un lavoro nascosto ma avvincente (che spesso tira fuori melodie personali e dissonanze), in cui si percepisce che l'andamento del lavoro prende una piega differente, piu' ragionata e cinica, seppur vitalizzata da un'ottima produzione che nella sua pulizia comunque ben evidenzia la potenza delle composizioni; torna ad alzare lievemente i ritmi "I, Blood Of Satan" ma è con "XXI (The Pathological Mass)" che i nostri ci regalano un brano in cui ci sono tutte le caratteristiche di questo "No God, No Satan" risultando fra i piu' completi; chiude sulla stessa falsariga la lunga "The Hulk Of Conviction And Faith".
Tutto sommato questo album è un buon lavoro con pezzi che se pompati a tutto volume danno il loro motivo per esser apprezzati, ma purtroppo è lontano dall'apice che mi attendo da questo combo francese, in quanto hanno veramente tutto per sfornare un grandissimo cd.
Promossi, ma continuo ad attendere il capolavoro.
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Gruppo: Powerless
Anno: 2010
Etichetta: Set Productions
Contatti: www.myspace.com/powerlessband
Autore: Mourning
Tracklist
1. Warriors Dance
2. Battle Hymn (Ode To Victory)
3. Dead Man's Chest
4. Mourning Star
5. The Legend
6. Burry My Heart At Silver Rocks
7. The Last Of The Mohicans
8. Battle March
9. Farewell, Warrior
DURATA: 42:18
 I Powerless nascono grazie al volere di Kob, membro di un'altra formazione underground nazionale i Prognan, in quest'avventura folk/black il musicista, che cura tutto quello che riguarda il songwriting e i testi, si fa accompagnare da un amico nonché batterista nell'altro act Basher.
La Croazia pur non avendo una scena rinomata si sta dimostrando molto attiva nell'ambito dell'estremo, non si è certo abituati a pensare a una nazione così vicina alla nostra Penisola quando idealizziamo il genere puntando come logica vuole al nord o all'est della nostra Europa dove lo stile è ormai radicato ed evoluto.
"Battle Hymns", album che li vede debuttare dopo aver sfornato un ep, "Battle March", da cui il full attinge riprendendone le tracce componenti, e un singolo apripista "Ode To Victory", è un lavoro che mostra una discreta solidità e una conoscenza del genere approfondita.
Si nota come i Powerless, pur calcando la mano in certe occassioni nel riffing cadendo così nell'uso di cliché, non sviliscano la musica rendendola un continuo rimando, Kob ha fornito i brani di buone dinamiche ancora acerbe e incapaci di andare oltre lo standard se non in alcuni precisi frangenti che identificano i pezzi migliori del disco.
Sono tre o quattro episodi a reggere le sorti del platter, spicca "Battle Hymn (Ode To Victory)" lunga ma abbastanza varia da rendere piacevole l'interazione fra ascolto e l'assimilazione grazie alle melodie semplici ma efficaci che al suo interno si sviluppano e una prestazione trascinante in cui l'unica nota stonata sembra essere quel coro centrale sbilenco nel proporsi, per fortuna avvicendato da una dolce chitarra pulita che scandisce silvestri note prima di riprendere corso più greve.
Cambia scenario una "Dead Man's Chest" più energica e vivida con l'influenza degli Ensiferum che diventa netta e per quanto il rimando sia eccessivo il lavoro svolto non dispiace, gli accenni di tastiera sinfo che s'inseriscono a infondere atmosfere e le fasi più rilassate, per quanto prevedibili, compiono ciò per cui sono state composte senza annoiare.
Il carillon che appare improvviso azzera il ritmo, dolciastro e malinconico, portando con sé una susseguente evoluzione nel pezzo che mantiene andatura allentata e che tiene in maggior considerazione l'aspetto sinfonico con un finale in crescendo melancolico dove la melodia la fa da padrone.
L'ossatura è il materiale delle antecedenti uscite, riarrangiato, suonato con una batteria reale che permette di rendere nettamente di più rispetto al passato, "The Legend" a esempio come suono ci guadagna non poco, la canzone in questione sembra un'altra, c'è però da dire che il coro in clean com'è successo in precedenza sembra slegato dal resto andando per fatti propri, il riffato tenta soluzioni diverse spostandosi verso lidi quasi progressivi ma non ha continuità d'intento purtroppo, non mancano i toni epici e un'adeguata voglia d'evocare ma c'è bisogno di inquadrare al meglio le soluzioni proposte, stessa cosa che avviene in una "Battle March". Guerrigliera, sin dalle note che ne scandiscono l'entrata in scena dopo che i corni ne annunciano l'arrivo ma è solo dopo la metà della sua durata con il cambio in corsa di frequenza ritmica delle battute che si ha una vera scossa interna, la chitarra e le melodie diventano accattivanti prima che il sentiero torni ad essere battuto nella direzione originaria e per quanto severa tendente a monotonizzarne l'incedere.
In molti casi gli strumentali e inserti possono ledere a un album, in questo per chi scrive sono l'arma in più.
"Warriors Dance", "Mourning Star", la ballad pianistica "Burry My Heart At Silver Rocks", la commemorativa ed emozionante "The Last Of Mohicans", rifacimento della famosa colonna sonora del film con Daniel Day-Lewis, e la conclusiva "Farewell Warrior" sono asservite alle tracce lunghe in modo da facilitarne e aumentarne il valore, offrono un servizio di pregio nel dar fruibilità leggera e gradevole.
I Powerless hanno sicuramente fatto un grosso passo in avanti, "Battle Hymns" è un disco che ha delle potenzialità e che offre dei momenti pregevoli ahimé intervallati d'altri di stasi, c'è da lavorarci su indubbiamente, è comunque un ascolto che consiglio di fare agli amanti delle sonorità folk.
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Gruppo: Black Sleep Of Kalì
Anno: 2010
Etichetta: Smallstone Records
Contatti: www.myspace.com/blacksleepofkali
Autore: Mourning
Tracklist
1. There Is Nothing
2. The Crow And The Snake
3. Eulogy
4. In Time
5. The Great Destroyer
6. Cries Of The Crow
7. Big Sky
8. An End With No Beginning
DURATA: 47:07
 La SmallStones Records è una di quelle label che quando decide di far uscire una band nuova lo fa col botto, c'è poco da fare, quando si vede dietro un disco questo marchio il pensiero che ci possa scappare il discone è per chi scrive ricorrente.
Non conoscevo affatto i ragazzi dei Black Sleep Of Kali, ho incrociato il myspace, ho ascoltato i brani e quando ho visto la suddetta etichetta a supporto non mi son tirato indietro dall'approfondirli.
Album di debutto e mazzata a capocollo che arriva, "Our Slow Decay" è una summa del movimento moderno che vede in gente come Mastodon, High On Fire, Torche fondersi il modo classico d'imporsi nel doom di gente come i Black Pyramid ma che al tempo stesso prende riferimento dai dettami storici dei The Obsessed di quel Wino che è icona vivente del genere.
Un miscuglio sonoro ben suonato e che si districa alla grande anche quando tende a tessere trame complicate in fase di riffing, quando il comparto ritmico si lascia andare a tempi movimentati e ricchi di dinamiche cangianti facendo sì che non esistano attimi di pausa ma solo un lungo trippone in cui la melodia trova di frequente una precisa e importante collocazione.
Se c'è una cosa che mi ha stupito dopo svariati ascolti è il fatto di non essermi ancora deciso su quale sia il pezzo del disco che preferisco, è talmente livellata verso l'alto la qualità insita nelle composizioni da rendere difficile la scelta tanto che potrebbe tranquillamente ricadere su "Eulogy", imperiosa e con una prova dietro al microfono esaltante che non evidenzia solo la parte violenta di un Taylor che quando ci dà sotto sembra poter sbranare le persone come un lupo famelico, ve ne accorgerete
in "In Time" dove un dannato urla con minor intensità.
Queste potrebbero essere due papabili scelte ma pensandoci bene come si fa a escludere dal contest sulla migliore una "Big Sky" che con il suo assolo spezza la chiave mentale sino a quel momento in voga per catapultare l'animo seppur brevemente in altra direzione trasportandola attraverso un riffing che richiama i Mastodon o ancora privarsi nella selezione di "Cries Of The Crow" che in sei minuti sfrutta al meglio le molteplici influenze che circolano nelle vene della band facendola esprimere divinamente? Questi sì che son dei dubbi stupendi da avere.
Quando un platter riesce a mettere in difficoltà chi l'ascolta garantendosi una costante attenzione è un piacere per le orecchie.
Grazie oltre alla buona prestazione strumentale e vocale da parte di un quartetto che sa cosa vuole, ad una produzione a supporto praticamente perfetta nel proporre la voglia e la passione che i Black Sleep Of Kali con una massiccia dose di febbricitante eccitazione riescono a infondere ai brani, l'affermazione precedente diviene una realtà di fatto.
Preferisco non proferire altre parole su "Our Slow Decay" invitando gli appassionati dello stoner/doom più ricercato a mandare in rotazione per un po' l'album, vi servirà ad andare oltre la mole scoprendo così quel gioiello fatto di minuzie ed estemporanee varianti che in esso vivono. Acquisto consigliatissimo.
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Gruppo: Unholy Ritual
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/unholyritual
Autore: Insanity
Tracklist
1. Chalice Of Aquarius
2. Ignes Fatui
3. Distinct Inception
4. Death Before Dishonor (Nakajima Ki - 43 Hayabusa)
DURATA: 23:22
 Quando si parla di Black Metal dalla Grecia solitamente si pensa ai Rotting Christ, attivi dal lontano 1987. Esattamente dieci anni dopo, nella stessa terra, nascono gli Unholy Ritual, band che fino all'anno scorso è rimasta nell'ombra ma che ne è uscita grazie all'album di debutto "Rex Mundi". In questo 2010 lavorano all'ep "Finis Origine Pendet", in uscita a ottobre, costituito da quattro brani per più di venti minuti di musica in cui elementi Prog si inseriscono su una base Symphonic Black dando vita ad un sound maestoso e potente. L'apertura spetta a "Chalice Of Aquarius", introdotta dalle tastiere che in tutto l'ep svolgeranno un lavoro impeccabile nell'accompagnare le chitarre. Notevole anche il lavoro del batterista, che sa destreggiarsi tra sfuriate tipicamente Black e ritmiche più studiate. La successiva "Ignes Fatui" è relativamente più tranquilla e da alle tastiere un ruolo di primo piano, puntando più sulle atmosfere epiche e a tratti antiche. Non mancano però passaggi più tirati, da ricordare quello nella parte centrale del brano in cui i chitarristi dimostrano di avere non poca tecnica. "Distinct Inception" ha molti elementi Prog, dalle parti di tastiera spaziali che si alternano a quelle dalle sonorità più sinfoniche ad alcuni riff sparsi qua e là. A concludere ci pensa "Death Before Dishonor (Nakajima Ki - 43 Hayabusa)", che già da un po' di tempo gira per la rete come antipasto di questo gustoso ep. Personalmente ho voluto ascoltare il disco per intero e senza anteprime, ma posso dire con certezza che mi avrebbe fatto venire l'acquolina in bocca. Nei suoi sette minuti racchiude l'essenza degli Unholy Ritual, con parti di batteria da brivido, riff memorabili ed un intermezzo sinfonico che precede una chiusura che molte band di questo genere si sognano.
Meno pomposo ma con le stesse atmosfere che caratterizzavano il full, con "Finis Origine Pendet" gli Unholy Ritual si confermano come una band matura con molte potenzialità; tutti i membri hanno dato un'ottima prova: non c'è bisogno di ripetere quanto ho già detto sugli altri, ma non vorrei tralasciare l'ottima prestazione di Erevos, le cui linee vocali risultano sempre adatte, e quella del bassista Drakhon, che si insinua nel sound dandogli spessore e concedendosi qualche divagazione che non stona affatto. Un album consigliatissimo ai fan del Black sinfonico, soprattutto a quelli che come me sono rimasti delusi dall'ultimo parto/aborto in casa Dimmu Borgir, fortunatamente esistono ancora realtà in grado di risollevare le sorti di questo genere.
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Gruppo: Divine Element
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/divineelement
Autore: Mourning
Tracklist
1. Introitus
2. Of Darkness
3. A Day For The Hunter, A Day For The Prey
4. Dawn Of Battle
5. Ancient Pride (Necromantia cover)
6. Fall Of Purity
7. Crossing The Rubicon
DURATA: 45:22
 I Divine Element sono una formazione greca attiva ormai da quasi una decade, dopo una demo datata 2005 si è dovuto attendere sino a quest'anno per vedere realizzata una nuova creatura, stavolta però lo sforzo è stato concentrato e mirato dando vita a un omonimo album di debutto.
Suonano un black metal imbastardito da influenze thrash e death metal in cui non manca la presenza atmosferica fornita dall'uso dei synth che come pecca hanno quella d'esser forse sin troppo flebili e un po' più robusti, ma non ingombranti, avrebbero inciso con notevole guadagno in profondità.
Pensate a un incrocio tutto nazionale fra doti di band come Rotting Christ, Septic Flesh e i Necromantia, a quest'ultimi viene anche reso omaggio tramita la cover "Ancient Pride", traccia titletrack dell'ep datato 1997.
Il sound riesce a colpire grazie a un riffato melodico e a delle soluzioni che non puntano esclusivamente su una sterile velocità, innegabile che un tocco di Svezia si venga a congiungere con la tradizionale epicità che in molti casi contraddistingue le release elleniche ed è così che brani come "Of Darkness" capace di gestire la foga quietandosi di botto, "A Day For The Hunter, A Day For The Prey" dal tocco heavy e due canzoni quali "Dawn Of Battle" e la suggestiva suite finale "Crossing The Rubicon" fanno intendere che la spina dorsale che darà natura alle proprie creature future vanta basi solide.
La prova dietro il microfono del bassista cantante Alchemist è quella che convince maggiormente, riesce vocalmente a coprire più range giostrandosi fra il growl death e passaggi quasi puliti lasciando al resto della compagine il compito di offrirgli il comparto blackish sul quale insidiarsi.
La produzione è discreta, buona in potenza ma non pulitissima il che non è neanche un gran difetto dato che comunque la resa strumentale non subisce dei danni evidenti, è un'autoproduzione ben gestita e di cui si possono ritenere soddisfatti.
Non brillano per originalità ma le idee non sono poi così stantie, il passo è stato compiuto nella direzione corretta ora toccherà dare una forma più evoluta alle proprie composizioni o almeno far quadrare al meglio le soluzioni già in uso per rendere ancor più compatte e prestanti le tracce che in futuro ascolteremo.
Prima di guardare avanti però, consiglio un bel passaggio sul loro space, "Divine Element" è stato rilasciato in cinquento copie digipack quindi se voleste ordinarlo contattateli, per far conoscere comunque a chiunque voglia la musica dell'album hanno anche inserito i link per il free download quindi lasciate da parte le scuse e non fatevi scappare un on air di questi ragazzi greci.
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Autore: M1
Formazione
Giuseppe "Ciape" Cialone - Voce
Andrea "Kiraya" Magini - Chitarra
Tiziano "Shreadmaster" Marcozzi - Chitarra
Daniele "KK" Cerqua - Basso
Piero "Bohemian Moloch" Arioni - Batteria
Puntuali come orologi svizzeri da due anni a questa parte i Rosae Crucis se ne escono con un nuovo disco. Nel 2008 era stata la volta de "Il Re Del Mondo", lo scorso anno di "Fede Potere Vendetta", entrambi ri-registrazioni dei due storici demo del gruppo. Quest'anno invece la scelta è stata piuttosto peculiare in quanto i nostri hanno registrato nuovamente quest'ultimo con l'aggiunta però di vocals in inglese. Ascoltiamo Andrea "Kiraya" Magini per saperne di più.
Salve Andrea e ben ritrovato sulle nostre pagine. La scorsa volta che ci siamo sentiti, a settembre 2009, avevate da poco annunciato l'uscita di "Fede Potere Vendetta". A quasi un anno dalla pubblicazione come sono stati i riscontri di pubblico e critica?
Ciao e grazie per questa nuova chiacchierata. Il riscontro è stato ottimale. Non ci aspettavamo tutto questo clamore e interesse, e devo dire che ci ha dato molti stimoli per produrre nuovo materiale e rimetterci in cammino sia per l’attività live (che è stata molto intensa in questi due anni) che per le nostre produzioni.
La critica soprattutto quella d'oltralpè è stata molto favorevole alla lingua italiana (pensavamo di trovare molte piu difficoltà), anche se comunque la nostra lingua rimane di difficile assimilazione per i paesi anglofoni.
Veniamo subito alla domanda cruciale intorno a cui girerà tutta l'intervista: qual è il motivo che vi ha spinto a riproporre il vostro ultimo disco in lingua inglese? Cosa rispondereste a chi la tacciasse di essere una mossa puramente commerciale? Non temete di perdere parte delle vostre peculiarità abbandonando, temporaneamente, l'utilizzo dell'italiano?
Guarda se leggi le recensioni uscite, l’audience è divisa perfettamente al 50% tra chi dice che la nostra peculiarità sia il cantanto in italiano e chi dice che i pezzi in inglese avrebbero piu visibilità e ne guadagnano sicuramente in musicalità. Overlord Edition è la risposta che sta nel mezzo. Ora chiunque può trarre le proprie conclusioni. A mio avviso nonostante sia un fautore della nostra lingua nella musica, devo dire che ci sono brani che rimangono difficili da cantare in italiano... ci sono frasi, parole, verbi che non sono musicali... Ci sono voluti quasi tre mesi solo per tradurre musicalmente i brani della Overlord Edition senza modificare la musica. Ma secondo me brani come "Sangue Acciaio" e "Venarium" ne guadagnano... Poi ovvio ci sono pezzi che sono intraducibili, come l’inossidabile "Fede Potere Vendetta" che infatti ha lasciato il titolo e il refrain in italiano. Io penso che l’Overlod Edition sia un buon modo per farci conoscere maggiormente all’estero, abbiamo comunque bisogno di aumentare la visibilità per poter produrre sempre più materiale professionale. Il motivo principale è stata la richiesta da parte dei distributori europei che si sono interessati molto al prodotto (le copie italiane sono praticamente esaurite in breve tempo, e non stiamo parlando di una tiratura da cinquecento copie come oramai tristemente siamo abituati a vedere con la stragrande maggioranza delle band underground) e ci hanno “consigliato” questa edizione. Per chi invece parla di commerciale, andasse a parlare con band molto più blasonate di noi... Oramai il metal vende così poco che parlare di commerciale sa di presa per il culo..
Non se ne può più di falsi difensori della fede anni '80 e di estremisti musicali, pronti a criticare tutto e il contrario di tutto senza cognizione di causa alcuna...
Alcuni cori, ritornelli o piccoli passaggi, come ad esempio il "motto" "Fede, Potere, Vendetta", sono rimasti in italiano. Come mai questa scelta?
Perchè era la scelta più ovvia, perchè quei ritornelli, ci caratterizzano, perchè "Fede Potere Vendetta" transcende oramai la lingua, è appunto un motto, e come tale non è traducibile, perchè l’inno italiano va cantato in italiano, perchè l’estratto dalla "Gerusalemme Liberata" di Torquato Tasso va mantenuto nella sua lingua originale.
Quanto è stata complessa l'operazione di traduzione e adattamento delle metriche nel passaggio ad una lingua non vostra? A questo proposito ha giovato l'esperienza di "Worms Of The Earth" (primo full del gruppo, interamente cantato in inglese n.d.r.)?
Sicuramente "Worms..." ci è stato d’aiuto soprattutto per non rifare gli stessi errori. L’approccio è stato molto duro e abbiamo cercato di fare tutto con calma. Abbiamo ri-registrato le voci almeno sessanta volte prima di ottenere il risultato finale. L’adattamento è stato faticoso, in alcuni casi abbiamo dovuto alterare il significato dei versi per poterli plasmare alla musica. Indubbiamente scrivere pezzi direttamente in inglese rimane più facile. "Venarium" a mio avviso ne ha beneficiato invece. Gli adattamenti voluti da Chris hanno reso il pezzo molto piu orecchiabile e immediato.
Ora che che la vostra discografia conta due dischi in lingua madre e due in lingua straniera potete descriverci pro e contro dell'uno e dell'altro approccio?
Beh sicuramente per noi rimane più immediato scrivere nella nostra lingua, nonostante le difficoltà che essa comporti, ci sono argomenti che nella nostra lingua sono intrattabili e questo ci ha fatto fare delle considerazioni importanti sul nostro prossimo lavoro, ma non anticipo ancora nulla. La lingua inglese ti permette di concentrarti di più sulla musica. I testi sono più facili da fare, nonostante a mio avviso si abbassi di molto la profondità delle emozioni descritte e trasmesse, e sicuramente scorrono più leggeri su qualsiasi base. Diciamo che è più facile in inglese comporre un intero disco. Probabilmente la giusta misura è nel mezzo. Adoro molto il lavoro svolto dai Novembre, sul connubio tra italiano e inglese nei loro testi, soprattutto negli ultimi tre lavori.
Altro elemento di novità è la presenza di un brano inedito quale l'anthemica "Yes We Tank", qualche attinenza col celebre motto del presidente americano Obama "Yes We Can"? Di cosa tratta il testo?
Esatto, siamo partiti da un superbuonismo alla Obama, che diceva "Sì, insieme ce la faremo" e l’abbiamo adottato e trasformato, nel nostro "Sì, Insieme CARRARMATIAMO", più consono al mondo del metal, da sempre irriverente e aggressivo. E’ un pezzo contro la censura, contro gli attacchi gratuiti alla nostra musica e ai nostri testi, è un pezzo molto ironico, speriamo venga compreso nel verso giusto.
L'album gode inoltre della presenza di un ospite di lusso quale Chris Boltendahl dei Grave Digger. Come siete entrati in contatto con lui? Siete fan della sua band?
Siamo fans dei Grave Digger da sempre nonostante siamo sempre stati additati come seguaci dei Manowar e cose simili, è probabilmente da loro (insieme ai Manilla Road) che invece abbiamo tratto molta ispirazione. Li abbiamo visti almeno dieci volte dal vivo, e alla fine abbiamo conosciuto Chris. Ho provato a contattarlo tramite delle amicizie comuni e lui si è dimostrato subito molto interessato e disponibile . Ci ha trasformato tutto il testo della sua parte, ha lavorato attivamente nella scrittura delle linee vocali, ha fatto un grande lavoro. Gli abbiamo lasciato carta bianca, e penso che la sua esperienza abbia arricchito moltissimo il pezzo.
Quali sono i programmi per il futuro ora che avete provveduto a "rendere onore" ai vostri vecchi demo con una veste professionale?
Sicuramente lavorare al nuovo materiale. Abbiamo un disco pronto da due anni, "Kingdom Undead", ma forse prima rilasceremo un altro lavoro, forse molto più importante. Stiamo definendo accordi per l’uscita e il materiale proprio in questi giorni. Speriamo inoltre di tornare presto a suonare dal vivo.
A voi la parola per chiudere, non prima di aver augurato un pronto recupero a Giuseppe "Ciape" Cialone da parte mia e di tutto lo staff.
Grazie per gli auguri, Giuseppe è in fase di recupero totale, è andato tutto bene, ed e’ affamato di metal… Non vediamo l’ora di tornare sulla scena con nuovi live e nuovi dischi di inediti. Un abbraccio a tutti quelli che ci leggono e mi raccomando: supportate il Metallo Italiano, ognuno di noi e’ fondamentale. FEDE POTERE VENDETTA!
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Informazioni
Gruppo: Ebola
Anno: 2010
Etichetta: Copro Records
Contatti: http://www.myspace.com/ebolait
Autore: Mourning
Tracklist
1. Deathless
2. Towering Daylight
3. Vide
4. Chrysalis
5. To Your Demons
6. Blessing In Disguise
7. Grind Revenge
8. Cloudburst
9. The Raw
10.Ebola
DURATA: 41:48
 Si può far rientrare tutto quello che sembra deathcore in quel calderone? A mio avviso no, quando ho messo su per la prima volta "Nothing Will Change" dei romani Ebola mi son dapprima incrociato con quella che è la corrente citata ma con il passare degli ascolti le varianti interne a un disco dinamico e molto combattivo com'è il suddetto manifestano capacità che racchiuse in un filone statico come un mattone sui propri attributi lo limiterebbero non poco.
Non c'è dubbio che il quintetto sia cosciente delle proprie armi e ciò viene dimostrato dal fatto che la tracklist si distingue per l'essere un discretto contenitore al cui interno sprangate violente come l'opener "Deathless", fra le più affini alla dedizione core con tanto di break down spaccaossa che condividono il loro spazio con canzoni dalle atmosfere direzionalmente rivolte verso il post e le correnti math fra cui spiccano "To Your Demons" e la successiva "Blessing In Disguise".
Potrete poi riscontrare sprazzi di melodia svedese in "Chrysalis" e viaggiare brevemente con lo strumentale allentaritmo "Vide" che potrebbe essere un intro alla Explosion In The Sky ma se è la battaglia infuocata che volete c'è d'attendere la titletrack posta in coda che sembra aver assorbito la malevolenza delle tracce che la precedono per riversarla con ancor più rabbia su chi si pone all'ascolto.
Non mancano le venature blackish e le scorribande classiche del grind veloce e sferragliante, un album a cui l'aggettivo "reattivo" calzo a pennello con la sua pronta risposta a qualsiasi dubbio mi fossi posto dopo ogni on air.
La band è molto ben calibrata, il sound delle chitarre di Roberto Cadau e Stefano Montagna s'incastra e taglia alla perfezione con un riffing che s'impone cangiante, un filo logico arzigogolato ma che non si perde in stupidi ghirigori tecnici colpendo nel segno più e più volte.
Note di merito vanno alla voce angosciante sino allo strazio di Enrico H. Di Lorenzo, sono veramente belli i momenti in cui si placa e fra sibilo e sospiro recitato si carica prima di una papabile ripartenza, e al drumming di Maurizio Montagna che quando si disimpegna nei frangenti più articolati riesce a dare quel tocco e quella esplosività ai brani accompagnato da un lavoro "fedele" al seguito dal basso di Francesco Andrei da non sottovalutare assolutamente.
"Nothing Will Change" è in primis una prestazione di carattere, gli Ebola hanno una loro identità che sa convincere sfruttando le potenzialità acquisite con gli anni, sono riusciti a convogliare emozione e violenza sotto un'unica bandiera che ogni tanto può vantare i colori italiani.
Formazione da seguire con attenzione e platter da inserire nella lista della spesa per gli appassionati delle sperimentazioni e del metal estremo.
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Informazioni
Gruppo: Strychnine
Anno: 2010
Etichetta: Julie Productions/Be Fast
Contatti: www.myspace.com/strychnine33
Autore: Mourning
Tracklist
1. L'Avenir Nous Parle
2. Debilé
3. Tous Les Cris
4. La Peste
5. Viex Con
6. Dormir Ce Soir
7. Hereux De Vivre
8. Oublie Toi
9. Pourquoi?
10.Le Grand Machin
11.Fat Etre Dur
12.Nomades
DURATA: 32:42
 Gli Strychnine sono una delle formazioni punk storiche del panorama transalpino, formatisi sul finire degli anni Settanta hanno avuto il piacere di condividere il palco con artisti del calibro dei The Clash ed Eddie And The Hot Rods.
Come di frequente avviene in questo periodo anche per loro si tratta di un come-back sulla scena dopo una lunga assenza e lo fanno presentandosi con dodici nuove tracce racchiuse in un album intitolato "Tous Les Cris".
Inutile dirvi che se vi aspettate il punk/rock divertito e sempliciotto da classifica di gente come Green Day e Offspring degli ultimi dischi soprattutto siete completamente fuoristrada, il sound è ben saldo alle radici del genere che affondano nel background musicale di una band che è cresciuta ascoltando e vivendo lo stile sin dai primi vagiti da quando gli Stooges del sempre più scarnificato Iggy Pop e gli Mc5 infiammavano le folle passando per Johnny Thunder & co., la rivoluzione lampo dei Sex Pistols arrivando sino ai già tirati in causa Clash, il punk è tutto questo e anche molto di più.
Ed è ciò che ritroverete nel disco che mostra quattro musicisti che pari a vecchi leoni hanno ancora la voglia e il piacere di ruggire mostrando alle nuove generazioni cosa sia avere attitudine e passione, i pezzi non seguono una linea precisa, si passa da un'apertura scura dalle venature hard rock minacciose di "L'Avenir Nous Parle" a una titletrack che sparata si lancia dotata di un considerevole piglio, assolo in caciara e rilancio per un pezzo da ballare e sgambettare che precede "La Peste" dove vi sfido a non trovare assonanze con i Motorhead nelle linee di chitarra e batteria nelle noti inziali, sì il brano cambia faccia ma Lemmy e soci riappariranno a ricordare quanto il metal sia debitore nei confronti della corrente punk.
Il cd fila via liscio, "Tous Les Cris" dura poco più di una mezz'ora, cosa che lo rende un ascolto dotato di un'alta fruibilità, vi sono ancora un paio di tracce meritevoli di nota come "Viex Con" dotata di un bello stacco centrale dove la batteria si diletta con una raffica di passaggi sui tom e la sei corde sfodera un chorus che ogni tanto si presenta all'orecchio, una scanzonata e scoppiettante "Oublie Toi" e la conclusiva "Nomades" bella sferzata violenta seppur mantenendosi su ritmi prestanti ma mai veloci dove la chitarra solista e libera di sfogarsi.
Forte di una produzione curata e del fatto che il genere è uno di quelli che evidenzia notevolmente le capacità del basso di farsi vivo all'interno delle composizioni, questo "Tous Les Cris" è un album considerabile come un gradito omaggio a chi segue la band da sempre e a chi magari incentivato da questo primo incontro con gli Strychnine troverà una chiave che lo porti a ricercarne le origini, in entrambi i casi l'unica cosa da fare è goderselo.
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Informazioni
Gruppo:Züül
Anno: 2010
Etichetta: Planet Metal
Contatti: www.myspace.com/zuulcontact
Autore: Mourning
Tracklist
1. Out Of Time
2. Warriors
3. Executioner
4. Air Raid
5. Warhammer
6. Backstreet Crawler
7. Darkness On The Ice
8. Ride Ride
9. Return To Yagi
DURATA: 39:14
 Purtroppo o per fortuna (fate voi) appartengo alla schiera di persone che l'ultimo dei Maiden non è riuscito non solo a digerirlo ma stava per piangerci su dopo averlo ascoltato per la vergogna, in un periodo in cui l'heavy delle grandi old band perde botta e nel quale le reunion fioccano si spera sempre di trovare qualche disco che risollevi la giornata ed ecco che entrano in gioco gli Züül e il primo loro lavoro "Out Of Time".
Le lancette del tempo tornano trent'anni indietro quando la band inglese con allora dietro il microfono Di Anno faceva esaltare le folle con quelle canzoni che hanno reso immortali i Maiden, per il sottoscritto ancor più del periodo con il buon Bruce (eterna lotta), è questo ciò che gli statunitensi offrono, un sound NWOBHM di primissima ondata che prende moltissimo dal quintetto di Harris e soci mostrando come potrebbero ancora essere e come purtroppo non sono adesso.
E' heavy metal semplice, diretto come un treno dove non esistono digressioni progressive o altri orpelli se non una scarica d'adrenalina alta e costante per tutti i suoi quaranta minuti di durata, inutile dire che quando i ragazzi si cimentano nei cori e nelle fasi più melodiche impregnate di quel vissuto eighties sono da godimento "hard".
Sia l'opener e titletrack del disco, "Executioner", "Warhammer" o un altro qualsiasi dei pezzi che incrocerete lungo la scaletta verrete inghiottiti da un vortice di passione e galoppate che vi inghiottirà, chitarre che sviluppano armonie eccellenti, una spinta dietro le pelli rocciosa e un'attitudine rock'n'roll travolgente evitano poi la presenza di filler.
La voce è quanto di meglio ci si possa attendere da un approccio simile, intensa e prepotente s'incastona sulle tracce con la grinta del Di Anno d'annata e non ci sono cazzi che tengono quando una band si presenta con queste carte in tavola l'acquisto è un obbligo morale.
Tutto dalla produzione in classico stile english del periodo, sporca quanto basta, all'artwork ricalca quello che è quel movimento musicale fondamentale per il mondo metal nel suo complesso evolutivo e non c'è corrente musicale fra le principali che non debba pagare debito di riconoscenza alle band di quella fantastica ondata.
Se amate quindi la NWOBHM non attendete un secondo di più e ordinate la vostra copia, l'album è stato anche stampato in vinile dalla High Roller label specializzata nel settore, BUY OR DIE!!!
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Gruppo: Perpetuum
Anno: 2009
Etichetta: Australis Records
Contatti: www.myspace.com/perpetuumchl
Autore: Mourning
Tracklist
1. Arquetipos
2. Monoliths
3. Unmerciful Despair
4. Into The Deepest Darkness
5. Stigmata
6. Scourging The Foe
7. Through The Path Of Eternity
8. Grunts Of The Shoggoths
9. Psicosis
DURATA: 40:34
 Il Sud America è una di quelle terre che riservano sempre delle belle sorprese, band che da dove meno te l'aspetti riescono a fare uscire un full che sia degno di nota, stavolta è il turno dei cileni Perpetuum.
Non ho fra le mani un capolavoro ma una cosa è evidente: questi ragazzi fanno quello che è loro possibile per essere più personali possibile riuscendoci anche se solo in parte.
La proposta è un black/death metal che di frequente sfrutta ritmiche serrate e un riffing che in certi casi diventa tendente al vorticoso, è infatti questa una delle caratteristiche della formazione il far confluire all'interno del proprio sound soluzioni di stampo tecnico, melodico e rallentamenti sabbiosi al limite con lo sludge doom che danno quel tocco particolare alle tracce.
Non sono degli sprovveduti, in giro dal 2003 prima col monicker Nocturnal Blasphemy, hanno fatto la gavetta con i classici demo per poi approcciare in maniera più matura l'operazione full giunta al culmine con la pubblicazione di "Gradual Decay Of Conscience" partorito per la Australis Records.
Per alcuni versi collegabili agli schizzati conterranei Coprofago, per altri invece sembrano attingere dal marasma post metal di gente come gli Isis riuscendo a far convivere e tenere in piedi queste collisioni sonore su una base che si muove grazie a una spinta prettamente death ma che si tinge di black a più riprese, i Perpetuum ci danno in pasto un album che viaggia su livelli qualitativi più che sufficienti, c'è una sorta di omogeneità nel composto che non fa spiccare una canzone sulle altre che comunque non crea fastidio nell'ascolto di "Monoliths" così come di "Into The Deepest Darkness" e la lovecraftiana "Grunts Of The Shoggoths" piacevoli ma non memorabili.
Il punto su cui più si potrebbe dibattere è la produzione perché se da un lato lo stile retrò sporco non mi dispiace nè tanto meno crocifigge la strumentazione, una prova di questo tipo che ha nel riffing cangiante, nelle varianti interne e nella giostra d'atmosfere create le proprie armi più efficaci con una più pulita avrebbe sicuramente avuto maggior giustizia e risalto.
"Gradual Decay Of Conscience" è un disco che difficilmente gli integralisti riusciranno a digerire, ne consiglio quindi l'ascolto esclusivamente a quelli che hanno passione per una precisa sezione del death metal brutale sì, ma al contempo progressivo e non collocabile se non forzatamente in schemi già preordinati.
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Gruppo: Rorcal
Anno: 2009
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/doomrorcaldoom
Autore: Advent
Tracklist
1. Monochrome
DURATA: 35:15
 Un ep monotraccia, dal quale viene trasmesso un solo colore. La confezione è molto scarna, nonostante sia un'edizione limitata. Trasparente, una semplice scritta "Monochrome". Sembrerebbe anche una presa in giro se non fosse che dopo più di cinque minuti di "atmosfera sonora" inizia la traccia vera e propria. Oggi sono impaziente, scusate. I Rorcal mi avevano abituato ad una certa violenza meditata, quella formula post-metal elaborata nel più marmoreo dei modi. In questa produzione si fanno più prodighi verso le sperimentazioni, tanti ospiti d'onore per dare vita ad un prodotto particolare, stravagante, anche rischioso. Una voce femminile che allieta un pianoforte combinato ad un sintetizzatore, il tutto commentato dal già conosciuto tocco di batteria e dal nuovo eccezionale interlocutore: un sassofono. Non mancherà però l'evocativo inhale vocale di Christophe. Blues e doom distorto. Melodia e dissonanza. E' difficile descrivere questo Ep, barocco e spartano allo stesso tempo, senza dubbio è piacevole (si tratta comunque di sludge/core) ma è talmente diverso dalla canonicità degli AmenRa che sembra provenire da un pianeta diverso dalla Terra. "Monochrome" ha qualcosa di umanoide. Questi minuti pervadono l'ascoltatore, sono paragonabili al "Leng Tch'e" di Zorn sotto il monicker dei Naked City. Fondeteli però alla naturale voracità e calibrata ruvidità dei Rorcal.
E' un'uscita più leggera delle altre, per la sinistra melodia che emette l'incrocio tra i Rorcal e gli ospiti, ma non per questo è più assimilabile, vi assicuro che impiegherete svariati ascolti prima di ricevere ogni onda sonora come benvenuta nelle vostre membra. Eppure questa stravagante e nebbiosa sperimentazione serve a prepararsi per quello che sarà "Heliogabalus" (lo aspetto con nervosismo quasi): un'unica e dolorosa traccia picchiata come da un ginocchio al nostro stomaco.
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Informazioni
Gruppo: Ancestral Legacy
Anno: 2010
Etichetta: Femme Metal Records
Contatti: www.myspace.com/ancestrallegacy
Autore: Insanity
1. Out Of The Dark And Into The Night
2. Separate Worlds
3. Chosen Destiny
4. Perhaps In Death
5. Trapped Within The Wind
6. Done
7. Still
8. Tomorrow's Chance
9. ...My Departed
10. The Shadow Of The Cross
DURATA: 56:08
 Nati nel 1995 come Permafrost suonando Black Metal, i norvegesi Ancestral Legacy si sono evoluti negli anni prima aggiungendo una componente sinfonica, per poi arrivare al sound del secondo album "Nightmare Diaries", uscito quest'anno. In questo lavoro la base è un Heavy Metal dalle atmosfere Gothic in stile Mandrake, alla quale vengono aggiunte influenze Melodic Death e Black. Dietro al microfono troviamo l'ormai abusata alternanza tra voce femminile e scream (o growl), che però in questo caso svolge il suo lavoro senza risultare banale. Altra nota di merito va ai passaggi acustici che di tanto in tanto fanno la loro comparsa nei vari brani, come ad esempio quello che introduce la prima traccia "Out Of The Dark And Into The Night" e che viene subito seguito dalla voce (fortunatamente non lirica) di Elin Anita Omholt, ora rimpiazzata da Isadora Cortina. Successivamente farà la comparsa anche lo screamer Eddie Risdal, che fin da subito si alternerà alla voce femminile; la Bella e la Bestia così duetteranno su una solida base composta da un riffing a tratti blackeggiante e un drumming che sa variare tra le parti più calme e quelle più veloci. Nella parte finale verremo deliziati da un assolo che ci porterà alla seguente "Separate Worlds", in cui la performance di Eddie risulterà una delle migliori di tutto l'album; ottimo anche il lavoro al basso e alla chitarra, con quei riff che suonano sempre più Black e che si alternano a passaggi acustici di una certa bellezza. "Chosen Destiny" parte più tranquilla delle precedenti, le rimanenze del passato Symphonic Black si fanno sentire molto soprattutto durante la presenza della voce maschile, ma il brano viene quasi totalmente dominato dalla voce femminile e dalla chitarra acustica, spesso mischiata a quella elettrica. In "Perhaps In Death" fa la comparsa un pianoforte, che accompagna la voce femminile in un brano che se inizialmente saprà molto di Gothic, dopo il passaggio acustico a metà suonerà più Black Metal, per poi mischiare le due anime della canzone. "Trapped Within The Wind" svolge la funzione di intermezzo, una traccia tranquilla in cui il Gothic risalta su tutte le influenze. La successiva "Done", pur iniziando con un misto tra Heavy e Black, seguirà l'esempio del precedente brano; qui l'esecuzione di Elin ricorda molto quella di Birgit Lau dei Mandrake, ed anche l'uso dei sample nella parte finale mi ha riportato alla mente il loro "Mary Celeste", lavoro che personalmente apprezzo molto. L'album continua il suo corso, e dopo l'intro acustico che accompagna l'ormai dominante Elin, "Still" diventerà un altro brano a cavallo tra Heavy e Black, ma che dopo la metà ci regalerà momenti più Gothic in cui tornerà il pianoforte e faranno capolino sample del pianto di un bambino. Anche questo brano, come il primo, si chiude con un assolo, e la stessa chitarra solista darà il via a "Tomorrow's Chance", altra canzone che spazia tra le varie influenze che la band incorpora nel proprio sound, come anche farà la successiva "...My Departed"; in entrambe le tracce la chitarra solista avrà un ruolo importante, e la base Heavy qui sarà più viva che mai. A concludere l'album c'è "The Shadow Of The Cross", brano caratterizzato dalle atmosfere magiche della tastiera, e dall'ennesima chiusura (questa volta definitiva) da parte di un assolo.
Gli Ancestral Legacy hanno avuto una bella evoluzione, hanno avuto le capacità di crearsi un proprio stile, cosa difficile contando che ormai il panorama Gothic è saturo di band fotocopia dei vari Epica, Within Temptation e simili. Sicuramente si può ancora migliorare, l'album verso la fine rischia di dare qualche sintomo di noia all'ascoltatore, complice anche un leggero calo della qualità dei brani rispetto all'inizio, ma "Nightmare Diaries" è un lavoro decisamente sopra la sufficienza e consigliato a chi nel Gothic cerca qualcosa di diverso dal solito.
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Informazioni
Autore: Morbosus
Traduzione: Leonard Z
Ciao Chuck, benvenuto sulla nostra webzine. E' un vero onore per noi averti qui, credimi. Tanto per iniziare, ti andrebbe di parlarci di come hai deciso di cominciare a suonare la chitarra? Quali sono i musicisti a cui ti sei ispirato? E per quanto riguarda la parte letteraria? A cosa sono ispirati i tuoi testi?
Grazie. Da piccolo ho imparato a suonare il piano e la tromba, ho iniziato a suonare la chitarra solo intorno al 1985. Ero già un fanatico del metal da qualche anno, ma è stato solo quando ho ascoltato Yngwie Malmsteen che ho capito che dovevo imparare a suonare la chitarra.
Andiamo avanti. Come è cominciato tutto? Come hai conosciuto Mike e Pete e cosa vi ha dato la scintilla per far partire Order From Chaos?
Conoscevo Mike dal 1973, quando abbiamo iniziato ad andare a scuola insieme. Ho conosciuto Pete nel settembre del 1986 tramite il suo batterista, grazie ad una telefonata riguardante un picture disc dei Metallica. Quando hanno scoperto che suonavo la chitarra hanno sbattuto fuori i loro due chitarristi (che non erano thrasher) e hanno messo me al loro posto. Pete e io abbiamo suonato insieme nella cover band per circa un anno, poi abbiamo abbandonato per fondare gli OFC con Mike.
Cosa ti ricordi della scena metal a Kansas City fra la fine degli anni '80 e l'inizio dei '90? So che non avete avuto vita facile all'epoca.
Yeah, ma la vita poteva anche andare molto peggio. Abbiamo capito che non saremmo mai stati supportati come altre band della nostra stessa area, così ci siamo costruiti il nostro piccolo mondo e ce ne siamo fregati di quello che ci succedeva intorno.
Ho sempre pensato che OFC non fosse una "creatura" di questo pianeta. Sicuramente non adatta a tutti. Ancora adesso credo che quello che avete creato in quegli anni sia stato unico. Non vedo altre band che siano riuscite a perseguire il medesimo percorso compositivo, se non voi stessi con Ares Kingdom. Che ne pensi?
Penso che tu abbia assolutamente ragione. Fin dall'inizio abbiamo cercato di essere il più personali possibili, chiaramente mischiando insieme le nostre influenze e i nostri messaggi. Il nostro modo di agire con gli Ares Kingdom è esattamente lo stesso, sebbene più serio e più focalizzato.
Il sound della tua chitarra ha contribuito a creare questo feeling "alieno", che setting usi?
Ho un setting Heavy Metal molto tradizionale, che consiste in tre chitarre Jackson (e una Washburn), due Marshall JCM 800s degli anni '80, uno da 50w per registrare e uno da 100w per suonare dal vivo, casse 1960 A & B, e effetti Boss - Metal Zone, Digital Delay, Stereo Chorus, Flange, e Compression/Sustain. Ai tempi degli OFC avevo un Marshall Mosfet da 100w, una BC Rich Ironbird e una vecchia Washburn HM-5V. Effetti Boss, anche se ho usato un equalizzatore Ibanez per molti anni.
Il nome OFC è puro culto fino dalla fine degli anni '80 nella frangia dei più incalliti ascoltatori dediti all'estremo, ma per la maggior parte delle persone eravate puro "attacco caotico" (non ti cito le varie recensioni dell'epoca), come ti senti oggi nel veder finalmente che la vostra proposta è stata rivalutata dai più e che anzi in molti vi portano come esempio e bandiera?
La storia si scrive da sola in un modo che davvero non ti aspetti. Ai nostri tempi non eravamo considerati molto estremi. E' interessante vedere come oggi album che allora venivano criticati sono adesso ben considerati.
Le vostre composizioni erano considerate puro marasma, ma ad esser sincero vi ho trovato una voglia di spaziare e creare qualcosa di nuovo e personale, sia per riffing che per strutture, la vostra fiamma vitale in tal senso era consapevole della vittoria finale, o semplicemente avete tirato avanti senza pietà per la miserevole incompetenza dei vostri detrattori?
Sì, se togli la produzione oscura e a tratti orrenda ed esamini i riff e gli arrangiamenti scoprirai che sono spesso molto tradizionali. Quello che gli altri pensano di noi non ci ha mai interessato.
E' giusto considerare Ares Kingdom un proseguimento di quanto fatto con gli Order From Chaos?
Sicuro, Mike e io siamo stati 2/3 degli OFC, quindi chiaramente gli AK saranno sempre paragonati agli OFC. Certo, qualsiasi cosa noi facciamo può essere considerato un'eredità degli OFC.
E qual è il concept da cui è nasce Ares Kingdom?
Il concept dietro gli AK è la constatazione che il mondo sarà sempre governato con la forza, da cui il nome della band, Ares Kingdom. Con questo come nostra visione principale sviluppo quella che è la visione del CdP.
E del progetto Vulpecula cosa puoi dirmi?
Vulpecula è stato un progetto che ho portato avanti con il batterista dei Nepenthe, Chris Overton, nel periodo 1995-1999. Esplora più approfonditamente il concetto astronomico che stava dietro agli OFC, ma con una atmosfera più oscura di quella degli OFC. E' stato anche un modo per riorganizzare le mie idee dopo la conclusione degli OFC.
So che qualche anno fa hai collaborato con Yasuyuki Suzuki, per un album dei Barbatos. Come è nata questa collaborazione?
Ho scritto testi per gli Abigail fin dal 1995 e abbiamo mantenuto la nostra amicizia negli anni. Intorno al 2004 YS mi chiese di scrivere dei testi per l'album dei Barbatos, quindi l'ho fatto. Poi mi ha chiesto di mettere la voce e gli assoli di chitarra sulle tracce e ho fatto anche quello. Ho anche preparato la cover per "Fury And Fear, Flesh And Bone".
Hai mai letto i due libri di Pete? Cosa ne pensi? Sei concorde con il suo pensiero?
Non è una visione quanto una rivisitazione di idee e filosofie altrui le quali, sebbene non siano direttamente paragonabili, esplorano le idee in comune che hanno influenzato il testo di "Conqueror Of Fear". Idee come l'indipendenza, l'eterna lotta dell'individuo per la forza e la saggezza, tutto inserito tra le ribollenti e squallide masse della "macchina degli aborti" (N.d.R. Keller fa riferimento al primo album degli OFC intitolato "Stillbirth Machine").
Quale tra gli album degli OFC a tuo avviso è il più riuscito?
"An Ending In Fire". E' il culmine delle idee della band e quindi la rappresenta nella maniera più completa.
Da chi è partita l'idea della reunion? E possiamo aspettarci nuovo materiale a nome OFC?
Gli spettacoli della reunion sono andati veramente bene ed è stato divertente farli. Non ci saranno altre uscite per gli OFC e la reunion non è permanente.
Posso chiederti un parere sull'attuale scena metal?
Penso ci siano troppe band che vogliono essere inserite in un certo tipo di etichetta musicale e che quindi manchi originalità e personalità.
Conosci qualche band italiana?
Le mie preferite sono i Necrodeath e i Bulldozer, chiaramente.
OK, noi abbiamo finito. Concludi come preferisci e grazie infinite per la tua gentilezza.
Grazie per le domande, visitate: www.areskingdom.com, www.myspace.com/areskingdom e la nostra pagina di Facebook per novità dell'ultimo minuto e news su registrazioni, show e merchandising. Il nostro sito si espande di continuo. Andate su www.areskingdom.com/merch.shtml per una lista completa di LPs, CDs, shirts, mostrine d'oro, toppe e altro!
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Informazioni
Gruppo: Ossadogva
Anno: 2010
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: www.myspace.com/ossadogva
Autore: M1
Tracklist
1. Breath Of Humwawa
2. The Word Of Abominations
3. Prophesy
4. Well Of Absu
5. House Of Catchers
DURATA: 47:17
 Nonostante abbiano raggiunto il traguardo del terzo album in tre anni non conoscevo gli ucraini Ossadogva prima della pubblicazione di questo "The Word Of Abominations". Sono stati però sufficienti solo pochi istanti per delineare con chiarezza le coordinate musicali di quello che è in realtà il progetto solista di Alkiviad, coadiuvato in questa occasione dalle vocals di Nomidimon. Depressive black metal.
Atmosfere colme di disperazione e angoscia riprodotte da una musica minimale, spesso ripetitva e incupite ulteriormente da un basso corposo per gli standard del genere. Su tutto ciò si staglia lo scream strozzato di Nomidimon, erede della tradizione che da Burzum è passata per i Silencer.
I pezzi, pur possedendo una struttura mai complessa, si prolungano sempre oltre i sette minuti nel tentativo di rapire l'ascoltatore in un vortice di emozioni negative. Il biglietto da visita col quale si presenta "The Word Of Abominations" è "Breath Of Humwawa" che nei suoi dieci minuti raccoglie tutta l'essenza degli Ossadogva. "Prophesy" invece presenta una delle rare accelerazioni "piene" del disco, che per il resto si muove fra tempi cadenzati e medi, dalla quale emergono però al contempo i limiti tecnici e "sonori" di una batteria rivedibile. Episodio a parte è infine "Well Of Absu" nel quale Alkiviad da libero sfogo a quella vena ambient che era già emersa nella seconda parte della titletrack generando un pezzo oscuro ma indigesto a chi non mastica, come il sottoscritto, questa corrente.
Alla resa dei conti questo disco presenta tutti i pro e i contro di un "classico" album depressive/suicidal senza alcuno scossone. Oltre al gusto personale e alla sintonizzazione emotiva, la differenza la faranno la convincente prova vocale da un lato e i quindici minuti di ambient pura presenti dall'altro. Sarà difficile perciò ottenere responsi intermedi.
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Informazioni
Gruppo: Asofy / Sleeping Village
Anno: 2010
Etichetta: Trazeroeuno
Contatti: www.diramazioni.it/asofy/ - www.myspace.com/autumnalfires
Autore: Leonard Z
Tracklist
1. Il Silenzio Per Parlare
2. To The Harsh Corners Of Reality
DURATA: 30:38
 Iniziamo col dire che l'etichetta Trazeroeuno ha fatto un ottimo lavoro con il packaging di questo prodotto, tanto che non sembra nemmeno di trovarsi davanti a una release su cd-r. Lo split in questione (limitato a 133 copie) si presenta come un cd-r con etichetta professionale inserito in un case di cartoncino contenente tre fotografie e i testi dei due pezzi presenti. Le band che si affiancano in questa uscita sono i milanesi Asofy (che hanno già un full al loro attivo) e i toscani Sleeping Village. Il punto in comune tra le due band è la presenza di Tryfar in entrambe le formazioni (come mastermind nella prima e voce nella seconda). Aprono le danze gli Asofy che ci presentano un brano che ci porta sul versante del Depressive Black Metal. Voce straziante, testi in italiano, batteria elettronica con suoni molto algidi fanno accostare questo pezzo ad alcune composizioni di Xasthur, primi Bethlehem, mentre il cantato in italiano e la parte finale del pezzi hanno alcuni richiami col Black Metal di matrice italiana in stile Spite Extreme Wing e Janvus. C'è da dire che, vuoi una programmazione della drum machine non perfetta, vuoi una certa insicurezza in alcuni passaggi di chitarra, il pezzo non brilla particolarmente. All'opposto gli Sleeping Village colpiscono nel centro con tutta la loro potenza distruttiva. I tempi del Black Metal atmosferico dei loro primi lavori è qui completamente accantonato, la registrazione è al top (merito anche del lavoro di mixaggio e mastering di MZ), la batteria e il basso hanno un suono profondo e corposo. Il pezzo, con un Tryfar alla voce perfettamente amalgamato col resto e molto ispirato (mi viene da domandarmi perché non canti anche nel suo progetto), decolla da subito, trasmettendo le stesse emozioni di dolore e disperazione del genere depressive, ma utilizzando materiale sonoro completamente nuovo. Arpeggi e solo di chitarra che richiamano in alcune parti i Katatonia e i nostrani Novembre si alternano a un groove della sezione ritmica particolarmente azzeccato e senza alcuna sbavatura. In definitiva questo split è un lavoro azzeccato, da cui trasuda passione e professionalità. Il lato "debole" del prodotto è il pezzo di apertura degli Asofy, ma nel complesso questo cd-r getta un'ottima luce sul lavoro di questa etichetta nostrana, che si prospetta come una realtà ricca di intraprendenza e di originalità. E per quanto riguarda gli Sleeping Village, attendiamo il loro prossimo lavoro con grande trepidazione! Avanti così, ragazzi!
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Informations
Author: Morbosus
Hi Chuck, welcome on Aristocrazia Webzine. We are honored to have you here. May you tell us how did you start playing guitar? Which musicians influenced you most? And who influenced you in writing lyrics?
Thanks very much. I had formal training on piano and trumpet from an early age, and started playing guitar around 1985. I had been a metal freak for a few years already, but it was when I heard Yngwie Malmsteen that I realized I needed to be playing guitar.
How all started? How did you meet Mike and Pete, and what made you decide to give birth to Order From Chaos?
I have known Mike since 1973, when we started school together. I met Pete in September 1986 when I met his drummer after a phone call inquiring about a certain Metallica picture disc. Once they discovered I played guitar, they sacked their other two guitarists (that weren't thrash fans), and put me in their place. Pete and I played in that cover band for about a year, then left to form OFC with Mike.
What do you remember most of the Kansas City's metal scene from the end of the 80's and the first years of the '90? I know life hadn't been simple than.
Yeah, but life could have been much worse. We realized we weren't ever going to be welcomed or supported locally like some of the other area bands, so we created our own little world and ignored what went on around us.
I always thought OFC was not a "creature" from this planet, sure not a band for all tastes. Still now I believe what you created in those year is one of a kind. I see no other bands following the same musical path, except your own Ares Kingdom. What do you think about it?
I think you're absolutely correct. From the beginning we strove to be as original as we could while taking our obvious influences and mixing them with our own personalities and messages. Our approach in Ares Kingdom is exactly the same, except even more focused and serious.
Your guitar sound strongly contributes to create the "alien" feeling of your music. What kind of gear do you use?
I have a very traditional Heavy Metal rig consisting of three Jackson guitars (and one Washburn), two 1980's era Marshall JCM 800s - a 50w for recording and 100w for playing live, 1960A & B cabinets, and Boss effects - Metal Zone, Digital Delay, Stereo Chorus, Flange, and Compression/Sustain. In the OFC days my rig was a Marshall Mosfet 100w, a BC Rich Ironbird, and an old Washburn HM-5V. Boss effects - except I did use an Ibanez EQ for several years.
The name of OFC has been a pure cult in the more estreme wingt of the metal listeners, but for most people you were only a "sonic shock wave" (I think you can remember the review of that period), what do you think of those opinions considering that today you are seen as the leader of a certain way of playing metal?
History has a way of writing itself in ways you might never expect. In our own time we were never considered very extreme. Its interesting to us that now albums that may have been criticized in their own time are now well regarded.
Many considered you composition to be pure chaos, but if you listen better you can find a deep structure and the need to go further the "average" metal song. Were you still conscious of your final victory or you simply keep pushing over on you path without caring of what others may think?
Yes, if you strip away the sometimes gawd-awful and obscure production and examine the riffs and arrangements, you'll find they're often quite traditional. What others thought about us was never an issue.
Do you consider Ares Kingdom as a legacy of what you did with Order From Chaos?
Sure, Mike and I were 2/3 of OFC, so obviously AK will often be compared to OFC. Of course, anything any of us do may be considered part of the OFC legacy.
What can you tell me about the project called Vulpecula?
Vulpecula was a project I did with Nepenthe's drummer, Chris Overton, from 1995-1999. It explored more deeply the astronomical concepts I began with in OFC, but with a darker musical atmosphere than OFC was designed for. It was also the perfect outlet for me to reorganize my thoughts and energies after OFC concluded.
Which is the concept behind Ares Kingdom?
The basic concept behind AK is the acknowledgement that the world continues to be governed by the aggressive use of force, hence the band's name, Ares Kingdom. With this as our philosophical backdrop, the lyrics explore my applications of the CoF idea.
What has changed in you way of composing music through the years?
Not very much, frankly. I'm always looking for ways to expand and retool my composition process, but I still compose 99% of our stuff the same way I did in 1987.
I know you collaborated with Yasuyuki Suzuki, for a Barbatos' album. How did it started?
I had been writing lyrics for Abigail as far back as 1995, and we maintained our friendship through the years. Around 2004 YS asked me to write some lyrics for an upcoming Barbatos album, so I did. Eventually he asked if I would do vocals and lead guitar on those tracks, and I agreed. I also found the cover art and did the layout for "Fury And Fear, Flesh And Bone".
Have you red Pete's book? What do you think about it? Do you agree with his vision?
It wasn't a vision as much as it was a synthesis of other ideas and philosophies that, while not attempting a direct comparison between them, explored the common ideas that influenced the core of the Conqueror of Fear lyrics - ideas like independence, the Individual's eternal struggle for strength and wisdom - all set amid the societal stillbirth machine's seething, squalling masses.
Which OFC's album is the one you like the most?
"An Ending in Fire". It's the culmination of the band's original idea and vision and therefore represents us best.
How did the reunion's idea come out? Could we expect some new material from OFC?
The reunion shows have gone very well and we've all enjoyed doing them. There will not be new material from OFC and the reunion is not permanent.
What do you think about today's metal scene?
I think there are too many bands that allow themselves to be defined by a certain style tag - and therefore lack personality and originality.
Do you know some italian band?
My favorites are Necrodeath and Bulldozer, of course.
OK, it's over. The last line is up to you. Thanks a lot for be so kind. total respect to you and your music.
Thanks for the questions. Watch our websites, www.areskingdom.com, www.myspace.com/areskingdom and our Facebook for up-to-the-minute news on new records, shows and merch. We're always working on expanding our sites. Check out www.areskingdom.com/merch.shtml for a complete listing of LPs, CDs, shirts, gold bullion insignia and more!
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Informazioni
Gruppo: Artep
Anno: 2010
Etichetta: Bleak Art Records
Contatti: www.myspace.com/artepmetal
Autore: Mourning
Tracklist
1. Birth Of The Antichrist
2. Antichrist
3. Eruption
4. Desolate Land
5. Crossing The Acheron
6. Armageddon
7. Black War
8. Eye Of The Serpent / Oko Hada
DURATA: 44:09
 Gli Artep sono una band canadese che ha fra le sue fila membri di Vanquished, Infernal Majesty e Funeral Fornication, dopo aver prodotto un demo e un ep in questo 2010 sotto la Bleak Art Records danno via all'uscita ufficiale con il full di debutto "Thy Will Be Done On Earth As Is Done In Hell".
Inizio col dire che molti dei brani sono tracce a cui è stata data vita nuova, le quattro iniziali sono infatti derivanti dal demo "Fires Of Mortal Deception", la pancia dell'album contiene le due nuove "Crossing The Acheron" e "Armageddon" mentre la coda è affidata a prove anch'esse riprese dal passato, precisamente da "Black War" di un biennio fa.
Suonano un symphonic black in cui il ruolo della tastiera è importante, le influenze sono quelle di band classiche dello stile, si va quindi dai Dimmu Borgir ai primi Cradle Of Filth passando per gli Anorexia Nervosa e l'unico act oltreoceanico che mi vien da citare in questo momento potrebbe essere quello degli Abigail Williams ma c'è ancora da lavorare un bel po' per raggiungere i livelli massimi ottenuti dai primi.
E' una proposta alquanto canonica quella offertaci, vi sono delle buone strutture che riescono a miscelare discrete melodie ad assalti arrembanti in brani come "Eruption", creare atmosfere lussureggianti con una bella "Antichrist", una "Desolate Land" che ancora una volta esalta il lato sinfonico così quanto è semplice ma efficace una "Crossing The Acheron".
Non è una pecca ripercorrere strade già segnate, il metal odierno c'insegna che il revivalismo è una sorta di docet dove tutti provano a rifare ciò ch'è stato non sempre riuscendoci e spesso mancando anche delle qualità di base per farlo, per fortuna gli Artep non sono fra questi ultimi, il disco scorre piacevole arrivando ai quasi otto minuti battaglieri di "Black War" non troppo faticosamente e lasciando il compito di sparare le ultime cartucce a una "Eye Of The Serpent/Oko Hada" che mette in mostra quanto la formazione culturale del genere proveniente dal nostro continente sia stata fondamentale per dar vita al loro sound palesandone le influenze.
Un platter che fra alti e bassi non dispiace, i canadesi si sono affidati alle sapienti mani di Andy La Rocque e dei Sonic Train Studios svedesi per il master ma ciò che lascia invece a desiderare è la produzione.
Sin troppo cruda e alle volte ruvida per una realtà che si adopera nello sfoggiare aperture strumentali considerevoli all'interno dei propri pezzi, è il drumming a risentirne con maggiore peso dato che in alcuni frangenti risulta essere più affine a un'esplosività sonora death/grind che a una matrice blackish vera e propria, al contrario delle tastiere e dei volumi delle chitarre che mantengono degli standard più che accettabili.
Molto ben curato dal punto di vista dell'artwork, Ra.Design ha inquadrato sia come toni che illustrazioni l'intento nero delle canzoni di "Thy Will Be Done On Earth As Is Done In Hell".
Se il lato sinfonico del black e dell'estremo in genere vi attira e le band menzionate nel testo vi piacciono o vi incuriosiscono per un qualsiasi motivo non negate un ascolto agli Artep, il primo passo è stato fatto, continuando su questa strada forniti di buona lena non potranno che crescere qualitativamente.
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Informazioni
Gruppo: Snake Eyes
Anno: 2010
Etichetta: Slaney Records
Contatti: www.myspace.com/snakeeyesthrash
Autore: Mourning
Tracklist
1. Scream For Thrash
2. Vesper
3. WARning
4. Strzez Sie Weza
5. Gain Nothing
6. Bestia
7. Niebieska Poswiata Zubozenia
8. Plague IX
9. Crimes Of Imagination
DURATA: 40:58
 E' arrivato il momento di debuttare come si deve anche per i polacchi Snake Eyes che, incrociati già in passato (avevo recensito il loro demo "Watching You" che troverete girando per il sito), mostravano di possedere le carte in regola per farsi valere.
Scorrendo la tracklist si nota che alcuni dei brani sono stati ripresi dal lavoro precedente anche se l'averli rielaborati ne offre altra degna versione, perle come "Scream For Thrash" che inaugura i giochi e "Gain Nothing" non hanno perso smalto proponendosi con la dovuta carica e un riffing maligno che dalla scuola tedesca del trio storico ha preso i natali.
Il primo impatto con la tonalità gutturale di Pawel può risultare non semplice da farsi piacere, è sicuramente un cantato cattivo e ruvido quello che l'ex degli Hetzer innesta sulle basi ma che rappresenta la propria personalità altamente sprezzante che con il lungo andare risulterà incassarsi discretamente sulle tracce.
L'alternare della lingua che vede anche l'uso del polacco è una scelta che ormai in molti utilizzano, l'idioma nazionale non toglie nulla a canzoni che riescono a farsi apprezzare per una prestazione di buon livello sia delle due asce "Sewko" e Marcin sia della ritmica imposta dal basso di ""Hipis" e dal drumming martellante di "Simon", i quali calibrano potenza e possenza con la velocità più adatta a dar vita a ognuno degli episodi.
Fra i più riusciti oltre alle due tracce "conosciute" e riviste c'è sicuramente la più lunga del platter, "Bestia", forte di una bella serie di riff vecchia scuola che tagliano in due rimembrando Schmier e soci, "Niebieska Poswiata Zubozenia" altro esempio di motosega che non ha troppi riguardi per il fronzolo in genere e la successiva "Plague IX" che chiude il terzetto dedito al verbo dell'"only violence" continuando con lo scapocciamento libero.
Sono quaranta minuti di sano e salutare thrash metal, produzione pulita ma neanche troppo evitando l'esasperata ricerca del sound sterile da Nuclear Blast che tanto va di moda e un complesso che fa ancor più ben sperare per un futuro devoto a tale sound fanno degli Snake Eyes una realtà capace di fronteggiare a testa alta i tanti colleghi che si cimentano in maniera similare e perché no, anche più smorta, per mancanza d'attitudine in un genere che purtroppo vanta un intasamento sempre maggiore.
Amanti del thrash quindi segnatevi il loro monicker e date un ascolto a "Beware Of The Snake", il disco in questione vi regalerà dei piacevoli momenti che condivisi con una bionda (birra o figa fate voi) non potranno che far piacere.
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Tagliano il traguardo del primo full length i piemontesi Movimento D'Avanguardia Ermetico, lavoro che si inserisce in una discografia senza passi falsi e costellata da gemme come "Alle Frontiere Dell'Anima", "Ignis" e lo split con i Corvus Invictus uscito alla fine dello scorso anno.
