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Author: Mourning
Translation: Dope Fiend
Line Up
Brandon Von - All the instruments
I have the pleasure to talk with Brandon Von, mastermind of Malignant Christ. Welcome to Aristocrazia, how are you?
I’m doing great, the album is doing pretty well and we couldn’t be happier!
Let's begin by introducing your creature, how did the band born, by whom it is composed and what are the musical and ideological points of reference that you follow to provide it a clear direction?
I started Malignant Christ in January of 2007 with some friends. Right now the band is just me and I am the only one who performed on the CD although former bassist and vocalist Joey Richesin wrote some of the lyrics on the album. Malignant’s goal since day one has been to deliver true death metal with no trendy bullshit and make the sickest music possible. Malignant Christ is my life and my life-force, I would die without it. Malignant Christ is what allows me to wake up every day and function normally.
I noticed there was a lot of musicians coming and going in the ranks of Malignant Christ, it is difficult to maintain a stable formation?
Extremely, we live in the bible belt of the United States and not many people here are into extreme music. Most people are into either stuff like Whitechapel and Suicide Silence which sucks or gay Pantera worship crap.
"Forever In Chaos" is your child, no other was put his hand within the compositional and instrumental field, as was working alone on the album? What are the difficulties or facilities in choosing to pursue a solo-project?
Actually, former bassist and vocalist Joey Richesin wrote the lyrics for "Shrine Of The Dismembered" But I did do all of the riffs and arrangements and most of the lyrics so yes you would be sort of correct on that. In a lot of ways it’s easier working alone because there is no other input but my own so therefore the album can be my vision of perfect for said project. On the other hand the fact that it’s just me is somewhat draining financially. I don’t view us as a solo project at all because I intend to find more members and bring in people. From now on I’ll probably be writing everything but aside from that I’d rather have people in Malignant Christ other than just me.
I really liked the album, is retro, blasphemous, full of atmospheres and negative feelings that converge within the pieces. How was your song born? And how do you choose the more suitable lyric?
Well we’re mostly influenced by classic stuff like Immolation, Morbid Angel, Sinister, Incantation, Killing Addiction, Atrocity, (old) Gorguts, etc... the lyrics are fiction horror stories but most definitely inspired by real life and things we have experienced or have good knowledge of. Song kind of come about in a weird way in that I tab them first on my computer and then learn how to play them and make changes that way. A lot of people jam stuff out but I don’t really work that way, I feel like when I do that that I don’t get all of the possibilities into it. I feel like if I can listen to the songs back then I don’t waste time continually relearning riffs. Usually it takes me a lot long to write stuff than it does to learn it for that reason. As for writing lyrics I usually go through several drafts of my lyrics before I am satisfied with them.
How much you think is stronger today the anti-religious movement? Do you think the man is finally fighting back to the most famous opioid?
To be honest with you I don’t really view myself as anti-religious. Malignant Christ is really a satanic band per-say. In America everything seems to me at least to be getting more Christianized. To me religion itself isn’t evil as in the belief in a God and justice and an afterlife, it’s how people pervert and mutilate and twist to make it seem like such a god has given them personally the right and authority to do whatever they want. Those people to me are truly vile and should be extinguished.
When we talk about issues and death metal is often pulls out the word "cliché", do you believe that many people underestimate this aspect merely to labelling the genre only for the impact and the malignity that it springs? What are the issues that you prefer to face and if you could organize a concert in the Vatican, what song you ironically want to dedicate to the Pope?
We have a song on the album called "Suspended In Agony" about a guy getting hung up by hooks through his dick and getting shit on and tortured sexually by a dominatrix, I think that would be a good song to dedicate to the Pope. I believe death metal is really misunderstood because the best bands never got very big so therefore a lot of people don’t really know how to handle it. And a lot of metal fans like stuff to be melodic and at least in Malignant Christ’s case we are not melodic really at all.
The underground scene has changed year after year, what are the characteristics that, io you opinion, distinguish who want to stay linked in a serious and coherent way to this kind of reality? This term is sometimes used as a shield-against-criticism or to raise support from people pulling against any form of music that comes out in not ultra-limited version?
Malignant Christ doesn’t associate with any band that isn’t true to death or black metal. If a band is doing this to look cool then we want nothing to do with it, same with magazines or radio shows, what have you. We have asked our songs to be taken off of radio shows that we deemed to have been run by people who didn’t understand metal and had to make everything ironic and goofy and almost like a parody. I’m not saying that there shouldn’t be humor in metal because there should be but when it comes to where everything seems like a big joke then we want nothing to with it. Same for people who abuse animals, Malignant Christ is staunchly against animal abuse.
Anyone who comes to certain extreme musical style and began to produce their work often ends up with the lose their own money, is usually the passion to move the row of plots that lead to the surface albums like "Forever In Chaos". Was there ever a moment when you thought you stop playing music or dedicate yourself to other things?
No, never. Although for the whole of 2008 I was laying low and we didn’t do any shows at all. This was in the transition from our satanic Deicide/Vital Remains worship days to our current state. But everything that most people would consider a setback I just use as a learning experience. We at this point are self-financing meaning that I haven’t had to put money in Malignant Christ in about a year, we are profitable enough to have money to print CDs and shirts and what not. Granted, I haven’t really made a penny off of this band, but I don’t have to use my own money to get stuff printed, Malignant Christ takes care of that, which is nice. But I couldn’t see myself not doing Malignant Christ. Like I said before it allows me to function properly. Malignant Christ is a part of who I am and it’s really indistinguishable from who I am in the real world. Brandon Von and Malignant Christ are one in the same; this band is my life-force.
A couple of weeks ago I had the opportunity to interview Ryan of Elders Of Apocalypse which, as stated by him, have played in your company, how do you remember that night? And how is the metal scene in Tennessee?
It’s small, and Ryan is one of my best friends. I have nothing but good to say about him, Sam, and Jay from Elders and they have truly released a classic album in "The Law Of Iron". They never played a show with us but they did play a show where I attended with their other band Cannibal Rites that was very intense and they blew this really weak local Christian doom band off the stage that night. Our metal scene is really small, like I said there really isn’t much true stuff. There is Malignant Christ, Elders of the Apocalypse, Goatfucker, Your Kids on Fire, Argentinum Astrum, Domestic Assault, and a few other bands. Most of the stuff here sounds like Pantera groove garbage or Whitechapel queerness.
Turning on the Internet I read that you played live with supporting a drum machine, correct? You are looking for a drummer of flesh and bones or you believe that going forward in this way it is less problematic?
Oh, we’ll probably always have a drum machine. That way the drums come out exactly as I had intended them when I wrote the song. In my head I know how to play drums, my limbs simply don’t. Like I know the physics of how a blast beat is done. And that’s bullshit when people tell you that you can’t a lot with drum machines because I can do whatever my imagination wants the drums to do. When it comes down to it we were originally going to try to find a drummer but never could and over time the machines just sort of became a part of the band. Without our drum machines it wouldn’t be Malignant Christ.
Politics is a pain in the ass, especially when you hear words about words, but you never see realised the promises made??. If you could form a government composed exclusively of symbol men of the extreme scene, who would you see well and in what role?
I believe in survival of the fittest, be it in music or society.
Let's go back to "Forever In Chaos", what are the responses obtained by the disc? As has been welcomed it by critics and listeners?
Response has been a little mixed. There have been a few publications that have said we put out the best album this year which is incredibly flattering. For the most part the response has been great. The weirdest thing is when magazines don’t know how to handle us and try to compare us to like Xasthur or something because I did the album alone. Usually those reviews aren’t so good but they are few and far between. For the most part we’re enjoying a very promising run critically with this album. Fans have also eaten it up. We’re almost out of the 1st pressing and I will be repressing the album in the next two weeks.
I have to do one criticism: unfortunately the drum sound penalizes the album and it is a "shame" because, in my opinion, you have made a really great work. As far as I understood you are already dialing the sequel, you think that in future there might be a possibility of a redesign, at least from that point of view, than "Forever In Chaos"?
The snare is too high in the mix, that’s my fault. I recorded the album in nine days on an eight track machine but for the most part I think it came out really well. We have ideas and plans for two more albums and then we are thinking about rerecording the album. As great as some of the old bands from our area like Besieged and Enter Self were they really didn’t write a whole lot of songs and Besieged even released the same album twice. I’m not saying that to knock them because they’re a huge influence on Malignant Christ but it’s true. We want to get some new stuff out before redoing old stuff. I also plan to, if we re-record this album, to keep but records in print so fans can enjoy whichever one they like better.
If you could have the opportunity to collaborate with three musicians in the drafting of the new platter, what would your ideal line-up (with you as frontman of course)?
My dream lineup would be with myself, Brian Kelly of Oakmoon and Black Ritual on either bass or guitar and Adina Blase of Cernunnos on either bass or guitar. We’re a drum machine band so I can’t pick out a dream drummer because I don’t ever see us having one.
Let's giving to our readers the reasons why, according to Brandon Von, they should choose to put Malignant Christ in the stereo.
I’m biased so I think that aside from some flaws in the production that the album is a classic but to all of the fans who want to check it out I say that if you’re into death metal hopefully you’ll like what we’ve done. And if you’re not then you should kill yourself.
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Author: Mourning
Translation: Dope Fiend
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Yiannis Poussios - Vocals
Dennis Kostopoulos - Guitars
Chris Kissadjekian - Bass
Manos Giakoumakis - Drums
In 2011 the Greek underground scene gave us the return of the doom metal band Infidel with "King Of Cynical Control" which we reviewed. Let's know them better.
Hi guys and welcome on Aristocrazia Webzine, am I wrong or the doom/stoner scene is really florid in Greece in these years?
Yiannis: Hello Gabriele! I’m Yiannis, the singer of the band. You’re right about Greece, but not 100%... You see, stoner rock is really popular here, and there are a lot of people going to gigs of Greek stoner bands, older or newer ones. Stoner rock has become quite a trend in my country over the last 10 years, especially among people who don’t necessarily define themselves as "metalheads". However, this is not the case with doom metal. There are not that many doom bands in Greece, and the majority of the metal fans are not really interested in this kind of music.
You have been active for more than a decade, how did you start? Who are Infidel today and how did you arrive to what you are today?
The idea to form a band came to me and Manos (our drummer) one night at a bar, under the influence of serious amounts of Havana Club rum. The first person we approached was Chris (our bass player) who was a long time friend of ours. The first rehearsal we ever did took place on September 2000, and for some time we had a problem finding a permanent guitar player until 2002, when we found Dennis. Since then the line-up of the band remains the same.
I didn't have the pleasure of listening to your debut "I, Oathbreaker" but reading something about it and listening to "King Of Cynical Control", can we define the latter as an evolution of the first?
"King Of Cynical Control" is definitely an evolution of our debut album. I mean, “I, Oathbreaker” sounds more like a standard doom/stoner record with a few different elements here and there, whereas "King Of Cynical Control" features a more complex songwriting and a more unique music style. I believe that in "King Of Cynical Control" we managed to combine our influences more effectively than we did in "I, Oathbreaker". However, if one listens to both albums, he can surely understand that they were done by the same band.
Your sound is heavily inspired by Candlemass and the masters of the genre (Black Sabbath). How do you approach to this "retrò" but still relevant sound? How do you avoid the problem of sounding too much "standard"?
The answer to these questions, according to my personal opinion, lies in the fact that Infidel is not an 100% doom metal band. I call our style "all things heavy", and of course there are a lot of doom influences in our music, but you can also hear some death metal, prog metal, heavy rock, in addition to some elements that have no relation to metal music whatsoever. I know that my voice reminds of Messiah Marcolin and Ozzy (I would never try to hide this fact), but on the other hand, our guitar player, Dennis, is not a doom fan. He’s more into bands like Meshuggah, Voivod, Celtic Frost, Death, Pantera, Paradise Lost etc. (he’s also a member of the Greek prog/death band Acid Death), he likes fusion and flamenco music, so even when he plays a slow, heavy doomy riff, he sounds quite different than the guitarist of a "standard" doom/stoner metal band. Generally, all members of Infidel have different music influences from one another, that’s why we don’t sound too much "standard".
You built your songs basing them on the ambience and melodies. How do you write your songs? And how do you write the lyrics for them?
We write all our songs during our rehearsals. One of us (it’s usually Dennis, he-heh!) may bring an idea, a certain riff or a melody, and then we start jamming based on this idea until we end up with a satisfying result. Of course, this process takes a lot of time; there are songs that took us almost 2 years to write (I mean, their final version). However, in this way the songwriting process is really enjoyable for us, and that’s the reason why we formed Infidel in the first place: to have a good time playing music! Now, about the lyrics, I write all of them since I’m the best English speaking member of the band, ha-hah! During rehearsals I find the vocal melodies that fit in with the rest of the music, together with some “strong” phrases that burst into my mind while I sing. When a song is finished in terms of music, then I try to find the words that match best with the vocal melodies and make some kind of sense at the same time.
Did you made any jam session during the recordings? Is it right to say that there are parts in which we can feel very much freedom like if only instinct led you?
Since our songs are the products of jamming in our rehearsals, we didn’t need to jam any more during the recordings. By the time we entered the recording studio in the summer of 2009, we had done writing all our songs and the only thing that we changed a bit was one or two guitar solos.
The cover of Eurythmics' "Here Comes The Rain Again" is really unpredictable, no one expects this interesting experiment. Who had the idea? And how did you decide this song?
Well, the idea for this cover was mine. When I listened to a slow, kind of trip-hop remix of that song, I thought that it would be interesting for Infidel to do a cover version and "adjust" it in doom metal terms. I believe that we did a good job, it’s quite different and longer than the original song.
In your opinion, why is the doom scene still coherent and less influenced by trends like in death and black metal?
I believe that this is happening because doom is a metal genre which depends more on the "right feeling" than technique. No matter how technically competent is one musician, he won’t play good doom metal if he or she can’t bring out this special "vibe", this feeling that cannot really be described with words, but makes the listener feel stunned, in awe. Maybe it’s what Al Cisneros (Sleep, Om, Shrinebuilder) described as "Iommic and Wagneric". It’s not just playing slow, delivering crushingly heavy riffs combined with melancholic melodies or a tripped-out mood... It’s not just about low-tuned guitars, power chords and vibratos, massive bass and pounding drums... or just singing about sad/dark themes, the occult or horror movies. It’s all these together, but even more it’s about loving what you do, playing from your heart and soul and not just using your mind. And when you do that, you’re less likely to be influenced by trends.
Does the "pay to play" phenomenon exists in your nation too or is it just a fucking Italian habit?
Well, I’m not really sure what do you mean with "pay to play"... If you mean that local bands have to pay the venue in order to play live, yes, this is often the case with Greece too. And it really sucks!!! However, due to the economic crisis, the whole thing has started to change a bit, especially with smaller venues. If 2 or 3 Greek underground bands want to put on a gig together with free entrance, then it’s not that difficult for them anymore to find a small club and play there. The owner will provide the place for free, and even pay for the backline in some cases, if he feels that there will be enough people in the gig to make him profit from the drinks and beers. However, if we’re talking about bigger, more "professional" venues with a capacity around 1000 people, then "pay to play" is the fucking rule.
How did you get in touch with metal? Which are the albums, live shows and personalities of this world that changed your life?
Fuck, this is a pain in the ass! I’m 42 years old and I’ve been listening to metal since I was 10, so it’s really difficult to choose. I listen to all kinds of metal except for all that power/symphonic shit which sounds like Eurovision-pop music with "heavy" guitars; this is not real metal to me. Anyway, the first album I ever bought was "Led Zeppelin IV" and it really changed my life for ever! I’m also a huge Black Sabbath fan, and their first six albums are something like the soundtrack of my life. As for live shows, the first one that I ever went to was Saxon back in 1986, and it was a mind blowing-experience! However, I still listen to a lot of music and every good band or album that I listen, changes my life a little bit for the better. Recently I listened to "Sorrow And Extinction", the first album of Pallbearer, and I was astonished. Amazing doom metal from USA! There are also two great Greek doom bands that you can check out: Universe217 & Agnes Vein.
Does the economic and politic situation of your nation is influencing the organization of events and the spreading of physical releases? Will these recession times give advantage to digital music which someone better?
Well, the economic crisis in Greece has surely affected music. When people don’t have enough money to support themselves and their families, they are not going to buy CDs or go to live shows; it’s a luxury they can’t afford. That’s why they download music from the internet, even though free downloading is supposed to be illegal. However this was happening to a large extent even before the economic crisis. Personally, I’m not against free downloading. For example, I prefer someone to download "King Of Cynical Control" than not to listen to it at all. On the other hand, we have reached a point where people download more music than they can actually listen to. Do we really need this?
If you could send a message to the European Parliament, what would you tell to the politics which are killing our nations?
I would tell them that real life is not the market economy, and people’s lives are not numerical figures. I guess they already know that, but they don’t give a shit; they only care about money.
Let's talk about live shows. In the past you played together with Alabama Thunderpussy, Orange Goblin and Grand Magus, tell us your memories of these shows. Also, would you like to tell us some anecdotes of those times?
We have also played with Cathedral (2 times) and Trouble. Supporting all these bands was a great honour for us, and we really had a great time doing so. Unfortunately, I don’t really have any funny stories to tell you, except from the fact that Ben Ward of Orange Goblin is a heavy drinking bastard, ha-hah! Lee Dorrian (Cathedral) is also a really cool guy, a dedicated music fan and a real gentleman, but I knew him before I started playing with Infidel...
How did you support the release of "King Of Cynical Control"? Did you make a mini-tour? Will you make any other show, both in and outside Greece?
Up to now we’ve played 3 live shows in Athens since the release of the album. We’re going for sure to play in some other Greek cities as well throughout the year, but outside Greece... I really don’t know. I mean, we would love to go and play live in any other country, but in order to do so someone has to invite us, right? I know for sure that it would be extremely difficult for us to do even a small European tour, because it requires expenses that we can’t really afford, but if a promoter would like to invite us for a small number of shows in a certain country, we would really think about it. I think that this is the case with any other underground band, isn’t it?
How would it be your perfect live show?
Headlining Roadburn Festival would be the ideal Infidel live show. I know that this is too much to ask, but dreams are for free, right?
If you could organize a festival which bands would you choose? You can say splitted-up bands too.
Well, take a deep breath... Led Zeppelin, Black Sabbath, Motorhead, Ozzy, Slayer, Celtic Frost, Death, Morbid Angel, Bolt Thrower, Entombed, Voivod, Coroner, Paradise Lost, Carcass, Soundgarden, Napalm Death, Candlemass, Cathedral, The Obsessed, My Dying Bride, Shrinebuilder, Om, Goatsnake, Neurosis, Opeth, Hooded Menace, Dodheimsgard, Mercyful Fate, Mastodon, The Mars Volta, System Of A Down, The Tea Party, Trouble, Blue Oyster Cult, Faith No More, Dillinger Escape Plan, Isis, Clutch, The Devil’s Blood, Oranssi Pazuzu, Pallbearer, Deathspell Omega (even if they don’t play live)... and Infidel of course, ha-hah!!!! This would be the ultimate festival of all times! The fest to end all fests!!!
Are you already writing new stuff? Any news about a future album?
Well, we are constantly writing new stuff. When we don’t have to practice for a certain live show, we enter the rehearsal room at least once a week and jam on new ideas for about 3-4 hours. This is the essence of Infidel’s existence: the joy of creation, four friends combining their needs for expression into one creative path. That’s why we always working on new ideas; we enjoy ourselves by doing so. There are no news about a third album yet, because right now we have to focus on supporting "King of Cynical Control", but you can say that we have already started working on new material and we will continue to do so, even if there’s not going to be a third album at all, ha-hah!
What would you wish for your future?
Just to be able to continue playing music with Infidel and record another album, sometime in the near future. That’s all.
Thanks for the time spent with us, the last message for our readers is up to you.
Thank you very much for this interview. If you want to check "King Of Cynical Control", you can visit our Bandcamp page: infidelgr.bandcamp.com, and there you can listen to the entire album streaming and read the lyrics as well. Our website is www.infidel.gr and if you’re interested to contact Infidel, send us a message to the following address: infidel_band[at]yahoo.gr.
Cheers, and... DOOM OR BE DOOMED!
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Informazioni
Gruppo: The Great Old Ones
Titolo: Al Azif
Anno: 2012
Provenienza: Francia
Etichetta: Ladlo Productions
Contatti: myspace.com/thegreatoldonesband
Autore: Mourning
Tracklist
1. Al Azif
2. Vision Of R'lyeh
3. Jonas
4. Rue D'Auseil
5. The Truth
6. My Love For The Stars (Chtulhu Fhtagn)
DURATA: 52:33
 La Francia continua a regalare sorprese in ambito black, la Ladlo prosegue la sua promozione di band di qualità superiore, dopo i Pensées Nocturnes e i Cult Of Erinyes è il turno dei The Great Old Ones.
La formazione sorta nel 2009 come solo project dalla mente del cantante chitarrista Benjamin Guerry ha trovato nel corso di questo triennio gli elementi per comporre una line-up di valore: Jeff Grimal anch'esso chitarra e voce, Xavier Godart altra chitarra, Sébastien Lalane al basso e Thus Léo Isnard dietro le pelli.
Il monicker, la scelta del titolo del disco, "Al Azif" (Necronomicon), e i tantissimi riferimenti alla letteratura del maestro di Providence Howard P. Lovecraft invitano di per sè al pensiero che il possibile ascolto e le sonorità proposte vadano in direzione di un viaggio fantastico quanto oscuro, certo parlare di post-black metal adesso più che mai è divenuta cosa alquanto scontata, il genere è stato abbondantemente sdoganato e, con tutto il rispetto possibile, reso alle volte sin troppo prevedibilmente similare dai vari act.
Per nostra fortuna la musicalità e le scelte sonore onirico/esoteriche imposte dai The Great Old Ones permettono al sound, vistosamente ricco di aperture strumentali fortemente inclini alla deriva ambient e alla ricreazione di atmosfere decadenti tramite afflussi di melodie arenanti in parte evocanti gente come gli Altar Of Plagues, in altre più similari alle fattezze estatiche dei Wolves In The Throne Room, di prendere largo con una pregevole naturalezza. Le situazioni in cui le dinamiche post assumono forma meno pressante e con conseguente declinare delle accelerazioni di stampo black sembrano quasi trovare in sé una radice di natura wilsoniana, che i Porcupine Tree siano stati un ascolto non poi tanto sporadico?
E che dire di fenomeni quali Neurosis ed Envy (questi ultimi soprattutto per quanto concerne il cantato)? Siamo sicuri che il catalogarli nell'ambito post/black non diventi un limite per un'uscita e una realtà 'sì fatta?
"Al Azif" è tutt'altro che una storia semplice da raccontare, come solitamente avviene quando ci si avvicina a tale tipo di release, la prima impressione può fuorviare, sia la lunghezza dei brani quanto i cambi repentini d'umore e di stile che difficilmente potranno essere digeriti da coloro che in maniera ortodossa seguono il mondo black potrebbero tenere alla larga un numero di "metallari" imprecisato per il semplice motivo che di "metal" e "nero" nel suo classico essere inteso qui ce n'è davvero poco.
È un lavoro che però al contrario di molti altri al limite con il melenso e dotati di aperture sventuratamente accomunate allo "shoegaze" si erge sulla massa per l'abilità con la quale, grazie all'aumentare dei giri nello stereo, permette all'ascoltatore di entrare pienamente in contatto con le minuzie e la visione a tratti gelida di un suono che nell'attimo in cui punta i piedi sfoderando la sua natura più reattivamente acida infligge delle pesanti sferzate di livore capaci d'infrangere le partiture legate all'aspetto fantastico, coniugando sogno e incubo internamente alla stessa sfera esecutiva, un esempio lampante di tutto ciò avviene nelle quarta canzone "Rue D'Auseil".
La produzione è leggermente più ruvida rispetto a quelle che hanno standardizzato la scena post, personalmente la preferisco, offre un ulteriore sostegno emotivo a un album che pur visitando lande che preferirebbero una dose di pulizia dovuta acquisiscono una dose di accanimento buio interessante.
I The Great Old Ones sono una promessa che potrebbe divenire al più presto una conclamata realtà. "Al Azif" è una brillante prima prova e un biglietto da visita rassicurante sulle intenzioni della band, è un invito ad addentrarsi in un mondo fascinoso e nel quale perdersi è un piacere che a doppio filo si collega all'oblio. Se ciò vi aggradasse, ascoltarlo o meglio ancora acquistarlo sarebbe per voi azione alquanto naturale, non perdeteli di vista.
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Gruppo: Seita
Titolo: Asymmetric Warfare
Anno: 2012
Provenienza: Brasile / Olanda
Etichetta: SAOL
Contatti: seitaofficial.com
Autore: Mourning
Tracklist
1. The Awakening
2. Godlike
3. Know Your Enemies
4. The Riot Starter Inside Everyone
5. Reborn On Fire
6. What Cures
7. Baptism
8. Oppressive Redemption
9. No One But Me
10. Ditadura
DURATA: 44:44
 I Seita sono un combo brasiliano trasferitosi ad Amsterdam, suonano un death/thrash con forti tinte groove e sino a quest'anno avevano all'attivo il solo ep "Imprint Forever" del 2008, è infatti stato rilasciato sul finire del mese di marzo il debutto "Asymmetric Warfare".
Il four-piece si presenta in maniera spezzacollo sin dalle prime battute, con l'opener "The Awakening" punta chiaramente su riffing tagliente e ritmiche incessanti per invogliare l'ascoltatore a dimenarsi e convogliare la propria carica adrenalinica in pezzi che stringano la morsa il più possibile.
La mistura presenta evidenti radici nel sound nazionale dal quale provengono, l'ombra di act quali Sepultura, Torture Squad e Ratos De Porao è presente non solo nelle note ma anche nello sviluppo delle tematiche fortemente a impatto sociale, è altresì vero che la pressione del groove porta però a citare nomi quali Lamb Of God e gli svedesi The Haunted.
I Seita sono spesso in bilico, si muovono su una linea sottile che in alcuni momenti spingendo e arrembando arriva ad addentrarsi in territori death in maniera completa e il costante assalto vocale di Michel Gambini insieme agli scatti in blastato del batterista Dom Mura non fanno nulla per allontanare quel sospetto.
Il disco si lascia ascoltare passando da una martellante "Godlike" a un'accoppiata composta da "Know Your Enemies" e "Reborn On Fire" nella quale si può apprezzare anche una discreta divagazione solistica e nella seconda anche un ritornello dalla più che buona orecchiabilità, sfilando sino a una "Baptism" terremotante seguita da una cattiva "Oppressive Redemption" e concludendo il discorso con "Ditadura" che pur possedendo coordinate similari alla totalità dei pezzi di "Asymmetric Warfare" permette a una venatura melodica in chiusura di prendere piede, almeno si è cambiato leggermente registro prima della conclusione
La band randella a non finire, questo è il pregio e difetto del lavoro, sanno sferrare dei colpi ben decisi e lo fanno con continuità, parliamo di un primo platter che dei fronzoli se ne fotte e preferisce i pugni in faccia, il che non è un male però l'omogeneità della proposta a lungo andare potrebbe far perdere qualche punto, eventualità non poi tanto lontana ma fortemente a discapito del gusto personale.
Ciò che invece si potrebbe migliorare è l'apporto vocale di Michel, il cantante non si risparmia, è sul pezzo quasi sempre in maniera efficace con l'unico neo che il giostrare costantemente le proprie linee su un range di voce spinto e graffiante rischia di affievolire proprio quella sensazione di impatto frontale massiccio che coadiuva la parte strumentale, portando con sé un pizzico di monotonia, l'imperfezione è recuperabile, nulla che crei particolari problemi.
La presentazione dei Seita ha il suo perché e per ora questo treno che c'investe senza freni intitolato "Asymmetric Warfare" può sicuramente andar bene, in futuro per la conferma e il possibile salto di qualità dovranno affinare le armi e mi auguro lo facciano senza perdere la componente tritacarni aggressiva che li caratterizza.
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Gruppo: Morgirion
Titolo: Infinite Retribution Upon Paradise
Anno: 2012
Provenienza: U.S.A.
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: myspace.com/morgirion
Autore: Mourning
Tracklist
1. Prologue
2. Purification Through Fire
3. The Final Incantation
4. Ascending From Dismal Plane
5. An Ode To Fallen Cowards
6. Exiled From The Light
7. Suffer Before Me, Forsakened Hordes
8. Pyroclastic Warfare
9. Inception Revoked
DURATA: 01:05:18
 Giunge dal Connecticut la formazione che non ti aspetti, i Morgirion con il debutto "Infinite Retribution Upon Paradise" si pongono a muso duro all'interno del panorama black sfoderando una prova che sembra un crocevia fra la matrice scandinava e quella transalpina.
Echi e qualcosa in più di formazioni primordi come Bathory e Mayhem vengono a contatto con la parte alienante dei Deathspell Omega, influssi degli Immortal più crudi e della natura iniziale degli Emperor sembrano annettersi a un fiume dirompente e maligno che per sessantacinque minuti contorce, dilania e irretisce l'ascoltatore.
Il trio composto da Matt Jambard alla batteria, Gerry Baldini alle chitarre e Connor Doley dietro al microfono, basso e tastiere colpisce senza remore e lo fa utilizzando tutte le armi in dotazione al panorama black, si passa da sferragliate veloci, pestate e pressanti come in "An Ode To Fallen" ad attimi nei quali fuoriesce una malevola forma di psichedelia, si vedano "The Final Incantation" e "Pyroclastic Warfare, ad altri in cui è un emblema epico e solenne a comparire come nella conclusiva e tortuosa "Inception Revoked". E cosa potrebbe invocare se non le fiamme infernali un titolo declamatorio qual è "Purification Through Fire"?
È un album rozzo ma non dotato di una produzione cacofonica, la strumentazione è ben definita tanto da permettere il pieno godimento della prestazione fantastica di Jambard, trascinante nei suoi fraseggi più rapidi e bastardi, acuire quella sensazione di malvagio sprigionata dall'uso di dissonanze nel guitarworking di Gerry e fornire sostegno alla buona proposta vocale sia nella fasi growl che in quelle scream in lontanza di Connor sapientemente cariche d'odio e francamente efficacissime in un pezzo come "An Ode To Fallen Cowards".
Una bomba esplosa nell'orecchio, questo è "Infinite Retribution Upon Paradise", il disco dei Morgirion potrà ricevere consensi da più fasce d'amanti del mondo black, sia che cerchiate atmosfera, il battere prepotente o un'aura lievemente sinfonica il problema non si pone dato che sono tutte doti in possesso del lavoro.
Dunque un nome in più da aggiungere alla lista acquisti? Propendo con decisione verso il sì.
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Gruppo: Massive Assault
Titolo: Death Strike
Anno: 2012
Provenienza: Olanda
Etichetta: F.D.A. Rekotz
Contatti: myspace.com/massiveassault
Autore: Mourning
Tracklist
1. Driven Towards Death
2. Cycle Of Violence
3. Operation Anthropoid
4. Finished Sympathy
5. Turning Tides
6. Pride
7. Dismal Life
8. Aggressive Depression
9. Chained
10. Plead Not Guilty
DURATA: 37:00
 Il marchio europeo nel death è da sempre una garanzia, negli ultimi anni è diventata forse anche troppo una moda, c'è un continuo venir fuori di band che suonano come il "clone di...", sono poche invece quelle che riescono a permettersi il lusso di mettere personalità o avere una release talmente valida da poterci passar sopra a occhi chiusi.
I Massive Assault non sono gli ultimi arrivati nel grande carrozzone, hanno già all'attivo un paio di demo ("Demo 2003" rilasciato però nel 2004, "Demo II" nel 2005), gli ep "Conflict" del 2009 e "Slayer" del 2011 e il debutto "Dystopian Prophecies" sempre del 2011 a testimonianza di un'attività continua che giunge ora al traguardo del secondo full "Death Strike".
Inutile dire che il disco in questione suoni piacevole, sia death metal sino all'osso con tanto di devozione per gli anni Ottanta e Novanta, elemento imprescindibile data la visione con la quale mettono sul piatto influenze che vanno dai Dismember ai Pestilence, dai Bolt Thrower sino ad arrivare ad alcuni accenni similar Hail Of Bullets.
Si rimane dunque all'interno di un circolo di nomi le cui qualità sono difficili da mettere in dubbio, ok, gli ultimi Pestilence sono una bufala colossale ma non sono i PESTILENCE, sono solo un dannato incubo.
Chitarre compresse alla svedese, ritmiche battagliere, qualche fraseggio attinente alle dovute esaltazioni punk/d-beat e il gioco è fatto, un bel nulla di nuovo che in più di una circostanza svolge il proprio mestiere promettendo e mantenendo il suo compito di farci scapocciare con pezzi come "Driven Towards To Death", "Cycle Of Violence", "Turning Tides", "Pride" e "Chained".
In sé un album della tipologia di "Death Strike" è ciò che ci si aspetta da un'uscita death metal, d'altro canto non si può evitare di renderci conto che fra "già sentito" e qualche brano un po' meno brillante, ciò che tiene a galla la prestazione dei Massive Assault è in primis la grinta riversata nella musica.
C'è poi sicuramente un più che discreto apporto fornito dalla produzione che come sempre più spesso avviene garantisce il supporto adeguato alla strumentazione e per il resto? Lì, sarete voi a giudicare se nel complesso il lavoro sia degno o meno di rimanere per un lungo tempo nel vostro stereo, di sicuro non è fra quelli da scartare a priori, per i masterpiece del momento lo sguardo può però rivolgersi altrove.
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Gruppo: Lento
Titolo: Live Recording 8.10.11
Anno: 2012
Provenienza: Italia
Etichetta: Denovali Records
Contatti: myspace.com/lento
Autore: Mourning
Tracklist
1. Icon
2. Earth
3. Hymen
4. Hymn
5. Still
6. Need
7. Vault
8. Hadrons
9. Least
DURATA: 39:56
 Registrazione live ufficiale dei Lento rilasciata per Denovali Records, è del concerto tenutosi a Perugia nell'ottobre del 2011 che si parla, una setlist di nove pezzi estratti in sostanza dai due lavori più noti del combo romano, "Earthen" e l'ultimo "Icon", per un trip di quasi quaranta minuti di durata.
Solitamente sono restio nel recensire tali album che credo siano unicamente validi come contorno a una discografia che ha bisogno di un attimo di pausa prima di produrre altro, è però piacevole poter ascoltare i musicisti nostrani affondando nel loro mondo fatto di post metal che si nutre di sludge quanto di droni e non si nega il piacere di sognare esplorando dimensioni alternative, reputo tale uscita ottima soprattutto per farsi un'idea di come potrebbe essere una loro esibizione live vista in carne e ossa.
Le perle non mancano, brani come l'opener "Icon", "Hymn", "Need" e "Haudrons" sono sicuramente entrati nei cuori degli appassionati del genere e la scaletta per la maniera con la quale è stata impostata, evitando frammentazioni che dessero spazio al parlato (solo gli applausi dei presenti alla serata si odono a diversificare per un attimo il complesso sonoro, peraltro teso a sfruttare l'atmosfera sviluppata dai pezzi passando da affondi fangosi ad atmosfere astringenti sino a regalare conforto melodico e concludere il viaggio), è una delle migliori che potessero tirar fuori.
Una chicca, questo è "Live Recording 8.10.11", una di quelle che i cultori dei Lento non potranno farsi mancare e che fruitori di realtà quali Mare e Omega Massif fra i tanti potrebbero prendere in considerazione come eventuale acquisto.
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Gruppo: Infernal Death
Titolo: Gniew
Anno: 2011
Provenienza: Polonia
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: myspace.com/infernaldeathpl
Autore: Mourning
Tracklist
1. Piekielna Smierc
2. Paragraf 148
3. Gdy Przyjdzie Smierc
4. Ponura Przyszlosc
5. Nowy Lad
6. Robactwo Allacha
7. Gniew
8. Czlowiek Maszyna
9. Twarz We Mgle
10. Dosc
DURATA: 37:08
 Sarà il revival, sarà che il death è più vivo che mai, sarà quel che sarà, fatto sta che rientrano tutti, ma proprio tutti!
Gli Infernal Death erano una di quelle formazioni che, dopo esser nata nel 1991 e aver prodotto i demo "Twilight Tales" e quello in versione live "Live 13.XI.92 R. W Piatek!" nello stesso anno, il 1992, aveva cambiato nome nel 1993 in Miscarriage, rilasciato altrettanti demo ("Mad Crusade" del 1993 e "Lost In Depth Of Time" nel 1994) per poi splittare nel successivo 1995.
Cosa porta a ridar vita a una band dopo così tanto silenzio? I motivi saranno molteplici: la voglia? La passione per il death? Il voler cavalcare l'onda lunga "dell'old school è sempre il più bello" attirando a sé i patiti più della data di nascita di una realtà che della musica in sé? Tutto è possibile.
Capitolo "Gniew", il termine polacco che in inglese diventa "wrath" e in italiano "collera" dovrebbe servire a identificare il sound di questi musicisti, beh, diciamo che il grezzume e i primordiali attacchi in puro stile early nineties vengono serviti su di un piatto d'argento, ricordano in più occasioni i loro connazionali Armagedon di "Invisible Circle" con uno spirito statunitense più accentuato, purtroppo però in comune a livello di qualità hanno ben poco.
Il platter è ripetitivo negli schemi compositivi, vocalmente sarebbe pure accattivante, l'uso della propria lingua nazionale al posto del più "commerciale" inglese apporta una discreta carica di cattiveria, il problema è insito nelle canzoni che si rivelano sì piacevoli all'ascolto istantaneo, ma non si confermano in quello ripetuto. Si ha la sensazione che tendano ad appiattirsi di "on air" in "on air" pur restando di fatto una compagnia tutt'altro che sgradevole, sembra proprio uno di quei casi che ti fanno pensare al periodo scolastico e alle fatidiche giornate no nelle quali speravi nel gettonatissimo e misericordioso "sei politico" per salvarti le chiappe. Era un voto confortante ma totalmente inefficace come difesa quando poi si arrivava allo scontro finale della riunione con i genitori e i nodi venivano al pettine.
Cosa rimane quindi di "Gniew" dalla prima traccia "Piekielna Smierc" all'ultima "Dosc"? Poco, veramente poco, sicuramente gli sfegatati riusciranno a farlo girare nello stereo più volte, trovando ovviamente materiale affine al loro palato ma obiettivamente, dopo una resurrezione avvenuta a oltre tre lustri di distanza dalla dipartita del monicker, ci si poteva attendere di più? Probabilmente sì, è anche vero che grossi nomi, non c'è bisogno che vi dica quali, hanno tirato fuori dei sottobicchieri notevoli facendoci bestemmiare pure in aramaico, mentre per nostra e loro fortuna non è il caso degli Infernal Death, quindi in tranquillità vi consiglio di provare a dare una chance al disco, però non attendetevi miracoli.
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Gruppo: In Twilight's Embrace
Titolo: Slaves Of Martyrdom
Anno: 2011
Provenienza: Polonia
Etichetta: Spook Records
Contatti: myspace.com/twilightkills
Autore: Mourning
Tracklist
1. The Atrocity Born Of Failure
2. Today's Gold
3. All Hail The Vortex
4. As The Earth Crumbled...
5. In Line They Stand
6. Wintersun
7. The Parting Hour
8. The Source
9. ...From Ruins We Emerged
10. The Pilgrim's Walk
11. Slaves To Martyrdom
DURATA: 41:44
 Come anticipato nella recensione del debutto della band polacca In Twilight's Embrace "Buried In Beetween", eccomi qui a scrivere del suo successore "Slaves To Martyrdom".
Dal 2006 ci si catapulta a un lustro di distanza, il secondo album viene rilasciato nel 2011 e in questo lasso di tempo è avvenuto un cambio dietro al microfono: non c'è più Dariusz Peczynski e troviamo al suo posto dapprima Kamil Zielinski, con la scelta definitiva poi ricaduta successivamente su Cyprian Lakomy.
Non è solo la girandola di voci ad aver apportato modifiche al sound, i polacchi hanno mantenuto le loro caratteristiche melodic/death metalcore, risentono ancora di echi degli At The Gates nella loro proposta, hanno però allargato il giro delle influenze puntando decisamente sul versante svedese e meno "core" ma più groove, vengono così fuori i nomi dei "vichinghi" Amon Amarth, dei The Haunted del periodo con Marco Aro ("Made Me Do It" e "One Kill Wonder") e qualche lieve spruzzata dei The Crown di Marko Tervonen, capirete quindi che le derive che conducevano al contrastato mondo metalcore sono state notevolmente ridimensionate favorendo un atteggiamento più propenso al death scandinavo ovviamente dalle connotazioni melodiche.
L'album è più maturo, i suoni più robusti e cupi, diciamocela tutta, la formazione non fa nulla per distaccarsi da lidi conosciuti ma è altrettanto vero che piazza un paio di pezzi efficaci e belli tosti come "The Atrocity Born Failure", "In Line They Stand" e "The Source" (nel quale si può apprezzare una forma canzone affinata e coerente con la direzione odierna del genere senza che per questo siano dovuti scendere a compromessi di sorta o a manipolazioni "pop"), a cui si aggiunge una discreta valorizzazione del comparto atmosferico del quale sono parte integrante e importante i due brevi strumentali "As The Earth Crumbled..." e "... From Ruins We Emerged", utili anche nel far riprendere fiato e collocati con giudizio prima della metà e delle fine del platter.
Il capitolo voce ha di che raccontare, è difficile non notare la differenza sia come timbrica che impostazione delle linee fra il vecchio singer Dariusz e l'odierno Cyprian, quest'ultimo si adatta sicuramente meglio alle tonalità più grevi assunte da "Slaves To Martyrdom", ringhiando sì ma tenendosi su toni che si distaccano dallo screaming stridulo e acuto al quale molti ci hanno abituato.
Con tutti i limiti e difetti di una produzione del genere, "Slaves To Martyrdom" riesce a farsi apprezzare, gli In Twilight's Embrace confermano di essere una realtà con le idee chiare e che con tutta probabilità riceverà poca attenzione dai "puristi". Sarebbe però un peccato non dare a un ascolto a un disco piacevole come il loro, in fin dei conti riprendendo il discorso fatto sulla recensione di "Buried In Beetween", se amaste il melodic/death questo lavoro risulterebbe ancor più incline al farsi rimettere nel lettore rispetto al precedete, provatelo e chissà che non riesca a trovare spazio fra i vostri ascolti.
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Gruppo: Gravety
Titolo: Into The Grave
Anno: 2012
Provenienza: Germania
Contatti: myspace.com/gravety
Autore: Mourning
Tracklist
1. Entrance
2. Stroke Of Fate
3. Decay Of Life
4. Judge Your God
5. False Messiah
6. Into The Grave
7. Asylum
8. Curse Of The Catacombs
9. Summoning Ritual
10. Axe Of Execution
DURATA: 44:41
 Chiamarsi Gravety e intitolare il debutto "Into The Grave"? Scelta che non passa di certo inosservata e finisce col rimandare volente o nolente a uno dei masterpiece del death svedese, quell'"Into The Grave" dei Grave, una casualità? Direi di sì, le band sono distanti anni luce per stile, parliamo di un act teutonico dedito a proporre una miscela di thrash e doom dalle forti connotazioni Sabbath e Candlemass, si tratta comunque di ambito primordiale e sostanzialmente heavy-oriented.
La musica è orecchiabile, i ritornelli capaci di stamparsi in testa, ad esempio quelli di "Stroke Of Faith" e "False Messiah", quest'ultimo forse un po' troppo stiracchiato ma non cattivo.
Le canzoni traino sono dotate di buon tiro e una discreta varietà, penso a "Decay Of Life" e alla conclusiva "Axe Of Execution" nelle quali è fondamentale l'ottima prova del cantante Kevin Porz.
Poteva mancare poi il tributo semi-celato? Ascoltate attentamente la titletrack e provate a indovinare quali siano i brani di realtà note e citate già nel testo che vi vengono in mente, la risposta non è complicata.
Non sempre "Into The Grave" riesce a perseguire i suoi obbiettivi, la parte centrale soffre di una fase di stanca, il voler forzare e portare avanti un discorso d'aggressione in alcuni frangenti costante non si rivela del tutto convincente, i ragazzi convincono nel momento in cui l'equilibrio fra le frizioni del thrash e il mood scuro delle partiture doom si combinano, con l'uso del growl da parte del chitarrista Gernot Gebhard, alle volte rimembrante quello di Swano, che diviene un'arma in più con la quale acuire la buona riuscita di tali occasioni.
I Gravety hanno piantato delle basi interessanti su cui potersi evolvere in futuro, "Into The Grave" nella sua natura retrò possiede una produzione di stampo moderno che non dispiace, soprattutto per il fatto che si mantiene distante dalle laccature e da quel senso di asettico che spesso pervade le uscite post-2000, pulita sì, priva d'animo no.
Per i puristi sarà forse d'ostacolo il recepire una mistura che pur attingendo dai generi storici trova comunque il modo di rimanere sempre e comunque d'alta fruibilità, pertanto consiglio l'ascolto di "Into The Grave" a chi evita di farsi troppe paranoie sul "cosa", "come", "quando" e "perché", basandosi esclusivamente su ciò che la band e la prestazione insita nel disco possono regalare.
Comunque lo si ripete da secoli che provare non costa nulla.
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Gruppo: Yuck
Titolo: This One Is Good
Anno: 2011
Provenienza: Francia
Etichetta: Postghost Recordings
Contatti: myspace.com/yuckvork
Autore: Mourning
Tracklist
1. Legacy
2. I Will Not Close My Eyes
3. Alone In Heaven
4. Bad Luck
5. We Search For Soul
6. Nocturne
7. Gimme More
8. To Redemption
DURATA: 39:01
 Yuck capitolo due: "This One Is Good", la maturazione.
Vi avevo presentato un paio di settimane fa il primo atto di questa band francese intitolato "Do It Yourself" rilasciato nel 2009 e che ci dava in pasto un miscuglio sonoro stravagante ma dalle intenzioni tutt'altro che disordinate.
Con il secondo il combo di Rouen in Normandia, zona che ci ha peraltro regalato formazioni quali Fatum Elisum e i Mhönos (recensiti proprio dal sottoscritto in passato), non solo conferma quanto di buono vi era nel lavoro di debutto, dimostra pure d'aver acquisito una padronanza sia sotto il punto di vista compositivo che sotto quello dei cambi d'umore che apporta una qualità ancor più pregiata al platter.
Gli Yuck non hanno nessuna intenzione di rimanere fossilizzati internamente a una gabbietta denominata con una semplice targhetta a indicare uno stile preciso, si è quindi nuovamente assaltati da otto tracce nelle quali è palese il confluire di più influenze: black metal, thrash, grunge, un po' di aura Sabbath e un tocco di Motorhead a rendere ancor più genuina una prestazione, "This One Is Good", che in maniera camaleontica si diletta nel mutare la forma.
Si passa dalle sfuriate in velocità di "Legacy", interrotte dall'introdursi della scena di Seattle, all'appeal groove melodico che contraddistingue "I Will Not Close My Eyes", dal metal/rock decadente con alone nirvaniano intriso di melanconia di "Alone In Heaven", nel quale la vocalità stridente e urlata di Jérémie è simbolo dello stato d'animo combattuto, si arriva a una "Bad Luck" primordiale in cui devo essere sincero sin dall'incipit di stampo sabbathiano con un riff molto in stile alla Iommi ho avuto una sensazione di deja-vù nitida senza però riuscire a trovare il collegamento che cercavo, magari smettendo di pensare il nome che mi circola in testa verrà fuori da solo, capita.
Metà disco è trascorso e come col precedente le montagne russe sono ancora in fase di salita, è il turno di "We Search For Soul" e qui una bella dose di rock e l'idolo Lemmy vengono a farci visita, ascoltare per credere; la presenza diviene dirompente tant'è che la successiva "Nocturne" in parte prende da quel signore e dall'altra attinge dalla scena canadese.
Un monicker soprattutto rappresenta il modo con il quale si espongono: VOIVOD, avanguardismo, thrash e follia, si divertono e tanto non mollando mai la seggiola di quell'altalena che permette loro un sali e scendi costante, un voler a tutti costi far ciò che preferiscono prima di piacere ad altri, proseguendo per la propria strada anche con "Gimme More", nient'altro che la riprova delle passioni sonore confluenti nel sound degli Yuck.
La canzone che porta a termine l'album è quella "To Redemption" filo rosso d'unione fra le due release, unico esemplare presente in entrambe le uscite e tributo nuovamente votato alla figura di Carol Ann-Croft, stavolta però si tratta di una riproposizione più nera e pesante, degna conclusione della girandola epilettico-emotiva messa in atto sino a quel momento.
Sporchi e cattivi? Malinconici e riflessivi? Inclassificabili? Tutto ciò sono gli Yuck, una realtà che prova sempre e comunque a inserire del proprio in un tessuto fatto di tante, troppe vite per non farsi coinvolgere.
Per coloro che non amano le prove statiche e monotematiche "This Is One Is Good" sarebbe da tenere in considerazione in qualità di papabile acquisto, nel pensarci su potrebbe esservi d'aiuto controllare il Bandcamp della Postghost (http://postghost.bandcamp.com), label della band, nel quale troverete entrambe le release rilasciate, un paio d'ascolti e poi si vedrà.
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Gruppo: Following Friday
Titolo: Outside The Fence
Anno: 2012
Provenienza: Italia
Etichetta: Alka Record Label
Contatti: myspace.com/followingfriday
Autore: Mourning
Tracklist
1. Shot Is The Hardest
2. Future Lower Back Problems
3. A Dive Into Ocean
4. Out On The Deck
5. Dear Charlie You Ruined My Life
6. Girls Like That
DURATA: 20:23
 Tempo di seconda release per i riminesi Following Friday, la band ha ricevuto degli ottimi riscontri con l'ep d'esordio omonimo nel 2011 ed è ancora a tale formato che si affida per far girare la propria musica, il titolo del nuovo lavoro è "Outside The Fence".
Il quartetto guarda con disinvoltura alla scena americana che spacca da sempre le opinioni, quella sorta di punk/pop che da anni ha creato lotte interne sul considerarlo realmente un filone di valore oppure soltanto una via commerciale per sfruttare un genere che continua a essere realmente underground.
Pensate a formazioni quali Simple Plan, Sum 41, Paramore, Panic At The Disco e a chi ha sdoganato con prepotenza il catchy su Mtv come avvenuto con la svolta compositiva degli Offspring e la vena caciarona dei Blink 182.
Il sound degli italiani è a un passo dallo stile californiano ma non poi così spensierato, O.C. (Orange County) e le sue feste sembrano esser stati accantonati almeno in parte, l'approccio dinamico e accattivante della doppietta iniziale composta da "Shot Is The Hardest", canzone scelta come singolo, e "Future Lower Back Problems" viene sostituito da una versione più soft e riflessiva, probabile segno di una maturazione che pian piano sta consapevolmente portando con sé una maggiore ricerca artistica.
Con "Dear Charlie You Ruined My Life" il sound mostra di possedere ancora brio e quei vivaci innesti d'elettronica apportano vitalità a un crescendo che in "Girls Like That", pezzo che sa tanto di colonna sonora da film per teenager, ovviamente lieto finale, magari con eventuale incoronazione al "Prom" di turno, chiude il disco lasciando un piacevole ricordo dell'ascolto.
"Outside The Fence" è commercialmente appetibile, la discreta padronanza dell'inglese potrebbe permettere ai Following Friday di sdoganare la loro proposta al di fuori dei nostri confini nazionali, probabilmente se fossero stati statunitensi li avremmo anche già trovati all'interno delle classifiche idolatrati da una folla di ragazzine.
Peccato che da noi, per quanto sia di un lavoro più "pop" che punk che sto scrivendo, le label siano capaci di dar vita a mostri mediatici come Finley e Dari che nella loro becera concezione dello stile, a cavallo fra chissà quale arte del non fare, potrebbero eventualmente prendere lezioni da questi ragazzi sul come realizzare qualcosa di divertente e musicalmente ben strutturato.
Per coloro che avessero voglia di musica leggera e di compagnia i Following Friday potrebbero rientrare fra le buona scelte, venti minuti nei quali potersi distaccare dalla routine e, perché no, sognare un tramonto in riva al mare rimanendo in bilico mentalmente fra la voglia strabordante di animare la serata e la malinconia dell'ennesima giornata che sta per finire.
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Gruppo: AtletA
Titolo: Verdad
Anno: 2012
Provenienza: Spagna
Etichetta: Aloud Music
Contatti: myspace.com/atletabcn
Autore: Mourning
Tracklist
1. Eres El Oceano
2. Brazo Luminoso
3. Gran Vía
4. Atenas
5. Fe
6. El Tiempo
7. Telepatía Habitual
8. Manchuria
DURATA: 32:36
 Rock psichedelico-elettronico dalla Spagna, il duo catalano degli AtletA composto da José Rosselló e Jaime L. Pantaleón produce un album nel quale atmosfere acide, psych e kraut si fondono dando vita a una prestazione alquanto liquiforme, diluita che agisce nell'etere seducendo l'ascoltatore, supportata dall'uso calibrato delle pedaliere effettistiche e d'inserimenti electro che ne rendono il "vibe" particolare e di rilassante compagnia.
Sono otto le tracce contenute in "Verdad", loro secondo album che succede al debutto del 2011 "Catedrales", la proposta sembra essersi affinata e centrando l'obbiettivo pone all'orecchio delle esecuzioni esclusivamente di tipo strumentale che si fanno apprezzare per una combinazione d'efficacia e libertà.
La presenza massicia di psichedelia nel tessere il riffing, l'esplorazione in territori al limite con la drum'n'bass e la concentrazione di momenti puramente rock dall'elevata fruibilità fanno di brani come "Brazo Luminoso", "Fe e "Telepatìa Habitual" delle ottime hit "gancio", lasciando il compito di stupire con ambientazioni e atteggiamenti imponenti o dai tratti oniricamente spiccati a pezzi quali l'opener "Eres El Oceano", "Gran Via" e "Atenas", sfoderando un pizzico di ossessività pulsante nella conclusiva "Manchuria". Citando Bruno Pizzul, un mito delle telecronache di calcio italiane: é tutto molto bello.
È ovvio che nessuno inventi nulla, "Verdad" in alcuni frangenti suona decisamente retrò ricordando gli anni Ottanta degli Alan Parsons Project, in altri sembra d'avere a che fare, anche se solo in parte, con la scena inglese che ha partorito i Chemical Brothers negli anni Novanta ed è innegabile che il periodo prog seventiesi sia un chiaro riferimento nel modo di comporre.
È una proposta che potrebbe quindi poter trovare dei riscontri positivi in una molteplicità di abituali ascoltatori d'ampie vedute.
Gli AtletA vanno bene a qualsiasi ora del giorno, un buon risveglio o un leggero e delicato approccio notturno saranno ugualmente più che piacevoli in loro compagnia, se sentiste quindi il bisogno di farvi spalleggiare da musica che porti con sè tale dote, dovreste sicuramente provare a inserire nello stereo "Verdad" e che relax sia!
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Gruppo: Ararat
Titolo: II
Anno: 2012
Provenienza: Argentina
Etichetta: Elektrohasch
Contatti: elektrohasch.de
Autore: Mourning
Tracklist
1. El Carro
2. Caballos
3. Lobos De Guerra Y Cazadores De Elefantes
4. El Inmigrante
5. Atenas
6. La Ira Del Dragon (Uno)
7. Tres de Mayo
DURATA: 56:09
 Gli Ararat me li devo essere persi per strada, non conoscevo infatti il solo-project dietro il quale si cela Sergio Choutsorian dei Los Natas e non avendo avuto sotto mano il primo capitolo il mio giudizio si basa esclusivamente sull'ascolto approfondito di "II".
Inizio col dire che i fan della band madre dell'artista in questione potrebbero praticamente comprarlo a scatola chiusa, sono molte le similitudini fra le due realtà dal punto di vista atmosferico e per la tipologia di trip psichedelico dal quale si viene investiti, comprenderete quindi che abbiamo a che fare con una creatura che possiede molte facce e come un prisma di cristallo riflette la luce in maniera diversa in base a quale di esse venga colpita.
Un'orgia di suoni stoner, psych e drone o se volete un pensiero meno crudo e selvaggio una colonna sonora per un'avventura all'interno di un mondo in piena evoluzione nel quale la voce di Sergio è lì pronta a evocare i demoni compagni di viaggio o a ipnotizzarvi trascinandovi in un vortice obliante dove potersi perdere senza provare dolore.
Le tracce non risparmiano di scavare nel terreno, smuovono anche il fango in apertura con una serie di riff che lasciano un'impronta ben visibile come avviene in "Caballos" e "Lobos De Guerra Y Cazadores De Elefantes ".
Ovviamente lo spirito fuzzy è sempre dietro l'angolo pronto ad irretirvi, viene accantonato a favore di una dimensione intima che sembrava prendesse piede da subito con l'opener "El Carro", venendo invece interrotta da quei due brani per riapparire con consistenza in "El Migrante", una ballata acustica nella quale è apprezzabile a pieno la qualità vocale di Choutsorian e nella successiva "Atenas", una stravagante unione di piano e "rumori" alquanto intensa.
La natura però risveglia sempre l'istinto primordiale ed ecco che con "La Ira Del Dragon (Uno)", mastodonte di oltre un quarto d'ora, l'artista ripropone l'accoppiata composta da muscoli e fumi estranianti, parte in sordina avvalendosi ancora una volta di un sound acustico, diviene rocciosa e pesante per un po' sino a tramutarsi in una spiazzante, gigantesca fossa cosmica in cui galleggiare attendendo che con "Tres De Mayo", nella quale si ripresenta anche il piano, scocchino le note conclusive di questa storia ambientata... beh, questo potreste deciderlo voi.
Space rock? Stoner? Chiamatelo un po' come volete, è musica per andare al di là di qualsiasi confine, non c'è immaginario che un album come "II" non possa creare con il suo contenuto e un pizzico della vostra immaginazione, che sia questo lo scopo di Sergio? Permetterci ancora una volta di sognare? Non lo so, in fin dei conti una volta inserito nello stereo il resto vien da sé.
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Gruppo: Arcanum Inferi
Titolo: Ars Hermetica
Anno: 2012
Provenienza: Italia
Etichetta: Black Orgon Records
Contatti: facebook.com/Arcanum.Inferi - myspace.com/arcanuminferi
Autore: Akh.
Tracklist
1. Praeludium
2. Aeterna Damnatio
3. Furor Melancholicus
4. Obscura Nox Ad Inferos
5. V.I.T.R.I.O.L.
6. Fructus Interdictus
7. Tabula Smaragdina
8. I.N.R.I.
9. Silvae Viridies
DURATA: 41:24
 Oggi ci troviamo a recensire un doppio esordio in quanto la neonata Black Orgon Records da fiducia alla prima mossa sulla lunga distanza degli Arcanum Inferi, nome che i nostri lettori avranno già notato per il precedente "V.I.T.R.I.O.L.". Della precedente opinione salvo ogni virgola anche per questo "Ars Hermetica", i testi riprendono il viaggio intrapreso nella demo perseguendo la Via dell’Alchimia luciferina, ricreando in tutto e per tutto un vero concept occulto ed esoterico.
Francamente attendevo con una certa curiosità questa svolta e devo proprio ammettere che questo disco ha tutte le caratteristiche per poter esser notato da tutti gli amanti del B.M. svedese dei primi anni ’90, in quanto la melodia è al servizio assoluto di un’aura nera mefitica ed epica che ogni cultore potrebbe paragonare a certe cose di gruppi come i giovani Marduk di "Opus Nocturne" o ai Sorhin (basti ascoltare la ficcante e più ispida "I.N.R.I."), alle parti meno silvestri di Arckanum, ricitando perennemente i Cardinal Sin per merito indiscusso di Baran e della sua aspra performance che sempre mi riporta in mente il miglior "Af Gravf". Il tutto mantiene inalterate le prerogative di qualità ed anche una certa originalità nell’approccio, segnalando sempre una certa freschezza ed il fiero piglio del riffing, che entra diretto e si fa apprezzare in toto ad un vecchio amante di quelle sonorità come il sottoscritto.
Certo Arcanum Inferi nel nome cela la volontà di "veicolo portatore Inferno" e indubbiamente si percepisce il taglio trascinante del gruppo attraverso ritmi e arragiamenti in cui si mostrano orgogliosamente spavaldi nell’affrontare il cammino verso le lande infernali la cui meta è la visione della pietra verde di Lucifero, attraverso note avvolgenti e sulfuree come nel caso di "Tabula Smaragdina", merito dell’introduzione arpeggiata e del lieve innesto di piano insieme a vocals recitate. In questo brano si ha la prestazione come special guest di Fearbringer che dona una cupezza alle tonalità vocali oltre a un certo pathos di fondo (grazie anche all'utilizzo della lingua latina per redarre il testo) mentre nello spaccato in chiaro riesce a riportarmi alla memoria un certo Vintersorg sia per la melodie scelte che per gli arrangiamenti sovraincisi, insomma un ottimo connubio.
A volte in certe aperture mi sovvengono alcune reminiscenze italiche come nel caso di "Silvae Viridies" in cui il nome degli Hastur (epoca "Macabre Execution") torna forte, grazie ad un’introduzione mefitica e malvagia carica di antemicità, certo nello svolgersi il pezzo riprende le coordinate precedentemente organizzate, ma quell’olezzo di zolfo permane e non si stacca più di dosso.
Mi è difficile non menzionare canzoni come in "Aeterna Damnatio" (molto ben fatto e coinvolgente il cambio di tempo a metà brano) o "Furor Melancholicus" in cui l’impeto del gruppo si manifesta con grandiosità e nella quale la band di John Zwetsloot torna a far capolino, assieme ad altri nomi leggendari quali Nastrond e Svartsyn (vedi "V.I.T.R.I.O.L." o "Obscura Nox Ad Inferos", riprese dal precedente demo), che ogni fedele della fiamma nera non potrà non conoscere. La qualità intrinseca delle composizioni della band è sicuramente indubbia, ora i siciliani passano da band promettente a conferma indiscussa del nostro panorama musicale.
Se quindi adorate quel B.M. di vecchia scuola e i nomi sopra menzionati vi pervadono qui troverete otto capitoli sferzanti, in cui il mistero esoterico si fonde a rabbia e furore, dove il percorso intrapreso è sintomatico di ricerca e l’ortodossia si coagula in gocce di sangue igneo e riflessi interiori smeraldini; per questo non dovreste perdere l’occasione di conoscere "Ars Hermetica" e non posso esimermi dall’augurare: Arcanum Inferi, che la Luce di Lucifero sia con Voi.
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Informazioni
Gruppo: Dead Remains
Titolo: Conscious Cremation
Anno: 2011
Provenienza: Germania
Etichetta: Autoprodotto
Contatti: myspace.com/deadremainsnb
Autore: Mourning
Tracklist
1. Through The Halls Of Insanity
2. Hiding Under Corpses
3. Morbid Needle Twist
4. Interitus Is Victis
5. Through Fire And Dust
6. Awoken In Flames
7. The Skinner
8. Revenge Of The Zombie
DURATA: 32:53
La perseveranza e la passione guidano i tedeschi Dead Remains, la formazione è di quelle old school non solo per vocazione ma anche di diritto di nascita dato che l'anno di fondazione è il 1991. C'è stato però molto letargo, una miriade di cambi in line-up, un demo, "The Unloved Stepsons Of God..." giunto nel 1998, un debutto, "Deathless Torture" rilasciato cinque anni più tardi nel 2003 e ben otto anni si è dovuto attendere per vedere ancora una volta tale monicker dietro un disco, è infatti del 2011 la seconda fatica ufficiale intitolata "Conscious Cremation".
Zero fronzoli, no perdite di tempo, tanto groove, chitarre che macellano e devozione agli anni Novanta sono le parole chiave da inserire nella ricerca prima d'ascoltare questo platter.
È death metal che attinge dall'era Barnes sia dei Cannibal Corpse che dei primissimi Six Feet Under e con rimandi anche all'era primorde dei danesi Illdisposed e ai Suffocation. Sono una serie di mazzate nelle quali si esalta il lavoro delle chitarre non particolarmente complicato ma che imprime voglia di macellare al songwriting, Mille e Maschine affettano, inseriscono melodie malsane inequivocabilmente retrò nell'attitudine e si lasciano andare a discreti solismi come quello che appare in "Awoken In Flames".
Le asce sono supportate dal martellante e dinamico drumming del batterista Eggehaat accompagnato dalle linee di basso "saltellanti" di Scheuermann, la sezione strumentale gira come deve in tutti i suoi elementi e ve ne accorgerete soprattutto in brani come l'opener "Through The Halls Of Insanity", "Morbid Needle Twist" e "Interitus Is Victis", delle belle mazzate a capocollo che lasciano pochi dubbi, aggiungeteci a mo' di ciliegina sulla torta la voce brutale e cavernicolare di Thomas, interprete che si cala nella parte del mattatore sin dalla prima entrata in scena, e i giochi son fatti.
Pur avendo fra le mani un'autoproduzione i suoni e i volumi sono abbastanza curati tanto da non avere problemi neanche a percepire il basso che, capita in alcune occasioni diventi il capro espiatorio.
Piccola nota di colore per chi non lo sapesse ma credo e mi auguro siate in pochi: la traccia conclusiva è una cover e non è un caso sia dei Six Feet Under, "Revenge Of The Zombie", è uno dei pezzi contenuti in "Warpath", secondo disco della band californiana che al tempo vantava in line-up l'ex Obituary Allen West, album fra i pochi considerabili di piacevole ascolto in mezzo alla tanta, troppa roba inutile prodotta successivamente dagli stessi. La riproposizione è ottima, in certi momenti dopo aver rimesso su l'originale non sapevo decidermi su quale delle due fosse la migliore.
Brutalmente groove, affidabili, solidi come un muro di cemento, ancora privi di quei guizzi che permettono a una realtà di fare il grande salto da buona band da godersi con litri d'alcol in corpo ad acquisto sul quale c'è da farsi lavori di mano a ripetizione, i Dead Remains saranno comunque una compagnia esaltante per chi ha voglia di smontarsi la testa a headbanging.
Qualora i tedeschi continuassero con maggior costanza a perseguire questa strada, potrebbero togliersi più di una soddisfazione, ne attendo quindi la conferma, ragazzi non fateci aspettare altri otto anni!
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Informazioni
Gruppo: Malasangre
Titolo: Lux Deerit Soli
Anno: 2012
Provenienza: Italia
Etichetta: I, Voidhanger Records
Contatti: myspace.com/malasangredoom
Autore: Mourning
Tracklist
1. Sa Ta
2. Na Ma
DURATA: 1:12:09
 Si rifanno vivi i Malasangre, il quintetto è giunto alla terza release "Lux Deerit Soli" a distanza di ben sette anni dal secondo capitolo "Inversus" ed è evidente che pur proseguendo nel percorso di maturazione di un sound a cavallo fra il funeral doom, il drone e la matrice black, riscontrabile quasi esclusivamente nella componente vocale, si abbia a che fare con il parto di una formazione ormai conscia di quali siano i punti di riferimento su cui ruotare il proprio asse compositivo.
Brani impermeati di un'oscurità profonda ricollegabile all'immensità della volta celeste o alle profondità degli abissi inesplorati, poco cambia, è un buio che non possiede frammentazione, una cappa che ricopre e ammanta con una ferrea chiusura l'ascoltatore quella presente nelle due abnormi tracce "Sa Ta" e "Na Ma".
Per chi non ne fosse a conoscenza sono mantra usati nella meditazione del serpente (Kundalini) nonché fra i primo fonemi del sanscrito ognuno con un significato ben preciso: "Sa" uguale "infinito", "Ta" uguale "vita", "Na" uguale "morte" e "Ma" uguale rinascita. Tenete conto che qualcuno (gli ebrei, grandi risparmiatori) ha deciso di abbreviare un po' la situazione e ne è derivata una delle parole più controverse della storia: Satana, quale miglior via se non partire dallo Yoga per finire al cattivo più noto della millenaria esistenza umana?
Settanta minuti di dispersione, di atmosfere che si dilatano avvolgendo, creando degli anelli di malevola esternazione supportati da una base ritmica che mantenendosi in modo ferreo ai dettami del nero funereo con alterazioni al limite tendenti a una proposizione tribale non si concedono a variazioni frenetiche o inaspettate.
Il flusso delle due canzoni, similari per alcuni aspetti, è pari a quello di un fiume che nel suo quieto scorrere nasconde al di sotto del velo d'acqua superficiale una serie di gorghi pronti a tirarvi giù.
Siano poi le pulsioni di una natura più austera e concentrata nel mitizzare l'inquietudine dilagante attraverso una "monotonia" ossessiva e destabilizzante nell'iniziale "Sa Ta" o la formulazione egualmente stringente ma appagante grazie a una dimestichezza notevole nello sfruttare anche brevi partiture acustiche di "Na Ma" a pressare la vostra essenza nel tentativo di distruggerla per darle la possibilità di riforgiarsi attraverso "Lux Deerit Soli", quello che conta è arrivare in fondo a un disco che nella sua apparente concezione statica offre più di ciò che da a vedere.
Come sovente accade quando ci si avventura in territori solcati da gente come Skepticism, Khanate, Thergoton nei quali si offre la possibilità ad agenti dronici e a una parte black di confluire, il risultato sarà sempre e comunque difficile da assimilare soprattutto se non si è avvezzi a tali "on air".
È quindi ovvio che affrontare una botta considerevole qual è peraltro questo nuovo Malasangre, richiederà da parte di chi si cimenta una dedizione e devozione all'ascolto incondizionate, magari un pieno isolamento tramite cuffie e stanza oscurata calandosi ancor più nella realtà di "Lux Deerit Soli".
Il viaggio è a portata d'orecchio, la destinazione da decidersi in corsa, siete pronti? Non vi resta che aprire il lettore, inserire i Malasangre e per il resto a voi viverlo.
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Informazioni
Gruppo: Phantazo
Titolo: Le Temps Détruit Tout
Anno: 2012
Provenienza: Italia
Etichetta: Baphomet in Steel
Contatti: myspace.com/phantazo
Autore: ticino1
Tracklist
1. Anak Durhaka - Worse Than Dogs
2. Cronothrone
3. Falling Beyond In Insanity
4. Le Temps Dètruit Tout Pt. I
5. Isotoxin
6. Mouth Of Truth
7. Le Temps Dètruit Tout Pt. II
8. Cemetery Of Droids
9. ...Escape From The Dead City
10. I Scream To You, God Of Time
DURATA: 44:50
 Phantazo, gruppo padovano di cui recensii lo split con i Dig, connubio ben riuscito, che spero parecchi lettori abbiano ora in collezione. Fortunatamente la fiamma del metal, che dà passione per comporlo e suonarlo, continua a bruciare nel cuore di molti. Che cosa aspettarsi dal disco di una formazione che offre un titolo in francese, tre pezzi strumentali e testi in inglese?
L’assalto inizia con "Anak Durhaka - Worse Than Dogs" che sfoggia un black pieno d’idee e collegato al death metal con una ritmica interessante per i veri buongustai di metal. Sarà banale per chi ascolta superficialmente e con il solo obiettivo di essere particolarmente "true". L’ossessione pura sprizza dalle note di "Cronothrone", pezzo monotono ma per nulla noioso, che accompagna l’udito in un viaggio a volte astruso (ascoltare per scoprire e credere). Il bilancio intermedio riflette ciò che è stato offerto sul citato split. I Phantazo non hanno riscoperto il genere ma sono certamente capaci di rivedere l’offerta, mischiando black, a volte melodico, qualche influenza industrial, ambient e un paio d’esperimenti per ottenere una musica con un timbro proprio.
Certo, Roma non fu costruita in un giorno e il cammino resta aperto per questo progetto padovano. Chissà dove lo condurrà? Particolarmente interessante è il gioco con i ritmi che variano parecchio da pezzo a pezzo o addirittura nella canzone stessa. È inoltre difficile fissarsi sull’idea che questa traccia o l’altra siano un déjà vu; proprio quando la convinzione raggiunge quasi il suo apice, appare un dettaglio che obbliga a riponderare il giudizio. Penso che i burattinai di Phantazo non si preoccupino particolarmente di convenzioni, mode o altro. Credo che vogliano scoprire i propri limiti musicali e creativi, sfornando degli "hors d'œuvre" che soddisfino i "gourmet" del metallo oscuro italiano e internazionale, anche se in alcuni punti sarei contento di sentire più omogeneità.
Ritengo che per riuscire nel suo processo compositivo, la formazione abbia una solida base di conoscenze musicali, non solo a livello di metal. È inutile che io perda altre parole per descrivere questo lavoro. Voglio consigliare a ognuno di voi di passare sul sito Myspace dei Phantazo per ascoltare e gustare le canzoni lì presentate. Non dimenticate di comprare il disco se vi piacesse!
Il tempo distrugge tutto... speriamo che i Phantazo restino però qualche tempo per mostrarci la loro evoluzione.
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